去艺术馆参观如何摆拍游客照

F. 都是拼凑之作，毫无美感可言，旅行中如何避免尴尬的拍照构图

很多人在旅行拍照的时候都有着这样的一种体验，那就是拍的照片毫无美感可言，整个背影已经杂乱无章，没有办法突出重点。一般来说这样的照片我们都称之为游客照，因为缺乏了一定的艺术性，都有很多没有专门学习如何去拍照的人来说，想要拍摄出好看的照片确实是有难度。想要能够在拍照的时候有一个好的构图方式，以下几个方面非常重要。

如果自己并不知道怎样去构图，那么最重要的一点就是要先去选择一个宽阔而又干净的背景，往往在这样的情况之下拍摄出来的照片能够更好的图形出主体，只有有了一个干净的背景，才能够吸引住人的视线。拍照其实就是在做减法，整个画面当中出现的东西越少，越能够吸引住人的视线，让人能够产生一种联想。

G. 去观看艺术展，结果发现都没什么差别，要怎么欣赏它的美

我也经常去观看艺术展，其实说实在话要说巨大的差别，我有时候也体会不到，但是每次去观看心里还是挺开心的，因为在看艺术的时候，其实就是在欣赏美那欣赏美总是能给人带来愉悦的。

艺术是一个摸不着看不见的东西，很难说清楚谁好谁坏，其实全凭感悟。艺术来源于生活高于生活，我们对于艺术作品，其实应该抱有更高的尊重和包容。

H. 中国美术馆馆长谈网红展打卡拍照，这么做真的是好事吗

自网红产生以后，也产生了很多的网红打卡点，很多人对于网红打卡点的出现存在争议，有的人认为这样这一点的设立没有任何的意义，而且很有可能会对该地的环境造成影响。百害而无一利不过是吸引热度的工具罢了。而有的人认为网红打卡点的出现促进了该地的经济。
而在近日，中国美术馆的馆长吴为山谈及了网红站打卡拍照的事情，他认为拍照是培养大众对博物馆美术感感情的起点，博物馆和美术馆本身就是面向大众为大众进行服务的场所。因此再次进行打卡，拍照也是其产生价值的一种方式。而且这个社会需要有人去，发现美，博物馆和美术馆的设立就是为了去留存这些美，为了让人们去欣赏这些美，理解这些美。因此网红站打卡拍照的事情是一件好事。

I. 普通人如何能更有意义地参观美术馆

作为普通人，参观美术馆，想要更有意义：
首先，要找准什么是值得一去的美术馆，不要浪费自己的时间和钱。
并不是所有的美术馆，博物馆都值得一去，也不是一个美术馆里的所有作品都值得看，都是最好的作品。那怎么能知道哪些是好美术馆，不妨问问身边了解艺术行业的朋友，或者上网搜寻一下此类的信息。像我2017年一月就去了一次北京的国家博物馆，完全刷新了我的三观，在我理解的应该出现在“中国国家博物馆”里的东西基本都没有出现，而不该出现的东西出现了一大堆。而如果你要去纽约就一定不要错过了大都会艺术博物馆，芝加哥的话就一定要去芝加哥艺术学院，或是去费城就不要错过了费城美术馆，若是去旧金山就不能不去SFMoMA——总之，去专业的大美术馆看知名艺术家的作品，一般来说不会浪费时间。
Edward Hopper的油画，在惠特尼美国艺术馆
第二，明确自己的参观目的。
什么是“更有意义”的参观，也许每个人的理解和要求也不一样。遇见一个神奇的人工景色，成为拍照的神器，回来可以发朋友圈，这是一种参观的模式；“有意义”的观看，也可以是近距离的参观大师的作品，看到原作的细节，启发自己的创作；“有意义”的逛美术馆，也可以是看看艺术界的最新花样，看看有哪些新的视觉传达方案，有哪些新的艺术议题。
这三种“目标”的指导下的获得的参观体验都是不同层面上的“有意义”，你在选择美术馆和展览的时候就可以根据自己的“有意义”要求来选。
举个例子，如果你喜欢拍照，希望刷新朋友圈的逼格，不如去看看最近有什么新媒体艺术展和装置艺术作品，例如龙美术馆的James Terrell的灯光装置展，就很适合拍照，或是北京Pace Gallery的日本新媒体团体TeamLab的展览，也是营造了一种人工数码美景，或是纽约的New Museum去年上演的Pipilotti Rist的大新展览“数码森林”（Pixel Forest）也能充分满足你拍照的需要。这些大型装置艺术，新媒体的“沉浸式”的展览，都很好看也很好玩，参观作品基本不需要任何专业艺术史知识，艺术家会给你制造好一个梦境，你去感受，去做梦就好了。
第三，我觉得“好奇心”和“包容心”在参观艺术展览时是非常重要的。
对于任何人来说，一种open-minded，开放性的对话是理解一件艺术作品中最重要的工具。在面对我们的不理解的作品时，不要有抵触和诋毁的心态，而是用一种好奇和包容去打开对话。很多时候，一件作品的确会于你的个人审美，个人趣味，甚至是与你的价值观和信仰产生冲突，但是这不是你去质疑这件艺术品是好还是坏的标准。
对一件当代艺术的作品抱有不满和不理解很正常，我们要记得它的功能是反思，那么这件作品点燃的你的不满和不爽、不喜欢与不解，也许都是让你提出问题，进行讨论和激发辩论的一种手段。
我觉得提出问题可能是欣赏和解读艺术作品的第一步。不要因为一秒钟的看不懂就放弃，就蔑视，也许多看几次，瞅一眼做的说明，读一读艺术家的文字，可以引发出你的思考，也许还能激发出很强烈的反应。
第四，请在遵循美术馆的规定和艺术家的指导下，尽情享受这件艺术品。
一般来说，美术馆的基本守则是：不要触碰展品，不要大声喧哗。在这两项基本原则之下，请你尽情观察。同时，你也知道，现在的一些作品是可以被触碰，甚至可以参与其中的。所以美术馆里，在面对一件作品时，你还可以咨询或者观察一下周围的人，或者最好去阅读一下这个作品的信息，看看这个作品是否是可以触碰和互动。
如果是交互式和参与式的作品，就请大胆使用，融入作品环境，然后动用你的一切感官，调动你的眼睛，你的耳朵，你的鼻子，如果可以触碰，也请放心地按照指示去触摸这些作品。然后用你的身体感官所收集到的信息告诉自己这是一个什么体验。
它是否可以启发你的一些联想？或者是让你丧失一些感觉，从而掉入艺术家设计好的圈套？例如那些利用烟雾和光色让你丧失方向感的装置艺术。
作为观众，我们在构建一件艺术作品意义的过程中发挥着非常重要的作用。罗兰·巴特早就用他的书《作者之死》告诉我们，艺术的意义现在归于观众了，而事实证明，观众的想法和参与很多时候真的会影响到一些艺术家的作品。
观众通过提供他或她的个人反思，经验，意见和解释来完成一件艺术作品所期待的对话。而例如像是互动性的艺术作品，没有了参与者，没有了观众，这个作品就不完整，甚至不成立了。

J. 美术馆馆长谈网红展打卡拍照，拍照可以培养人们的哪些意识

这类展览是把自己在生活里发现的美好，通过拍照方式，展现出来给大众欣赏。我认为通过对照片拍摄、构图可以培养人们审美意识，构图意识和观察意识。这些意识可以让人在日常生活中发现更多美好事物，陶冶自己的情操，从而使自己生活愉悦。

培养优秀审美意识