四川有哪些民间艺术之乡

⑴ 简述四川文化艺术

简述四川文化艺术

简述四川文化艺术，四川是一个拥有着“天府之国”美称的城市，它的历史非常的悠久，所以到现在积累了许多的传统文化艺术，这些文化艺术在当地居民的手中散发出浓郁的文化气息。下面是简述四川文化艺术。

简述四川文化艺术1

1、绵竹年画

绵竹年画是四川省绵竹的传统工艺品，是中国民间木版年画之一，有着非常悠久的历史，据相关文献记载，绵竹年画起源于北宋。年猪年画的制作工艺十分精细，要经过明展明挂，勾金，花金，印金，水墨等多道传统而复杂的制作工艺制作而成。

绵竹年画有着非常浓厚的民族特点和鲜明的地方特色，构图对称，画面完整且饱满，主次分明，多样统一，线条刚柔结合，疏密相间，色彩鲜艳，且经久不败色。

2、蜀绣

蜀绣是四川成都的特色传统说工艺品，有着非常悠久的历史，在西汉时期，蜀绣就已经非常出名了，是中国传承时间最长的绣种之一，与苏绣、湘绣、粤绣并成为中国四大名绣。蜀绣的绣法十分考究，对原料要求也很高，主要与软缎和彩丝为主要原料，真发眼睛，阵脚平齐，色彩艳丽，富有立体感。2006年被列为第一批国家级非物质文化遗产，在2012年被列为中国国家地理标志产品。

3、蜀锦

蜀锦是四川成都最传统的手工艺珍品，有着非常悠久的历史，在汉朝是就已经开始生产了，距今已有两千多年的历史了，四川更是中国丝绸文化的重要发祥地之一，蜀锦的制作工艺十分复杂，至今也不能用现代的机械替代，只能用传统的制作工艺制作

所制作出来的蜀锦图案美观，工艺精美，色彩丰富，与南京的云锦，苏州的宋锦，广西的壮锦并成为中国四大名锦。2006蜀锦的制作技艺被列为第一批国家级非物质文化遗产，2010年被列为中国国家地理标志产品。

4、自贡剪纸

自贡剪纸是四川省自贡的民间传统艺术，历史非常悠久，据相关文献记载，自贡剪纸距今已经有近三千多年的历史了。自贡剪纸将四川的民族特色融入剪纸中，采用动静结合，疏密结合的裁剪手法，所制作出来的简直质朴丰润，图案味浓，纯朴古拙，情趣生动，在国外也有一定的影响力。

5、自贡扎染

自贡扎染是四川省自贡的传统手工艺珍品，有着非常悠久的历史。扎染的制作工艺十分复杂，扎染一般选用面白布或者棉麻或混纺白布为主要原料，在采用传统的制作工艺制作而成。所制作出来的自贡蜡染色彩斑斓，款式多样，古朴雅致。可以制成壁画，丝巾等产品。

简述四川文化艺术2

川北大木偶

川北木偶戏，始于汉，兴于唐，到宋时就相当盛行了。川北大木偶较大，川北大木偶风格别具，颇有特色。川北大木偶身高四尺有余，且表演不受剧种限制，人和木偶混合（阴阳班）演出时，神貌无异。

麻柳刺绣

麻柳刺绣是流传于四川省广元市朝天区境内的麻柳、鱼洞、临溪、小安等一带的刺绣总称，是一代一代亲族传承而继承发扬的汉族民间美术，是麻柳先民在自给自足的悠闲生活中创造发明的纯朴精美的汉族民间艺术珍品，是国家级非物质文化遗产。

川北剪纸

剪纸是中国传统装饰艺术的一种。它源于汉，兴于唐，发端于民间，蕴藏首古老文化的内涵，凝聚着中华民族深厚的感情和心理意识，具有朴实、自然的艺术特色，天真、雅趣的审美品格，简洁、明快的艺术语言，健康、浓郁的乡土气息。作为有形文化传承的川北剪纸，从形式、内容到用途，都有与全国各地剪纸不同特性和风格。

越溪牛灯舞

牛灯舞是四川省古老的汉族民间舞蹈。起源于该镇俩母山，最早可追溯到唐朝。它通过模仿牛的生活习性和劳作，来表现农民对牛的崇敬和对土地的眷恋，后来演变为对丰收和致富的期盼及祝贺，是深受当地人民喜爱的汉族民间表演艺术形式。

通过包装和打造，“牛灯舞”已从乡间走向全国，获得了“省非物质文化遗产”、全国首届农民艺术节最高奖“精粹奖”等，道具还被中国农业博物馆收藏。

开江拗棒

开江拗棒概述 指产生并流传于开江县新宁镇和普安镇的独具特色的一种汉族民间游艺活动。起源于清末。当时清政府腐败无能，对外屈于强权，对内肆意压榨，广大劳动群众处于水深火热之中。出于对统治阶级的义愤，群众创造出这种娱乐来嘲讽污吏取悦民众，逐渐形成这种独具一格的汉族民俗文化表演形式，并且一代一代地往下传。

简述四川文化艺术3

四川皮影

四川皮影又叫“灯影戏”。大多具有汉魏石刻简约纯朴的古韵，清代极盛也分东西两路，东路分布于川东、川北山区，影人形制多以直线造型、刻工精细，形体高约30厘米，以牛皮制成。当地人称作“渭南影子”，因为从陕西渭南传来之故。西路分布于川西成都地区，影人形制受北京皮影影响，高约60厘米。

四川皮影的脸谱造型，比陕西和北京更有特色，它夸张幅度大，注重刻划人物的性格，尤其着力人物眼睛的设计，如全脸是阴刻，只将眼球和眼部的`装饰阳刻，显得目光炯炯传神。艺术格调浑厚、大气。四川皮影所演剧目除历史、神话、传说外，多为谐剧。影人造型也多夸张、动态滑稽、脸谱服饰多仿川剧、很有地方特色。

四川木偶

从唱腔、剧目到表演程式广受川剧影响，而自身又小巧灵便，因而班社多如牛毛，大大超过了川剧班。诸类型中，尤以杖头最盛；而杖头木偶又依造型结构和表演风格的不同，分做大木偶、中型木偶、小木偶（精木偶）三种。 精木偶，偶长40厘米，小巧玲珑却动作精确，剧目可观，文武兼善。

名家吴耀光能活现角色的内在气质，他的水袖、扇子，风流潇洒，耍脚步、抖髯口，恰到好处。《杀惜》、《情探》是他的代表作，深得苏联木偶大师奥布拉兹卓夫的赞扬。 川北大木偶，乃杖头之最，流行于川北仪陇马鞍场一带。初以“家班”盛，流传下来的只有李家班，着名雕刻家杨岱吸收川剧行当脸谱

木偶戏 ，又赋予人物鲜明的“偶性”，为其雕成一堂大木偶，使李家班名噪川北。该班持续到五十年代，后加入仪陇县木偶剧团。1986年，更名为南充木偶剧团。

大偶长约1.4米，重约5公斤，但表情丰富，动作灵活，依剧情要求，可穿衣、点火、喝茶、叩首、舞刀，如真人般高大，且多与“人偶”（幼童扮演的）同台，形成了以假乱真、亦真亦假的艺术特色。这在其代表剧目《盗仙草》、《玉莲花》中都有完美的体现。

蜀绣

又称“川绣”，产于四川成都。 早在汉代，成都的织绵业就很发达，朝廷还专门设置锦官来管理，所以成都又称“锦城”。西汉文学家扬雄在《蜀都赋》中说：“若挥锦布绣，望芒兮无幅”。并说在成都随处可见“挥肱织锦”、“展帛刺绣”的情景。五代十国时期，四川前后建立了前蜀和后蜀两个王朝。

那时中原一带战争频繁，唯独四川能偏安一隅，为刺绣的发展创造了有利条件。同时，绣品需求量很大，也刺激了民间刺绣的发展。到了宋代，天下重归统一，蜀绣有了更大的发展。据《全蜀艺文志》记载：“蜀土富饶，丝帛所产，民制作冰绣等物，号为冠天下。”可见当时蜀内刺绣之盛。

蜀绣是以四川成都为中心的刺绣产品的总称。它以软缎和彩丝为主要原料，运用独特的绣技，绣制被面、枕套、衣、鞋和画屏等。蜀绣的绣工和针法特点可以概括为：“针 脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家”。所谓“车”是指刺绣的关键部位，如动物的眼睛，一朵花的花瓣等处，由中心起针，逐渐向四周扩展。

所谓“拧”则是指运用 长短不同的针脚，从刺绣形象的外围逐渐向内添针或减针。这种独特的绣工使绣作品有张有弛，浓淡适度，密疏得体，因而，蜀绣多有水墨写意画的艺术效果。

中国庆阳香包

悠久的历史 香包，俗称荷包，耍活子，或“搐搐”，古时称香囊、香袋、香球、佩伟、容臭、《尔雅·释器》曰：“妇人之纬，谓之“缡”、又称“香缨”，这五彩制成的装饰物，集中代表民间艺术的风貌。

汉时《礼记·内则》篇记述未成年的齐备，色彩绚丽，而民间艺术是采用红绿搭配，绚染色彩，力图形成特殊的色感美，具有装饰和赏玩的作用。香包具有香味，这香味来自于里面装有的有香味的中药材，如雄黄、艾叶、冰片、霍香、苍术等，所以在民间认为，具有驱除异味，杀菌除病，清爽神志的作用。

中国庆阳香包

世界上有一个黄土层最最厚的地方，它就是位于甘肃省东部地区的庆阳市。这里不但是环江翼龙的摇篮、黄河古象的家乡、中国旧石器时代第一块考古化石的肇始、华夏农耕文化的源头、岐黄之术的故里，而且还是中国民俗学会命名

竹簧雕刻

竹簧雕刻主要产于四川江安，故又称做江安竹簧雕刻。江安竹簧雕刻工艺产品品种丰富多彩。今有竹器雕刻、竹簧镶嵌、竹簧雕刻、竹丝镶 嵌、竹筋皮制品等5大类，140个品种，300个花色。图案题材有反映山川名胜等；有用带麻雀斑纹的红豆木、乌木、楠木等优质材料作配料， 组合成花卉草木；有取材于古代传说等图案，栩栩如生.

⑵ 四川还有这些民间艺术，你听说过吗

四川的这些民间艺术，你知道吗？

说起四川文化，大多数人都只知道川剧变脸吧，那你可就孤陋寡闻了，其实四川的民间艺术可一点都不少，在2014-2016年度民间文化艺术之乡中，可是多达206个地区啊，糖画之乡、川剧之乡、苴却石雕艺术之乡、民间马术之乡……206个文化艺术之乡，那可是整整孕育了206项民间艺术绝活儿。下面我就带你看看还有什么你不知道民间艺术吧！

川北大木偶

川北木偶戏，始于汉，兴于唐，到宋时就相当盛行了。川北大木偶较大，川北大木偶风格别具，颇有特色。川北大木偶身高四尺有余，且表演不受剧种限制，人和木偶混合（阴阳班）演出时，神貌无异。

麻柳刺绣

麻柳刺绣是流传于四川省广元市朝天区境内的麻柳、鱼洞、临溪、小安等一带的刺绣总称，是一代一代亲族传承而继承发扬的汉族民间美术，是麻柳先民在自给自足的悠闲生活中创造发明的纯朴精美的汉族民间艺术珍品，是国家级非物质文化遗产。

川北剪纸

剪纸是中国传统装饰艺术的一种。它源于汉，兴于唐，发端于民间，蕴藏首古老文化的内涵，凝聚着中华民族深厚的感情和心理意识，具有朴实、自然的艺术特色，天真、雅趣的审美品格，简洁、明快的艺术语言，健康、浓郁的乡土气息。作为有形文化传承的川北剪纸，从形式、内容到用途，都有与全国各地剪纸不同特性和风格。

越溪牛灯舞

牛灯舞是四川省古老的汉族民间舞蹈。起源于该镇俩母山，最早可追溯到唐朝。它通过模仿牛的生活习性和劳作，来表现农民对牛的崇敬和对土地的眷恋，后来演变为对丰收和致富的期盼及祝贺，是深受当地人民喜爱的汉族民间表演艺术形式。通过包装和打造，“牛灯舞”已从乡间走向全国，获得了“省非物质文化遗产”、全国首届农民艺术节最高奖“精粹奖”等，道具还被中国农业博物馆收藏。

开江拗棒

开江拗棒概述 指产生并流传于开江县新宁镇和普安镇的独具特色的一种汉族民间游艺活动。起源于清末。当时清政府腐败无能，对外屈于强权，对内肆意压榨，广大劳动群众处于水深火热之中。出于对统治阶级的义愤，群众创造出这种娱乐来嘲讽污吏取悦民众，逐渐形成这种独具一格的汉族民俗文化表演形式，并且一代一代地往下传。

⑶ 安岳的气候,风景,特产,民俗

安岳气候温和，四季分明，光照充足，雨量适度。 具有春旱、夏长、秋凉、冬暖，风速小等特点。年均气温17.6℃，无霜期314天，属亚热带季风性气候区。
安岳县隶属四川省资阳市，位于四川盆地东部，距离省会成都166公里。全县幅员面积2690平方千米，2010年常住人口1141347人，户籍人口159.6万人[1] ，辖69个乡镇，926个行政村、35个社区。是四川第一人口大县。县人民政府驻岳阳镇。[2]
安岳是“中国柠檬之都（柠都）”、“中国民间艺术（石刻艺术）之乡”、“全国商品粮基地县”、“四川省劳务开发基地县”、“全国产肉十强县”、“四川省无公害生猪生产基地”。安岳的生猪年出栏数全国第一，柠檬产量全国第一，粉条产量西南第一，水稻产量全省第一。

⑷ 绵竹有哪些特色民俗

最出名的就是木版年画. 名酒之乡。“唐时宫庭酒，盛世剑南春”。从2000多年酿酒历史中生长出来的一朵奇葩——中国名酒剑南春，誉满神州，香溢四海，曾60多次荣获国际和国家级质量金奖。1999年“剑南春”被认定为中国驰名商标。
年画之乡。中国四大年画之一——“绵竹年画”享誉国内外，1993年被国家文化部命名为“中国民间艺术(民间木版年画)之乡”国家级非物质文化遗产。作为中国四大年画之一的绵竹年画源于明盛于清，到清干隆嘉庆年间生产规模达鼎盛时期，绵竹年画具有浓郁的乡土韵味和地方特色，内容以避邪迎祥、风土人情、戏曲故事、历史文化、神话传说等为主。绵竹年画作品先后应邀在欧、亚、南北美洲50多个国家展出，深受国外艺术界青睐。
四川龙蟒集团有限责任公司，是亚洲最大、世界第四的磷酸盐制造企业。
绵竹充分利用沿山良好的生态环境、美丽的自然风光，尤其是4万亩成片梨园等资源，着力打造“春赏花、夏纳凉，秋品果、冬观雪”的观光休闲和乡村旅游精品。至今已连续成功地举办了七届“绵竹年画节”、九届“四川绵竹梨花节”和“绵竹赏果节”、首届“柚花节”。银杏沟、楠木沟、玄郎沟自然风光，吸引了众多游客前往观光旅游。剑南春“天益老号”酒坊遗址的发掘，被评为中国考古十大新发现之一。“剑南老街”、云湖国家森林公园等旅游景点、景区正在建设开发中。俗话说：“世上有，戏上有；戏上有，画上有”。这话表明了一个道理：一切艺术都源于生活。戏剧艺术和绘画艺术都反映了丰富多彩的社会生活。绘画仅属于艺术，而戏剧则是包含了绘画、音乐、舞蹈、语言等多方面的综合艺术，舞台布景、脸谱、服装、道具就是绘画艺术的戏剧化体现。
然而，画中确也有戏，用绘画作品来表现戏剧内容，这也是相得益彰的一种艺术形式。我们在四川的汉代画像砖上，就可以看到不少后来构成戏剧因素的百戏和舞乐场面，如《观伎》、《跳丸》、《杂技》、《驼舞》等。尤其在当前，我们在发掘整理传统川剧艺术的时候，还可以从大量历史上保留下来的石雕、木刻、绘画作品中发现一些从未发现过的剧目，或从中得到有些有益的启示。正因为如此，我们在着名的传统绵竹年画资料搜集整理、研究过程中，留意到一些有关川剧今昔的资料，就个中收获，刍言几名。
一、绵竹年画与戏剧
四川绵竹年画历史悠久，《续编绵竹县志》说，绵竹年画远在明代已有相当成就。实际上，早在唐宋时期成都地区已有雕版印刷品出现，北宋御史忭（1008—1084）所着《成都古今记》中就描述了当时成都十二月中市中的桃符市，亦即年画市场；而成都桃符市中的年画大多由附近的绵竹、夹江等县的年画作坊提供，这是由于绵竹、夹江都是产纸名地，雕版印刷也相当发达，绵竹县即因汉代绵水两岸多竹而得名，即如《绵竹县志》记载：“竹纸之利仰给者数万家，犹不足，则印为书籍，制为桃衔（年画），画为五彩神荼、郁垒（门神）点缀年景”。据考，绵竹年画始于宋，盛于清，衰于民国。在清代乾、嘉时期最为鼎盛。当时全县城乡有年画作坊300多家（城内最为集中，约有90多家），全县的年画从业人员达1000余人，大小画市摊点绵延十余公里之长，可谓盛况空前。当时的年画产品畅销云、贵、甘、陕、两湖及青海、西藏等地，同时还远销东南亚一些国家。绵竹年画的题材极为广泛，它涉猎了以下几个方面：辟邪迎祥，民风民俗，生活生产，花鸟虫鱼，演义人物，神话传说和戏曲故事等。这些年画经过长期的发展和创新，形成了独特的艺术风格。它们构图完整、饱满，人物造型夸张变形，线条古拙，色彩艳丽明快，符合画面的主题内容和群众的欣赏习惯。绵竹年画与其他地区着名年画在色彩上也大有区别，且以手绘见长，从而区别于其他以套印为主的年画品种。
绵竹作为一座历史古城，清代初年这里的戏剧活动便很繁盛，康熙五十一年（公元1712）绵竹县令陆箕永在一首《竹枝词》里就曾写道：“山村社戏赛神幢，铁板檀槽柘人梆；一派秦声浑不断，有时低去说吹腔”。干隆年间，罗江籍进士李调元在《新搜神记》中也写到“绵竹东岳庙有沙弥素有能戏之名，忽一日窃其师千钱，逃入班中学戏”的事。这说明，在那些时日里，绵竹的戏剧活动已经十分活跃，与戏曲同作为民间艺术品种的绵竹年画，也同戏曲艺术结下了不解之缘，至迟在清代干隆年间，就有《西厢记》等戏剧年画问世。
二、绵竹年画中的戏画
由于年画属于民间艺人的作品，在封建社会中被视为下九流的“匠人画”，因此，年画的传世作品很少，大都每年一换，不加保存，这就给我们今天研究年画的发展史带来困难。所幸新中国建立以来，国家采取了抢救民间艺术的措施，尤其是不少美术工作者，早在50年代和60年代便相继深入绵竹城乡采集和调查绵竹年画，通过他们的艰苦努力，搜集到一大批宝贵的传统年画资料。同时，县政府又于60年代领导成立了绵竹年画社和绵竹年画研究会，通过长期的发掘和收集，也积存了相当数量的传世佳作。迄今，已收集到年画清代雕版100多件，各时间不同内容和品种的年画资料近千件，在这批丰富多彩的年画中，我们发现不少以戏剧为内容的画稿。
三、戏画与民间生活戏剧年画，在没有电影、电视的旧时代，是广大群众（尤其是农民群众）最为喜爱的绘画品。常言说：“画中有戏，百看不腻”。过去，农民们每到春节都要购买，张巾年画，从龙门、堂屋门到卧室门都喜欢贴上门画，有的还要在卧室和客厅贴上有趣味性或有吉祥内容的戏剧年画。他们在一年辛勤劳作之后，一家人围坐在房里，往往情不自禁地哼唱看过的川剧，小孩子似乎对那些鲜艳夺目、一年一换的戏剧年画斗方更感到新奇，常常缠着父母对画面的内容问长问短，大人们也往往惬意地就画说戏，津津乐道。毫不夸张的说，旧时代的戏剧年画是广大群众生活的组成部分，不少小孩在尚未入学以前，便受到年画及其画中戏的熏陶，它们所具有的“赢得童稚喜，能蓬荜生辉”的社会功能，的确是不可低估的。
在绵竹年画中大量的戏剧年画绝非偶然，这反映了历代年画作者对本土戏激赏和偏爱，唯其作者热爱和熟悉川剧，方能抓住戏中精彩典型的情节，构思并体现出生动的戏剧画面。这些戏剧年画都是写实作品，其中最有代表性的当推清代光绪三十年绵竹着名年画师黄瑞阁以半年时间创作的《迎春图》。这幅年画长卷中，如实地描绘了传统的高桩平台上所饰演的5个川剧折子戏：《秋江》、《香莲闯宫》、《抢伞》、《御河桥》和一折《西游》故事，该画生动地再现了当时绵竹县城迎春盛会的实况，它从画面组合，人和服饰以及脸谱、装扮，无一不体现写实手法，细腻、明快、堪称佳品。同时，它通过热闹的节日场面，从一个角度反映了清未时期绵竹人民的戏剧生活。
长期以来，年画借戏而增加其艺术魅力，戏剧借年画而传播更广,这样相得益彰的传统姻缘，直到新中国成立后仍在延续，近年绵竹年画社创作、印刷的不少戏剧年画，在广大农村仍然受到普遍欢迎。

⑸ 四川有哪些民间技艺

四川是一个人口众多、少数民族聚居的大省。
民间艺术资源丰富，这源自各民族不同特色的地域文化和民族特色。

天府锣鼓：区别于北方锣鼓的粗犷豪迈，天府锣鼓更具有成都平原特色，它将川剧特有的音乐素材加入到锣鼓声中，大气中又不乏喜庆、欢乐。由85人组成的表演方阵，在加强舞蹈性的同时，还有唢呐伴奏、大旗映衬，在表演进程中穿梭来往。

金龙银狮：来自成都双流的金龙银狮是此次演出的压轴大戏。它将川西地区的高台舞狮表演与北方桩头舞狮表演结合起来，着重突出成都舞狮表演的灵巧、俊秀，让整个节目看点十足。

翻山铰子：是一种民间打击乐舞蹈，以唢呐为主奏乐器，以小铜锣（俗称铰子）为道具，演员紧循甩钗的动律，上身前俯后仰，两肩自然摆动，屈膝弹步，随着两钗相碰的节奏变化而舞蹈。它起源于平昌七涧岩，初传于营山明德乡，距今已有百余年历史。

甘孜踢踏：是藏区三大舞蹈之一，是藏区特有的舞蹈形式。区别于藏区其他地方的舞蹈风格，它的节奏欢快自然，与西方的踢踏舞各具看点。在演出中，男演员将踢踏与水袖相结合，情绪欢快、热烈、节奏多变，着力表现阳刚之美和一往无前的豪迈气概。

渠县三汇彩亭：相传始于清代中叶，正河街、后街（今大井街）、油房街（今劳动街）各界人士组织的三个亭会，人们自筹钱物穿戴，将流行的川剧剧情扎于高亭，有竞技比美之势。彩亭将孩童着戏装，按戏文主要情节造型于平台，四人抬着伴以彩灯、彩旗、吹打乐游行大街，叫抬亭子。

⑹ 四川曲艺之乡是哪个城市

四川曲艺之乡有遂宁市和岳池县。岳池县是2007年，被中国曲艺家协会授予“中国曲艺之乡”的称号。遂宁市是2012年，被中国曲艺家协会分党组书记、驻会副主席董耀鹏为遂宁市授“中国曲艺之乡”牌。四川曲艺是以四川民间说唱艺术为基础发展起来的，其起源旅基可追溯到汉代以拆桥谨前。
自1994年命名第一个曲艺之乡开始，20年来中国曲艺之乡已达40个，并有1个消贺“全国青少年曲艺培训基地”，1个创作基地，中国曲艺之乡建设委员会也于2011年9月份成立。
岳池曲艺品类丰富。岳池县民间不少艺人尚能创作和演出扬琴、竹琴、盘子、清音、古筝弹唱、荷叶、花鼓、车灯、连厢、金钱板、快板、评书、双簧、谐剧、方言、相声、相书、莲花落、三句半、曲剧等20余种形式的曲艺节目。
1985年遂宁建市，市内流行的主要曲种有16种,其中以唱为主的有清音、扬琴、盘子、车灯、琵琶弹唱、连宵、花鼓、金钱板、荷叶、竹琴等10种。

⑺ 四川资阳旅游景点介绍

资阳是“天府之国”四川古文明的发祥地之一，西靠成都，东接重庆，既有“上承敦煌、下启大足”的精美石刻，又有充满地域风情的独特美食，让人在艺术与生活之间感受一种灵秀之美。下面是我收集整理的四川资阳旅游景点介绍，希望对你有帮助。

四川资阳旅游：历史悠久的石刻艺术之乡

安岳县隶属于资阳市，是“中国民间艺术之乡(石刻艺术)”，安岳石刻始于南朝梁普通二年(521年)，盛于唐、五代、北宋，题材融合佛、道、儒及经变等，以“古、多、精、美”着称，“上承敦煌、下启大足”，被称为“中国古代雕刻又一伟大宝库”。

安岳石刻景区内现有历代摩崖造像143处、10余万尊，盛唐石窟佛经40余万字，此外还有大量的古生物化石，其中，马门溪恐龙化石距今1.5亿年，长21.5米，高8米，排名亚洲第二。

毗卢洞位于安岳县石羊镇塔子山上，现存龛20个、碑刻题记32处、大小石刻造像446尊。观音堂内的紫竹观音像高3米，构图丰满，造型别致，雕刻精细，堪称安岳石刻造像之极品。柳本尊密宗第五代祖师“行化图”刻在高6.6米、宽14米、深4.5米的洞内，是研究四川密宗和柳本尊生平非常珍稀的史料。

卧佛院位于安岳县八庙乡卧佛沟，造像区长达865米，有龛窟142个、石刻造像1613尊、石刻佛经15窟、40余万字。这里有全国现存最早、最完整的全身卧佛像，也是中国最大的唐代全身石刻卧佛造像，长23米。第46号经窟所刻唐代着名高僧静泰撰写的《一切经论目序》，是中国石刻佛经中唯一留存的孤本，“普天下仅此一刻”。

华严洞位于安岳县石羊镇箱盖山上，包括华严洞和大般若洞，内有宋代造像159尊、历代碑刻题记24处。华严洞正中的“华严三圣”造像高5.2米，左右并排列有高4.1米的“十大菩萨”坐像，洞壁刻满“经变”故事图景。“大般若洞”正壁刻一佛二菩萨，正中佛像的后壁有两龛李聃和孔丘的浮雕塑像，属典型的三教合一的同窟造像。

茗山寺位于安岳县顶新乡民乐村的虎头山巅，现寺存唐、宋摩崖造像63尊，其中单个造像34尊，1至4米的造像50余尊，是极有价值的摩崖石刻精品。

玄妙观位于安岳县鸳大镇白羊山麓，有大小龛窟79个、石刻造像1293尊，全部为唐代的.精美雕刻，是我国道教造像胜地。

木门寺位于安岳县石鼓乡木门村清泉山麓，原寺建有七重大殿，坐北朝南，规模宏大，盛极一时。现存无际禅师亭、大雄宝殿和祖师殿等。

四川资阳旅游：垂钓龙泉湖

龙泉湖以石盘水库主坝及五号岛为中心，包括周围的石盘铺、石经寺、卫星回收着陆处等十余个景点，总面积51平方公里，水面55平方公里，湖岸线长54公里，有孤岛、半岛26个。龙泉湖形如蝌蚪，烟波浩渺，两岸奇峰怪石，山高壁陡。

在三岔湖和龙泉湖风景区，最有意思的娱乐活动便是垂钓了。支一根鱼竿，立于湖光山色之间，做一个安静的渔翁，等待鱼儿上钩，那画面，好像人与风景已融为一体。待到夕阳西下，带着一天的收获，随意在湖边找一家餐馆，让店家用自己秘制的调料，将新鲜的鱼儿下锅烹饪，美味即刻享用。经过一番等待，自己亲手钓上的鱼儿总是显得美味许多。

⑻ 蜀道的民俗文化

四川地域辽阔，造就了丰富多彩的民间民俗文化，有文化部命名的“自贡彩灯之罩前乡”、“安岳石刻之乡”等“中国民间艺术之乡”、“中国民间特色艺术之乡”，有川剧、清音，有在国际上极具影响的凉山彝族自治州歌舞团、甘孜和阿坝等地的藏戏团，更有中国情歌王国“康定”、“浓缩了的西藏”———理塘、“火把节”的故乡西昌、康巴草原的赛马会以及“变脸”、“吐火”、“藏刀”等具有四川特色的艺术剧团表演，这些在全世界都是独一无二的文化旅游资源。
千年的古文明蕴育了大量的民风民俗文化，拥有川主庙会、城隍会、娘娘会、舞狮、牛牛灯、采莲船、走高脚、吹唢呐、哭嫁等传统节日、传物闭清统风俗近20种；源于本地广为流传的“张飞挑灯夜战马超”、何易于“腰笏挽纤”、唐明皇摆宴坝摆宴、姜维兵困牛态悔头山等传说故事30余个。拥有《娘送子》、《嫁歌》等两百余首昭化名歌，在民间广为流传。特别是昭化《提阳戏》被誉为古戏剧活化石。该戏是一种以酬神、许愿为主的傩祭活动，它是一种富有宗教性和地方性特色的综合艺术，长期植根于民间，深受当地百姓的喜爱。它分为《天戏》和《地戏》两部分。《天戏》是用提线木偶来表演上天的三十二神为主，《地戏》则由人化妆扮相，戴上木制面具来演出，表演的剧目大多是传统神话之类，诸如《孙悟空大闹天空》、《七仙女下凡》、《孟姜女哭长城》等，多少年来吸引了众多的游客及观众前来欣赏及旅游。

⑼ 瓦卡镇的四川省民间文化艺术之乡——情舞之乡

瓦卡镇是久负盛名的康巴藏族文化艺术之乡，在这里者友粗，得荣学羌、藏族车模技艺、藏棋、九步锅庄、川西藏族山歌、康巴藏族服饰、羊毛纺织、酿酒、碉房建筑技艺等民间歌舞和传统技艺保持着活态传承，使瓦卡镇成为藏族民间艺术的宝库。
2014年11月5日，四川省文化厅正式命名206个“四川省民间文化艺术之乡”，得荣县作为“情舞之乡”榜上有名，得荣情舞，即得荣学羌，作为这一民间歌舞艺术的唯一流传地，瓦卡镇成为名副其实的“情舞之乡”。 “得荣学羌”2008年被列为“国家级非物质文化遗产”，瓦卡镇是得荣学羌的发源地和唯一流传地。
学羌，也称“情舞”，瓦卡先民在结合藏族、纳西族民间艺术的基础上创造出来的首镇一种独具特色的民间歌舞形式，民间传说学羌是当年民众为了欢迎汉族公主进藏时编创的。
得荣学羌是得荣县瓦卡镇藏族青年男女谈情说爱时跳的舞蹈。年轻人相约在溪流岸边，或在山间林地，围起一堆篝火，歌舞联欢直到天明。多少人因情舞学羌而相知相识，碰撞出爱情的火花。
学羌舞蹈风格及音乐色彩别具一格，学羌的基本特征是：跳跃、踏步、舞袖为主，手从脚动，顺手顺脚，与其他藏区民族舞蹈风韵不尽相同。学羌舞蹈刚劲有力而古朴大方，其动作特点在于脚下的踏跺组合，多见跺脚与踏脚动作相结合。舞蹈中常见的进式踏点，下步有力，踏脚轻脆，当舞者俯身而变化踏点后，这一动作则显得柔韧、洒脱。
学羌曲式众多，歌词内容丰富，其旋律结尾处多以不稳定的角音为主，每段曲子旋律结束后，伴以舞者的踏点而填补空白，给不稳定的余音造成稳定的结尾，使舞曲充满生机和活力。
学羌具有民间性、娱乐性，更具有特殊的地域特色，作为藏彝民族走廊的重要节点，学羌集中反映了生活在康巴南路河谷地带藏民族多姿多彩的民族文化，具有独特的舞蹈韵律及奇异的音乐风格，保存了得荣藏族古歌古舞的神韵，为得荣所独有，对得荣地区多元文化的形成和发展具有重要价值。
2012年12月，瓦卡镇民间学羌艺人格玛次仁被文化部命名为“第四批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人”。单珍洛布、阿忠等学羌民间艺人被命名为县级非遗传承人，形成了老中青相结合的非遗传承和保护队伍，各村庄组建有十余支学羌表演队伍，促进了非物质文化遗产的活态传承。
2013年6月，在青羊区援藏干部的支持下，14位来自瓦卡镇的民间艺人成功登上成都第四届国际非物质文化节的舞台，并在各会场连演5场，雍容华美的服饰、古朴苍劲的舞步、高亢悠远的歌声吸引了世界关注的目光。会后，以瓦卡镇学羌队为主要演员的得荣县代表团获得由联合国教科文组织、中华人民共和国文化部颁发的优秀表演奖。 藏族车模技艺是藏族民间制作各类木制生活用具的特殊工艺，距今已有千年的历史，瓦卡镇的车模技艺远近闻名。子实村岗学自然村民间艺人格绒次仁2008年12月被四川省文化厅命名为“四川省非物告盯质文化遗产项目代表性传承人”。
瓦卡镇采用车模技艺制造的木制品花样繁多，品种超过100种，其中不乏传统民族手工艺术的精品，其工序繁杂、工艺独特，具有一定的观赏性和实用性，是藏族群众日常生活中不可或缺的生活必需品，产品远销于西藏、印度等地，深受喜爱。 三江并流是指金沙江、澜沧江、怒江并肩在崇山峻岭中奔流。三江并流位于滇西北青藏高原南延的横断山脉纵谷地区，包括怒江州、迪庆州、丽江市、大理州的部分地区。三江并流共同孕育了数千年的“江边文化”。 它地处东亚、南亚和青藏高原三大地理区域的交汇处，是世界上罕见的高山地貌及其演化的代表地区，也是世界上生物物种最丰富的地区之一。2003年7月2日，被联合国教科文组织第27届世界遗产大会列入联合国教科文组织的《世界遗产名录》。
瓦卡镇位于金沙江东岸，地处三江并流世界遗产红山片区和白茫-梅里雪山片区正中，是三江并流区域的天然组成部分，是一片被遗忘的世界遗产地。（示意图见右图） 金沙江第一弯位于瓦卡镇境内，以“雄、奇、险、峻”着称，是中国四十大景观之一。
从青藏高原奔涌而来的金沙江，在瓦卡镇瓦卡村与阿洛贡村之间，围绕着金字塔般的日锥峰潇洒地画了一个酷似”Ω“的大拐弯。金沙江江水夏秋浑黄、冬春深绿，衬以连绵群山、蓝天白云为背景，景色雄浑壮阔。（”金沙江第一弯“又写作”金沙江第一湾“）
瓦卡镇拥有滇藏茶马古道在四川境内的唯一一段，自红军桥至瓦卡渡口，全长约12公里，是从茶马古道重镇香格里拉市建塘镇前往德钦县升平镇从而进藏的必经之路。金沙江瓦卡江段，地势平缓流速缓慢，非常适宜摆渡过河，因此成为马帮驼队跨越金沙江的理想渡口，素有“茶马古道第一渡”的美誉。
同时，瓦卡镇的崇山峻岭之上还隐藏着一条不为人知的连接滇藏和川藏两条茶马古道的重要支线，马帮驼队从瓦卡渡口经阿洛贡、曲岗顶，途经松麦、茨巫最终抵达巴塘，与川藏茶马古道交汇。
滇藏茶马古道大约形成于公元六世纪后期，它南起云南茶叶主产区西双版纳、普洱市，中间经过大理、丽江、香格里拉，经瓦卡金沙江第一渡进入西藏，直达拉萨，是古代中国与南亚地区一条重要的贸易通道。
在瓦卡与奔子栏之间，依然保存着古老的渡口和渡船，这就是州级文物保护单位“瓦卡渡口”。游客可以坐上小船，从宽阔的金沙江中横渡，几分钟即可从四川到达云南。
同时，在已经竣工的金沙湾大桥上，还可以欣赏到“神龟拜佛塔”的奇景。一座酷似神龟的巨石每年秋冬季节出现在金沙江中，头朝江边的一座佛塔，仿佛在虔诚的礼拜佛塔，惟妙惟肖，令人称奇。 1936年4月，红二、六军团18000多人马在贺龙、任弼时、关向应、肖克、王震率领下，于25日至29日兵分两路由丽江石鼓至巨甸一线抢渡金沙江，摆脱了10余万国民党军队的围追堵截，取得了战略转移的决定性胜利。随后，红军指战员以顽强的意志抗饥饿、斗寒冷，胜利翻过了哈巴雪山，抵达中甸（今香格里拉）县城。
在经过短暂休整后，1936年5月5日，贺龙、任弼时等率红二军团离开中甸城，向得荣进发。7日，红二军团前卫部队到达中甸（今香格里拉）、德钦和得荣三县结合部的资纳腊山口时，遭地方武装的阻击，四师参谋长汤福林、五师参谋长高利国、连长肖学志和十几名战士牺牲。红军击溃阻击武装后，于8日全部进入得荣境内。
瓦卡镇是1936年贺龙、任弼时等率领红二方面军长征从云南进入西康藏族地区的第一站，经典红色电影《金沙江畔》的故事就取材于这里。瓦卡镇境内至今保存有红军桥、贺龙桥两处四川省重点保护文物单位，成为缅怀革命先烈的爱国主义教育基地。时至今日，在木猜村、八子斯热村等瓦卡镇各村依然流传着红军战士和贺龙元帅长征途中的故事。 截至2014年11月，瓦卡镇已拥有八子斯热村（2012年）、子庚村（2013年）、阿称村（2013年）、子实村（2013年）、阿洛贡村（2014年）5个被住房和城乡建设部、文化部、财政部命名的“中国传统村落”，是四川省拥有中国传统村落最多的乡镇。2014年7月，八子斯热村入选住房城乡建设部、文化部、国家文物局、财政部公布的“2014年第一批列入中央财政支持范围的中国传统村落“。
2013年7月29日，瓦卡镇八子斯热村、阿称村、瓦卡村、子庚村、子实村、曲岗顶村、阿洛贡村、吴拥共村等8个村落被四川省住房和城乡建设厅、四川省文化厅、四川省财政厅公布为“第一批四川省传统村落”，全省仅120个村落获此殊荣。
8个传统村落散布于海拔2200-3100米的河谷坡地，富有民族特色的传统夯土藏式土碉房民居依山势有序排列，历史悠久的古碉矗立在村落四周，座座白塔错落分布，呈现出显着的地域特色。同时，绚丽多彩的藏族非物质文化遗产在这些传统村落里依然呈现活态传承，反映着当地社会、经济、文化发展的历史，表达着这里民间情感、生活理念和文化传统，堪称一座座活着的藏族文化博物馆。 瓦卡镇是太阳谷省级风景名胜区的主要组成部分，景观资源集干热河谷、原始森林、高原湖泊、雪山于一体。得荣县海拔最低点1990米的金沙江与岗曲河交汇处，全县最高峰海拔5599米的仙嘎忠神山都位于瓦卡镇境内。
全镇呈现出突出的垂直立体性气候，由河谷向上依次形成河谷北亚热带、山地暖温带、山地温带、山地寒温带、高山亚寒带和高山寒带六个垂直立体气候带。风景区分布着类型众多的地质奇观、自然遗迹和丰富多样的动植物资源。每年春季，河谷麦浪翻金，山中桃花芳菲，山顶皑皑雪峰间杜鹃绚烂，一山四季，移步换景，美不胜收。 瓦卡镇的传统民居建筑为康巴农区代表性夯土藏房——土碉房。土碉房依山势错落分布，具有浓郁的藏族特色。土碉房墙壁由泥土夯筑而成，一般为三层，每层间都架大梁，垫细圆木或木条，铺树叶、夯土掌，再钉地板。一般最底层为畜圈，第二层作厨房、客厅、卧室和储藏室，第三层设有经堂和煨桑台。
土碉房经济、坚固、实用，符合农区藏族生活习惯并兼具防御功能，经过富有藏族特色的彩绘装修，呈现出显着的地域特色，建筑技术精湛高超，气势雄伟壮观。 在瓦卡镇阿称村、吴拥共村、子庚村、八子斯热村、子实村、阿洛贡村等地，分布有土碉十余座，民间传说是格萨尔王征战时遗迹，据历史考证应为明代万历年间（1573年 - 1620年）云南丽江木氏土司征讨吐蕃时所建，距今已有400年历史。
历经岁月沧桑，大部分土碉已经残缺，残存土碉最高的达到10米，均为夯土砌筑。土碉犹如一位位饱经风霜的藏族勇士，屹立在崇山峻岭之上，守护着村庄的安宁。

⑽ 据悉四川安岳县是石刻之乡,请问石刻所在位置及历史特色

安岳石刻
安岳石刻始于南北朝（公元521年前后），盛于唐、五代和宋。距今已有1300年历史。经近年文物普查，全县有摩崖石刻造像105处，造像10万尊左右，高3米以上的上百尊，5米以上的40多尊，15米以上的两尊。至今保存较完好并具有一定规模和文物价值的石刻有45处。这是中华古代石刻艺术又一宝库。它多是我国石刻艺术成熟和鼎盛时期的作品，具有很高的雕刻艺术价值，造像风格除少数敦朴、粗犷的魏晋风骨外，大多是体态丰满，雍容华贵的唐代风格，也有一些精细华美、璎珞盖身的宋代特征。其中，也有安岳人的独创，他们凭自己特有的匠心，高超的技法和对生活的观察与理解，对宗教仪式有许多大胆的突破。
中国佛教与道教混合的石刻造像。位于四川省安岳县境内，分布于全县4个区32个乡，保存较完好的有45处，主要有卧佛院、圆觉洞、毗卢洞、华严洞、茗山寺、玄妙观等处。计有摩崖造像105处，造像约10万身。根据现存题记，造像盛期主要在盛唐至北宋末近400年间。
安岳石刻造像内容以佛教造像为主，有少量道教造像，也有对社会现实生活的描写。
佛院位于县城北25千米的八庙乡卧佛沟，共有大小龛窟139个，造像1600余身，卧佛为释迦牟尼涅盘像，全长23米，头长3米，肩宽3.1米，左侧卧于距地面约10米高的崖壁上。头东脚西，体型修长，薄衣贴体，表情安详。身后刻说法图，20余身弟子、菩萨、神王、力士像等，面目表情各不相同，佛腰部坐一背向观众为佛诊脉的弟子，佛足部前方立一力士，为此窟所独有。该像刻于贞元年间。
圆觉洞位于县城东1千米的云居山上，有唐宋时期造像103龛（窟），大小雕像1933身。以宋刻西方三圣雕像最为精彩，刻于元符至大观年间。
毗卢洞位于县城东南25千米的石羊镇塔子山上，有摩崖造像446身。为五代、北宋时期四川佛教密宗的道场之一。造像中的《柳本尊十炼修行图》、观音堂内的半裸观音像，堪称精品。
此外，华严洞的华严三圣、茗山寺近40身4～7米高的造像，玄妙观唐代道教造像等，也都是安岳石刻的重要作品。
安岳县位于四川省东部，为成渝古道要冲，始建制于北周建德四年（公元575年），古称普州。县境内文物古迹众多，尤以石刻着称于世。具有一定规模的石刻点就有300余处，石刻造像达10万余尊，其中有全国重点文物保护单位2处，省级文物保护单位6处，市级文物保护单位2处，县级文物保护单位40处。绝大部分石刻雕造于我国石窟艺术由北向南发展的高峰时期，即唐、五代、北宋时期。石刻造像以佛教题材为主，也有少数道教造像和儒、释、道三教合龛造像，且多数为摩崖造像。其艺术风格既有秀骨清相、婉雅俊逸的南北朝遗风，又有体态健美、面颐丰满的唐代风韵，还有雕工精细、璎珞满身、装饰华丽的宋代特色。
北宋摩崖造像是安岳石刻的又一鼎盛时期，以毗卢洞、园觉洞、华严洞、茗山寺等处为代表。毗卢洞所刻"柳本尊十炼图"，图文并茂，保存完好。观音堂中"紫竹观音"造像闻名海内外，被着名英籍作家韩素音称为"东方维纳斯"。圆觉洞北崖"西方三圣"造像形体高大，造型优美。华严洞中的"华严三圣"及十二弟子像，保存完好，刻极为精美。茗山寺摩崖石刻中文殊师利造像，充分运用力学原理，令人叹绝。五代摩崖威望造像以千佛寨北崖第96号窟内刻的"药师佛经变相"最具代表性。
卧佛院
卧佛院是全国重点文物保护单位。它坐落于离安岳县城北25公里的八庙乡。这尊23米长的卧佛，横卧于高出地面近10米的崖壁上。它始凿于唐开元年间，迄今一千多年，体形完整，象个硕大的“一”字，几乎占据了整个岩腰，堪称我国唐代全身石刻卧佛之精品。卧佛造型独特，一反《大般涅磐经》叙说的情景。卧佛的头部刻得极为精美，头戴圆圈小花螺髻，头枕凿花方形石枕，双眸微闭，俊美的脸庞慈祥而端庄，准确而自然的表现出释家牟尼灭度前的坦然神情。他腰前禅坐的弟子叫阿难，正面向卧佛的头，背微躬，成切脉姿态，表现出闻悉噩耗的悲痛之情。脚边威立的高大剽悍力士怒目攥拳,一副悲痛得撕天裂地的样子。卧佛的上方所展示的是释迦牟尼与诸弟子和天龙八部传授遗嘱的情景。左臂下方是观音普门行愿的33化身和32应身造像。还有维摩诘，药师佛等30公分大的小像。整个造象所表现的喜、怒、哀、乐主次鲜明，完美对称，体现了唐代雕塑文化的高度发达，使人叹为观止。
千佛寨有“雕刻艺术陈列馆”之称。造像分布在寨子的南北两岩，周长约1000米，有佛龛105处，造像3061尊，多数为佛的讲法图。寨子的南崖，是一尊高有6.2米的释迦牟尼佛。造像面部椭圆，重额宽广，肌肤丰润，衣纹疏而深，线而畅，不脱北魏遗风；另一尊头戴缕空花冠的观音雕像，面部丰满，胸前缀饰璎络，腹部微凸，腰肢微扭，面带微笑，象一位款款而来的丽人，有一种高雅的气质和极富动感的曲线美，特别是那一双流泻出情与爱的眼睛，充满诱人的魅力，整幅雕像极富唐代韵味。岩壁上的力士也别具一格，个个双拳紧握，脚步呈替换之状，仿佛迎面奔跑而来，极富动感。在寨子的北岩，石刻与南岩风格上完全不同。这里的石刻多挺肚束腰，衣褶飘逸，璎珞满身，表现出五代和宋代雕刻特征。95号龛是一幅我国最独特，最完整的《药师佛经变相》。此龛高约4米，宽6米，正中禅坐的是释迦牟尼，其背两侧伸出亭亭紫竹，飘逸浪漫，绝妙的是华盖两侧刻有一对独特的、姿态各异的儿童飞天。药师佛两侧站立的是八大菩萨，风姿绰约，各显神采。
与千佛寨遥遥相对的这座圆觉洞，主要是晚唐、五代、北宋时期造像，共1993尊。圆觉洞以造有十二圆觉而得名。佛家所谓"圆觉"，即"觉你、觉我、觉他、觉行圆满者"，意思是不分你我，人人都可以觉醒成佛。这儿有三尊7米高的“西方三圣”石像，“西方三圣”是西方极乐世界三个地位最高的神，即佛、菩萨、观音组合而成。在其他地方，西方三圣是合龛为一，而这里却是分龛雕刻，这是安岳石刻的独特之处。在这里，首先映入人的眼帘的是倚斑斓佛光，足踏莲蕊，手持净瓶，仿佛正在将瓶中的甘露遍洒人间的观音。中间一龛，就是西方极乐世界的教主阿弥陀佛。他容光照人，眼含情而不失庄重，嘴带笑而不露齿，居高而立，亲切地俯视各位。右龛的大势至菩萨头戴密贴金花冠，冠内嵌刻一小佛像，十分别致，胸前杂饰璎珞，肘悬腰际，脚踏莲台，浅笑的面庞，俊美而显庄重；她两手相交，右手持莲花蕾，大有点化众生超度苦海之势。花蕾重有百斤，历千年而不坠，是雕刻家巧妙地将重力转移到袈裟上的缘故。
毗卢洞离安岳县城47公里，由观音堂、千佛洞、幽居洞、毗卢道场、莲花台等组成，有造像465尊，尤以观音堂的紫竹观音和毗卢道场的石刻最为精湛。紫竹观音，因背倚紫竹而得名，像高3米，可谓北宋时期的杰作。她距今一千多年，仍然那么色彩艳丽，神态逼真。她侧身跷脚坐在莲台上，背倚浮雕紫竹和柳枝净瓶，头戴装饰华丽的宝冠，身披短袖纱衫，坦胸露肘，璎珞象盘曲而下的金色瀑布，翠环网坠胸腹，下身彩带扎一条薄如禅翼的绣花长裙，裙角褶纹飘逸自然而有风韵，犹如出水芙蓉。她右足跷起，左足踏在莲花蕊上，凤眼下视，好像在观赏水中涟漪，无怪人们之称“东方的阿芙洛蒂德”。紫竹观音，侧身跷角的形象，突破了千手千眼端坐莲台或持瓶渡海的观音造型定局，以富于动感的形态达到了美学与力学水乳交融的统一。
华严洞距毗卢洞只有2公里左右。此洞高7米，宽、深各11米，宽敞明亮，内有石刻造像159尊，主要是五代和宋朝之作，距今也有千年以上。华严洞正壁凿有华严三圣坐像。中间禅坐的是释迦牟尼，左为骑青狮的文殊，右为骑白象的普贤。华严三圣象高约5.2米，背倚车辐状彩色佛光，头戴繁花缕空峨冠，冠内禅坐一小佛像，面目俊秀，皓齿微露。洞的两边凿有十位弟子，他们坐姿颇为别致，或两脚分开盘坐，或双腿曲向一方而盘坐，以次掩护坐台。在弟子坐像上端，刻有佛家的“极乐世界”图案，长达20米，以“众妙香国”、“剪云补衣”等10组浮雕构成，再缀成琼楼玉阁、奇花异草、甘露珠河、缥缈云彩等，烘托出“极乐国中无昼夜、花开花合伴朝昏”的极乐景象。
大般若洞开凿于南宋理宗嘉熙四年（公元1240年）。洞中正壁刻有一佛二菩萨，两廊分三层，下层列十八罗汉，中间是十二诸天神，上层为十弟子，造像姿态各生，栩栩如生。有意思的是在正中佛像后壁，却有两龛较小的道教始祖李耳和儒教圣人孔丘的浮雕塑像。洞顶刻有一个十径为二点二米的“-//-”字,至今尚无人认识
安岳石刻造像具有"古、多、精、美"的特点。在中国石刻艺术史上具有上承云冈、龙门，下启大足石刻的特殊地位。2000年9月，文化部命名安岳为"中国民间艺术（石刻艺术）之乡"。