徐渭艺术馆为什么和梵高

‘壹’ 中国古代杰出书画家徐渭的诗画水平如何

徐渭在绘画上的一大特点是借物抒情，徐渭的画与诗、书法都是统一风格，趣闻横生、意境独处，由极具气魄。徐渭在绘画上的另一大特点是敢于创新，自成一派。在明代，由于受不同人的影响，分立了很多派别。徐渭受陈白阳的影响，以键握自己的才能，创新了很多的绘画技巧，并以水墨写意画创立了带或青藤画派。

徐渭的每一幅画，看似简单，似乎又很不严肃，但是实际上，他的每一件作品都是他人生的缩影，都是用他的血和汗来完成的。如：徐渭的《墨葡萄》，一幅看似蠢亮伍平常，简单的画作，并没有什么特殊之处，但细细推敲，在看看徐渭在画上的题诗，就能让人看出端倪，让人看出他画作想要表达的情感。

‘贰’ 书画家徐渭为什么被称为“中国的梵高”

因为徐信绝渭：
1.画风比较粗矿，注重感受。
2.落魄潦倒。
3.在监狱时试图自杀多次，圆码被人怀疑精神橘坦哪有问题。

‘叁’ 明代的徐渭作为书法天才为何字看起来“满目狼藉”

徐渭(公元1521—1593年)，字文长，号天池山人，晚年号青藤道士，或署名田水月。山阴(今绍兴)人。年二十为邑诸生，屡应乡试不中，曾客浙闽总督胡宗宪幕，以草《献白鹿表》负盛名，于抗倭军事多所策划，知兵事，好奇计。后胡被弹劾为严嵩同党下狱死，徐渭被祸发狂，自戕不死，遂杀其继室，系狱七年，同里张元忭力救得免。晚年潦倒困顿，以诗文书画糊口。

在我国的书法界我们都知道董其昌打破了墨法，而徐渭则是打破了笔法，徐渭通过大胆的笔法创新让我们看到了一种全新的草书，这种草书真的是太漂亮了，他的书法作品也和张旭、怀素齐名，但是让笔者觉着遗憾的是书法作品写得这么好就是有狂病，还杀了自己的妻子，这一点让小编对徐渭有点遗憾。希望各位书法爱好者在练习书法的时候一定要磨练自己的性子，让自己的性子沉稳，那样写出来的书法虽然没有徐渭的草书狂野，但是也能得到大家的认可，而练习书法能写一手漂亮的书法，还能提高一个人的内在修养，这才是我们的目的。

‘肆’ 中国古代杰出书画家徐渭的诗画水平如何

徐渭作为一个旷世奇才，在很多领域都有杰出的表现。徐渭虽然将本色最先用于他的戏曲创作之中，但是本色在他的诗词中，也得到了运用，并且成了诗词创作的指导思想。粗略统计了一下徐渭的诗词，徐渭诗词保留到现在的大概有2070首。徐渭的诗词描写了方方面面的事物，内容十分丰富，感情也十分充沛。可以说，看徐渭的诗词，我们可以看到徐渭一生的道路以及他心理的所感所知，正所谓，读其诗，知其人。虽然徐渭的诗词写得很好，但是在当时确实无人问津的。直到袁宏道发现了徐渭这样一个有才华的人所写的诗歌，徐渭才慢慢变得出名，后世更是将徐渭推到了神坛这样的一个地位。徐渭其实和梵高一样，在世时，一生穷途潦倒，到了死后，才有人欣赏膜拜。

在五彩缤纷的中国绘画史上，明代徐渭的画是独树一帜，其独特的绘画技巧令人叫绝。徐渭喜欢在你画上题诗一首，画与诗的结合，更是让绘画的感情和艺术性，表现的淋漓尽致。

徐渭的每一幅画，看似简单，似乎又很不严肃，但是实际上，他的每一件作品都是他人生的缩影，都是用他的血和汗来完成的。如：徐渭的《墨葡萄》，一幅看似平常，简单的画作，并没有什么特殊之处，但细细推敲，在看看徐渭在画上的题诗，就能让人看出端倪，让人看出他画作想要表达的情感。在绘画上，徐渭将纸、水和墨发挥到极致，使得他的水墨写意画能够变化多端，丰富而多姿多彩。徐渭的每一副画作给人一种自由奔放的感受，气势又不失于任何一幅他人所作的画。徐渭更是将水墨写意画推开了绘画领域的另一扇门，开创了水墨写意画新时代。徐渭的绘画对后世的影响也是极其深远的。在美术史上，更是将徐渭与陈道复并称“青藤白阳”，可见徐渭在绘画上的成就。

‘伍’ 齐白石想给他磨墨，郑板桥自称是他走狗，自杀九次，还杀妻，他是

一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲皆散，七年冤狱，八试不售，九番自杀，十堪嗟叹！

明代有一个叫徐渭，他是明代三大才子之一，在诗文、戏曲、书法、绘画、军事方面也是全才，就是人生很惨，都不能又有点惨来形容他。他本人用现代的话形容大概是精神病患者，还是狂躁症+分裂症那种，不是都说天才和疯子都是优质一线之隔。西方有个梵高，但与之相比，徐渭重口味多了。梵高也就是割耳朵，最后举枪自尽，徐渭可是自杀了九次，每次都极其惨烈。

徐渭（1521-1593）字文长，号天池，又号青藤道人，山阴（绍兴）人，出身在士大夫家庭。幼年生活还是十分富足的，但父亲去世得早，母亲又是妾侍，便被正室赶出家门。徐渭小时候十分聪明，九岁读书，十岁写文，二十考中秀才，却在后来参加科举考试时，表现得一塌糊涂，屡试不中。但他的朋友圈还是比较高端的，陈淳、谢时臣、沈仕、沈名臣等。徐渭就在与这些文人雅士的交往中，成为来一位兼善诗、文、书、画、戏曲乃至军事韬略的奇才。

本来按照正常的路子，徐渭是前途可期，他还得到来当时的抗倭总督胡宗宪的赏识，成为他的幕僚，也帮他进行军事谋略。徐渭教出来的学生李如松，曾帮助朝鲜，击败了日本入侵。

幸福就是这么短暂，权相严嵩的倒台，使得胡宗宪受到牵连。胡宗宪曾受严嵩提拔举荐，被认为是“严党”，受到攻击，最终在狱中自缢。徐渭大受打击，一方面是被牵连，另外是被他人诬陷，再来徐渭本人有一点狂躁症，这次打击对他太大了，便开始来他的九次自杀之旅。

徐渭自杀的场面，是极其惨烈的。据《明史·文苑传》记载，他曾九次自杀：一次先以利斧击自己头部，“血流被面，头骨皆折”，幸而不死；又一次似鬼神附禅悄体，他用以三寸长的柱钉刺入左耳数寸，然后用头撞地，把铁钉撞入耳内，丝毫不觉得痛苦，又不死；后又用拿袭晌椎子击碎自己的肾囊，仍不死。这些残酷、极端的自杀方式，远远不是一般人所能想象得到的。虽然屡次自杀未遂消锋，但徐渭的“心疾”似乎并未缓解，第二年便杀妻了。

徐渭杀妻有一个很重要的原因，那就是中国男人最不能接受的一个原因——被绿了。徐渭当时的妻子是继室张氏，感情并不是很好。徐渭次子出生时，是老来得子，徐渭已经四十二岁了。大儿子出生那一年徐渭不怎么在家，加上掐指一算，徐渭离开妻子是春节前的十二月廿五日，儿子出生已经是十一月四日，我们平常都说“十月怀胎”，而次子是十一个月多九天，时间好像不太对。徐渭一怒之下失手杀妻，之后便入狱了。

不管怎么说，徐渭杀妻确实是他命运重要的转折点之一。在狱中，徐渭潜心绘画，技艺大有提升。徐渭画画优秀到什么程度了呢？

徐渭是公认的“青藤画派”鼻祖，他的水墨大写意花卉，是一种大胆创新，可谓目空一切、无视古今，形成大胆泼辣、乱头粗服的画风，一改吴门画派花鸟画自然秀润、恬静优雅的格调，并结合题诗及苍劲奔放的书法，成为当时最有成就的写意画大师。

他的题画诗也颇具特色，其中经常表露他的心迹，抒发出“胸中有一股不可磨灭之气，英雄失路，托足无门之悲”。后世的八大山人、石涛、扬州八怪直至吴昌硕、齐白石都深受其影响，他们的作品中不少能看出徐渭的风格。

徐渭晚年与儿子不和，生计无着，只能靠卖字画度日。但他极其厌恶权贵，富贵之人的宴请从来不去。最终72岁的徐渭在自己破旧的小屋中，离开人世，身下是杂乱无章的稻草，和一条陪伴数年的老狗。门外，是那副流传千古的对联：“几间东倒西歪屋一个南腔北调人。”

徐渭和梵高其实很像，人生挺惨，都被人说有精神病，最像的还是作品死了后才被世人认识到其宝贵价值。郑板桥为了换徐渭石榴一枝，曾愿意支付五百金，并愿作“青藤门下走狗”，刻了一枚“青藤门下走狗”的印章，用来印于画上。国画大师齐白石自称“狠不生三百年前为青藤磨墨理纸”。

徐渭可以说是在我国绘画史上给大写意画风一个新的突破，是中国绘画像高层次发展的一个大体现，这是他之所以成为伟大画家的原因。

‘陆’ 徐渭为什么被称为中国的梵高

两人都是艺术天才，都患有不闹首同程度的狂躁症，并且都做出过伤害耳朵的举动。
艺术史上，有人将徐渭称为中国的梵高袭陪。虽然徐渭比梵高早生了300年，但这两位伟液禅数大的艺术家，人生履历有惊人的相似之处。两人都患有不同程度的狂躁症，并且都做出过伤害耳朵的举动。梵高是割了自己的耳朵，而徐渭是用一根长钉钉进耳朵里，企图自尽。二人的艺术也都可以用一个词概括——惊世骇俗。

‘柒’ 旷世奇才徐渭诗词如何 徐渭的诗欣赏

徐渭诗词

徐渭，字文长，是十六世纪中国杰出的书画家、文学家、戏曲家。徐渭在艺术领域上，主张崇尚自然，即事物的本色。徐渭也将本色运用在了很多的地方，戏剧、绘画等等，当然在诗词中也不例外，使用本色的手法。

徐渭画像

本色这个词最早出自刘勰的《文心雕龙・通变》中，其中，本色仅仅是指原本的颜色。随着时代的演进，本色的意思也在慢慢的由浅至深。在唐代，本色是用来区别乐官的服饰。到了宋代，将本色带入了文艺批评的领域。明代，有一个叫唐顺之的人认为：本色直写胸臆、瑜瑕不掩的真面目。徐渭对于本色的理解，就直接收了唐顺之的影响。徐渭将本色运用在了他的任何一个领域。

徐渭作为一个旷世奇才，在很多领域都有杰出的表现。徐渭虽然将本色最先用于他的戏曲创作之中，但是本色在他的诗词中，也得到了运用，并且成了诗词创作的指导思想。

粗略统计了一下徐渭的诗词轮蔽，徐渭诗词保留到现在的大概有2070首。徐渭的诗词描写了方方面面的事物，内容十分丰富，感情也十分充沛。可以说，看徐渭的诗词，我们可以看到徐渭一生的道路以及他心理的所感所知，正所谓，读其诗，知其人。

虽然徐渭的诗词写得很好，但是在当时确实无人问津的。直到袁宏道发现了徐渭这样一个有才华的人所写的诗歌，徐渭才慢慢变得出名，后世更是将徐渭推到了神坛这样的一个地位。徐渭其实和梵高一样，在世时，一生穷途潦倒，到了死后，才有人欣赏膜拜。

徐渭的诗

很多喜欢和欣赏徐渭的人都知道，徐渭自称自己“书一，诗二，文三，画四”。只是现在很多人更感兴趣的是书画成就，而并非是徐渭在诗上面的成就。虽然徐渭的书画是极为突出的，但是，徐渭的诗也绝非只是一般，徐渭的诗也可以说是有杰出的成就。

徐渭墨梅图上的题诗

因此，当别人在徐渭的书画中专研徐渭一生模糊的身影时，还不如投身于徐渭的诗中研究徐渭那不为人知之事。徐渭的诗虽然没有像其他有名的诗人一样出名，但是，徐渭的诗在明代文学史的评价上也是极高的。从袁宏道将徐渭的诗合成一本书也可以看出，徐渭的诗是很有文学价值的。徐渭在他的一生中，一直追求创新、变化、奇特，他的诗亦是如此，别具风味，令人回味无穷。

在徐渭的五言律诗《陈女度尼》：“青春正及笄，削发度为尼，别母留妆粉，参师歇画眉。幻真临镜现，生灭带花知，未必今来悟，前身受记谁。”表面上看着通俗，其实，内在丰满。徐渭用前两句描绘了情景，后四句将诗的内涵升华到了更高的境地，表达了自己此时此刻的心境：对佛教哲学的理解以及对自己人生的心灰意泠。

总而言之，徐渭的诗与他的人一样，不需要太多粉末修饰，以最自然的状态将世间的万事万物出现在他的笔下，将他想要表达的思想感情表现出来，以此来发泄他心中的愤闷。

徐渭诗

徐渭是绍兴府山阴人，字文长。关于徐渭的号，虽然徐渭还有其他很多的号，但徐渭最常用的是天池山人。民间也有很多徐渭的传说，流传至今。

徐渭诗欣赏

众所周知，徐渭是画家，也是书法家。但人们常常会忽略徐渭的另一个擅长之处――诗。在徐渭的每一副水墨写意画中，都会有一首诗，因此，徐渭亦是一个诗人。

现在，能搜索到的徐渭的诗有很多，其中也不乏很好的诗歌。从徐渭这么多的诗歌中，我们可以看到诗后面徐渭的影子。徐渭的诗，跟传统的诗又有一些是不一样的。可以说，徐渭的诗和他的人一样，不拘一格。

徐渭诗的主题主要偏重于现实，一方面反映宏燃时事政治，另一方面抒发自己的感情。徐渭写得诗，自成风格，情感肆意奔放，真挚而热烈。徐渭在晚年的诗更是不追求规矩法度，新奇而独特。

其实，明清在研究诗时，因为徐渭是一个平民百姓，所以徐渭的诗淹没在那么多的诗中。生前，徐渭无人问津，死后也萧条。幸运的是，当时的文坛领袖袁宏道发现了徐渭的诗，并在文坛上宣传徐渭诗，更是让徐渭的诗达到了研究的 *** 。袁宏道将徐渭的诗，变成了一本全集，为后人研究徐渭诗提供了弥足珍贵的一道线索。这一 *** 并没有很快就消退下去，而是一直延续到了干隆年间。徐渭诗因为袁宏道而一直流传于世，让世人欣赏到徐渭杰出的文学才华，而不是默默无闻的躺在黑暗处。

徐渭书法

我们都知道，徐渭自称“书法第一，诗第二，文第三，画第四”。 徐渭的草书气势磅礴，然而，很难让人接受，一般人都很难看出徐蔽桐虚渭到底写的是什么字。徐渭却对自己的书法极为自信，很是喜欢，可以说是达到了自负的一个状态。

徐渭书法作品

徐渭的书法在明代沉闷的文坛中，显得尤为突出。徐渭和王羲之一样，都是绍兴人，徐渭又特别倾慕王羲之的书法，因此，徐渭与王羲之一样，都是擅长草书。但是，对徐渭的书法影响最大的却不是王羲之，而是宋人米芾。徐渭对于米芾的书法有很大的研究，对于米芾的书法也有自己独特的见解之处。

徐渭的书法在继承前人的基础上，又有了一些创新，形成自己的风格形态，让明代的书法迈向了另一个顶峰。大家都知道，董其昌破坏了书法中的墨法，那么徐渭就破坏了书法中的笔法。徐渭将绘画中的笔法破坏了，又将书法中的笔法破坏了，可以说，徐渭在书画笔法上的研究是极为透彻的。这也就成就了徐渭在美术上以及书法上的极大成就。

徐渭流传下来的，仅仅是书法作品的话，并没有跟画一样多。徐渭书法作品的代表作有：《代应制咏剑草书轴》、《代应制咏墨草书轴》等。但是在画卷上，我们也可以欣赏到徐渭的书法。因为徐渭一般都喜欢在自己的画卷上题诗一首，来更深层次的表达感情并且将自己的书法才能展现无遗。

徐渭铭

很多人可能知道徐渭是谁？是明代的文学家、书画家。但是，很多人看到这个词“徐渭铭”，就有可能会不可理解，会有疑问。铭是什么，徐渭铭又是什么呢？

徐渭铭款端砚

铭是一种可在器物上的，用来讲述人生平，或者是让自己能够警戒的文字。随着铭的不断演进，铭慢慢成为了一种文体，该文体在一般情况下都是用韵的。然而，铭刻在不同的地方，是有不同的意义的。铭刻在碑上，放在书桌的右边，是用来警告的，如：刘禹锡的《陋室铭》。而铭刻在石碑上的，那就是用来记录死者平生的事迹，如：韩愈的《柳子厚墓志铭》。

在民间，有一个关于徐渭铭款的端砚的收藏，端砚呈椭圆的形状，正面刻着“倚梦轩”三个大字。在砚上刻着《送杜少府之任蜀州》中的诗句“海内存知己，天涯若比邻。无为在岐路，儿女共沾巾。”相传，端砚是嘉庆十五年的物件，长约十三厘米。端砚整个是硬木雕刻而成，而且雕刻的手艺十分娴熟、流畅。虽然端砚在底部有一点破损，却一点不失原有的模样，而且很受喜爱该种物件的人的喜欢。

徐渭在死前，还自己给自己写墓志铭。主要讲述了自己从幼年就喜欢诗词文，并努力的学习，九岁就能用文字赚钱了。参加了八次举人的考试，却没有一次被录用的。后来被官府聘请，但因为自己的性格，只能辞职。一生坎坷，穷途潦倒，死后，也只能用自己的书画卖了钱才能下葬。

‘捌’ 徐渭的艺术特点

徐渭的艺术具有鲜明的创造性和强烈个性化的特点。透露着在逆境中卓然傲立的艺术气质。

徐渭曾担任胡宗宪幕僚，助其擒徐海、诱汪直。胡宗宪被下狱后，徐渭在忧销烂空惧发狂之下自杀九次却不死。后因杀继妻被下狱论死，被囚七年后，得张元忭等好友救免。此后南游金陵，北走上谷，纵观边塞阨塞，常慷慨悲歌。晚年贫病交加，藏书数千卷也被变卖殆尽，他自称“南腔北调人”，于万历二十一年（1593年）去世，年七十三 。

徐渭的画笔，既有墨汁淋漓的大泼墨（多用于花卉画），又有惜墨如金的减笔法（多用于人物画），只要能生动地倾泻自己“开拓万古之心胸”的激情，无论笔墨轻重繁简，干湿浓淡，他都信手拈来，为我所用。徐渭充分利用“生纸”渗水晕墨的特点，有意识地以生纸作为他书画创作的主要媒介。

徐渭被称为“中国式梵高”，他内心有着强大的悲剧意识，又有着超强的抗击打能力。更难能可贵的是，他学会了自己找乐，“乐难顿段，得乐时零碎乐些”，人生好比做衣服，命运这个谁也看不见的裁缝师，赠与人的快乐，从来都是那样吝啬，都是些剪下来的零碎的边角余料，正因快乐太琐屑，所以要珍惜。这就是苦命人徐渭的快乐哲学。

更大的不幸与压力，则来自于科举，徐渭十七岁第一次考试，就铩羽而归，一直到四十一岁，乡试考了八场，都以败北收场。

按徐渭自己的说法，九岁时他已开始学习应举的八股文，但此后十多年都心有旁骛，他博览群书，写文章，练书法，学琴，练剑，画画，所有这些，都与八股文不沾边，一耽误就是十多年，等醒悟时，已经迟了。

而民间传说，是徐渭应试时写文章不合套路，他对八股文极为不满，在考试时，故意将文章写得很长很长，纸写满了，就在桌子上写，桌子上写满了，又在凳子上写，因而得名“文长”，而后，他就以徐文长之名行世。

徐渭的人生苦旅也有得意时。浙闽军务总督胡宗宪是徐渭的恩人，也是他命中逃不掉的劫数，给他带来了幸福，也带来了灾难。胡宗宪喜宾客，重人才，听说了徐渭的文名后，力邀徐渭入幕，奉他为上宾。徐渭报国有门，在抗倭战术上，给胡宗宪出了不少奇计，深受胡宗宪赏识。

胡宗宪得到一只雌性白鹿，为讨皇帝的欢心，他将白鹿送上，让徐渭写《献白鹿表》呈给皇帝。第二年，胡宗宪手下又获一只雄性白鹿，再次送给嘉靖，一同呈上的还有徐渭的《再进白鹿表》。嘉靖皇帝果然龙颜大悦，重赏了胡宗宪，将他升为一品官。

按徐渭特立独行的个性，本来不屑于写什么表去拍马屁，哪怕你是皇帝又如何？他学富五车，但一生坎坷，坐牢六年，被誉为“中国式梵高”。然而，徐渭是胡宗宪的慕僚，说白了，就是一个临时秘书，但是，胡宗宪不把徐渭当慕僚，而是把他当朋友，对他相当优待，徐渭想什么时候来上班，就什么时候来上班，有时徐渭材料没写完，就喝酒去了，胡宗宪也不计较。从三十八岁到四十三岁，短短五年，是徐渭一生最为得意的辉煌时期，是他艺术人生苦旅中仅有的一笔暖色。

公元1556年，胡宗宪修建镇海楼，徐渭写了一篇不到七百字的《镇海楼记》亏瞎，胡宗宪一高兴，赏给他二百二十两白银。这可是高稿费，每个字相当于现在人民币两三历卖百元。那时候房价低，徐渭拿这笔钱，在绍兴东南郊买了一套二手别墅。

这套别墅取名“酬字堂”，足足占地二十亩，有房二十二间，还有池塘两个，用来养鱼种荷，还有一个大院子，院子外是竹林，里面种果树，客人来了，徐渭亲手撒网捕鱼，烧了竹笋，就着水果喝酒，喝醉了，就在院子里放声歌唱。

在他人的传记中，徐渭为了逃避灾祸，故意装疯，除了用钉子刺耳朵之外，还用斧头砍自己的头，以锤子锤击肾囊，常常血流满面，却不得死。

徐渭硬，多次自杀不得，且情绪高亢，不能自控，常常“狂走无时休”，陶望龄在《徐文长传》说徐渭是个身材高大皮肤很白的胖子，声音明亮如同仙鹤鸣叫，他经常半夜凄凉地呼啸，引来群鹤哀哀共鸣。他是太压抑了。渐渐的，在人们眼里，他疯了。这时候的徐渭四十五岁，与西方着名画家 梵高何其相似。

徐渭是个重义之人，特别喜欢吃螃蟹，有人送来螃蟹，他就画一幅螃蟹图送给人家；有人送来一条鱼，甚至一捆青菜，他都要礼尚往来回赠字画。但对于那些权贵，他不愿搭理，那些人找到门前，他也会手推柴门大呼：“徐渭不在！徐渭不在！”

晚年时，徐渭患上多种疾病，耳聋、手足麻痹、下身水肿，他再也挥不动画笔了，就不再接受任何人的接济，开始变卖家中的物品，他在《卖貂》《卖磬》《卖画》《卖书》这些诗文中记下了不得已变卖心爱之物的情景。

徐渭曾画过不少墨葡萄，其中有一幅题句云：半生落魄已成翁，独立书斋笑晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。画上题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”

“明珠”是真的艺术明珠，几百年之后徐渭的艺术还在熠熠闪光，就是最好的例证。然而世道就是如此，满世界人的眼睛都把明珠当做弃物时，却又让人无可奈何。

(8)徐渭艺术馆为什么和梵高扩展阅读：

纵观徐渭一生，我们发现，其苦难与狂狷迸发的巨大能量，就像袁宏道所说，是“一段不可磨灭之气”，“如水鸣峡，如种出土，如寡妇之夜泣，羁人之寒起”，这苦难又如苦咸的海水，在才华之蚌上冲刷磨砺出闪光的珍珠，灿烂于人类文化恒远的星空，让人仰望怀想，久久不能释然。

笔底明珠无处卖。刚出牢狱，就逢除夕，徐渭已经无母无妻，无家可回，所以只得在朋友家里过除夕。一方面是为生计所迫，一方面是杀妻之后被取消秀才资格，彻底断绝了科举梦想的徐渭开始大量作画。可是这些画作价格极为低廉，五十六岁时，他费心临摹了一幅《千岩竞秀图》，报酬只有区区三百文铜钱，相当于现在人民币三百元左右。

徐渭的文艺创作所涉及的领域很广，但它们共同的特征是：艺术上绝不依傍他人，喜好独创一格，具有强烈的个性，风格豪迈而放逸，而且常常表现出对民间文学的爱好。

徐渭的散文，以《自为墓志铭》一篇最为出色。此外，许多尺牍也很有特色，泼辣机智，幽默多趣，文风远启金圣叹一流。但总的来说，徐渭散文方面的成就不及诗歌。

徐渭-明代着名书画家、文学家、戏曲家、军事家

‘玖’ 我们为什么要纪念一个杀人犯徐渭

“扬州八怪”里的郑板桥，给自己取了个绰号，叫“青藤念渣门下走狗”。顺着这根青藤，我们能够探寻到许多明清之际不羁人物的身影。

知名的，除了郑板桥，还有那个让人搞不清到底是八个人还是一个人的八大山人。他们的共同点是，画作青史留名，而人生却一塌糊涂。

这一帮人有个共同的祖师爷，徐渭，自号青藤道人。

他生于1521年，300多年后，西方也出了个徐渭式的人物，梵高。

俩人有许多共同点，比如都有一点精神问题，都尝试过自杀。不同的是，用热兵器的梵高成功了，用冷兵器的徐渭失败了，而且是一连串的失败，包括但不限于用锤子砸自己的蛋。

当然，纵观人的一生，这种尝试机会有且仅有两次，我们不建议未成年人模仿。你们的路还很长。

徐渭的自杀尝试，含有一点中国人精神里特有的荒诞和放诞，而不是西方那种精神上非常严肃的自杀。如果你知道他在砸蛋之后活到了73岁，肯定会认同这一点。

▲明·徐渭《五月莲花图轴》上海博物馆藏

在他身上发生的另一件事，就不能用“放诞”加以形容了。

他杀死了自己的妻子。

宋明以来，汉文明对人物的评价尤重道德。按理，无论徐渭是多么才华横溢的诗人、书法家、大画家，甚至颇具军事、政治才能，因为“杀妻”的污点，在这个体系里也顶多能达到一个“狂士”的称号，还要受到士流的鄙夷。

但徐渭是一个被后世顶礼膜拜的例外，没有人敢否认他在明清画坛的宗师地位，他的画作依然是各大博物馆的重要收藏。同时，他还是中国民间的“阿凡提”，有许多机智故事以“徐文长”之名流传后世。

杀妻于徐渭，仿佛只是一个关于狂放性格的注脚，而非令人嗤之以鼻的道德败笔。

明徐渭《行书女芙馆录卷》上海博物馆藏

徐渭的特殊隆遇，既是时势所造就，亦有个人魅力的因素。某种程度上，杀妻毁了徐渭的人生，却成就了他的盛名。

暴徒

“落魄江南载酒行”，杜牧这句聊以自况的诗句，用来形容徐渭眼下的处境，怕也恰如其分。

手刃妻子十年之后，徐渭碰上万历皇帝登基，大赦天下，终于从牢狱中被放了出来。如果用艺术生涯的角度去看，他人生中最宝贵的一段时间被蒸发了。现在，他只是一个53岁的穷光蛋。

葡萄架下，徐渭拿起一壶老家绍兴的陈酿花雕，把自己灌得微醺。接着提笔，在宣纸上洒下一团模糊的墨迹——你知道他画的是葡萄，只不过分不清哪里是叶，哪里是果。

现代人用现代眼光看他的画，看出了萧散别致，但徐渭清楚，他的画和他的心一样，凝郁惆怅。

徐渭《水墨葡萄图轴》故宫博物院藏

他是一个私生子，但出生仅百日，父亲过世，他的处境便可想而知。十岁那年，徐渭的生母被嫡母赶出家门。十四蚂好岁，嫡母也仔物悄过世了，比他大30岁的同父异母哥哥把他拉扯大。他自己形容被哥哥带大的那段日子时，用了“萁豆相煎”四字。1566年，他47岁，身边只剩下续弦的妻子张氏——发妻潘氏在他26岁时就已病逝。

徐渭还没老，但已经颓唐了。童年既已不幸，他希望靠科举摆脱命运枷锁。徐渭有这方面的自信，他从小就被乡里称为神童，20岁后便跻身于绍兴“越中十子”之列，全世界好像都为他准备好了凯旋式，现在他只需要那个最高统治集团在御阶前对他张开怀抱。他踌躇满志。

不幸的是，直到41岁，8次应试，一无所成。改变命运的道路变成了一条漫长的歧途，反而让他更加抬不起头。

命运在他37岁那年开了个玩笑。当时，封疆大吏、主持东南平倭的浙江巡抚胡宗宪邀请他出任自己的幕僚。徐渭答应了，从此倚仗胡宗宪，走上了生命的顶峰。

他靠看书就成为了真正的军事谋主，治军严格，军力大增。他“知兵，好奇计”，运筹帷幄，助胡宗宪擒获倭寇首领徐海、招抚海盗汪直，嚣张的倭寇一时闻风丧胆。

徐渭的命运，在他的个人奋斗下刚刚起势，就受到了历史行程的暴击。他倚仗的是胡宗宪，而胡宗宪是嘉靖朝首辅严嵩团队的一员。当嘉靖皇帝对严嵩一直闭着的那只眼睛终于睁开时，徐渭很快就知道，命运将收回对他那为时短暂的眷顾。

胡宗宪倒台并在狱中自我了断之后，徐渭患上了精神病。在发狂的状态下，他自杀了9次，皆告失败——最后三次都颇有创意，一次是用铁钉塞进耳朵，然后把脑袋对着地猛砸，期待能铁钉贯穿脑壳而死。另一次是用锥子把肾囊击碎，最后一次就是着名的砸蛋了。

这三次自杀，都是在徐渭的精神病发作的情况下发生的。生不如死，也许是他彼时的体会。

徐渭《行草书诗卷》（局部）故宫博物院藏

带着残存的器官和不稳定的灵魂，他又在这一年杀死了自己身边唯一的亲人——妻子张氏。那时，坊间相传的故事如下：徐渭某次外出回家，见一和尚与其妻通奸，他执刀杀僧，倒在血泊中的，却只是张氏，并无他人。

于是，他又在历史上留下了“善妒”的一面。而他自己形容这段往事，只在自作“畸谱”中淡淡的说了一句，“病易，杀张下狱”。“易”即“癔”，结合传说可以推测，在精神病发作期间，徐渭以为妻子出轨，愤而杀之。

可想，徐渭一直处在怀疑妻子的焦虑中，这与他自身的处境不无关联。也许这是狂人徐渭最不自信的一段时间，但他的妒忌心，他那倨傲的性子却带走了一条生命。这是无论如何不能被原谅的。

画家

同为落魄子，明末清初的袁宏道却原谅了他，不仅如此，他还成为袁的偶像。在袁撰写的《徐文长传》中，提及徐渭杀妻，语气也相当平淡，甚至有些冷酷：卒以疑杀其继室，下狱论死。仿佛不愿承认这事曾发生过。

不惟袁宏道，后世文坛、画坛的巨子们，在不遗余力的歌颂徐渭时，或多或少地避免对这件事做出评价。我们可以想象，如果死牢就是徐渭生命的终点，他还能如这般逃离杀人犯的指责吗？

也许就是他出狱以后在艺术上迸发出的扭曲时空的力量，光芒过于耀眼，以至于遮蔽了他的污点。

徐渭《墨花九段图卷》（局部）故宫博物院藏

手刃了妻子，孩子与自己不睦，徐渭在这天地之间，可算得一个独行者了。在胡宗宪倒台后，他没有了生计，只剩下尊严；为了虚幻的尊严杀死妻子后，他被打进死牢7年，连尊严也没有了。

普通人走到这一步，恐怕只剩下一副躯壳。这是徐渭的不可承受之轻，他已经完全空了，只剩下肉体和灵魂。但也就是这个卸下一切的徐渭，方令后人激赏。此中分别，只是徐渭还藏着一股愤怒，这股愤怒从年轻时就藏在徐渭的胸臆中，晚年以落拓不羁的形式表现出来，反而愈加旺盛。

袁宏道评价：“既出，倔强如初。晚年愤益深，佯狂益甚。”愤怒的表现是傲视权贵：“显者至门，皆拒不纳。当道官至，求一字不可得。”之前那个帮胡宗宪写文章巴结嘉靖老儿的徐渭并不是真的徐渭，真的徐渭，喜欢藏在酒肆里，“呼下隶与饮”。

不必费力分析徐渭的画作了。徐渭的老友评价过他“病奇于人，人奇于诗，诗奇于字，字奇于文，文奇于画。”是徐渭成就了他的诗文、书法、画作，而成就他自己的，则是令世人称奇的疯狂。懂得了徐渭的狂，也就懂得了他的画。

有人懂得。那是一个傍晚，袁宏道随手翻到一本叫做《阙编》的诗集，这书已经有些年头，誊写用的墨也不怎么好，只能稍稍辨认出字形。观者本无心，但读了几首之后，袁宏道惊呼，“《阙编》何人作者？今耶？古耶？”于是展开了一场生者与逝者的对话。

徐渭《山水图扇页》故宫博物院藏

明末很像东晋，是一个思想传承断裂、解构、重组的时代。压抑的理学正在被心学攻击，逐步瓦解，人们的精神突然兵荒马乱，无处安放。于是徐渭这个很“丧”的人，成为一个时代的偶像就不足为奇了，因为他也是那个时代的镜像。

惜哉，现在的人们记得的徐渭，将永远是那个旷达的诗人，丧心病狂的画者。而在葡萄架下独自喟叹的，只能是他自己了。

‘拾’ 谁是中国古代的“梵高”

徐渭的另一名作《杂花图》，全卷作四季花果十三种，洋洋洒洒，一气呵成。自左至右依次为滋润的牡丹、厚实的石榴、皎洁的白莲、高耸的梧桐、孤傲的菊花、丰硕的秋瓜、饱满的豆荚、瘦隽的紫薇、历乱的葡萄、淋漓的芭蕉、挺俏的梅花、清淡的水仙和萧疏的竹条，将四季花果杂陈于一局，倾写作者“氏侍开拓万古之镇核如心胸”的激情，展示出忿激奔宕的画风。

梵高死后七八年，世人才对其顶礼膜拜；徐渭则在谢世二十年后，方受到推崇，“公安派”领军人物袁宏道还写有着名的人物小传——《徐文长传》。之后，喜欢徐渭画的人越来御启越多，其中有八大山人、郑板桥等，郑板桥专门刻了一方“徐青藤门下走狗郑燮”的印章，表示对徐渭由衷的崇敬。近代国画大师齐白石曾说：“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。”

梵高与徐渭都是在极度的失落之中，在精神几近癫狂之中，开创出一片绘画新天地！也许正是有所剥夺，才有所馈赠；有所失落，才有所拥有！