如何培养自己的美术艺术气质

‘壹’ 如何提升自己的美术技能 3种方法来提升自己的美术技能

目录方法1：学习新技能1、观看免费的在线教程，学习配色或明暗等美术技能。2、上私教课或美术培训班，着重学习特定技术。3、如果你是初学者或者正在学习某种特定的技术，可以利用教材。4、与其他艺术家在线联系，获取关于风格和材料的建议。5、评估自己的弱项并加以提升。方法2：练习自己的技术1、每天练习美术技能并为自己设定目标。2、使用木制的人体模型来练习人体结构绘画。3、参考照片来练习写实画。4、设置自己的静物画场景。5、请亲朋好友当你的模特。6、购买高质量的美术用品。7、你可以尝试新的材料和风格，走出自己的舒适区。8、从你最喜欢的艺术家那里获取灵感。9、大胆尝试，突破常规。方法3：培养自己的艺术眼明袭光1、花点时间表达你对周围世界的好奇心。2、分辨颜色的变化，以腊歼便准确地再现出来。3、眯着眼睛看物品，注意它们形状和颜色的构成。4、使用负空间来制造平衡或张力。5、研究特定场景或物体的构成。提升美术技能需要热情和投入。无论你是想成为专业的艺术家，还是只把艺术当做兴趣爱好，想要提高自己的水平，轮槐冲只要具备一点耐心并经过大量练习后，你就能创作出意韵深远、技术高超的作品。你必须养成每天练习的习惯，拥有开放的心态，愿意学习新技术并尝试已经掌握的技术。训练自己的眼光，像艺术家一样看待世界，这也有助于你创作出逼真的作品，或者用新颖、有创意的方式处理光线、阴影和构图。艺术应该是独一无二的，所以你应该享受乐趣，大胆创新。
方法1：学习新技能
1、观看免费的在线教程，学习配色或明暗等美术技能。如果你想学习如何调出特定的颜色，或者画出逼真的明暗和阴影，可以考虑观看免费的在线教程。把画板和用具准备好，这样一来，在老师分步讲解时，你可以暂停视频，来进行练习。仔细阅读视频的评论区，因为其他艺术家可能会留下一些提示和建议。
确定你想学习哪些技术，搜索相关的教程。比如，你可能找到一些关于构图、光影、立体主义、超现实主义甚至创造三维效果方面的好教程。只要你能想到的东西，网上基本都能找到！
2、上私教课或美术培训班，着重学习特定技术。如果你是初学者，可以去附近的培训机构和图书馆找一下，看有没有入门级的美术课程。如果你已经掌握了一些中级或高级技术，可以考虑报名附近大学或艺术学院开设的课程。上课是结交其他艺术家并得到建设性意见的好方法。
要寻找附近的老师、课程和研习班，你可以上网搜索。
3、如果你是初学者或者正在学习某种特定的技术，可以利用教材。如果你是初学者，或者想掌握一项特定技术，比如人物画或卡通画，那么先使用课本是非常好的做法。如果你日程安排很紧，更应该利用教材，因为你可以按照自己的步调来完成每一节课的学习。你可以在网上或大多数大型书店买到教材。
如果你从附近的图书馆借阅教材，不要在书上涂画。把习题页复印出来，然后在复印件上画画。
如果你是初学者，就找一些有描画练习的教材，这样一来，你可以先感受一下，再去画布或画板上练习。
小心那些缺乏创造力的范式，它对彻头彻尾的新手可能有些作用，但是会妨碍你形成自己独特的风格。伟大的艺术家是独一无二的！
4、与其他艺术家在线联系，获取关于风格和材料的建议。如果你想学习画特定的事物，比如人物、动物和风景，或者想使用特定的材料，比如油画颜料、水彩和木炭，你可以加入网上的艺术家社区。浏览论坛中关于特定风格或材料的的内容，大胆地征求建议。Deviant Art、Artist Daily和Wetcanvas是很好的网上社区，在上面你可以和成千上万的艺术家交流并向他们学习。
比如，你可以访问新艺术家版块并发布这样的内容：“我想学习油画颜料配色的各种技术。我也不知道什么样的画笔最适合我的几何风格。有什么提示或建议吗？”
5、评估自己的弱项并加以提升。花点时间，想一想你擅长哪些技术，可以提高哪些技术。用1到10分为自己的以下技术打分：现实主义绘画、生活画、肖像画、想象画或记忆画、比例、构图、人体结构、配色或理论、明暗。然后，在评分较低的技术上多加努力。比如，你很擅长画几何图形，但是在明暗处理方面比较吃力，就多花点时间练习各种明暗处理技术。
为提升特别薄弱的技术制定一个现实的目标。比如，你可以说：“我每节素描课会花至少40分钟，练习刻画面部的明暗变化。”
方法2：练习自己的技术
1、每天练习美术技能并为自己设定目标。每天安排时间进行练习，即使你只能抽出20分钟，也不要偷懒！每天练习对学习和掌握新技术至关重要。如果你是初学者，尽量每天练习至少30分钟，并逐渐增加时间，直到每天练习一小时或更久。晚饭后或睡觉前是适合练习的时间，因为它可以帮助你从一天的辛劳中放松下来。
找一本日历，练习美术后就在当天的日期上画一个叉。尽量不要中断，要养成好的习惯。
为自己的美术练习设置日目标或周目标。比如，你可以说：“我会每周完成一幅炭笔素描。”
2、使用木制的人体模型来练习人体结构绘画。把木制的人体模型摆成你喜欢的姿势，用来练习人体绘画。这对学习正确的人体比例有很大帮助。你可以在网上或任何美术用品商店买到木制人体模型。
3、参考照片来练习写实画。使用自己拍的或从杂志上剪下的照片。把它放在工作区域附近，尽量画逼真一点。你也可以把照片中的色彩、配色和构图等元素结合起来，用于自己的艺术创作。
4、设置自己的静物画场景。在家里找一些你想画的有趣物品。然后，用有趣的方式把它们摆在你喜欢的背景前面。比如，你可以把一个花瓶、一根蜡烛和一碗水果放在方格墙前面的桌子上。摆放静物时，可以调换各种物件的位置，找到合适的构图，然后再开始画。
你可以根据光源调换高大物品的位置，形成有趣的阴影。比如，你可以在碗和房间里的光源之间放一根长蜡烛，制造出有趣的阴影。
5、请亲朋好友当你的模特。如果你想练习生活画或肖像画，可以请你认识的人坐在你面前，让你为他们画一幅素描或彩画。不过你得确保他们愿意在你画画的过程中坐着不动。如果你画的是实景，一定要注意灯光。你可能应该用一盏小台灯从侧面进行照明，制造出有趣的阴影。
6、购买高质量的美术用品。优质的颜料、用具和其他材料往往更好用、更耐用。把钱花在这上面，会让你对待美术的态度更加认真，促使你坚持练习。不要觉得便宜无好货，试着用最优质的材料来做你想做的事情。同一种材料或工具，你可以尝试不同品牌、不同价位的产品。
颜料、铅笔和马克笔等散装用品通常都比成套的工具更便宜。
不要逛儿童美术用品区。这些品牌的产品通常与更加专业的或画家用的产品相去甚远。
7、你可以尝试新的材料和风格，走出自己的舒适区。尝试各种材料和风格，以掌握更多技术。如果你通常使用铅笔或彩笔来画古典画，就试着用粉笔画打开思路。又或者你喜欢画动漫，就试着练习超现实主义绘画或尝试立体主义风格。如果你愿意多花点钱，试着使用手绘板，把自己的画作数字化，让它上升到一个新的水平！
学习使用不同的材料，还有助于你创作独特的混合材料作品。
8、从你最喜欢的艺术家那里获取灵感。看看你最喜欢的艺术家的作品，你可以学习他们是如何运用特定技巧的。比如，你想学习如何以有趣的方式使用形状，可以研究毕加索的《格尔尼卡》，试着通过自己作品中的几何形状类模拟出一种类似的紧迫感。又比如，你想提高自己的配色技术，可以重点模仿梵高某幅作品的某一部分。然后，把这种技术运动到自己的作品中。
去附近的画廊和博物馆寻求灵感。去的时候，阅读作品旁边的艺术家备注和说明，看看他们用了什么材料。如果艺术家就在现场，你可以请教他们使用的技巧。
9、大胆尝试，突破常规。一些伟大的艺术家有着强硬的立场和独特的观点，所以你应该大胆地突破艺术规范。想想毕加索是如何打破传统透视规则的，或者埃德加?德加是如何在经典构图方法上进行创新的。正如毕加索所说：“像专业人士一样学习规则，这样你才能像艺术家一样打破规则！”艺术就是不断地犯错并纠正的过程，所以如果你对尝试的结果不满意，可以想方设法做点创新。
方法3：培养自己的艺术眼光
1、花点时间表达你对周围世界的好奇心。在一天中见到任意物品，你都可以研究它们的色彩、形状、纹理和大小。看看交谈对象的面容。注意灯光是如何影响阴影以及它们的形状的。对光线在衣服和皮肤等纹理上的表现多加关注。注意这些事情，有助于你更好地理解在不同类型的光照下，真实物品的外观是怎样的。
你可以做一个有趣的练习，试着描述某个物品，但不要提它的名称。这可以帮助你呈现和记忆形状。比如，看着一棵树时，你可以把树干描述成一个倾斜的圆柱体，把叶子的形状描述成像小柠檬一样。
2、分辨颜色的变化，以便准确地再现出来。看着某件东西时，注意任何颜色变化，以及这种变化是如何吸引目光停留或使它移到其他区域的。注意某种颜色微妙的色调变化，比如苹果上的各种红色。比如你正在看一朵色彩鲜艳的郁金香，可以注意粉红色的花瓣与茎秆柔和的绿色形成的对比，以及眼睛是如何被颜色较浅的花瓣尖端所吸引的。
3、眯着眼睛看物品，注意它们形状和颜色的构成。花点时间，眯着眼睛看某个特定的物品、风景或场景。这样做会最大程度限制眼睛识别色彩和细节的能力，模糊事物之间的区别。如果你想画远处大量的单个物品，比如风景或树木众多的森林，这种技巧会非常有用。眯着眼睛看还能帮助你区分阴影和光线。
4、使用负空间来制造平衡或张力。当你看着某个特定的物品或场景时，注意背景空间，比如墙、桌子或周围的陪衬景物。在绘画中使用负空间可以制造平衡或张力，具体效果取决于场景和整体美感。举例来说，画画时，有些物品会位于画面正中，你可以注意它们后面的物品的颜色、阴影和纹理。比如，橘红墙壁上斜拉的阴影可以使前景中的蜡烛和鲜花更加突出。
5、研究特定场景或物体的构成。注意特定物体是如何组合在一起，形成形状或线条的。特定场景或一组物体的几何图形会以特定的模式，吸引欣赏者的目光。例如，想象一个书店的静止场景。左边过道形成的线条会吸引目光上下移动，书架之间闪烁的灯光可能会让人注意顶部，而另一个书架则促使目光向上或向下扫视。两边上下移动的目光可以作为这幅静物画的边界。
小提示和其他艺术家一起加入当地的聚会小组，这样你们可以交换建议、评论彼此的作品并一起练习。
如果你的亲朋好友中有艺术家，就更好了！你可以请他们评论你的作品。
每个人对艺术都有自己的见解，所以你应该学会接受批评以及对你作品的不同解读。
不用担心画画的速度。让时间自然流逝，完整呈现出你想表达的内容。
警告如果有人侮辱你的才华或作品，不要在意，因为每个人的审美品味各不相同。抬头挺胸，继续作画！

‘贰’ 如何提高美术素养

作为21世纪教师的我们,要提高学生的美术素养,首先要对美术素养有一个正确、全面的理解。那么什么是美术素养呢?

所谓美术素养,是指学生对美术学科要领和过程的理解以及一定的探索能力，是人文素养的重要组成部分,是学生将来从事社会生活、从事经济生产、做出个人决策所必需的对美术科学概念和过程的理解以及一定的探究能力，还要较好地理解艺术与社会的相互关系和艺术的本质，形成科学的态度和正确的价值观。

这种素养具体应该包括三个方面，那就是美术学科基本知识和技能、结合过程和方法组成课程的基本内容以及情感、态度和价值观。课程标准在课程具体目标中提出情感、态度和价值观如“开阔视野、拓展空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感”， “逐步形成崇尚文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产。尊重世界多元文化的态度”， “增强对大自然和人类社会的热爱及责任感”等。

“情感态度与价值观”注重于学生的内省和内化，强调通过学生自己亲身的活动，感受活动的价值，从而形成稳定的态度和个性化的价值观念。情感是人的需要是否得到满足时所产生的内心体验。具体到美术教育上来，就是学生在接受教育过程中是否感受关怀和尊重。如果得到关怀和尊重，学生就能够产生爱、快乐、欢喜与骄傲的情感，否则就会产生恨、厌恶和悔恨的情感。事实证明，缺乏情感的教育是苍白的。

态度是指个体对任何人、观念或事物比较稳定的心理倾向，它包括认知、情感和意向三个成分。要让一个学生形成对美术学科的积极态度，那么首先要让学生认识到美术的重要性，在情感上喜欢这门课，进而在意向上形成认真学习美术的倾向性。

价值观是一种涉及行为方式和目标的持久信念。价值观是由人们对那些基本价值的看法、信念、信仰、理想等所构成，思想形式多种多样；反映了主体的根本地位、需要利益，及主体实现自己利益和需要的能力、活动方式等方面的主观特征，是以“信什么、要什么、坚持追求和实现什么”的方式存在的人的精神目标系统；起着评价标准的作用，是人们心目中用于衡量事物轻重、权衡得失的天平和尺子。

美术素养是个新名词，大家都需要关注：基本的美术素养不仅仅指的是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。那么基本的艺术态度包括哪些方面

（1）有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的（或许还应该是独特的）反应；

（2）能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；

（3）能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。

学生对美术课的兴趣是一种直接而稳定的学习动机，美术教师培养学生对知识的素养，能帮助学生了解美术教育的意义并建立正确的审美观、引导学生改变旧有的“传输——接受”的学习方式，完成自觉、主动的学习习惯和心理。

美术教育是艺术教育的重要内容之一，以创新精神和实践能力的培养为重点，强调师生交往、互动、共同参与。提高学生的美术素养是一个循序渐进的过程。其途径是多方面的：美术兴趣的激发；观察能力的培养；审美能力的培养；创造能力的增强；综合探索能力的开拓。
随着素质教育的不断深入发展，新课程的开发利用给美术教育带来了新的挑战同时也带来了生机。如何培养学生的审美能力、观察能力、创造能力、审美能力和综合探索能力？这些能力的培养有助于学生整体美术素养的提高，也是提高美术素养的基本途径。要提高学生的美术素养可就以下几点作以分析。
要提高学生的美术素养，激发学生的美术兴趣是先决条件。
兴趣是最好的老师，是一种特殊的意识倾向，是激发学习动机的重要动力。兴趣作为一各自觉的动机，是智慧和灵感活动的起点，是对所从事活动有所创造的重要条件。 在美术教学活动中，学习兴趣的培养是逐步形成的，教师唤起学生的兴趣，使学生带着愉快的情绪参与学习创作中，是完成教学任务的重要条件。降低学科知识和技能的难度和要求，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的角度激发学习动力，努力追求生活的艺术化。在学生当中，兴趣爱好不同。这就要在教学中提倡因材、因人思教，深入浅出，把深奥的道理用通俗易懂、引人入胜的形式、语言传授，从而引起学生学习的积极性与兴趣。应当充分发挥美术教学特有的魅力，运用各种有趣的教学手段，如范画、参观、欣赏、甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强形象的感受能力与想象能力，从此来激发学生学习美术的兴趣。
要提高学生的美术素养，观察能力的培养是重要一环。
雕塑家罗丹说：“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”对于美术学科来说，观察能力的培养尤为重要。观察可以随时随地进行，启发、引导学生用他们的眼、耳、手、鼻等去感受、发现周围事物形状、大小、颜色等变化，并由此激发他们的好奇心，刺激其从事绘画表现的意欲。总之，美术教育中培养学生的观察能力的过程也就是培养学生观察美、欣赏美、表现美、创造美的过程。观察能力的形成对学生的想象、思维、创造、操作和审美具有推动作用。
要提高学生的美术素养 ，审美能力的培养不能忽视。
马克思说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”作为一个人，不懂得审美是不行的。培养学生的审美能力，首先要激发学生的好奇心和想象力。可运用各种教学手段，充分利用多媒体的巨大功能，要让学生接触大量高水平的美术作品，丰富学生的形象储存。还可以定期在校园和社区举办师生书画作品展。给学生提供观赏、交流、借鉴的机会，以提高学生的审美能力。
要提高学生的美术素养，创造能力的培养最为关键。
实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。创造力是人人都有的，只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源，积极开发，才能培养真正具有创造性的人才。

作为美术教师，要培养学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种日常学习与生活中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望。

要提高学生的美术素养，综合探索能力的培养是发展趋势。
综合指的是多种学科之间的统一，美术活动的综合可分为三个层次。其一是融美术各学习领域即造型表现、设计应用、欣赏评述的综合运用；其二是美术与其他学科相结合；其三是美术与现实社会相结合。这些综合并且都有一定的交叉性。在美术教学活动中可将各学科的知识层面渗透进去，苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走上成功之路。

鉴于以上的研究、探索、认识到学生美术素养的提高的途径是多方面的、多渠道的、综合性的，就象大江需要众多的支流来汇集一样，也就是说，知识在于积累。对学生美术兴趣的激发，观察能力的增强，审美能力的提高，创新精神和实践能力的培养，综合探索能力的开拓是紧密联系在一起的，同时对学生个性的形成与发展起到一定的积极意义。

除此之外，我们还可以让学生在广泛的文化情境中认识美术。美术课程是具有人文性质的课程。任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的。应该在特定文化环境中帮助学生更好地理解美术作品的含义。帮助学生通过美术作品更好地理解一定的社会人文和科学特征。大家都知道有一幅油画叫《父亲》，作者是罗中立，那个油画中的“父亲”是什么样的表情，相信大家印象很深刻。罗中立创作此幅油画的背景是什么？罗中立当时作为知识青年下放在一个农村，有一年的除夕夜，他上厕所时看到一个老人在厕所里傻呆呆的蹲着，问他为何不回家？那个老人说，他的工作是守粪，因此不离开。当时罗中立已经在构思着——“父亲”这样一个人物形象。后来从外面拿来了酒，和这个老人一起度过了除夕夜，创作出了油画《父亲》。

将学生美术素养的提高作为教学目标，这对美术教学是一种更高的要求，老师在教学方式和方法上应该发挥学生的学习主体作用，如果能在技术层面上注意一些策略，那么一定能提高学生的美术素养。

‘叁’ 如何提高艺术修养

提升艺术修养要慢慢来，不能急。分享五个方式，可以尝试。

5.记录自己的想法和感受。每一个成长、进步，都离不开一个记录、分享的阶段。所以，提高艺术修养，除了看，还要总结记录自己看时候的感受、想法、把这些感受写下来分享，沉淀。这些都是以后提升艺术修养的积累。

‘肆’ 如何让自己变得更有艺术气息呢

看一些走文艺范的综艺，要培养文艺气息，就应当接受中国古典文化的熏陶，多背几句诗词，这样才能在看到海棠花的时候不是只会说好美，也可以蹦出一句“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”。还有就是看书，静下来的时候多看看书吧，它能洗涤我们浮躁的心灵，爱读书的人身上还有一种浓浓的书卷味，都说腹有诗书气自华，我想这句话时不假的。看的书多了，肚子里积累的多了，文艺范自然就来了。

‘伍’ 如何提升自己的美术修养

美术修养分为两个部分，第一部分是创作，第二部分是阅读。这两部分都要了解，所以首先建议看看美术史，了解一下历史上的美术名作和着名美术家。其次是看看美术理论，提高自己的鉴赏能力，最主要的是能分清艺术和三伪艺术的界限，昌庆如果真伪都分不清，所有的鉴赏都是白瞎。再次就是了解一下创作过程，可弊饥以自己试着耐卜握临摹或创作一两幅作品，这样美术修养基本就上去了。

‘陆’ 一个艺术生怎样培养出那种艺术气质，是美术的。

所谓气质，是个人姿态、神等情、样貌、穿着、性格、行为等元素综合起来的整体的不一样的感觉，是自己相对稳定的个性特点和风格气度的外现。比如高雅、文静、清峻、慷慨等。心理学认为气质是不以人的活动目的和内容为转移的心理活动的典型的稳定的动力特征。
艺术气质，有些人天生就有，有些可能考后天培养。入股你是学美术的，你只要做到：努力想名家作品学习，努力向老师学习，多看、多读中外美术名作，同时注意学习其他相关文化知识，气质就会逐渐的在潜移默化中积累起来！
除了专业和文化学习，气质也表现在丰富的内心世界。 理想则是内心丰富的一个重要方面，因为理想是人生的动力和目标，有理想才有思考，思考多了才有内涵，如内心空虚是不会有气质美的。 品德是气质美的另一重要方面。为人诚恳，心地善良是不可缺少的。
另外，气质美看似无形，实为有形。 它是通过一个人对待生活的态度、个性特征、言行举止等表现出来的。气质美还表现在举止上。 在一个人的举手投足之间，走路的步态，待人接物的风度，皆属此列。朋友初交，互相打量，立即产生好的印象。这种好感除了来自言谈之外，就是来自作风举止了。狂热浮躁或自命不凡，就是气质低劣的表现。气质美还表现在性格上。 这就涉及到平素的修养。注意自己的涵养，要忌怒、忌狂，能忍辱谦让，关怀体贴别人。忍让并非沉默，更不是逆来顺受，毫无主见。高雅的兴趣是气质美的又一种表现，学美术，会让我们审美提高，服饰得体。同时，我们不能忽视其他所有的学习，如文学、历史、音乐等等。

‘柒’ 如何提升自己的艺术素养

从基础做起，一步一个脚印，脚踏实地的不断练习，实践；从失败中吸取经验。除了不断进行自身的练习外，还要多观摩别人的艺术，多参加不同派系艺术活动，多参加一些比赛；从中吸取有用的东西，取长补短；从而提升自己的艺术技能。

提高自己的艺术修养，除了提高艺术技能，更要有艺术创造力。不要局限于某种艺术既定的模式，要有创新，在原有的某种艺术基础上，创造出全新艺术领域。

艺术创作能力包括：

1、敏锐的感受能力。感受事物是艺术创造的前提。艺术家要有意识地培养随时随地捕捉创作素材的能力，并且发展自己艺术感受的独特性。这种独特性表现于专业的差异、艺术偏爱的品种、具体感受的侧重点、角度、方法和内容的不同。

2、丰富的艺术想象力。丰富的想象是艺术才华的根基。艺术想象是通过对表象进行分析、综合、重组、虚构，以创造新形象的创造想象。

‘捌’ 怎样才能提高自己的美术修养和艺术审美能力

多看看一下大师的作品，，来开阔自己的眼界。

还有审美的能力与观点一般受到2部分影响;

1 种可以说是天性,夸张1点,就是天生的就对一些色彩和形状有着特殊的感觉或者比较容易激发更多美好的联想并能通过一定的技巧表达出来.。

2 种就是通过后天的专业培训或自己的努力,如掌握孝谈几种绘画或艺术类的的表现形式,相处的朋友接触的人都是从事艺术类或相关的工作的,这样对自己影响是比较大的(近朱者赤..) 。

要想提高自己对美好事物的鉴赏能力,可以通过一些练习来慢慢提高;

比较直接的是先学习素描、水粉打好一个观察事物的基础，巧激碰然后再尽可能找到自己喜欢或者容易激发自己的一种艺术类表达形式， (如；舞蹈、摄影、油画、雕塑、书法、器乐、声乐、等等。)仔细加以学习，在学习的过程中自然也会接触到相关的书籍或相关的人与物。

随着时间与经验的积累相信自己自然也会对“美好的”事铅锋物有了一定的看法与理解了。

学美术或从事这类行业的人，他们的审美观常会通过言谈举止自然流露出来，但并不是每个从事艺术类工作的人都能得到大众的认可(众口难调)，不同的生活环境和人文背景影响了每个人的审美观。

直白点说；只有明白自己的“喜欢”与“不喜欢”的理由才能知道别人的看法是否能接受。