艺术和暴力哪个好

㈠ 怎样辩论“电视和电影将暴力美化”这个辩题

支持还是反对？看得赏心悦目并不能掩盖暴力在其中发挥的好键作用，
搞不定备困啊，你选好了围绕艺术的主题表现是否需要借助暴力仿袜念这一媒介。爱莫能助

㈡ 什么是“暴力美学”它与“暴力”有什么区别和关系

暴力，可能是大多数人最早、最持久的观影记忆。暴力作为一个社会问题、作为一个关乎生死的哲学问题历来受到人们的关注，同时又是世界电影长廊中的重要景观。从早期电影人对暴力的叙述直到20世纪80年代吴宇森的“英雄系列”影片，吴宇森影片中对暴力的风格化处理成为电影中暴力发展史上的一个里程碑，因为以往好莱坞对电影的一系列限制性的法规都是针对暴力和色情提出来的，都是仅从道德层面出发将暴力当成一种对社会或未成年人有危害的因素加以限定，而这些限制是与当时电影中暴力的呈现方式密切相关的。吴宇森“英雄系列”影片的出现使得他以暴力为题材的影片不再被当成是“暴力影片”来看，因为他给全世界观众提供了一种审视暴力的全新视角——东方美学视角，第一次使暴力成为了一种“有意味的形式”（克莱夫·贝尔语），其后的北野武、奥利弗·斯通、大卫·林奇、昆汀·塔伦蒂诺等人对暴力进行的风格化探索在世界影坛上也引起了不小的轰动，掀起了一个“暴力美学”的热潮。，他的代表做品有《低俗小说》、《天生杀人狂》、《杀死比尔》；由中国香港赴美国发展的导演吴宇森的《喋血双雄》、《英雄本色》、《变脸》；沃卓斯基兄弟的《黑客帝国》系列等。笔者个人认为把 “暴力美学”这个词眼发挥到极致的电影莫过与《罪恶之城》三部曲
就像产生“暴力美学”的后工业社会的多元化特点一样，“暴力美学”也因不同国家（地区）地域和文化背景的差异呈现出一种同时包含同质因素和异质因素的多元化的风格样式和精神内涵。
“暴力”和“美学”，原是两个风马牛不相及的词，然而不知从何时起，它们结合成一个新的词——“暴力美学”，并逐渐演化成为一个流行的概念。不少热门影视作品、新版卡通书、动画片、电子游戏纷纷以此作为招揽，与之相关的文化现象不仅与时尚和消费有着密切的瓜葛，也成为被争相阐释和检审的对象。“暴力美学”是如何产生的？其确切的特征和内涵是什么？对于与他相关的文化现象我们该如何评价和看待
什么是“暴力美学”
不知从何时起，我们越来越多地看到听到“暴力美学”这个词汇。电影评论中，一批新锐导演的作品被认为与“暴力美学”相关，如美国的昆廷·塔伦蒂诺，中国香港的吴宇森等。一些武侠电视剧，以及原本单纯可爱却被加入暴力内容的卡通画，被联系至“暴力美学”；一些新推出的电子游戏产品，也争先恐后以“暴力美学”作为卖点。一些新闻类作品，如犯罪实录电视采访、展示残酷场面的新闻摄影作品，也被贴上了“暴力美学”的标签。“暴力美学”究竟是什么呢？
“暴力美学”是个广义的、泛审美的概念，并非严格的美学概念，相关作品的主要特点是展示攻击性力量，展示夸张的、非常规的暴力行为。文艺作品中，暴力的呈现可划分为两种不同形态：一是暴力在经过形式化、社会化的改造后，其攻击性得以软化，暴力变得容易被接受，比如，子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后，其侵害性倾向被隐匿了一部分。又如，在美国的一些电影中，施暴者代表正义却蒙受冤屈，这种人物关系的设置也软化了暴力行为的侵略性。另一种情况是比较直接地展现暴力过程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，这种倾向在多种文化行为中都可以看到。以上所述的两种暴力呈现方式审美价值不同，社会效果也不一样。
“暴力美学”原指起源于美国，在中国香港发展成熟的一种电影艺术趣味和形式探索。其特征表现为：创作者往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑；要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。这类影片更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将其中的形式美感发扬到炫目的程度，却忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。
受“暴力美学”的影响，近年来出品的武侠电影和电视剧对暴力(武打动作)的处理也出现了舞蹈化、诗化、表演化的倾向，人们在观看武侠影视剧的时候，仿佛是在欣赏一场别开生面的武舞表演，血腥、凶残的暴力场面有时反倒呈现出一种视觉的美感，进而消解了暴力的残酷性。

㈢ 仁王暴力流派推荐仁王哪种流派好用

仁王游戏中玩家可根据自己的喜好创建各种流派，那么仁王有什么流派？今天给大家带来的是仁王简单粗暴好用流派推荐，感兴趣的玩家们可以尝试下。
仁王有什么流派?1、体刚绝境流这是我开局时自用的打法，最近看到也开始有人在推荐，非常无脑，成型稍微需要一点人品，但总体来讲第二章就能成型。测试的时候就发现，加成属性带有(绝境)的条目，数值是普通条目三四倍的样子。于是决定开局体力枪兵濒死流。正式版一条减伤词缀可以到接近20%的程度，减耗和攻击都能接近30%，攻击防御双双爆炸，大骷髅斧兵锤我一下只掉60血。然后看到四面八方都在说豪华版的仁王套穿上霸体强无敌，决定补刚穿重甲直接站撸。结果就是给BOSS上封力符可以全程硬刚。如果不加刚不穿重甲的话只是一个超高容错超高输出的普通仁王强化版，适合想体验普通战斗但是降低一点战斗难度的朋友;加刚穿重甲的话适合想体验开高达虐坦克的朋友。优点：简单粗暴，行纳口口口打遍天下。缺点：因为需求特定词缀，成型费点劲。补充说明：请用双刀。2、忍者跑酷道具流后期在体刚流基础上，为了做任务补了忍到20，像是发现了新世界(之所以补忍，是因为当时已经知道阴阳师逆天，所以准备洗点成阴阳人)用隐身卷轴跑图，见BOSS就变炸弹人，各种炸弹毒瓶麻痹瓶，影弹符大炮。我只想说，艺术就是爆炸。优点：点击就送无门槛，场面华丽有特效。缺点：扔炸弹的时候大家都遇到过高速移动的敌人吧。3、对人用锁链绊倒流以前有过长枪绊倒流，如今已成过眼云烟。不过还有锁链绊倒流这种对人无解的无脑战术。人形在你距离他较远的时候，一定会接近你对吧，在对方接近你的过程中就按键，因为锁链绊倒距离长判定大，他在接近你的过程中就会被绊倒。处决之-后退-绊倒无限重复。优点：人形全都是垃圾。缺点：只对人形有效。这打法重点就是把握距离，有点难度的就是立华、柳生这种会虎冲的，算距离要多考虑一点。稍后更新锁链绊倒对立华一点小技巧。立华攻击欲望强，位移多，在第一章就登场劝退能力强。高手可以各种弹反，手残新手自称死一百次还过不去的都有。锁链绊倒流想正面刚他经常会被突如其来的一刀擦到中断动作，然后一套带走。这里推荐新手高效杀立华的手段就是绕石绊倒流。绕石头大家应该听到过很多次，组合起来用有一点小技巧：锁链绊倒是从自己右侧向左侧挥击，所以我们要设法把立华绕进石头与山体之间，让立华从石头靠近他登场方向那侧走出来。出口窄可以挡住他的攻击，石头在玩家左前方刚好可以用出从右侧挥击的绊倒。草图如下：
红点是立华，绿点是玩家。大概就是这样了。4、杀人刀异常背刺流这是个复合型流派需要条件多，相应的成长性也好。大家都看到属性有一种叫对陷入异常状态的敌人伤害提高(XXX)，括号里就是有加成的异常状态，括号里是毒，那么中毒的敌人你砍它掉血就会多。还有一种叫从敌人背后攻击伤害提高。战斗方法就是依照自己身上这种歧视类增伤条目，通过阴阳术/忍术道具来让怪快速进入这些异常状态，然后去怪背后一发满蓄居合。看了一个视频，只用异常状态类增伤没用背刺，就一刀28000+。优点：一发入魂大数字。缺点：前戏太长是非多。5、阴阳师我不知道该怎么形容。忍和咒这两个属性，想愉悦砍人的朋友不要加，会输给人性中深藏的惰性我开始的时候也只是想用降攻、减速这种符降低下难度，但是很快就被各路鬼畜阴阳师的视频勾了魂去，洗点之后沉迷修道不能自拔。无论是混沌流还是无限99流，都做到了无脑站撸不挑怪。相信大家都很知道我亩带隐就一语带过好了。混沌流：两种属性异常同时生效怪会进入混沌状态，空精力任你蹂躏。无限99流：加99量表符和击中出精华符，二合一之后就是开着觉醒打迅厅怪可永动99。优点：华丽，强无敌。缺点：你会失去进取心仁王下载地址：http://www.wlci.com/play/17713.html
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㈣ 性暴力展示的艺术是好艺术吗，为什么

电影《女人们的谈话》导演萨拉·波莉在一次采访中，透露了自己对于电影中出现的那些性暴力的展示镜头的看法。
她认为这样的展示差芦实际上在电影中并不是必虚棚带需的，更重要的应该是展示受害者的创伤，以及她们如何前行。
电影是视觉的艺术。我们都不应该定义电影，毕竟我们不是专业人员，算是门外汉。但是作为观影人，是可以提供建议的，有不同的声音和看法，这样的电影生态才健康。
目前的电影，有这种镜头的原因，最大的一点就是为了唤起所谓的“共鸣”，一个噱头的作用，但是真的有价值吗，我感觉毫无意义且低俗 ​。“不要把对一个性别的压迫当成艺术”，很多的“展示”无非是导演设计的追求感官刺激的“卖点”，性暴力也不是必须用女性来展示，大荧幕看男的被强暴也许更能刺激感官（假设表达，毕竟目前很少看到）刻意展示真的是不必要。
还有一点，为什么女性的黑化和闭和反抗总要以“被性暴力”为由头？难道不能是为自己的事业，自己的爱情，自己的亲情 ​而开始的吗？这类型的表达还是偏少的。
电影是艺术，源于生活而高于生活，但不应当成为欲望的宣泄点，荧幕上也不是法外之地，应当表达的是对不合理欲望的合理控制 ​，望电影生态越来越好，期待中国电影有更多享誉世界的大片诞生，中国电影加油。

㈤ 如果一个人既崇尚艺术性，又崇尚暴力，这说明什么

要么就是变态，要么就是天才。

㈥ 暴力美学：当血腥成为艺术

浙江财经大学    17级财政学实验班    伍嘉瑞    学号：170102100228

        那么试问，将“暴力”和“美学”揉捏在一起矛盾吗？答案是显而易见的：这并不矛盾。因为在时代的洪流裹挟着历史的车轮不断向前滚动时，“暴力”与“美学”便有机地结合在了一起，变成了一个广义的、泛审美的概念，其现阶段的主要特点是展现富有攻击性的、夸张且荒诞不经的、强烈感官刺激的、极强形式感的艺术美感。

        接下来我便简单阐述下自己对“暴力”与“美学”在融合过程中互促互交的理解。

        首先，人类崇尚暴力源于动物原始的本能。在那时，暴力作为物竞天择的生存法则中不可或缺的因素，是生命伊始就开始苏醒的可达成欲望与诉求的工具。古人类为了争夺食物、地盘、配偶、资源，使用暴力的手段去达成目标，换言之就是原始人在支配暴力的同时，同样也被暴力支配。因而从远古时期开始，人类就必须依赖暴力存活和繁衍，其对“暴力”迷恋的种子从这时起就已经生根发芽。穿孔、留疤、刺青等等以肉体疼痛为代价的暴力行为，既可谨姿以作为远古时期人类表达自己大无畏的英勇的方式，也可以作为图腾符号与标记将群体区分开来，还可以作为恐吓其他种群的一种装饰，更是古人类审美的部分体现。

        时势变迁，当帝国开始建立，大规模的掠夺也随之而来，这些都是君主抑或是国王纯庆信奉暴力的体现。随着暴力体制下帝国霸权地位的不断巩固，社会繁荣的局面应运而生：象征权力与财富的宫殿鳞次栉比、象征信仰与寄托的寺庙华丽雄伟。这些宏大的建筑物内外都用了大量的雕塑与壁画来装饰，浮雕是建筑的史书，当你翻开这史书的篇章，血腥暴力便充斥其间。

        然而现代文明与礼教制约逐渐战胜了原始暴力，并给人与人之间加固了祥裤绝诸多的社会属性。因此缘由，暴力就被埋在了社会的阴暗面中，既是禁忌之物，也是“戴着镣铐”的物什。

        可是人大都是不安于室的，他们渴望打破禁忌的镣铐，将极具神秘气息的“暴力”释放出来，越是被禁锢的东西他们越渴望触碰，越是被礼教唾弃的东西他们就越是兴致盎然。他们追求刺激，追求冒险，追求血淋淋的痛快与肆意。

         什么可以完美地体现血淋淋的痛快与肆意呢？是战争。但是试问为何在战场上厮杀可以成为被歌颂的英雄，在战场以外的鲜血横流就是人人唾弃的过街老鼠呢？又是谁赋予了“暴力”在战场上的合法权益？基于此问，人们愈发愤懑。所以战争的免责事由无法被论证，世界大战后，社会传统观念的转变的与精神文明岌岌可危的状况让现代主义或者说是超现代主义抓住了破绽——暴力，他们给它赋予了“娱乐”属性，满足了人们对禁限之物的向往。在战争的阴影笼罩下，暴力与艺术就像是并蒂莲一般生长并扎根在了电影中，血腥、死亡、黑暗、械斗、犯罪等成为了两者的养料。阴冷、料峭、低沉、失衡的构图场景加上愤世嫉俗、恐惧、焦虑、荒谬绝伦、孤独的情绪色彩凝聚在一起又被打碎了揉烂了融在电影中，开始愈发贲张与热烈。

        纸是包不住火的，教条与约束就像纸一般脆弱，正是这样，纹身刺青、鼻环唇钉、飙车族飞车党、拳击搏击、甚至是带有捆绑、鞭打性质的性虐恋等等暴力的表达形式开始毫无顾忌地蓬勃发展，拥有虬结肌肉的施瓦辛格和史泰龙也作为暴力权利的象征被极度崇拜，由于艺术这个不被叱责的高雅神圣的挡箭牌，暴力被默许，诸如《英雄本色》、《低俗小说》、《杀手雷昂》、《变脸》、《天生杀人狂》、《黑客帝国》、《V字仇杀队》等影片如雨后春笋般喷发。在此之中，艺术成为了释放暴力的媒介，人们开始敢于直面血淋淋的画面、敢于放浪形骸、敢于享受快感与刺激。

        现如今，我想合法暴力与非法暴力已经达到了一种平衡，过于极端腐败的暴力形式被明令禁止，轻微的被美学包装改造过的暴力可以被大环境容忍与包容。这让我想起在前段时间第69届柏林电影节中，张艺谋导演的电影《一秒钟》曾入围主竞赛单元，但最终因为“技术原因”而退出了柏林电影节。在闭幕节上，全体评委向张艺谋致辞，主席朱丽叶·比诺时为张艺谋导演朗读了一封信：“我们需要艺术家来帮助我们理解历史与情感。”所以说将暴力纳入审美范畴无可厚非，因为“暴力美学”作为人的内心需求的体现有其存在的合理性，换言之就是人需要宣泄情绪的闸口，而暴力就可以是这个闸口，来帮助人们消化在被社会群体认可和接纳的过程中无可避免产生的负面情绪，这些情绪亦可以是攻击性的，过于压制这些情绪可能会郁结并对人格的堤坝产生不可逆的破坏。

        但并不是一切的暴力都具有美感的外延，也就是说并不是一切的暴力都是艺术，一旦诸事万物都演变成了艺术，那艺术也就不复存在了。不同种类的“暴力”的“美感”也是需要丈量和商榷的，电影中的夸张刺激的打斗场面、那些血腥的背景、子弹的碰撞与穿梭可以是“美的”，但是虐杀等以生命的消逝与痛苦取乐的暴力就没有一点点美的影子。特别的一点是，对暴力的展示需要一个掌握好的尺度，如果没有，确实对于没有形成自我价值观与普世观的未成年人存在危害。他们并不是所有人都具有甄别好恶的能力，亦不是所有人都具有将不良情绪正确输出的能力。从我们所接触到的事件就可以看出，校园霸凌随处可见，名校生虐杀动物也屡见不鲜，更有甚者沉浸在暴力作品比如说虚拟电子游戏中而丧失了自我并在现实生活中的持刀砍人。

        因此在我看来，首先我们可以向一些西方国家那样建立严格的电影、游戏、文学作品分级制度，可以在一定的程度上将暴力纳入可控范围，虽然做起来肯定非常复杂与耗费精神，但我想这是一个为人民着想并秉持着人民群众往更高的精神追求方向发展必不可少的一步，一味的逃避与遮掩抑或是强制性的压制只会适得其反；其次我们的社会组织和正规媒体可以多在“是非与暴力”上“做文章”，即正确地引导与教育，帮助未成年人去合理区分虚拟暴力与真实社会生活；最后是我们周围人也责无旁贷，不应该对现如今这些在“暴力”范畴下的事物避而不谈，或者是表达直接的憎恶。“暴力”可以和“美学”合二为一，那么一定也存在合理的途径，兼顾艺术的自由、市场的有效需求以及社会和人性的健全与发展，只不过这需要我们进一步的探索，而探索往往是艰辛的。

        我曾经在某处阅读到一段话，摘抄在这里很恰切：“很多东西从非流行到流行，从亚文化到主流文化，或许源自不同的审美和语境的可能性，这些可能性也许会遭遇不同的态度或者是质疑。它们之间也许会产生冲撞，并导向不同的结果。但创造出可能性的那个本体和它所代表的精神内核是不会轻易改变的。”我想，暴力美学有史诗一般的磅礴气势，也有强烈刺目的感官冲击。一方面它可以直面人心最荒谬最不可思议的地方，一方面它也能作为人宣泄无法消化的情绪的出口。无论个体是否赞同这种看似负面无序的艺术形式，接纳和尊重都是值得赞扬的。

        “暴力美学”可以成为一个永恒的主题。

㈦ 依旧是007的最佳拍档暴力与艺术的结合，超级GT—阿斯顿马丁DBS

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㈧ 什么是暴力美学，为什么暴力也是美学的范畴

“暴力美学一词的由来，有待考证，但作为一种电影艺术的风格和表现手法，却是 实实在在的存在。 它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人
性暴力面和暴力行为。观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，无法对内容产生 任何的不适。支持人士往往称“暴力程度与票房收入成正比”，社会道德捍卫者和
舆论谴责人士则称其是对社会道德教化的阻碍和负面影响。” 昆汀·塔伦蒂诺的《KILL BILL》是这两年暴力美学的典型代表，你“拿斧子 削尖脑袋挤进江湖”这么血淋淋的事情是暴力，但又是有美学倾向和美学目的，所以说是暴力美学。

在讨论昆汀·塔伦蒂诺的作品时，被使用最多的一个关键词就是"暴力美学"。还有的介绍文章居然将"暴力美学创始人"的头衔戴到昆廷这个电影界的"坏孩子"头上。其实，就美国电影而论，以下几部作品可以用来描述暴力美学发展的轨迹： 1967年由阿瑟·佩恩导演的《邦尼和克莱德》，1969年萨姆·佩金茄返郑·帕导演的《野蛮的一伙》，1971年由斯坦利·库布里克导演的《发条橘子》，1976年由马丁·斯科西思导演的《出租车司机》，等等。但是如果论及对"坏孩子"昆廷的影响，如果论及暴力美学作为一种具有电影史意义的风格形态的成型和完全发展，则应将焦点聚集到香港的电影人和创作。

吴宇森、林岭东是昆汀十分熟悉并且经常挂在嘴边的导演。昆汀作品中有的暴力细节则直接来自香港影片。近年来所谓"暴力美学"是有约定俗成的特定含义的，它就是指在中国的香港发展成熟的一种艺术趣味和形式探索。它发掘出枪战、武打动作和场面中的形式感，将其中的形式美感发扬到眩目的程度，忽视或弱化其中的社会功能和道德教化效果。但是就改变现实形态和营造强化的视觉、听觉形象来说，其美学思想和技法的远祖却可追溯到20世纪20年代的爱森斯坦。

爱森斯坦1923年在《左翼文艺战线》上提出"杂耍蒙太奇"（近年被准确地译作"吸引力蒙太奇"）的理念。他把电影视为表达主题思想和阶级观点的手段，而且他说电影只能用于这种"宣传、鼓动"。"杂耍蒙太奇"明确地表现出一种哲学和历史判断的教条式绝对自信，并导致作者在认识论上的过于强横的权威性。对于观众来说，它则造成艺术观赏与现实关系的封闭――因为由社会生活到思考认识的过程已经在电影导演那里完美地、一次性地完成了，观众到电影院只是去接受结论、聍听教诲而已。这种历颤颂史判断的绝对自信要求一种话语上的强权。爱森斯坦有些彻底贯彻杂耍蒙太奇观念的电影作品，不是试图在交流、循环中让观众认同，而是耳提面命，把作者的思想象楔子一样敲进我们的脑中。――的确，如何在冗杂的生活中引出作者的理解并尽量让观众接受，是今天的创作者仍然要面对的难题。但是，要像爱森斯坦这样使用杂耍方法就太简单了。在本质上，杂耍理念其实通向一种不可知论。因为那种封闭而绝对自说自话的电影语汇使观众感到只有作者"真理在手"；对于观看影片的人来说，认识已经完成了，结论已经有了，观众在电影作品面前完全是一个接受灌输的思想容器。换句话说，在爱森斯坦的电影院里，观众完全是一个"自在之物"。

爱森斯坦哲学和历史观的绝对自信，使他在美学上有一种过分的野心――他觉得他可以绝对控制观众的反应。他把巴甫洛夫的生理学理论引入了电影，认为可以在美学上实现条件反射式的意识生产。作为一个形式理论家，爱森斯坦进一步主张：意识是一套形式进程，可以在感觉、情感、认知三个阶段中统合个别的生理反应。他假设意识包括感觉、情感和认知，三者只有物质等级上的差别。"人受到基本的节拍蒙太奇的影响而动摇，跟受到其中心智进程的影响而动摇是没有根本差异的。因为，心智进程原是同样的骚动，只不过发生在比较高级等级的神经中枢领域中。"1）

这是美学上的乌托邦理想，它是和政治上的极端功利主义紧密结合的――即试图找到一种"正确"的意识形态生产机制，以便批量化地生产具有阶级觉悟的群众。这完全是一种"天降大任于斯人"的信念，这种思想超人并不打算与观众讨论、交流作品的思想和观念，而是用直接的概念和物象连接来说出"主题"。这其实是一种美学的暴力。

即使按照马克思主义的文艺观，作者的倾向也应该从"情节和场面中自然流露出来"。对于那种使人物成为作者思想传声筒的创作方法，马克思称之为席勒化。而杂耍蒙太奇的理论从根本上来说是强化的、直白的，作者经常明确地跳出来说出主题。

在艺术和现实的关系上，作者经世侍常混淆记录和加工的界限。这就封闭了观众二次读解的途径，封锁了读者自己阐释文本和认识社会的途径。例如，爱森斯坦的《墨西哥万岁》就是一部说不清是故事片还是记录片的电影。作者把记录性素材和搬演的场景、动作剪辑在一起，组成了一个虚构的却以"纪实"形态出现的情节影片。这就是美学上十分暴力的方法。这种影片不像今天的《科学探索》这类影片，那里面的事后扮演是明确告诉我们的；而且在这种介绍知识的影片中，它的记录没有本体论上的意义。

我认为，当杂耍的意念过于强烈、过于急功近利地表达作者态度时，会在美学上给人一种暴力感觉。例如，爱森斯坦的学生米·罗姆拍摄的《普通的法西斯》在很多电影学校是作为记录片来讲的。他在这部影片当中有意识地贯彻了爱森斯坦杂耍蒙太奇的观念。有些地方的杂耍蒙太奇手法也确实造成了比较强烈的对比和视觉冲击力。但是，我认为这部影片虽然有明确的反法西斯意图，在美学上却有十分强横的意味。它在美学上重新走向了暴力，而"美学的暴力"正是法西斯美学的特征之一。

暴力美学恰恰是对吸引力蒙太奇（杂耍蒙太奇）的艺术技巧的清洗和拯救，对于爱森斯坦的杂耍蒙太奇原意却是一种背离和异化。暴力美学当然受到美国电影的启发，但就其摒弃表面的社会评判和道德劝戒而言，就其浪漫化、诗意的武打、动作的极度夸张走向彻底的形式主义而言，却是在香港完成的。在它成熟以后又反过来波及美国，经过昆廷的发扬又启发了奥里佛·斯通等人的一些影片。《英雄本色》、《低俗小说》、《杀手雷昂》、《变脸》、《天生杀人狂》、《骇客帝国》等影片都是暴力美学的代表性作品。这一"时髦"的美学理念也影响了华人导演李安。

在我看来，暴力美学表面上弱化或者摒弃了社会劝戒或道德审判，但就电影社会学和心理学来说，其实是一种把美学选择和道德判断还给观众的电影观，是对杂耍蒙太奇观念的彻底反驳。它意味着电影不再提供社会楷模和道德指南，电影也不承担对观众的教化责任，电影只提供一种纯粹的审美判断。当然，它所面对的，也是产生它所必不可少的社会环境是：具备商业伦理和基本人道情感的观众，后现代社会，高度法制化社会，有自由竞争的文化空间，有自由的文化产品选择权。

细致分析起来会发现："坏孩子"昆廷更偏爱一种暴力情景以及残酷的情节和意象，不像香港电影人那样发挥暴力的诗化魅力，将暴力虚化为一种唯美主义的镜语表演。如果说香港的暴力美学更多浪漫和温情的色彩，那么昆廷的暴力展示则更富于黑色感觉和犬儒主义的笑脸。――顺便说一句：在一个高度商业化、法制化的社会，这种不管不顾、无忧无虑的犬儒主义顶多算是一个"无害的坏孩子"的"无害的冷漠"而已，是自由的审美态度之一种。但是，在真正黑暗、荒诞的境遇中，那些看一切都正常，到哪里都觉得莺歌燕舞、阳光明媚、如鱼得水的人，也极可能对人和生活持犬儒主义观点。因为他觉得一切本来就是如此，一切也就应该如此，这种犬儒主义的冷漠在我看来却十分可疑。

在剧作和情景上，昆廷更喜欢一种无铺垫、突如其来的杀戮或死亡。看看《低俗小说》中那个拿无头尸体和汽车后座上的血和脑浆来说事、搞笑的段落也许会让我们后背冒出些许凉气。

昆廷到底是一个什么样的导演？也许，昆廷与奥利佛·斯通在《天生杀手》的合作及矛盾，可以反映出他与坚持现实思考和社会评判的导演的差异。昆廷说："在《天生杀人狂》中，你不会看到我的影子，因为奥利佛·斯通的声音完全盖过了我，而大家亦会视《天生杀人狂》为他的作品。"《天生杀人狂》拍摄时已有传闻说二人闹翻，因为奥利佛·斯通把坏孩子的剧本改得面目全非，最后双方达成协议，昆廷的名字写在"故事"一栏。

昆廷曾经认真解释："我不憎恨史东，但我为此事不高兴。我和他的风格和触觉全不一样：他喜欢将失望呈现开来；我则由得那些事情发生得无缘无故。他当然不赞成这种做法。我简直想象得到，如果斯通向一千人放映自己的戏，而那一千人不完全掌握他的意思，他会认为自己很失败。我最欣赏他的冲动，但他那种不言而喻的表现方法确是浪费了他的精力。"2）昆廷说自己曾经与奥利佛·斯通这样对话："我曾问他：'你是个好导演，为何不拍一些平易近人的戏？'其实我是问他为何不拍像《水库的狗》一般的戏。他说：'我就是以这态度拍《天生杀人狂》。'我当然说《天生杀人狂》野心很大，甚至比他过往的戏更大，好似拍着一部'奥利佛·斯通漫谈美国暴力与连环杀手'。奥利佛·斯通教导似地对我说：'《水库的狗》只是一部戏（movie），要知道你是拍戏，我是拍电影(film)，马丁·斯科西思、吴宇森都是拍戏。十五年后你看回自己的戏就发觉我说的不错。'他说得很对，我不想拍'电影'，我喜欢拍戏。"

"他还跟我说：'你才二十多岁，你拍的是有关戏的戏，我拍的则是我四十年的人生阅历。我见过的暴力比你多，我到过越南打仗，中过枪。你真的想谈暴力吗？好，那就实实在在地谈吧！'"3）

老前辈的话果然说中了几分。昆廷最严重的暴力经验，顶多是在学校打架，还有十多岁时在店铺偷了一盒录影带。我的看法是：奥利佛·斯通比昆廷对暴力有更深切的体会。昆廷可能不会想到，要真想玩弄暴力美学，首先要身体安全。昆廷就是有点"少年不知暴力滋味"。此外，昆廷也不会想到，话语表演是要有社会保障的，一旦没有这种保障，话语表演就意味着流血。这使我想起1968年前后，福柯在法国大谈文化大革命和什么民众正义（就是我们文革中实行的群众专政）的情景。其实，福柯对话语游戏、语言反叛和行动暴力会得到什么还是心中有底的。从这一点，我看到他与政治体制之间还是有一种信任关系。那时他"身着笔挺的西装，和学生们一起从屋顶上向楼下维持秩序的警察扔砖头，开心得很。他之所以能够开心，多半以他的人身安全并没有受到丝毫威胁为前提。当时他在巴黎郊外一所大学任哲学系主任，系里开设'文化大革命'、'思想意识形态斗争'之类的专题课，向戴高乐政权挑战。人们尽可以说法国社会对人权和理想的尊重是虚伪的，但是言论自由毕竟受到法律的保护，教授们决不会像张志新那样因为敢于直言而被割断声带。就因为人权有基本保障，他们才可以言所欲言，不必有任何顾忌。"4）而这一切，昆廷是没有兴趣关心的，大概他更关心在这个保障健全的社会里如何玩得开心，玩得离谱，玩得让整个世界都来惊诧和叹服这位"坏孩子"的天才。

㈨ 暴力美学or跨越性别的美反常规的“面部雕塑艺术”！

玩转多种混合材料的面部艺术家们，

以脸为载体，塑造出跨越性别美的、

各具风格的创意设计，

又如面部雕塑般释放出别样的艺术气息，

为当下哗谈审美带来全新的视觉洗礼......

No.01

面·部·艺·术

年仅20岁的男孩Cupids竟靠一年时间迅速走红？独具“暴力美学”的面部装饰设计将不可能化为可能，无论是花卉、昆虫、菌类还是钉珠、链条、回形针都能成为他作品的一部分。尤其采用粘胶及 PS 技术，让金属质感的回形针“嵌入”肌肤之中，塑造出荒诞又略显惊悚的妆面效果，于他而言、面部就是最好的画布。

Cupids Vault从大自然与生活之中汲取灵感，不同形式的表达颠覆了我们的想象，也得到了各大杂志、品牌方的认可与青睐，例如作为伦敦时装周 Paolo Carzana 大秀的美妆总策划等等。

Cupids这样说到：“我总是看着各种有机形式和自然现象，比如明火的颜色。宇宙已经包含了可能存在的每一个想法，我们学习的越多，我们拦芦姿就越有机会获得它。”

No.02

面·部·艺·术

来自土耳其狂野男孩的“狂野面具”！设计师Koral Sagular 出生于土耳其的伊斯坦布尔，该城市独有的传统文化深深影响着他的审美与设计。Sagular喜欢尝试不同风格的融合与碰撞，其中土耳其与巴洛克风格相结合的系列设计就是最好的例子。

土耳其复古华丽的紧身胸衣、夸张狂野的面具构成了极具视觉张力的画面感，精致的奥斯曼刺绣串珠、奇趣创意的材料形成了Sagular独有的怪诞浪漫美学，整体Look模糊了性别的界限，时髦大胆。

No.03

面·部·艺·术简绝

对“废物”情有独钟的艺术家？Lyle Reimer将捡来的废品进行二次改造，赋予其新的意义。他让看似毫无价值的“垃圾”化为带有超现实主义风格的面部艺术品。

通过对拼贴、人体艺术与雕塑的理解与创想，将床垫、杂志内页、瓶盖等常见的生活材料解构重组，呈现出另一番具有环保美学价值的作品。时而前卫时髦，时而华美繁复，非凡脱俗的外观总能给人带来视觉上的冲击感，他对不同材料混合媒介的运用已达到炉火纯青的地步。

Lyle Reimer曾这样提道：“每一天都是一次实验性的运动，这种运动伴随着创造性的冲动，推动我个人对美的看法。”

图片源自网络

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