斯卡拉蒂的艺术成就有哪些

㈠ A.斯卡拉蒂和D.斯卡拉蒂谁的成就较大

A斯卡拉蒂和D斯卡拉蒂都是意大利着名的音乐家，两人在各自的领域都取得了辉煌的成就。他们本身是父子关系，侧重的领域不同，前者以歌剧、宗教音乐着称，后者以大键琴奏鸣曲闻名。A斯卡拉蒂是那不勒斯歌剧乐派的创始人，D斯卡拉蒂被称为古奏鸣曲式之父。从作品的流传度和对后世的影响来看，D斯卡拉蒂青出于蓝。
一、亚历山德罗·斯卡拉蒂Alessandro Scarlatti (1660-1725)，意大利作曲家。
出身音乐世家，是那不勒斯旅晌乐派歌剧的创始人和杰出代表，一生共写了115部歌剧、约700首康塔塔，以及清唱剧、弥撒曲、经文歌等，总计不下千余首。他强调歌剧是用音乐表现的戏剧，反对威尼斯歌剧中那种浮华肤浅，充分发挥了音乐的抒情作用，声乐占绝对优势。发展并固定了歌剧序曲、反始咏叹调、配伴奏的朗诵调等形式，具有鲜明的巴罗克风格。对后来的歌剧咏叹调以及意大利古典艺术歌曲的发展具有重要的意义。

二、朱塞佩·多梅尼科·斯卡拉蒂（Giuseppe Domenico Scarlatti，1685－1757），意大利那不勒斯王国作曲家、羽管键琴演奏家，着名作曲家亚历山德罗·斯卡拉蒂的第六个儿子。与巴赫同岁。是巴洛克晚期意大利最伟大而有普遍意义的器乐作曲家。
受父亲影响，前半生的作品主要是歌剧和宗教歌曲，16岁开始创作歌剧。后期开始大量创作大键琴作品。他一生写作了500余首钢琴奏鸣曲，这些作品充满了意大利音乐的旋律美、丰富的和声、多采的转调手法并且带有西班牙音乐的明快节奏等风格，使之超越巴洛克、洛可可的时代界限，成为古典乐派键盘乐器音乐的宏伟蓝本。或许因为同时代的巴赫和亨德尔的“珠峰”永远令人仰望，使得D斯卡拉蒂在音乐史上远远不如他们那样知名和受到重视，然而在败镇哗键盘乐这一领域，他具有划时代的意义。作为作曲家和演奏家，他极大开拓了钢琴音乐的创作手法和演奏技法，被后世称为古奏鸣曲之父和近代钢琴音乐之父。
斯卡拉蒂的作品分别由意大利钢琴家朗戈（Alessandro Longo）、美国古钢琴家柯克帕特察行里克（RalphKirkpatrick）和意大利音乐家佩斯特利（Giorggio Pestelli）编目，分别使用三人姓氏第一个字母 L. K. P. 为标记。
亨利·朗格在《西方文化中的音乐》一书中这样评价斯卡拉蒂的奏鸣曲：“这种将音乐素材加工成多主题并使其成为对照的两个主题的意识是划时代的，只有到了斯卡拉蒂方得以实现。朝着崭新的器乐音乐样式前进的第一步便是在键盘音乐，而斯卡拉蒂的业绩有力证明了我们的这个理论。”

㈡ 斯卡拉蒂在音乐上的成就

意大利作曲家，是与巴赫同岁的巴洛克时代作曲家。1685年10月26日出生于那不勒斯，是知名作曲家亚历山德罗·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）的第六个孩子。16岁即任那不勒斯宫廷礼拜堂的管风琴师和乐师。他也曾受教于其父，后到威尼斯师从帕斯奎尼和加斯帕里尼。在那里认识了亨德尔并与之举行了一场羽管键琴比赛，结果虽不分胜负但却名动乐坛，由此也可推知斯卡拉蒂也是位羽管键琴演奏高手。18岁时随父亲移居罗马，曾以乐师的身份服务于波兰女王玛利亚·卡西米、丰特斯侯爵（Marquis de Fontes）和圣彼得或裂握大教堂。1719年移居葡萄牙，担任里斯本贵族教堂的乐师，以及国王约翰衫庆五世（King John V）的公主玛利亚·巴尔巴拉（Maria Barbara）的教师。1729年公主嫁给西班牙皇太子，斯卡拉蒂随之前往马德里，担任宫廷乐师，并在那里度过了一生最后的28年。1757年7月23日逝世于马德里。

斯卡拉蒂是造诣很深的拨弦古钢琴家，但受父亲影响，前半生的作品主要是歌剧和宗教歌曲，16岁开始创作歌剧。后期开始大量创作大键琴作品。他一生写作了500余首钢琴奏鸣曲，大多数是单乐章，以单一的演奏技巧为中心构成，有的采用巴洛克式的二部曲式（AB），有的与巴赫的创意曲写法相同。斯卡拉蒂生前出版时称之为“练习曲”。这些作品反映了西班牙宫廷和民间的生活面貌，并融进了意大利的精神，丰富了音乐的风格，同时发展了键盘乐器的技巧和表现手段。

斯源神卡拉蒂的作品分别由意大利钢琴家朗戈（Alessandro Longo）、美国古钢琴家柯克帕特里克（Ralph Kirkpatrick）和意大利音乐家佩斯特利（Giorggio Pestelli）编目，分别使用三人姓氏第一个字母 L. K. P. 为标记。

斯卡拉蒂的名字或许远不如巴赫、维瓦尔蒂、亨德尔等人响亮，但在钢琴音乐爱好者心目中却能占有不轻的份量。这是因为斯卡拉蒂的奏鸣曲虽然大多也以练习曲为目的，但比起后来以纯技术示人的车尔尼则可听性要高得多。因此今天的学琴者几乎都弹过车尔尼，而音乐会上却让斯卡拉蒂抢尽风头。

和大多数巴洛克作曲家一样，斯卡拉蒂也是位多产作曲家，作品有康塔塔、大协奏曲各十多部。但最有价值的是那500多首单乐章的键盘奏鸣曲。这些奏鸣曲带有典型的巴洛克时代特征：细腻、典雅，与巴赫的键盘音乐相比同样具有声部明晰、交响和谐的特点。结构上虽不如巴赫的音乐那么紧密、精巧，但旋律性强、富于歌唱性，在抒情上略胜一筹，听觉上更接近现代欣赏习惯。

斯卡拉蒂的奏鸣曲篇幅短小、形式多样、内容丰富，它们大多是演奏时间只有一两分钟至五六分钟的三段式，内容或清雅或灿烂或抒情可谓姿态万千，如一把撒在阳光下的珍珠烁烁生辉、色彩斑斓。在曲式上有的似巴赫的创意曲、有的像赋格，其中有几首还是包含了两个主题的古典奏鸣曲式。此外，他还引入了快速重复、双手交叉以及双音经过句的新技法，拓展了键盘音乐的表现力。虽然斯卡拉蒂还没有完全摆脱巴洛克音乐的时代特征和风格，不过从他带有新倾向的作品来看，说他是海顿和莫扎特等古典主义乐派的先驱应是当之无愧。

㈢ 哪五位音乐家被誉为巴洛克时期音乐五大巨匠

1、巴赫，巴赫家族200年间音乐人才辈出，其中尤以世称“大巴赫”的约翰.萨巴斯坦.巴赫最为出类拔萃。他不仅樱判是巴洛克时期欧洲最具代表性的作曲家，同时也是现代西洋音乐的开山鼻祖，故也有“音乐之父”之称。巴赫早年于穆尔豪森的圣布拉休士教堂担任管风琴奏者。

2、乔治·弗里德里希·亨德尔，亨德尔出生于德国哈勒城的一个小市民家庭，是着名的英籍德国作曲家。亨德尔少年时期曾跟随当地风琴师、前扒作曲家学习音乐，后来担任了哈勒礼拜堂的风琴师，并开始创作。

1705年，他的歌剧作品《阿尔米拉》和《尼罗》在汉堡歌剧院上演并获得成功。1706年至1710年，亨德尔在当时世界歌剧中心意大利四处游历，广泛接触了意大利的音乐文化，开阔了艺术眼界。

3、蒙特威尔第， 音乐史上第一位能在今日国际乐坛享有令誉的作曲家，他是意大利作曲家，对歌剧、和声学、交响乐的发展都有深远影响。他的歌剧被认为是历史上的第一批歌剧，包括《奥菲欧》(L'Orfeo)、《坦克雷与克罗伦达之战》、《尤里适斯回国》、《朴比的加冕》。

4、 安东尼奥卢奇奥维瓦尔第，意大利语: Antonio Lucio Vivaldi , 1678年3月4日-1741年7月28日) ,昵称I Prete Rosso(红发神父) ，是一位出生于威尼斯的意大利神父和巴洛克音乐作曲家,同时还是一名大师级小提琴演奏家。

维瓦尔第被认为是最有名的巴洛克音乐作曲家之一,当时闻名于整个欧洲。他最主要的成就在于乐器协奏曲(特别是小提琴协奏曲)的创作,还有圣歌和歌剧。其最着名的作品为《四季》。

5多梅尼克·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685-1757）是巴洛克时期意大利伟大的作曲家，父亲就是意大利着名的歌剧作曲家亚历山大·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）。斯卡拉蒂后期到西班牙担任慧颂昌宫廷乐师，并终老于西班牙的马德里。

斯卡拉蒂并没有完全追随作为歌剧家的父亲的音乐道路，而是把大量精力放在古钢琴乐曲的创作上，一生共创作了将近600首古钢琴奏鸣曲。斯卡拉蒂的这类奏鸣曲其实就是器乐独奏作品，大部分并不是我们常见的古典时期形成的那种很严谨的奏鸣曲。

现在看到的斯卡拉蒂的作品往往会有K和L等不同的编号，这个是因为意大利钢琴家朗戈（Alessandro Longo）、美国古钢琴家柯克帕特里克（Ralph Kirkpatrick）对斯卡拉蒂的作品分别进行了编集，使用二人姓氏第一个字母L. K.做为标记。