盗图作品如何成为艺术杰作

Ⅰ 艺术作品是如何创作出来的

指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以。艺术创作是十分复杂、艰巨的精神劳动，它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。http://xueshu..com/s?tn=SE_xueshu_c1gjeupa&wd=%E8%89%BA%E6%9C%AF%E4%BD%9C%E5%93%81%E6%98%AF%E5%A6%82%E4%BD%95%E5%88%9B%E4%BD%9C&ie=utf-8

Ⅱ 如何成为好的艺术家

01. 饥渴、细致地观察世界

©Clifford Coffin/Condé Nast via Getty Images

不论时代如何变化，“艺术家”在人们心中始终是一个充满浪漫的词汇，因而令人渴望并追寻。如今，绘画的技法已不再被少数所垄断，人们只要冲破认知与方法上的壁垒，全心倾注，成为艺术家自然不会只是幻想。

Ⅲ 如何成为一名艺术家 3种方法来成为一名艺术家

目录方法1：认清自身情况1、尝试各种不同形式的艺术手段。2、认清自己的长处（和短处）。3、开始刻苦钻研，打好基础。4、买工具。5、以艺术家的眼光审视周围的世界。6、勤加练习。7、征求别人的意见。8、拥有自己的风格。方法2：师从他人1、报个当地的艺术班。2、从大师身上学习。3、上艺校。4、和艺术协会的同志们交朋友。5、参观画室。方法3：提高提高再提高1、创建一个属于自己的作品文件夹。2、网络交流。3、找到展示地。4、去大师那里实习。爱因斯坦曾经说过：“真正的艺术是富有创造性的人们喷薄而出的冲动所塑造而成的” 。的确，有一些人就是天赋异禀，天生就有艺术细胞，可有些人必须通过后天的努力才能成为艺术家。不管你是哪一类人，都要相信，人人皆为艺术家，只不过有些人让自己体内的创造冲动显露出来了而已。下面一些方法就会帮助你如何更好的挖掘自己的艺术天分。
方法1：认清自身情况
1、尝试各种不同形式的艺术手段。如果你从没有接触过艺术，那么让你成为艺术家简直就是太为难你了。虽说人人皆为艺术家，但是他们一定要在某一方面得到些相应的训练才行。所以试着接触各种艺术形式，别怕跟不上，一个不行就换另一个，一些最常见的艺术形式有： 绘画。这是一类非常宽泛的艺术形式，从素描到描绘建筑设计图都属于这个范畴。你可以用各种各样的工具作画，铅笔，炭棒，甚至电脑，你也可以画各种各样的东西，从眼前所见到脑中所想都可以
油画。你可以用油漆刷来描绘现实生活中的事物或者你脑海中想到的任何形象。油画经常被用来表现抽象的事物——例如红色和紫色斑块构成的油画就能表示一种感觉（比如可以是爱的感觉），这都是作画者赋予这些画的内容。
摄影。摄影是用胶片或者数码相机捕捉瞬间的艺术。拍摄出的照片能给更多的人展现某个特别的时刻所发生的事情。摄影作品往往能反映出无法言语的美和壮丽，就像世界所呈现出来的那样。
雕塑。雕塑就是将一种特殊的材料（泥土，木头，金属等）塑造成一定的形象（或者一定的工具）的过程。
2、认清自己的长处（和短处）。当你尝试过所有的形式之后，找到最适合自己的一种。不是谁都能像达芬奇一样什么都精通的，有些雕刻大师甚至连自己的头像都画不好。另一件重要的事是要明确自己最喜欢的艺术形式是什么。如果你画画得很好可是发现雕塑才是自己的真爱，那就给自己一个机会去试试雕塑吧。
3、开始刻苦钻研，打好基础。找一些相关的书籍，了解自己所选的艺术形式的基础知识，或者在网上找些教程慢慢开始学起。一种极好的学习方式就是临摹，找到一些好的作品，自己照着学，从简到繁，一步一步来。只要基础打的扎实，你完全有可能成为一名出色的艺术家。在这过程中如果需要一些帮助，你也可以报个班学学（具体见本文第二部分内容）。重视基础。不管你选的哪一种形式，基础都是很重要的。学好色轮（还有原色、间色、阴影、明暗、调子）等基础，你会受益匪浅的。
你还要确定自己所需的工具。如果作为新手不能确定需要哪些设备，你可以网络一下，输入比如"适合新手的雕塑工具"，就什么都知道了。
4、买工具。一个不幸的事实是艺术很烧钱，但是绝对是物有所值的。你可以在文具画具店置办行头，也可以从淘宝上买，这个随自己。如果不是很确定什么必须买什么不是那么必需，可以找个行家问问。(那些行家没准还能在你以后的创作路上给你指点指点呢。)
5、以艺术家的眼光审视周围的世界。当你能将周围的世界以一种特定的形式呈现在你的作品中，你就成了艺术家了。观察光的变化，色彩对你的影响。就像一句话常说的："赶路的时候也别忘了欣赏沿途的风景"。充分调动你的感官，去感知这个世界吧。举个例子，如果你看见树下有对小情侣一起坐在长椅上，观察他们的身体和周围的环境是怎样互动的。光是什么样的？主色调是什么？你会怎么取景？你会怎么聚焦？是在他们脸上，还是旁边的那棵树？关注于你观察世界的方式，这会帮你将现实呈现到你的作品中。
6、勤加练习。许多的艺术家将他们的一生都献给了艺术。当然也没让你分分钟都去练习作画或者摄影，但是你必须要付出足够的时间练习，这样才能有所进步。每天都画一点，长年累月你的进步会让自己都吃惊的。
7、征求别人的意见。别怕拿自己的作品示人。珍惜别人的意见，即使是批评的意见。找些靠谱的人看看你的作品，听听人家怎么说。即使评价不高也不要气馁，很多人都不是一开始就能画很好的。询问他们对你作品的看法，这能帮助你进步。你可能不太会画手，或者捏出来的粘土杯子怎么看都不顺眼，但是自己有时候意识不到，这时候就需要别人来给你指点一下了。
8、拥有自己的风格。这是最好的将自己变成独一无二的艺术家，而不是谁谁（比如某个艺术家）第二的办法。这点别人没法教你，你得自己摸索。你可以尝试各种技艺，偶尔剑走偏锋也未尝不可。举个例子，比如你喜欢画静物，就可以试着在画的时候加点自己的感情，不用完全的写实，改改颜色，夸张比例，总之喜欢什么样就怎么样，时间一久，你就会发展出自己的风格来了。
方法2：师从他人
1、报个当地的艺术班。这可能是学习艺术最简单的方法了。一些画室，学校，家教或者兴趣小组都可以。你可以跟着里面的老师学习基础，然后逐渐由他们带领着进入艺术的殿堂。报纸上关于艺术培训班的广告还是很多的，或者你可以问问周围有可能知道的朋友，再不行网络总会吧。
2、从大师身上学习。没事去美术馆逛逛，或者找点艺术设计之类的书看。好好拜读一下大师们的作品。一个提升自身技艺超快的方式就是临摹大师的作品，临摹过程中注意作品中吸引你的那些细节或者单元。一个提升自身技艺非常棒的方式就是选择一件大师的名作，然后模仿之。比如你是画油画的，就可以选梵高的《星空》，然后一遍一遍的模仿，直到能模仿到快要以假乱真的地步时，你就可以稍微自己发挥一下，比如修改或者添加一些细节。想象着你坐在梵高的旁边，看着同一片星空，然后你会画成什么样呢？嗯，用色可能稍有不同，或者树会更多一些。哈哈，有趣吧？
3、上艺校。如果你想让自己的艺术造诣更上一层楼，你可以考虑报考艺校。在挑选艺校时，应该综合考虑名气，费用，师资力量，地理位置，硬件设备等内容。保证你选择的艺校能发扬你的长处还能改善你的弱点。如果选好了目标，接下来就是申请了，下面这个网站会教你怎么做。有时候不一定非得上艺校，有些大学的艺术系也不错。艺校和普通大学的区别在于它所有的课程内容都会和艺术挂钩，这有好处也有劣势，好处是业精于专，坏处是知识面会变得狭窄。比如一般大学的公选课会有"近现代史"，而艺校的就会是"近现代美术史"之类的课程。
4、和艺术协会的同志们交朋友。和一群志同道合的朋友一起徜徉在艺术的海洋里，岂不快哉？而且和懂艺术的人做朋友好处多多，比如他们能给你的作品提出中肯的意见（他们是行家好嘛？），传授你一些技巧，或者他们的作品也能带给你灵感。找那些志趣相投的艺术家朋友。看看你们家附近，教堂或者学校里有没有那种艺术俱乐部可以加入。可以通过报纸或者其他一些媒体找找看。你甚至可以加入那种虚拟俱乐部，里面都是些和你一样热爱艺术的人，你们可以在线交流经验，互相展示作品，这也挺不错的。
5、参观画室。另一种能进行艺术交流的方式是参观画室或者画廊。这两个地方都是能遇到很多艺术家和他们作品的地方。
方法3：提高提高再提高
1、创建一个属于自己的作品文件夹。这个文件夹中包含了你所有的得意之作，便于以后向老板，画廊或者同事们展示。只收录那些你觉得最好的，或者最能代表你风格的作品。如果你是雕塑家的话，把作品拍成照片收入作品文件夹吧。这比你拿着一兜子雕塑作品出去靠谱多了。
2、网络交流。作为一个沉浸在艺术世界里不能自拔的艺术家，你还是需要和周围的环境有一些交流的。网络在很大一部分程度上解决了这个问题。你可以通过互联网了解到一切想了解的艺术讯息，比如哪里有画展，哪里有免费课堂，哪里有艺术沙龙等。留意你们当地的艺术交流活动。具体可以网络，谷歌之类的直接搜索。
不放过任何能给你意见建议或者能在艺术事业上祝你一臂之力的人脉。比如你的导师说她的一个朋友要来，而这个朋友是位世界着名的艺术家，你自己则是个很有天赋的青年艺术家，这个时候你就应该跟你导师表示你很想拜访一下她的这位朋友。当然了，就算你导师不同意也别难过，机会还多着呢。
3、找到展示地。将你的作品展示出来是让它们得到认可的最佳方法。找找看当地有没有咖啡厅，酒吧，饭馆之类的愿意陈列你的作品。你也可以去找当地的画廊经理人，看看自己的作品能不能占有一席之地。一般画廊都是比较愿意的。
4、去大师那里实习。与其说是实习，不如说是学习。能在那种大牛工作室里帮工是最好不过了（这也能让你早日进入那些高端艺术家的内部圈子）。如果你在艺校，看看你们教授那里需不需要一些工作室助理，或者看他们有没有什么项目缺人。这些教授们可是极好的艺术领路人，同时在他们工作室里帮忙顺便也能让你练习在他们课上所学的内容。
小提示学无止境。艺术之宏大，一个人一生是究其不尽的。记住永远都要保持学习的状态。
艺术是给人欣赏的。别藏着掖者生怕别人看见你的作品。
将以前的作品都保留下来，它们都将是你进步的见证。
乱涂乱画也能帮上忙。当你不顾一切乱涂乱画的时候，没准能突然有了灵感。
记住大多数人都不是生下来就能成为艺术家的，个别一两个天赋异禀的不算。你有兴趣，再加上练习，就有可能。世界上没有两片完全一样的叶子，艺术世界里也是一样。没有两个艺术家的画风完全一致，没有两个人看到的画面是一模一样的。艺术可以学习，可以探索，而且可以发展，永不止息。

Ⅳ ] 如何区分真正的艺术家和假冒伪劣的伪艺术家

区分真正的艺术家和假冒伪劣的伪艺术家方法如下：

1、首先看学识，一个没有知识储备的艺术家，他的作品就不会有内容。好的艺术家不仅要喜欢读书，阅读量还得大，读的内容还得杂。一个好艺术家应该是一位杂家，这样他的作品的内容就会比较丰富，思想内涵就会更加深刻，这样的作品才能堪称上乘。

2、爱钻营、善炒作的一定是伪艺术家。这样的艺术家特征十分明显，他们一到某种场合便喜欢想尽一切办法吹捧自己，并且提示别人夸奖自己、实在没人夸奖自己，自己也得夸奖自己。

3、伪艺术家名头多、名头大。为了把自己包装成“艺术大师”，这些伪画家们会想尽一切办法搞到那些“唬人”名头。

4、一位艺术家的人格魅力会反映在作品中。如果艺术家贪财他的作品就会迎合市场、迎合权威，如果画家钻营，他的作品就会谄媚。真正的好艺术家，一定是有情怀、一心做学问，无暇顾及学术之外的是是非非。如果再有一颗抱朴求真的心，那他的作品必然严谨脱俗。

成为艺术家的条件

艺术家要有真正的艺术作品，没有艺术作品，那是空谈艺术。一个艺术家只有创作出了优秀的艺术作品，你才具备成为艺术家的资格。

如果你是真正的艺术家，你一定会坚持自己的艺术爱好的，绝不会动摇，那么，你一定是真正的艺术家。艺术不是一个职业，也没有艺术这个职业，你去做艺术，有一定的成就，你就是艺术家。

艺术家要有高尚的人格和情操，例如徐悲鸿非常喜欢他的一位老师对他说的话：“人可以有傲骨，但不能有傲气”。徐悲鸿自己的一生可以用鲁迅先生“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”来形容了。

Ⅳ 如何让你的摄影作品更具艺术感

一、寻找灵感

艺术摄影创作的主体是丰富多变的自然、社会和人，这就决定了艺术摄影的创作过程充满了随机性、偶然性，不可能是某些思想、观念、技巧的简单重复和影响再现。

灵感是摄影者观察思考的突发性以外结果，它来源于摄影观察的客观世界，生成与摄影者的主观思考。丰富多变的客观世界可以引发摄影者的创作医院和激情，这样的激情处罚摄影者的表达欲望，而此时灵感的出现就成为可能。可以说，灵感的出现是意料之外，情理之中。灵感是给予摄影者启迪和推动创作的重要因素，反过来创作的极强又会迸发出新的灵感，艺术摄影表现的日臻完美就是在这样交互激励的过程中形成的。

灵感的出现源于摄影者的无边想象力，浏览各种创意作品以及其他文化，成为培养我们想象力的方法，而真正把握灵感并将其转化成艺术作品就需要艺术修养的技巧和支撑。

五、采样并置

依据类型学的原则，将同一主题，甚至是造型本身也极为相似的对象进行拍摄，然后组合成棋盘状的格局，或是成组的单幅照片，这种采样并置的手法在艺术摄影中较为常用。

我们发现采用采样并置手法的艺术摄影作品经常选择社会性的对象作为主体，如建筑、人的肖像等，而可以回避自然物品，这是因为，这种搜集、分类的方法是将自然科学研究的系统学移植到艺术摄影中的结果。如果直接选择动植物作为这类工作的主题，其结果会非常接近动物的分类目录，这不是我们艺术摄影关注的范围。

六、涂抹与修改

摄影图片获得的图像造型结实锐利，色调层次丰富，涂抹上去的手工笔触，即使是精心的描绘，也难于嵌入摄影的空间之内，显得专横而暴戾。尤其是当笔触充满手工的痕迹时，这种暴戾感就越强烈。美国与暑假赖利居室利用这一点制作了大批看似残忍的自画像，日本的荒木经纬也如法炮制很多作品。

Ⅵ 如何保护摄影作品着作权

一、如何保护摄影作品 着作权 ? 1、录像保留 证据 明白自己拥有的权利之后，在遇到盗图事件时，首先不要急着找对方理论，理论前，你需要截图/录像保留盗图证据。由于截图存在伪造和Ps的可能，法律上看不具备严谨的公证作用。在动用法律武器前，你可以使用录像的方式保留证据，一方面这种方法成本低，执行难度也不大，另一方面，将盗图行径录制下来，是比较有说服力的证据，不管对方之后会不会删图文，盗图事实都很难狡辩。 具体方法就是，使用高清的摄像工具(实在没有的话用手机也行，但要尽可能地拍清楚)录制下侵权证据，从图片发表的原域名/地址，到发表时间及造成的影响等。 2、私下协商 在协商前，除了手持侵权证据外，你还需要准备好能证明核亩是你原创作品的证据(一般指Raw格式原始文件)和相关版权、 法律知识唤脊 ，然后通过各种渠道联系，用最直接的方式向对方表明来意，同时告知对方后果，及要求对方如何做(赔礼道歉/删除图片/消除影响/金钱赔偿等)。 私下协商成功与否有两大原因，一是证明是你作品的有力证据，二是说话的艺术，不卑不亢，掌握良好《 着作权法 》及法律知识的人更容易取得成功，至少你可以从气势上压制对方。 3、微博施压 如果尝试微博/微信留言、电话/短信方式沟通后，对方没有积极回应的态度，则可以考虑利用影响力较大的公共平台给对方施压。一般来说，不管是个人还是企业，都很在意自身形象，作者发微博艾特对方反映是解决侵权事件的一大绝杀，一般90%的 侵权行为 可以在这得到有效解决。 但微博不是乱发的，除了展示你是原作者的证据外，可以披露对方不配合、不理睬的态度，这是感情牌，同时艾特的对象除了你要“挂”的对象，艾特对方工作单位管事的领导/同行业大和氏渗V和盗图联盟等联合组织，也是发酵事件，让对方就范的必要途径。 4、法律途径 若以上行为尝试后，对方还是无动于衷，那没办法必须拿起法律武器了， 律师函 、 起诉状 和公证证据可以走起来了。 我国的摄影者应根据自身的实际情况，对自身的实际拍摄作品进行相应的保护。在拍摄之后应积极的进行登记这类版权，还应在照片上打上水印，来维护自身的实际版权权益。自身可以掌握相应的证据，在发现侵权时进行相应的维护版权。

Ⅶ 从艺术作品角度看，艺术作品怎样才能成为严格意义上的艺术品

从艺术作品角度看，当一件作品被艺术家创作出来时，如果没有进入流通领域成为艺术公众对话交流的对象，没有接受公众的观赏、批评与阐释，那么它还不能成为严格意义上的艺术品，假使曹雪芹写完《红楼梦》不为人们所阅读、贝多芬创作的《命运交响乐》未被乐队所演奏、凡·高画完《向日葵》就此尘封于世、黑泽明的《罗生门》没有进入影院搬上银幕，也许我们就没有关于这些小说、音乐、绘画、电影的艺术概念，因为它们充其量只是手稿、乐谱、画稿、胶片这样的物质存在，是一些未完成的半成品，其意义价值功能并不大。就这一点而言，一件艺术品的审美特征与艺术品性很大程度上是公众在阅读欣赏过程中赋予并实现的。

Ⅷ 小红书有人盗图可以挂吗

小红书有人盗图可以挂，因为小红书是创作的平台，都支持原创，如果有人盗了图是可以挂的

Ⅸ 你认为画家如何才能成为“画圣”需要具备哪些艺术条件

关于画家，我们能熟知的莫过于吴道子、阎立本这样的古代大画家，或者齐白石，徐悲鸿这样的近代画家，或者丰子恺这样有趣的画家。他们和寻常画家不同的不仅仅是因为他们绘画技术的高超，重要的是他们能够有自己独特的风格，这样才能够在众多画家当中脱颖而出，独占一席之地。