什么人能看艺术展览

A. “看展式社交”兴起，为何越来越多年轻人愿意去看展

有一种新的社交方式，心情被人们叫做看，展示社交可以发现越来越多的年轻人愿意去看展，主要是人们的精神文化以及生活方面的品质都得以提高。

可以发现有很多网友在自己的社交平台上会分享自己看展的一些体验，不仅会有美图，还有一些艺术奖的基本信息，这样就能够回答网友的一些问题，这也成为大家工作之余最喜欢做的一些事情。有这样的变化，主要是人们的精神文化有所改变，有很多人在看这些东西的时候，能够感受到文化的熏陶，也感觉自己被热爱包裹住，这也是年轻人的一种社交活动，最重要的一点就是出自内心的热爱。

B. 普通人如何能更有意义的参观美术馆

去过不少美术馆的艺术小白我本人（普通人）来回答一波：
1.明确参观的动机
首先明确自己去美术馆的目的是什么，有人去学习知识激发创作灵感，有人去寻得静谧放松心情，有人去提高审美感受艺术的多元化，有人去拍照打纤码卡...以动机为导向选择想去的美术馆，满足动机的参观体验本身就是有意义的。
2.提前规划
首先了解美术馆的开馆闭馆时间，预估参观时间。比如当我们利用旅游时谈竖兆间去当地某美术馆参观时，时间紧凑，合理安排参观时间就很有必要。
提前了解美术馆馆藏特点，对藏品有个基础了解，每个美术馆都有自己最重要的馆藏作品，这些重要馆藏往往能够代表一个时期最重要的审美和历史价值，选择一些自己感兴趣的展品重点关注，查出大概位置，进入美术馆就可以直奔主题，寻找自己想看的藏品。
3.善用辅助资料
到美术馆现场后，首先读一下展览前言，策展人一般会在前言里讲一下展览背景和策展理念；按照策展人设计的路线观展。
拿地图。通常展馆的路线都比较复杂，按照地图上的馆藏指引，合理规划参观路线。一些国际性的美术馆，大多都有多种语言的地图册满足不同参观者需求。
看作品旁的介绍，标牌往往会解释作品的创作背景。一些展品会附上含租作品的二维码，可以通过扫二维码了解作品的详细介绍。
租用讲解器。在一个展览中，文字性和图片的解释一般是有限的，要想获得更加详细的介绍，就需要借助讲解器的帮助。另外，现在一些国内博物馆已经通过微信小程序、APP等方式提供讲解，这种情况下记得提前备好耳机。

C. 喜欢逛博物馆看艺术展的生肖

如今娱乐消遣活动越来越丰富，有的人喜欢喝朋友们一起聚餐吃喝，有的则比较喜欢逛街。不过，相比这些比较热闹的群体活动，一些人则更偏向于安静地去逛博物馆，或者看展。让我们一起来看看，十二生肖中的哪些生肖如此与众不同，喜欢逛博物馆看艺术展呢？
属鼠：追求内涵属鼠人一直都有着很不错的时尚感，他们总是能够敏锐地觉察到如今什么最流行。和一般人不同的是，属鼠人不喜欢那些档次比较低的娱乐活动，他们更倾向于去明戚博物馆或者看展览，这样有文化意义的的事情，让属鼠人乐此不疲，然后发个朋友圈也感觉很有内涵。
属兔：喜欢安静属兔人的性格比较安静，他们一般都比较排斥群体性的活动，尤其是那种要去很多人的地方，让属兔人感到压抑，也不能玩得特别尽兴。与其如此，属兔人宁愿自己一个人安静地逛逛博物馆，或者是看展览，总能够有不一样的新收获，并且很享受这种一个人的时光。
属蛇：追求艺术属蛇人在艺术方面颇有造诣，虽然没有专门从事和艺术相关的工作，但是他们闲暇之余是非常喜欢看展览的，这样有助于提升艺术修养，精神上很满足。除此之激竖陵外，属蛇人还比较喜欢去逛博物馆，有浓重的历史纤启感，并且博物馆里通常人少，也鲜有喧哗，氛围很不错。
属猴：好奇心强属猴人之所以会喜欢逛博物馆或者是看展览，既不是为了追求艺术，也不是为了躲清静，就纯粹是好奇。博物馆里有品类丰富的藏品，还有很多惊人的历史故事，总能够让属猴人觉得十分奇妙，像是打开了新世界的大门，看展览也是同理。（
奇点星座网，很多人都会关注的星座知识网络。八字姻缘、八字事业、婚姻运势、财神灵签、情感合盘、看另一半、八字测算、姓名速配、一生运势、复合机会，您可以在底部点个赞或者在线咨询（仅供娱乐）：http://www.adxqd.com/xz/

D. 展览会任何人都可以去吧

一般是的，但是有些专业展览还是有要求的，甚至要有邀请才行

E. 文化娱乐形式日益多样化，看展成了很多年轻人的喜爱，这是为何

文化娱乐形式日益多样化，看展成了很多年轻人的喜爱，这是为何？

业内人士表示，年轻人喜欢看的展览是更新、陌生、小巧、美丽的展览。在年轻人喜欢看展览的背后，还有新经济的密码：一方面，设计展、知识产权展等新的展览方式的出现，为年轻人的线下会议带来了新的选择，让他们有参与感和体验感；另一方面，随着消费模式的变化，具有一定审美能力和购买力的年轻人对精神消费的需求也在增加。

在中国的每一个经典节目中，都会邀请演技高超的演员扮演历史人物，观众会在他们精辟的表演中听到历史人物的亮点。倪大红饰演的盛、王劲松饰演的李世珍、李光明饰演的应星歌、吴振宇饰演的孙武、王华新饰演的孔子、拦衡伏王学起饰演的司马迁似乎都来自历史。他们精彩的表演也让萨宾相信历史人物从他身边经过。文化综艺节目“中国书画”以中国传统书画、书画常识为重点，挖掘作品背后的历史和人文故事。节目采用3D再现技术，让人们可以进入画面，细细聆听传世佳作的细节。

F. “展览会”都是些什么样的人去参观

1、同行业企业 (考察)
2、采购商 (考察)
3、采购商 (订单)
4、知名人物、政府官员
5、当地群众
6、跑龙套

第一种人是去考察参展企业展出效果的，然后为自己制定展览计划；
第二种人只是看看展品有没有符合自己要求的，本没有下单想法，但也不排除有看着顺眼的什么出现；
第三种人有预约或者明确目的，他们事先了解过枯坦正详情，去就是花钱的，花多少都已经计划好了；
第四种人来只是为了制造一些声势，增加一点官方色彩，上个电视报纸什么的；
第五种展馆当地的群众，也许是无聊，也许是凑热闹；
第六信孙种展览方有没悔组织的参观人员，绝大多数没有订单能力和需求，走走过场，让参展商心理上有所满足。

G. 北京798艺术区普通人能去吗到底要不要门票啊里面有什么东西可以淘啊

北京798艺术区不要门票，普通人随时都可以进，北京798艺术区里面的每家展览也不要门票，只有极个别的需要买票。

部分景点有：

798艺术工厂（中国）：出租空间给新闻发布会和服装发布会等活动，也有以装置为主的展览。这里的房顶为独特的锯齿弧形，是50年前东德人设计监制的包豪斯建筑，这种风格在德国也已不多见了。

隋建国雕塑工作室（中国）：中央美院的雕塑工厂，外面摆着各种各样的雕塑。毛主席的一支手臂就是隋建国的雕塑作品。

感叹号艺术空间(中国)：艺术区最早向国际推广中国当代水墨的画廊。

现代书店（美国）：中国当代艺术最全、最好的书店，引进很多外版书籍。

(7)什么人能看艺术展览扩展阅读

798艺术区（ArtDist）位于北京朝阳区酒仙桥街道大山子地区，为原国营798厂等电子工业的老厂区所在地。如今798已经引起了国内外媒体和大众的广泛关注，成为了北京都市文化的新地标。

2019年11月，北京798艺术区，北京798文化创意产业投资股份有限公司与法国巴黎国立毕加索博物馆、法国巴黎阿尔贝托与安妮特·贾科梅蒂基金会共同签署的五年合作协议，由此开启重量级中法文化交流项目——798文化公司与毕加索博物馆、贾科梅蒂基金会共同开展798CUBE五年合作计划项目正式启动。

H. 我们为什么要多看艺术展

我是一个对艺术怀有敬畏之心的人。

不是学习艺术出身，但喜欢花时间去看一些艺术展。

很多时候，我其实并没有真正看懂那些艺术作品到底在表达什么，但我还是喜欢去看，因为 它们带给我的视觉美感以及引发我的一些思考，是一种精神享受。

不是所有人都有幸能与艺术结缘，但是， 看展，让作为普通人的我觉得离艺术又近了一步。

之前我一直觉得艺术高高在上，是凌驾于现实，超越普通人思维的表现形式，但是，前不久我参观了一个以“菜市场”为主题的展，我思考， 其实，艺术，是不是也就存在于你我之间的一些平凡情境之中呢？

“流行实验室”之菜市场是李宇春作为总监制，联合徐震、张鼎、郭鸿蔚、何翔宇、高露迪、aaajiao、高磊、刘佳玉、陆平原、袁可如，10位中国年轻一代颇具代表性的当代艺术家在上海兴业太古汇商业区内进行的一场大胆有趣的艺术实验。

徐震《恐龙食品有限公司》

徐震带来的是起源于2007年的作品《恐龙食品有限公司》。艺术家将各种腊肉拼接成了一条恐龙的模样，让日常食材经过重新包装并置于全新语境。当这条烤恐龙作为雕塑装置陈列在现场，艺术品和商品之间的边界被彻底打破，而其作为整个菜市场的橱窗部分，在公共空间的出现，也为观者还原了一种熟悉并陌生的原生态菜市场景观。

“我的视角” 一进展区就迎面一只逼真的大恐龙，真是刺激！还是腊肉味的，有时候我真的很佩服这些艺术家，什么东西在他们手底下都能成形，这种“变废为宝”的能力实在令人羡慕！

高磊《咀嚼》

《CHEW咀嚼》利用未剥离锡纸的口香糖条与裸露的口香糖条作为素材，分别构成“咀嚼”英文单词C、H、E、W的字样。而艺术家在装置中模拟的各类服务窗口排队的结构，也赋予了作品日常而疏离的体验感。

“我的视角” 这就像是口香糖的一场聚会，我和朋友一直在琢磨，这口香糖是真是假？然后工作人员告诉我们，千万别吃，有毒！好吧，我们就乖乖欣赏吧！

郭鸿蔚 《听音乐长大的玉米》

在人与植物之间，音乐可否成为让其获得某种通感的可能？来自成都的艺术家郭鸿蔚提出了这样的命题。与科学家合作，在云南和贵州的两片玉米田中，郭鸿蔚以田野实践的方式，在田间搭建了阵列音箱为玉米播放音乐，并选择以视频的方式将玉米的成长全程记录。而这样对于玉米生长形态的改变会让味道产生如何的变化？这正是人们希望在作品《听音乐长大的玉米》中寻找的答案。

“我的视角” 音乐是无国界的，甚至是超物种的，植物听音乐也会有自己的感受，不同的音乐还真是养了不同的玉米，而且这些玉米都是真的，是可以买回家的噢~

刘佳玉《菜市场和弦》

而作为对于植物与音乐关系的另一种解剖，年轻的艺术家刘佳玉则在装置作品《菜市场和弦》中提出了迥然不同的可能。在这一作品中，无论是西瓜还是香蕉，艺术家利用了农作物体内的电解质，从而让每一件农作物都变成了新的乐器。艺术家希望在此以新媒体艺术媒介作为手段，削弱技术与日常生活看似泾渭分明的距离感，重新创造人们对市井生活新的感知。

“我的视角” 一很多东西都是天然的乐器，都有自己的频率，我也上手敲了敲这些植物，还真能发出不同的声音，可惜，我笨拙的手，敲不出一段入耳的音乐。

高露迪《仙境》

由仿真面包片组成的床垫散发着阵阵奶油味，对观者来说，从嗅觉、视觉、触觉等多重错位的感官刺激能够激发出困惑而全新的感受，而这样多维度的体验则构成了混杂着虚拟与真实的“仙境”体验。

“我的视角” 这里面的面包是真假掺半的，但是真的和假的一时还真挺难分辨，这不就像我们的日常生活吗？真亦假时假亦真，真真假假难辨。

我们去的时候，这张仙床已经被睡塌了，连李宇春都还在找罪魁祸首！

但是别怪我们，毕竟，谁都想和春春来一次“亲密接触”~

何翔宇《200克黄金62克蛋白质》

《200克黄金62克蛋白质》以一种颇为昂贵的方式，呈现了人们日常生活中随处可见的蛋托。这枚以铜质材料制成、并在表面施以鎏金工艺的蛋托，将原本廉价并且充满工业流水线感的保护结构，转化为一种成本昂贵的神圣形象。对于观者来说，这样的反差可以被视为是对生活的全新观察角度，也用一种狡黠的方式让人们重新思考日常生活中的“剩余价值”。

“我的视角” 这个我就简称它为“神圣的鸡蛋”吧，这可能是我第一次这么认真地深情地观察一堆鸡蛋和蛋托，一大片的呈现，确实有一种庄严感，所以， 万物皆是艺术品，只是在日复一日的习惯中，我们可能就忽略了它的光芒。

袁可如《科纳瑞恩》

年轻艺术家袁可如呈现了一个拥有四个人物角色的赛博题材AVG电影游戏《科纳瑞恩—觉醒篇》。这件作品构建了一个相对复杂的虚拟赛博世界，将实拍影像和游戏互动相结合，探索了电影观看和体验的可能。而四台复古游戏机的出现，模拟了常常与菜市场相伴出现的街机和游戏厅，及其所代表的充满复古情怀的游戏时光。

“我的视角” 这是展厅里最具科技感的场景了，游戏厅、霓虹灯光，好像回到了小时候，非常适合拍照，怎么拍怎么酷炫，分分钟感觉自己化身为宇宙战士！

陆平原《阅后即食》

将故事打印在可食用的糯米纸上，供观众购买、阅读并品尝。而这些故事则被挂在一只人们熟悉的、巨大“鲨鱼咬手”玩具装置中，让人在取阅故事的时候感受到某种幽默的焦虑。与此同时，观者在阅读并食用这些故事的同时，也会有被其他物体当成食物的错位感。

“我的视角” 哇塞，可以吃的纸，这个真的太好了！如果吃完就可以把里面的内容全部记住，那简直是广大学生朋友的福音啊！

那个，服务员，先给我来打纸，我要吃书了！

张鼎《肉铺》

这片长达10米的半封闭空间可谓是整场展览最为引人注目的场景之一，在这个入口仅容一人通过的狭长空间内，艺术家延续了其对空间强大的控制力，用戏谑的方式再现了一个熟悉的购买场景——位于菜市场中心的肉铺变成了摩登的Disco舞厅，最为原始粗暴的肉质形象与巨大的Disco球所发出的迷幻灯光交替出现，结合音乐所构成的漩涡，在这样的奇妙场景中，让肉铺这样平常的空间拥有了颠覆性的体验。

“我的视角” 这是我最喜欢的一个作品，非常好玩，一进去就有种Disco舞厅既视感，高挂的肉铺橱窗，迷幻的灯光交相辉映，一下子就让肉铺鲜活了起来，仿佛下一秒，铺子里的肉肉就会跳起了动感的Disco，别拦着我，大家一起来~

我是个不太爱逛菜市场的人，但如果菜市场都能这么酷炫和充满趣味，我想，逛菜市场也会变成一件时髦的事。

我在“菜市场”现场也发现很多不同年纪的人，老老少少都有，大家都带着一脸好奇认真地观察眼前的作品，看一看，闻一闻，摸一摸，觉得有趣的时候还会会心一笑，这种感觉就像去菜市场买菜一样，很有真实感。

这是个免费的艺术展，其实 李宇春当初办这个展的初衷非常棒，就是让艺术走下神坛，让大家走进艺术，多去看一看，多一些体验和感受。

诚如标题所说，我们为什么要多看展？

其实，看展也可以说是一种对生活的仪式感。

给自己多一些美的体验，拓宽眼界，延伸思考，让艺术成为生活的一部分。

懂不懂艺术都不要紧，并不妨碍你做一个积极的艺术分子。

毕竟， 现实生活已经够百无聊赖，去艺术家的世界做一做梦也是好的。

部分图文来源于网络

I. 看展有什么实际意义该怎样正确的看展

看展的实际意义：

1、培养正确的鉴赏态度

艺术教育适用于人的各个领域的学习。特别是对于孩子性格的发展的是有着极大的好处的。看展能够培养孩子的鉴赏态度，什么是好的，什么是不好的，该由他来评定。

2、培养审美情趣

美育，是培养孩子认识美、欣赏美和创造美的能力。美育的基础工程就是从小培养孩子健康的审美情趣。带领孩子去参观画展有助于积累视觉经验，提升审美眼光。

3、培养良好的观光习惯

在展览上一般需要保持安静，一个安静的场合里小朋友也不会发出声音破坏这一切，对未来的公共场合社交能力有一定的培养。

正确看展方法：

1、获取展讯，挑选适合自己的展览

及时获取展览信息，才不会错过想去的展。在自媒体发达的时代，动动手指就能获得大量的信息，重要的是筛选出真实的、准确的、时效性高的资讯。另外，每个人的时间安排、观展目的、个人喜好都不尽相同，因此挑选适合自己的才是最好的。

2、事前做功课

无论是朝圣喜爱的艺术品，还是只为打卡作为朋友圈素材，为了避免观展时一头雾水，建议大家在选定想去的展览后提前做好准备。最基础而又最重要的功课就是了解展览或博物馆的背景资料，例如展览的时间、地点、主题、内容、策展人、参展艺术家等。

3、制定适合自己的游览路线

游览的时间安排因人而异，因此最好是提前制定适合自己的游览路线。时间安排比较紧的小伙伴们可以直奔自己的心头好，看完最感兴趣的展品再回头浏览一些经典的或是吸引眼球的，避免逐个逐个浏览，以至于无法在限定时间内鉴赏到感兴趣的展品。

4、穿着舒适

为了缓解疲劳，建议大家还是轻装上阵，穿着舒适、轻便又得体的衣物来观展。

5、不要触碰展品

艺术品展现的形式多元化，很多展品并不像文物是在玻璃柜的保护下进行展示。这就使得很多展品为了更好地进行展示、表现与观众的互动性而缺少严密保护。

现在流行的展示用具主要有3大类：

一次性使用展具、循环便携式展具及循环租用式展具。 一次性使用展具一般是由较有实力和较具创意的展览工程公司为客户度身订造，所选材料多为木制品，但其不足之处是一旦成形就不易改变，而且单次使用价格非常高，通常不可多次使用。

循环租用式展具通常由于材料很贵，使用者并不必拥有器材的物权，可向专业展览工程公司租用。优点是结构坚固，器材耐用，通过钢制支架拼制造型，在三维视觉上丰富多变而且可随时更改，即使在同一次展会里亦可每日变样，不足之处是价格便高，不易携带。

最普遍使用的要数循环便携式展具。拆卸折叠后一人就可以进行搬运，十分适合长途运输。总的来说，对国内一般厂家参展来说，较适合使用第3种便携式展。

J. 个人画展需要什么条件

问题一：开个人画展应具备些什么条件？ 要有好的作品而且不能少于二三十幅，要有几幅大幅的。要有人缘，认识好多同行的能来捧场，。要有好的场地，采光，空间要好。要提前宣传，最好能来个美协主席之类的大人物。或者能来当官的。要有钱哦，办的和谐融洽。最主要的还是东西好才有人看。另外要考虑到个人的影响力了。可向办展览成功的前辈或同行借鉴，，

问题二：在中国美术馆办个人画展需要条件? 需要由省级以上文化机构（文化厅、文联、美协）提交书拿胡面申请，经过美术馆的艺术委员会评审

问题三：如何举办个人书画展，需要哪些流程，有哪些要求， 有学校方面一部门，如团委、学生会、图书图、系办、校报、等批准支持既可，没那么复杂。
我的老师孙光先生在1988年举嫌毕办过全国首个在校大学生个人画展，就很成功！祝贺你！

问题四：开个人画展的条件? 加入中国美协 一般这样的话一些手续啊什么的都会方便办些
当然其他国际上有影响的美协也可以

问题五：办画展需要具备什么条件啊？ 要有响应力，认识画画同行，可以帮你宣传

问题六：画家如何办画展 有权威艺术专家、理论家，有专家研讨会的情形下。在专业的场地，有专门的报道。这样才有展览的价值。

问题七：关玉良的个人画展 关玉良是九十年代突起的一位“重量级”艺术家，他以“无常规”的艺术思维达到了高峰期。一九八八年，首个北方画家个展进入中国台北三原色艺术中心。一九九零年，首个北方画家个展进入韩国百想美术馆，书画获得巨大成功，并获韩国国际艺术委员会特别画家荣誉奖。他成为了少数幸运者之一，同年与香港画廊签约，一九九二年，首个北方画家个展进入了美国纽约国际文化艺术中心，并获东方艺术创新奖。一九九三年，首个个人画展地巡殿，哈尔滨黑龙江美术馆、香港云峰画苑、纽约黄河艺廊、北京中国美术馆、一九九四年同英国画廊签约。一九九五年关玉良的个展又进入了一个峰期，由英国画廊主持，自加拿大、英国、法国、韩国、日本展出并在中国香港拍卖公司拍出近百万元港币的高价位，至此成为《艺术界》一九九七年第五期的封面人物。

问题八：在画展展示自己的画需要什么条件？要钱吗？ 首先你要有人气啊！而且肯定要钱啦！

问题九：开画展要什么准备吗 我认为是需要的，无论是个人还是集体．
开画展，首先要选好要在哪开，主题是什么？开展的计划，包括各种细节，然后是做好各方面的准备，如要整理展出的作品，分类归纳；筹备好开展需要的资金等，又要向各方面有关部门申请，一确保画展的开展是合法的，符合必要的程序的．申请通过后，要通过各种途径去宣传，例如海报；最后的才是正式开展．
无论是什么样的展览，都有两种的开展发式，一是免费，即是免入场费，二是适当的收回一点成本，收取门票费，不过要注意的是，这要看画展的影响力的．收费也不能太高，一定要让大众可以接受得过来．

问题十：拿自己的画参加大型画展显示需芹敏芹要什么资格条件？只要想拿去显示谁都可以吗？免费的吗？要钱吗？ 大型画展会在之前进行征选的竞赛，有的是要参赛费的，有的是只针对特定人群的，你只有在比赛中获得奖项才有可能在画展中展示自己的作品。