抽象艺术怎么找真实的

Ⅰ 在绘画艺术中，艺术家是怎样表现画面的虚幻与真实的

任何艺术作品都是用来塑造灵魂的。都是从现实生活升华到现实艺术，从古代生活升华到古代艺术，没有多少人能真正欣赏古希腊的裸体之美。这些有决心的人，真的是脱离了艺术境界，超越了庸俗的欲望。超越了艺术领域更大的生活范围。走进返璞归真、善德归真的境界。这应该是艺术作品的召唤力，是心灵对理性感知的升华。包含更多创作空间的虚幻和真实的天赋节省。它融入了一个更大、更敏感的人类智慧和知识领域。

霍独特的幻影空间在精神表达上的转换是清晰的，就像我们可以很快识别出歌声来自谁，以及声音所传达的各种信息，转换更多的感性因素等等。，这里的性质就会发生根本的转变。因为纯视觉空间的营造会引起类似的视觉转化，所以无论是物理再现还是场景再现，都是以一种富有表情的姿态和意味深长的形式展现出来。基础错觉代表了艺术家的一种特殊体验，会融入更多的主观因素，具有独特性。每个基本错觉都会成为不同的艺术门类，所以也是艺术分类的主要依据。

Ⅱ 抽象艺术的背景是如何了解抽象艺术

西方的抽象艺术开始于19世纪，艺术在19世纪下半叶面临了巨大的挑战，艺术家们开始对于艺术表现使用的因素和对象进行了重新的研究和考虑，特别是对应光线和视觉过程的研究，开始揭示了一个视觉表现的崭新天地。从浪漫主义时期起，艺术家开始否定古典艺术、学院派艺术的自然主义方法和对对象的刻板摹写，而提出通过艺术形式来达到艺术家自我表现的创作目的，从这个时候起，艺术开始逐渐走向越来越多地采用艺术的各种技法因素来表达自我，而不再强调自然主义的、写实主义的再现，1890年，法国艺术家毛利斯·丹尼斯（Maurice Denis）说︰“我们要记住的是︰一张画，在它被描绘成或者一匹战马、一个裸体，或者什么其它的具体对象之前，它仅仅是一个平面而已，所谓画，就是在这个平面上把色彩按照某种次序进行的组合。”这句话基本代表了十九世纪象征主义、后印象主义艺术对于绘画的立场，把绘画不再看成是一个再现真实的对象，而仅仅是艺术手段的平面组合而已。在第一次世界大战前的四、五年前后，有些艺术家开始尝试采用纯抽象的形式来表现主观心理，其中比较突出的有罗伯特·德洛涅（或者翻译为罗伯特·德劳内：Robert Delaunay），瓦西里·康丁斯基（Wassily Kandinsky），卡西米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）和佛拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）等人，除了德洛涅之外，其它三个都是俄国人。在这几个艺术家中，以康丁斯基的探索最为重要，他被视为真正进行纯抽象绘画创作的第一人。这几个抽象艺术家的重大突破在于︰1． 完全放弃了对真实对象的描绘和再现；2． 运用绘画的各种基本因素︰形式、线条、色彩、色调、肌理等等来表现自我的心理主观感受；3． 把形式、线条、色彩、色调、肌理这些原来仅仅是绘画的元素上升到绘画的主题的高度，绘画的核心成为这些元素的自我表达和组合。杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）最能显示这一风格在观念上和手法上的特征。自1947年起，他采用了将大幅画布平辅在地上，再在它周围走来走去，把“颜料”滴溅在画布上的 抽象表现主义。波洛克的代表之作“薰衣草之物”罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）可算作抽象表现派运动的组织者，他是一位学识丰富、精力充沛的艺术家。其最为着名的作品是名为“西班牙共和国挽歌”的系列作品。弗朗兹·克兰（Franz Kline）的作品也是如波洛克一样属于动态性的。他的结构对60年代构成主义雕塑家产生了重大影响。
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Ⅲ 如何看懂和理解抽象艺术作品

对于多数人来说欣赏一些绘画、雕塑、装置等艺术作品的时候总会有些作品叫你看不懂，或者根本不理解作者的意图是什么。因为在抽象作品中我们找不到任何具象的语言或者甚至符号来告诉我们这件作品到底要表达什么。具象作品还有这么几个派别或者说风格比如古典主义，服务于宗教和国家，浪漫主义，服务于皇宫贵族们，现实主义，揭露社会现实。即使到了后来的具有表现性的印象派，再到具有想象力的象征主义，最后到表现主义，立体主义，未来主义，达达和超现实主义等现代美术的兴起，其实大多数艺术作品还是没有完全摆脱具象语言符号。我们还是能从他们的作品中或多或少找到可以提示我们的信息，还有可以解读的元素，还有一定的主题。
现代绘的画兴起也伴随着抽象主义的成长进步，正如我们熟知的康定斯基，马列维奇，蒙德里安等奠定了抽象艺术的理论和实践基础，给予了抽象艺术广阔的发展前途。使人们能够从简单的因素里获得更多的更丰富的造型可能。对于大多数抽象作品其实让我去具体的给你解读出些什么来或许我也不懂，也不能说出个什么一二三来。但是我却可以去感受，感受作品所带给我的视觉冲击，或是美，或是丑。比如画面的色调或许让我感觉兴奋，压抑，温暖，寒冷，苦涩等等现实世界中曾经某事某地某景所带给我的真实感受所产生的共鸣。又比如画面的构成传达给我们的趣味和惊喜，就像我们小时候认识新事物的惊喜，甚至是惊恐感觉。原来还有这样的世界存在，还有这样的表达手法。再有画面的笔触，肌理所带给我们最直接的视觉冲击，颜色的肆意泼洒或流淌，笔触的任意跳跃，笔笔都像一个音符一样刺激着我们的视觉神经。一副好的作品可以引领我们也可以像艺术家本人一样任意书写自己的内心世界。
解读到这里部分读者应该可以理解一些怎样去鉴赏抽象艺术了。下面我就试着讲讲一个普通人该如何的解读和看待抽象艺术作品。艺术本无界，上面第一段我已经讲了现代主义之前的艺术多是有服务对象的，而抽象艺术是挣脱了这个牢笼有了更自由广阔空间，起初的抽象艺术都甚至是排斥和诋毁宗教的也不服务于任何群体和机构。而现在抽象艺术是艺术家本人对自己内心世界自由无拘束的表达，没有任何的限制，只有色彩，形式，笔触，甚至抛弃了所有的具象语言。抽象艺术本身就是感性的，没有逻辑，没有故事，没有任何现实场景的。换句话说就是没有你曾经所从现实生活中所获取的任何经验，抽象既是陌生的。陌生这个词大家并不陌生了了吧？陌生人，陌生城市，陌生世界，陌生的领域，抽象艺术就是一个陌生的人传达给我们的他的内心我们所不了解的内心世界。所以在这里我们没有办法给抽象艺术一个评价标准，共同的解读语言。常言道：千人千思想，万人万模样。对于一件事的评判也是仁者见仁智者见智的。对于一个你素未谋面的新事物你不懂，不理解我想是应该的。我这样解释抽象作品后，你应该正视懂与不懂已经无关紧要了。那什么才是紧要的呢？以前我的老师给我讲过评价一件作品没有好坏只有品的高低。作品不是为了用来看懂的，而是用来欣赏的，好的作品大多数人都会看着好，不论你是不是一个懂艺术的艺术家还是普通人。我想有些时候对于抽象作品的评价，普通的不懂艺术的人的评价才来的更直接更纯粹。土话讲的好：“萝卜白菜各有所好嘛！”抽象作品就算是我们不知道他表达了什么，但是总有人会去欣赏它，或者批判它。我觉得只有有了争议的作品才算有意义的作品。所以重要的的是有没有作品是你喜欢的，你想去感受它的。
下面我就简单的解答一下很多人对抽象艺术的疑问，并不是权威的，也不是绝对的只是简单的表达一下个人的理解吧。首先第一个问题就是看不懂。刚刚我也已经解释过了，抽象作品不是用来让你看懂的而是去感受的。感受画面的第一视觉印象，你喜欢也许就会驻足观看，看画面的表达手法，技巧是什么，解读或者幻想作者是一个什么样的人，又为什么这样去表达。想着想着或许你就会沉浸到了自己的内心世界，倘若自己又怎么去表达这样一件作品，什么地方可以做一些改变。抽象艺术的关键也许就在此处——引人思考，发现自我。发现自我并借助适当的技法，媒介来展示自己的风格，或者感情。第二个问题，抽象作品的意义何在？我国抽象艺术历程不过几十年但是走完了西方近两百年的路，虽然鱼龙混杂但是也出现了不错的大师比如赵无极，朱德群，徐冰等人。在这里我想到了两句话一句话是走自己的路让别人去说去吧，另外一句是走别人的的路让别人无路可走。这两句话拿传统的写实油画和抽象艺术来比喻的话应该非常贴切的。写实油画好比一条宽阔的马路大家走可以走只是有人在路边有人在马路中间罢了。而抽象作品就是民间小路甚至独木桥是一个人的路。在抽象这条道路上没有相似，没有重复，“似者死“便成了抽象这条路上的一个潜规则。意思就是你必须是独一无二的，你必须是创新的。很多学画画的人都可以感受的到似乎什么样的表现手法似乎都被尝试过了，要想在创新真的是觉得很难很难。是的这条路的过程是兴奋和痛苦的，是一条不断地迷失方向又不断地找到新世界的一个过程。抽象作品的意义就是它突破传统创作的一切束缚走向了让不同的人可以自己去发现属于自己的现世界的一个过程且没有终结。艺术的世界就像科学的世界还有许多的未解之谜等待我们去发觉。
最后我觉得还是会有人想问抽象作品到底有没有标准好坏。在这里我想说的是你自身就是标准，评价一幅作品的好坏要看你个人的审美素养和兴趣爱好了。我没有贬低的意思，这句话也很容易理解鲁班认为一棵歪脖子树是没什么价值的，因为造不了什么好的家具什么的了。但是一个盆景艺术家会觉得这棵树也许换个地方就会价值连城。有一个老太太不小心进了一个画廊以为是卖布的，看到一幅画的相对简单的画就问：“这块布怎么卖的啊”，老板：”10块钱“老太就回：”怎么都弄脏了还这么贵，给便宜点吧，回家我还得洗干净。“我这样解读不知道你是否满意，当你再次遇到一件抽象幅作品的时候用自己的内心去感受就可以了，没有必要纠结什么，你觉得他是什么他就是什么。他是作者的世界也是你的世界。区别就是你喜欢就多看一眼，不喜欢就当他没有存在过就这么简单。我这篇论文没有从很多的专业角度去解读抽象作品，也不想弄得文章神乎其神的，就是想让一些普通观众能够平静下来自己去感受作品。感受作品的一切比如颜色，材料，技法，构图，和谐，异样，力量，气势，唯美，粗俗，精致，荒唐，戏剧等等。作为一个人的个体所拥有的所有感情，抽象作品我想完全能够表达出来并且能够传达给你一种极致。最后呢我想用一句话来回应一些认为抽象作品其实很简单连小孩都会画的这个论点，来结束本篇论文。抽象艺术“简约而不简单”！

Ⅳ 如何正确理解艺术抽象

抽象艺术在二十世纪初期,以抽离与表象世界之关连为诉求,藉非具象 的表现形式,揭示事物的本质.这样的诉求,虽提供艺术界新的美感经验,但也加深了观者与创作者之间的距离.然而这种贴近创作者内在情境且深具自我表征的独特创作方式,未必会被后续仍以抽象语汇创作的艺术家们放弃.但随着知识建构的强势趋力,八零年代后现代主义时期的抽象艺术家们,也开始警觉抽象艺术已成为具象的另一个代名词的事实.换句话说,当观者毫不犹豫地针对一张不具形象的作品,以分类的方式,将此作品快速的归属在抽象艺术的范畴,并以过往对抽象艺术的识加以诠释时,他们已视抽象艺术为具象的形式语言.鉴于此,当代抽象艺术创作者试图扩大抽象艺术的定义,关切知识建构体系中具象与非具象的分界点,也关切信念本身的意义.
所谓的抽象,有两种：抽象的抽象和具体的抽象.从此概念的划分来讲,康定斯基是一位彻底的抽象派画家和创始者,纯粹的抽象派画家.从他的理论上的研究,如颜色心理学、对于点、线、面的分析,足以证明他的作品绝不是简单的形式上的表现而是在深刻理论指导下、有目的、有价值的创作,因此作品本身是具有丰富内涵和艺术理论支撑的.
当一幅完全抽象的作品展现在你的眼前的时候,你或许会被某些色彩本身所吸引,或许是某些抽象的形态让你产生了联想,或许是你从预见过的材料的运用,在你第一次看见它的时候,你的反应也许是惊讶,也许是茫然.当你睁大了双眼,想努力从画中看出些什么,可结果并不另人满意,你仍然是一无所获.对于涉足于艺术专业的我都曾有过类似的体验,在圈外人士看来更是难以理解和接受的,更何况是普通的大众呢?于是,我开始怀疑艺术的初衷到底是什么?难道不是为大众服务吗?（这也曾是包豪斯的领军人物纳吉的最主要的观点）；但是,从另一个角度来理解抽象艺术,抽象艺术家们也不能为了“讨好”大众而改变自身作品的表现形式而降低了作品本身的价值,否则抽象艺术也将无法生存下去了甚至变得毫无意义了.如果大众能够完全理解抽象作品并接受抽象的表现形式,“那么艺术家也就能够放弃各种自然的形式和色彩,直接使用纯粹的艺术语言了.”
在欣赏抽象艺术作品时,努力尝试探寻画中所要传达的画家本人的思想,以及他所要展现给观赏者的意图究竟是什么,或者说这些作品究竟要对我们说明什么.诸如此类的想法多次在我的脑海中闪现,挥之不去.有时对某抽象作品困惑之极,便凭主观臆断,自圆其说地给予画本身一个勉强的解释.

Ⅳ 什么是抽象艺术

抽象艺术是指任何对真实自然物象的描绘予以简化或完全抽离的艺术，它的美感内容借由形体、线条、色彩的形式组合或结构来表现。有时抽象艺术的主题是真实存在的，但由于过分风格化、模糊化、重叠覆盖或分解至基本的形式，以至于难以辨认原貌。用此种方式将主题局部分解，称之为半抽象艺术(semiabstract);而彻底将真实物体抛弃，则称之为非写实艺术(nonrepresentational)或非具象(NONOBJECTIVE)艺术。瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky，1866-1944)率先使用了这个词语，他作于1910年的一张水彩画被某些权威学者认定为第一件属于完全意义上的抽象绘画作品。从新石器时代迄今，显现于艺术品或装饰艺术中的抽象元素或抽象倾向，贯穿了整个艺术史。但抽象风格成为一种审美准则，却是到了20世纪初期由巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso，1881-1973)乔治·勃拉克(Georges Braque，1882-1963)领导的立体主义运动(cubism)发展之后才开始。抽象艺术在早期发展的重要阶段，尚有其他出现在荷兰的新造型主义(NEOPLASTICISM)和俄国的至上主义 。

Ⅵ 如何欣赏抽象画作

在对抽象美术作品进行艺术欣赏时，第一要明确作品概念，区分作品分类。抽象美术作品有很多的艺术流派，每个艺术流派特点不同、风格不一，因此在对抽象美术作品进行欣赏时，首先就是要分清各大派别，分清各类派别的风格和特点，对抽象美术作品进行分类。再者说，我们要对抽象美术作品宽容对待，抽象美术作品因为其自身的特点，也许并不被全部人所能接受，艺术作为主观性的创作产物，自身就带有创作者浓浓的个人情感所在，因为艺术具有宽容性，因此无论任何类型的抽象美术作品，我们应该带着宽容的心去欣赏；第三，在进行艺术欣赏时必须突破传统的欣赏观念，创新欣赏方法。第四点，在对抽象艺术作品进行欣赏时，不能以平常眼光来看待，而是以适当的“视觉”角度来挖掘抽象艺术家的内心情感世界。最后，让抽象美术作品进入我们日常的生活，随着时代和社会的进步，艺术作品早已不再“高高在上”，而是落入千家万户，成为人们日常生活的一部分，抽象美术作品也不例外，尽管在大众审美眼光上存在差异，但是巧妙的通过生活中的小细节将抽象艺术作品展现出来，将其融入人们的日常生活，才更有利于人们了解抽象美术作品、欣赏抽象美术作品，进而接受抽象美术作品。 

Ⅶ 抽象艺术画的主要灵感如何来方法是什么

抽象派灵感源于情绪，情感等内心感受，抽象派就是凭着一种感觉去作画的，它几乎没有任何的参照物，都是作者凭空想象出来的
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Ⅷ 如何欣赏抽象艺术

如何欣赏抽象艺术
（1） 观念的改变：改变以传统的具象形分析的欣赏方式入手，而应通过想象、联想、感受等方式，分析欣赏构成画面的点、线、面、色彩和量块等抽象元素它们的独立品格特征和彼此组合产生的新的联想空间。如红色代表热情、喜悦、激昂、暴力等丰富内涵，而圆形和方形会让人联想到饱满和坚硬等诸多事物特征和心理感受，大体块的形可能给人以厚重、沉闷之感，而小体块的形给人以轻盈、遥远之感，即使不通过表现具体的自然形，但不同的点、线、面、色彩和量块等的组合同样可以令人产生优美、崇高、忧郁、欢快等极其丰富多样的审美体验，甚至这种体验更甚于具象形，因其不受具体形象的束缚而给人以更宽泛自由的体验和感受
（2） 举例分析：康定斯基、蒙德里安、极少主义等作品
（3） 抽象艺术产生的重要意义：
A、对纯造型艺术：抽象艺术的产生，标志着西方现代艺术的发展进入到一个艺术的内部革命的高峰期，它使艺术无论从形态到色彩还是精神层面，都已经彻底完成了艺术内部的革命，艺术已经完全脱离自然的一切具象形态而独立存在，这就标志着点、线、面、色彩和量块，完全有了真正属于它们自己的独立的品格特征。艺术家完全可以通过自己主观的意识和情感来创造不隶属于自然形态的艺术作品。这种纯精神和形式的飞跃，标志着西方现代文化艺术史上的又一次转折性的里程碑，它的产生和发展对以后整个人类社会诸多领域中的活动均产生了深远的影响。
B、对实用艺术：抽象艺术与实用美术结合，开创了一种与古典、传统的艺术 形态完全不同的崭新的形式，赋予了建筑、产品、设计、服装、室内装饰等简约、明快、时尚等特点、与时代的快速度发展和节奏紧密协调，极大地丰富了人类的生活，拓展了人类的审美视野。
C、与其他艺术形式的交叉：对音乐感受的具体形象呈现。

抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。
抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。

我们常常会觉得抽象艺术的不可接受与不可理喻，会感叹抽象艺术作品惊人的陌生和晦涩。其实，这一切只是经验与想象的矛盾所致。要知道艺术并不是具体的物质展示，而是抽象的感觉过程，是主观意识的活动。抽象艺术的独创性，给我们主观意识以最大的活动空间，感受艺术才能成为最美好的享受。
抽象艺术注重形式更甚于注意内容。
绘画形式的纯粹性，不带任何经验的构想。不模仿任何已有的创造，刻意在视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。
欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。
具像艺术是经验艺术，是理性和逻辑艺术，欣赏成为习惯，所以很少审美障碍
抽象艺术是非理性的，既无主题又无故事，完全要靠审美者自己的创造能力，思维想象能力，才能完成审美，因此抽象艺术对审美者要求特别高。在色彩线条面前，每个人的答案是不同的，不同的答案即是不同的思维。一个没有创造性思维的人是很难体会抽象艺术的奥秘的。

普及艺术是大众艺术，抽象艺术是高雅艺术。
抽象艺术使艺术回归人性。着力于开发人性尚未被开发的潜意识和想象空间。