㈠ 敦煌艺术源于中国哪个教派
佛教
莫高窟，俗称千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。
1961年，莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，莫高窟被列为世界文化遗产。
莫高窟与山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃天水麦积山石窟并称为中国四大石窟。
㈡ 敦煌艺术是哪个教派
敦煌艺术是佛教艺术。
公元111年，汉武帝设立河西四郡，敦煌就此成为佛教和佛教艺术自西域东传的第一站。历经北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等10个朝代，敦煌以其原有深厚的汉文化基础，融入西域传入的佛教和佛教艺术，造就了辉煌的敦煌石窟艺术。敦煌石窟艺术乃指由建筑、雕塑及壁画三者紧密结合而成的综合艺术。
石窟的兴建是为了配合宗教需要，先后开凿敦煌市莫高窟、西千佛洞、安西县榆林窟、东千佛洞、肃北县五个庙等规模大小不同的石窟群，并设置宗教雕塑和壁画的神殿。洞窟的主体是佛的塑像，两侧都陪衬有弟子、菩萨的塑像，共同成为佛教徒顶礼膜拜的对象。壁画是石窟艺术的重要组成部分，它在石窟寺中主要的作用是用具体的图像向佛教徒宣传、阐述佛教义理，绘画技巧高超，人物造型优美，特别是图画中线条运用得非常成功，利用铁线描、游丝描、摺鲁描、蓝艳描等表现人物的面孔、肉体、衣裙和衣褶，栩栩如生，唯妙唯肖。洞窟中壁画与塑像紧密结合，营造完整、独立的宗教世界来感染信众，使人们走进洞窟犹如走进佛国，“人佛交接、两得相见”，利用艺术美感来潜移默化，诱导人们信仰宗教。除了展现佛教世界外，古代社会生活的点滴也一一呈现在洞窟内壁画中。值得一提的是，洞窟中的菩萨塑像相当具有特色，猛一看是女性，体型丰满，动态优美，头发微微倾斜，斜肩柳腰，还有个小肚肚，中轴呈现S形，所以说“敦煌菩萨三道弯儿”。若透过镜头以动态展现各种菩萨的姿态，简直就像是在跳舞呢！仔细再看，敦煌的菩萨从脸到身体虽是女性的特征，但是还保留了男性的特征——胡子，胸部饱满像男性，腰是女人的腰，因此又有一说“敦煌菩萨是男人的胸、女人的腰和肚”。至于菩萨的性别——是中性的。
对于这列名世界文化遗产的佛教艺术宝库，过去由于时空阻隔，身处台湾的中国人无缘得见。本馆于4月29日推出的“沙漠中的明珠——敦煌石窟”特展是敦煌研究院历年在国内外举办过多次敦煌展览中规模最大的一次，希望将敦煌石窟艺术引进，让台湾地区的民众借此机会认识中华佛教文化的博大精深。众所周知石窟内的文物均不能搬动，故此次参展展品的主题是洞窟模型、壁画和彩塑的摹本，它们既是敦煌石窟艺术精华的代表，更凝聚了敦煌研究院艺术家们的心血。他们长期在幽暗阴冷的洞窟里从事临摹的工作，观察、揣摩、研究敦煌艺术的特点与神韵，以其娴熟的摹绘技术，精确、忠实地再现原作的精神。展出作品中不乏着名的画家和敦煌学者，如常书鸿、董希文、段文杰、史苇湘、李其琼等人的心仪之作。
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佛道礼仪
曰：“救人一命，胜造七级浮屠。”其中浮屠的意思指的是 宝塔
《金刚经》是（佛教）着作
古代“敦煌艺术”源于中国的（佛教）
唐朝六渡日本宣扬佛教为当时两国邦交作出重大贡献的是（鉴真）
道教创始于（东汉）
中国古代有“五礼”之说，其中祭祀活动被称为（吉礼）
按照古人的饮食礼仪，在上一道烧鱼时，应该（鱼尾向着客人）
俎是古时的一种礼器，为祭祀时使用，用途是（宰杀和摆放祭祀用的牲畜）
古人以“孝悌”为美德，其中悌指的是（尊敬兄长）
古人讲究尊称礼节，谈到对方父亲一般称为（令尊）
古人讲究谦辞礼让，谈到自己儿子一般称为（犬子）
古人称呼自己父亲的侄女婿为（堂姐夫/妹夫）
古人称“拙荆”指（自己的妻子）
古人称“连襟”指（姐妹之丈夫）
在古代，下列哪个词语中用来称呼对方妻子（令困）
古人所称的“顿首”之礼是指 跪而头叩地
古代“敦煌艺术”源于中国哪个教派 佛教
以下不是古代“祭祀”准备活动的是 赏灯
佛教所称“圆寂”是指 佛门中人去世 古代所称
“先考”是一种尊敬的称法，指的是 已逝世的父亲
甲的儿媳与乙的母亲是妯娌，乙应该称呼甲为 祖父/祖母
甲与乙是连襟，则甲的女儿称乙的岳丈为 外公
在寺庙里总管各项事务的一位僧人称为 主持方丈
“五台山”是中国佛教四大名山之一，它位于哪个省 山西
佛教中人所用的“钵”是一种 餐具
以下与自已“辈分相同”的亲属是 姨父的弟媳的外甥
以下亲属中，辈分比自己高的是 表弟的侄女的外婆
古时人称 “ 情谊契合、亲如兄弟 ” 的朋友为 金兰之交
佛门中主持 “ 水陆法会 ” 需要几天时间 7 天
“ 皈依三宝 ” 是成为正信佛教徒的第一课，其中三宝是指 佛、法、僧
佛门戒律中“三聚净戒”是指 菩萨戒
甲的嫂子是乙的姑姑，则以下两人属于“亲家”关系的是 甲的父亲与乙的祖母
拜佛时香客送上的“香火钱、香油钱”是用来 捐赠给寺庙
音律棋牌
下面哪种不是古代的乐器 镗
按音律的风格情趣划分，与阳春白雪截然相反的是 下里巴人
古代流传的名曲“十面埋伏”主要由哪种乐器演奏 琵琶
以下属于围棋术语的是 三连星
下列古代乐器中，属于少数民族乐器的是 马头琴
葫芦丝”是我国古代哪地区常见的民族乐器 西北
“马头琴”是哪个民族的常用乐器 蒙古族
以下乐器与“笛子”在演奏方式上属于同一类的是 唢呐
以下中国古代乐器，按常见大小计算，最小的是 木鱼
以下“不属于”象棋术语的是 边前象
二胡”是民间常见的拉弦乐器，它的琴弦数目是 两根
民族乐器“葫芦丝”按演奏方式划分属于 吹奏类乐器
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”描述的是哪种乐器 琵琶
琵琶顶部的“弦轴”作用是 调节音高
象棋中的“卧槽马”是指 在对方将前一格形成将军的马
以下象棋的棋子中不能走直线的是 象
以下哪一个是象棋中不会出现的走法 象四进五
以下关于象棋的说法，哪个是正确的 象棋起源较早，战国时期就已有记载
中国象棋棋盘上的 “ 米 ” 字形方框叫做 九宫
以下关于象棋的说法，哪个是正确的 象棋起源较早，战国时期就已有记载
以下哪一个是象棋中不会出现的走法 士二进四
围棋棋盘的图案是 横竖各十九条线
“说琴谏国王”所说的是（邹忌谏齐王）
我国古代最早出现的乐器是哪一类（吹奏乐器）
五音是（宫商角徵羽）不包括（雅）
吹奏横笛的正确口型应该是（嘴角向两边）
与“琵琶”演奏方式属于同一类的是（筝）
十面埋伏的主演奏乐器（琵琶）
古人所称的“锹秤”指的是哪种物品（棋盘）
中国象棋棋盘上的“米”字形方框叫做（九宫）
以下哪一个是象棋中不会出现的走法（象四进五，士二进四）
象棋第一步走“炮”至中线,俗称“当头炮”叫做（炮二平五））
关于象棋的说法错误的是（兵和卒只允许前行，不能后退和平移）
以下关于象棋的说法，哪个是正确的（象棋起源较早，战国时期就已有记载）
关于围棋的说法错误的是（围棋的棋子分数辆相同的黑白子）
围棋开局的落子规则是（执黑先行）
围棋的棋盘图案是（横竖十九条直线）
围棋棋子紧邻的直线交叉点成为（气）
诗词对联
舞落繁枝千万片,犹自多情,学腐随风铃。的作者是? 冯延已
清瑟怨遥夜的下一句是什么？ 正确答案：绕弦风雨哀
出师未捷身先死,长使英雄泪满襟，纪念谁的。答案：诸葛亮
古诗名句：“去年花里逢君别”的下句（今日花开又一年）
古代成语“百巧千穷”的寓意是：比喻有才能者境遇反而不好
古代成语“长绳系日”的寓意是：想留住时光
古代成语“并日而食”的寓意是：吃不饱，生活很穷困
李白《山中答问》诗中“桃花流水苜然去”的下句是：别有天地非人间
古诗名句“蓬头稚子学垂纶”的下句是：侧坐莓苔草映身
“不敢高声语，恐惊天上人”出自 李白的《夜宿山寺》
成语“百巧千穷”：指有才能者境遇反而不好
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。出自《将进酒》
桃花流水杳然去，别有天地非人间
《寻隐者不遇》：松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处。作者：贾岛
君不见黄河之水天上来 出自于李白的《将进思》
古诗名句“此地一为别”的下句是：孤蓬万里征
古代成语“不舞之鹤”的寓意是：指名不副实的无能的人
古诗“应怜屐齿印苍苔”的下句是：小扣柴扉久不开
“十步杀一人，千里不留行”这首脍炙人口的《侠客行》出自（李白）
“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”出自（《长恨歌》）
被称为乐府双壁的是《孔雀东南飞》和（《木兰诗》）
古诗名句“夕阳无限好”的下句是（只是近黄昏）
古诗名句“正是江南好风景”的下句是（落花时节又逢君）
古诗名句“十年一觉扬州梦”的下句是（赢得青楼薄幸名）
古诗名句“今日听君歌一曲”的下句是（暂凭杯酒长精神）
古诗名句“千山鸟飞绝”的下句是 (万径人踪灭)
古诗名句“举杯邀明月”的下句是 (对影成三人)
古诗名句“采菊东篱下”的下句是 (悠然见南山)
古诗名句“奇文共欣赏”的下句是 (疑义相与析)
古诗名句“郎骑竹马来”的下句是 (绕床弄青梅)
古诗名句“大漠孤烟直”的下句是（长河落日圆）
古诗名句“一骑红尘妃子笑”的下句是（无人知是荔枝来）
古诗名句“春风得意马蹄急”的下句是（一日看尽长安花）
古诗名句“男儿何不带吴钩”的下句是（收取关山五十州）
古诗名句“仰天大笑出门去”的下句是（我辈岂是蓬篙人）
古诗名句“乱花渐欲迷人眼”的下句是（浅草才能没马蹄）
古诗名句“千里莺啼绿映红”的下句是（水村山郭酒旗风）
古诗名句“可怜九月初三夜”的下句是（露似真珠月似弓）
古诗名句“长恨春归无觅处”的下句是（不知转入此中来）
古诗名句“东边日出西边雨”的下句是（道似无晴还有晴）
古诗名句“黄鹤一去不复返”的下句是 (白云千载空悠悠)
古诗名句“两个黄鹂鸣翠柳”的下句是 (一行白鹭上青天)
古诗名句“几处早莺争暖树”的下句是 (谁家新燕啄春泥)
古诗名句“黄河远上白云间”的下句是 (一片孤城万仞山)
古诗名句“凭君莫话封侯事”的下句是 (一将功成万骨枯)
古诗名句“燕山雪花大如席”的下句是 (片片吹落轩辕台)
古诗名句“人生得意须尽欢”的下句是 (莫使金樽空对月)
古诗名句“马上相逢无纸笔”的下句是（凭君传语报平安）
古诗名句“云横秦岭家何在”的下句是（雪拥蓝关马不前）
“明月几时有？把酒问青天”出自苏轼的 《水调歌头》
苏轼《赤壁怀古》中的“遥想公瑾当年”一句所指人物是 (周瑜)
李清照《如梦令》中“昨夜雨疏风骤”的下一句是 (浓睡不消残酒)
苏轼《赤壁怀古》中“乱石穿空，惊涛拍岸”的下一句是(卷起千堆雪)
岳飞《满江红》中“三十功名尘与土，八千里路云和月”下一句是(莫等闲，白了少年头，空悲切)
宋词名句“无可奈何花落去”的下一句是(似曾相识燕归来)
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”出自宋词《天净沙 秋思》，作者是 (马致远)
历史知识
下列年代相对最早的一个朝代或时期是（汉）
东晋和西晋的顺序是（先有西晋后有东晋）
唐朝前是（隋朝）
唐朝中央实行三省六部制，下面哪个省不在三省之列（下书省）
南北朝时期的南朝不包括（楚）
下列朝代按时间顺排列应为（夏商周）
曾经东征高丽的隋炀帝名叫（杨广）
着名的陈胜吴广起义地点大泽乡在哪个省 （安徽）
不属于二十四史的史书是（史通）
李世民在位期间的治平局面称为（贞观之治）
唐太宗李世民在位的国号是（贞观）
唐朝的开国皇帝是（唐高祖）
墨子属于（墨家）
庄子属于（道家）
提倡“兼爱，非攻”的是（墨家）
古代常识
下列哪个称呼是表示“情投意合，友谊深厚的朋友”（莫逆之交）
古代所称“不惑之年”是指（四十岁）
古代所称“古稀之年”是指（七十岁）
古代的“鼎”最初是一种（炊具）
古语所称“按图索骥”的骥是（良马）
古代文人所称的“怀袖雅物”是（扇）
古代科举考试按顺序排列需要经过（乡试会试院试殿试）
五岳之说自古就有，其中衡山被称为（南岳）
古代地理所称“阳”指的是（山南水北）
古人的“谥号”指的是（帝王所专用的称号）
我国古代四大艺术是指（棋琴画书）
人们所称的“三伏”出现在农历的（六月）
下列属于十二地支的是（午）
古人用“六畜兴旺”形容家境繁荣，其中六畜指（猪马牛羊犬鸡）
古代人所说的“寒舍”是指（自己的住房）
甲与乙连襟，则甲的女儿称乙的岳丈为（外公）
“四书五经”中的四书是（论语孟子中庸大学）
长城修建后关内关外的说法中“关”指的是（山海关）
古代“上元节”是指（元宵节）
“重阳节”是指（农历九月初九）
古语所称“细软”是指（钱财）
古代称20岁的少年为（弱冠）
襁褓使婴儿用的被子，古代也用“襁褓”来指（未满周岁）的孩子
古代所称的“豆蔻”是指女子的年龄为（十三四岁）
二十四节气排序（春雨惊春晴谷天，夏满忙夏暑相连，秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒）
古人说的元旦是哪一天（正月初一）
凌晨1：00至3：00古代称为（丙夜）
古时的二更相当于现在的（1-3点）
在我国古代，下列哪个时段指现在的19：00-21：00 （黄昏）
我国农历把每月初一称为 （晦日）十五（望日）
古代工艺
三国演义里“木牛流马”是谁制造的？ 诸葛亮
古人发明的一种工艺"耒耜(leisi) 是 农业
中国四大名绣： 苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣
黑火药是中国古代四大发明之一，它的混合成分不包括？甘油
丝绸的生产原料是 蚕丝
据考证，指南车为三国何人所造？ 马钧
马踏飞燕又称为马超龙雀，是什么朝代青铜艺术的杰出代表？ 东汉
皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，“发祥于”中国哪个地区？ 陕西
被美国土木工程师学会认定为世界 第十二处
国际土木工程历史古迹”的是： 赵州桥
承德避暑山庄是哪个皇帝开始建造 康熙
尊是古代的一种容器，它一般用来装什么？ 装酒
四羊方尊是哪个朝代的物品？ 商朝
太师椅最早的朝代 宋
洛阳白马寺创建于（） 东汉
欲剪湘中一尺天，吴娥莫道吴刀涩”盛赞 葛布的精美
紫砂壶作为茶具和工艺品已有悠久历史，它的原产地是 宜兴
算盘发明后，人们用珠算口诀帮助记忆，以下口诀“正确”的是 五去五进一
古代被称为“天南贡品”的是哪种工艺品 椰雕
盆景艺术是中国历史悠久的一种园林艺术，盆景艺术五大流派包括苏派、扬派、徽派、岭南派和 川派
天工开物》是明代记载农业手工业技术的着作，其作者是 宋应星
西藏布达拉宫反映了中国建筑工艺的高超，这座宫殿在取材上属于 石木结构
烙花”工艺是中国发间传统工艺，历史上以那个地方的烙花工艺最为有名 河南南阳
北颂的赵括所着的《梦溪笔谈》主要记载的是: 古代科技
墨绣起源于唐朝的刺绣工艺,墨绣所用的材料是:() 头发
古代杀青指的是一种() 制茶工艺
“景泰蓝”工艺品的主要原料是： 铜
以下不是贝雕工艺材料的是 ： 龟甲
盆景艺术五大流派：川派，岭南派，扬派，苏派，海（沪）派 岭南派
石膏雕塑不是古代民间艺术 石膏雕塑
“杀青”是下列那种工艺的步骤 制茶工艺的第一到工序
宋瓷”闻名世界，宋代五大名窑除定窑、哥窑、钧窑、官窑外，还有 汝窑
宋代制瓷业非常繁荣，着名的汝窑位于哪个省 河南
北宋庆历年间，印刷技术逐渐成熟，在雕版印刷基础上出现了“活字印刷”，这项技术的发明人是 毕升
东汉时期，纸张逐渐代替竹简和丝帛来书写文字，这项造纸技术的发明人是 蔡伦
东汉时期我国出现了世界上第一台监测报告地震的仪器“候风地动仪”，它的发明者是 张衡
景泰蓝”工艺品的主要原料是 铜
古代工艺中的“云雕”是指 一种漆雕工艺
秦代的“兵马俑”体现了古代工匠的哪项高超技艺 制陶工艺
古代新春有贴年画的习俗，画中的鲤鱼代表哪种寓意 连年有余
翡翠是古代一种贵重的玉器材料，它在材质上属于 矿物
古代民间所用的“顶针”属于 缝纫用具
以下哪个是古代着名“唐三彩”工艺中的基本色彩之一（白色）
我国古代以瓷器着称的是（江西）
古代所说的“纸鸢、纸鸯”是指（风筝）
我国古代称为“千年冰”的是（水晶）
我国古代称为“吉金”的是（青铜）
玉石之王（翡翠）
我国被称为“建筑业鼻祖”的是（鲁班）
古人把硝石装在竹筒里点燃，产生了火药爆竹，最初用来（驱散瘟疫，镇妖避邪）
唐朝着名医生孙思邈曾为四大放明之一（火药）做出过卓越贡献
东汉时期发明的“水排”作用在于（提高冶铁质量）
着名的“赵州桥”位于（河北省）
书画艺术
着名的《女史箴图》是哪位画家的作品（顾恺之）
被誉为“书圣”的是哪位书法名家 （王羲之）
有“画圣”美誉的吴道子是哪朝人（唐朝）
以草书见长，人称“草圣”的书法家是（张旭）
被称为“文房四宝”的是（笔墨纸砚）
被称为“天下第一行书”的是（王羲之的《兰亭序》）
唐朝的“唐”字由多少笔画组成？（十画）
唐朝的“朝”字由多少笔画组成？（十二画）
“梦幻西游”四个字一共由多少笔画组成（三十二画）
“长安”两字一共由多少笔画组成（十画）
下列哪个字具有汉字的八种基本笔画“点、横、竖、撇、捺、折、钩、提”（永）
我国第一部系统分析字形和考求字的本义的字典是（说文解字）
古代名画“洛神赋图”的作者是（顾恺之）
古代名画“步辇图”的作者是（阎立本）
隋朝的“隋”字由多少笔画组成？（十一画）
以画竹子着称的书画家郑板桥是哪个朝代的人（清朝）
古代书画按风格来讲，“工笔”绘画注重（细致写实）
书画工艺中所称的“裱画”是指（为书画配上衬纸卷轴以便张贴和收藏）
有画圣美誉的吴道子是哪朝人（唐朝）
我国第一部系统分析字形和考求字义的字典是（说文解字）
“梦幻西游”四个字一共由多少笔画组成（三十二画）
茶酒中药
以下不属于中草药的是 砌末
江西庐山盛产茶 云雾茶
麝香 雄性鹿的腹部
以下不属于中草药的是 白毫银针
被广大百姓推崇为中国“国酒”的是： 茅台
不属于中草药的是 巴乌
龙眼的主要功效 补血安神
中医的“针灸”对人体穴位有很深的研究，以下位于人体手部的穴位为： 劳宫穴
在《茶经》中，陆羽精心设计了多少种适于烹茶、品饮的茶器？ 24
药用兽皮的统称 晒干的蝉蜕
适量合理地饮用葡萄酒，对人体有什么好处？ 防治心血管病
一般情况下，用什么材质的桶贮藏葡萄酒？ 橡木
中药“龙眼”的主要功效是： 补血安神
碧螺春是 绿茶
中药的“狗宝”通常指的是？犬科动物犬的胃结石
中国十大名茶之一的“龙井茶”原产地在哪个省 浙江
在我国古代针灸用具是： 九针
中医的“针灸”对人体空位有很深的研究，人体有一处“四白穴”位于 头部
熬制中药一般常用的器具是 砂锅砂壶
按照一般市场行情，同样重量的以下中药（例如同为一两）最为贵重的是 鹿茸
健胃类的中药一般怎样服用有利于药效的发挥 饭前服用
福建名茶“大红袍”属于哪类茶 乌龙茶
古代将中草药按药性分为“四气”，指的是 寒热温凉
安徽黄山所产的名茶众多，其中最为有名的是 毛峰
以下中药里，除了治病外，还有驱蚊功效的是 艾蒿
中药里的“牛黄”指的是 牛的胆囊结石
以下“不属于”中药薄荷的功效的是 止血
中药里的“玳瑁”具有很好的清热解毒功效，它取材于 一种海洋植物
中医所说的“白虎历节”指的是哪种症状 关节肿痛
绿茶、白茶、表茶、红茶是以什么为依据来划分的 茶叶的发酵程度
中药“羊蹄”按取材分类应该属于 植物药
中药里的“大黄”指的是 一种植物类中药
中华名酒“汾酒”有着1500多年的历史，它的原产地是 山西杏花村
有一味中药名为“全虫”，这里的虫是指 蝎子
清末商人胡雪岩创办的着名中药堂名叫 胡庆余堂
茶酒中药 中药所说的"饮片"是指: 加工后炮制的中药
中药"川贝母"取材于:一种草本植物
中医的“针灸”对人体穴位有很深的研究，人体有一处“曲池穴”位于 “肘部”
隔夜茶”对人有什么影响 因人而异
下列中“甜纯型”的茶是 红茶
中国十大名茶中“碧螺春”的产地是 苏州洞庭山
酿酒工艺中所提到的“酒曲”是指： 用来发酵酒的原料
中药里所说的“陈皮”是指： 晒干的橘皮
古代中药里俗称:当门子指的是什么? 麝香
与针灸无关的是 顶针
涌泉穴在 足底
川贝母属于 野生药用植物
中国十大名茶之一的“白毫银针”原产地在哪个省 福建
我国第一部详细记述茶艺的着作是 唐代陆羽的《茶经
以下哪项是加工绿茶时不会出现的步骤 发酵
我国古代酿酒的主要原料是 粮食
列具有疏散风热、清目醒脑作用的一味中草药是 薄荷
下列具有清热解毒作用的一味中草药是 金银花
草药里“三七”的入药部分实际是植物的 根
中药配药有“十八反十九畏”的基本禁忌，以下一般不可同时入药的是 甘草和甘遂
下列哪种草药能够治疗呕吐泻痢 黄连
古代所称的“杏林高手”是指 医术高明之人
古代医学着作《伤寒杂病论》的作者是 张仲景
被誉为“茶仙、茶圣”等称谓的陆羽是哪朝人 唐朝
提出“望闻问切”等医疗手段的是 扁鹊
以下最早在中国出现的酒是哪一类 黄酒
喜好饮酒，自称“酒中仙”的着名诗人是 李白
古代“重阳节”里有饮酒的习俗，所饮的酒是 菊花酒
交杯酒”一般出现在哪种场合 结婚喜宴
我国最早的一部药物学着作是 《神农本草经》
配制世界上最早的麻醉药剂“麻沸散”的是 华佗
中药“胖大海”的主要功效是 润喉止咳
中药里的“雄黄”属于 矿物
以下“不是”花茶中常用原料的是 君子兰
以下“不是”古代药酒常用原料的是 鸡尾
古人泡茶注重用水，以下被视为上等茶水的是（山泉水）
我国第一部详细记述茶艺的着作是（唐代陆羽的《茶经》）
我国古代酿酒的主要原料是（粮食）
以下最早在中国出现的酒是（黄酒）
“煮酒论英雄”的典故发生在（三国时期）
“交杯酒”一般出现在哪种场合（结婚喜宴）
中草药里的“三七”的入药部分实际是植物的（茎）
中草药里的“甘草”的入药部分实际是植物的（根）
中草药人参主要功效是（补气固元，生津安神）
中药配药有“十八反十九畏”的基本禁忌，一般不可同时入药的是（干草和甘邃）
下列具有清热解毒作用的一味中药是（金银花）告
提出“望闻问切”等医疗手段的是（扁鹊）
古代医学着作《伤寒杂病论》的作者是（张仲景）
古代所称的“杏林高手”是指（医术高明之人）
游戏小知识
魔族门派中只收男弟子的门派是（狮驼岭）
一只召唤兽出战多场却没有损失忠诚度和寿命，可能是因为（是在擂台切磋）
战斗中捕捉怪物的快捷键是（Alt+G）
召唤兽是否听从主人的召唤出战，取决于它的（忠诚度）
能够提高防御力的宝石是（月亮石）
下列具有补充气血功效的装备特技是（气归术）
查看小地图的快捷键是 Tab
避免遇敌的“摄妖香”在哪可以买到 杂货店
以下只能女性角色佩带的装备是 黄铜圈
以下只能男性角色佩带的装备是 纶巾
“装备收购商”不会收购下面哪类装备 耐久度为0
战斗中按下“Alt+A”的组合键，角色会怎样行动 随机攻击某个敌人
物品放在“道具”栏与“行囊”栏有什么不同 行囊栏物品不能直接使用
让角色“自动跟随鼠标”跑动的操作方法是 压下左键几秒钟
在哪个城市里的店铺可以买到“10级”兵器装备 建邺城
以下物品在战斗中不能由召唤兽来使用的是 飞刀
初入游戏时领取宠物后才能携带召唤兽，负责发放宠物的NPC是 建邺城的宠物仙子
“打开法术快捷栏”的组合键是 Alt+C
下面哪项属性的点数分配对“灵力”的影响最大 魔力
虎头怪和狐美人结婚后，可能养育哪个宝宝 小精灵
梦幻卡牌中底色为“黄色”的牌属于 干扰类卡牌
游戏中向玩家传授“梦幻卡牌”技能的NPC名叫 牌中仙
梦幻卡牌中底色为“绿色”的牌属于 防护类卡牌
梦幻卡牌对弈的胜负依据是 气血
与NPC对弈梦幻卡牌如果取胜，可以获得什么奖励 金钱奖励
负责发放“官职任务”的NPC是哪一位 李将军
养育系统中，能够提高小宝宝法术悟性的物品是 启蒙棋谱
养育系统中，人族小女孩的默认名字是 小丫丫
“朋友有难不帮忙，不如回家去放羊”是哪张梦幻牌中出现的一句话 有难同当
游戏中的“龟鹤延年灯”属于几级家具？ 二级家具
以下属于“一级家具”的是 漆花地板
在家中摆放家具时，怎样转换家具的朝向 按空格键
与“家具制作”相关的辅助技能是 巧匠之术
可能天生具有“善恶有报”技能的召唤兽是 律法女娲
变异白熊的皮毛是什么颜色的 蓝色
多少级以上可以携带“大蝙蝠”作为召唤兽 5级以上
多少级以上可以携带“小龙女”作为召唤兽 25级以上
游戏中收到邮件消息时，如何确认是系统或GM发来的消息？ 系统消息框无头像，并且有黄色边框
游戏高峰期可能出现计费系统繁忙、点卡扣除延迟情况，此时怎样才能最准确地核实自己的消费记录 主页左侧客户服务区的“消费查询”
以下措施中，能够增强自己帐号物品安全性的是 为贵重物品设置保险加锁密码
在哪个聊天频道发言是要消耗体力的 世界频道
怎样才能提高生肖宠物的经验 随在线时间而自动增加
初入游戏时领取宠物后才能携带召唤兽，负责发放宠物的NPC是 建邺城的宠物仙子
下列NPC不在建邺城里的是 牛二
东海湾的海岸边有一位船夫，他可以把行人送到哪里 傲来国
“小家碧玉”是哪个门派弟子的称谓 女儿村
“护城小兵”是哪个门派弟子的称谓 大唐官府
等级达到多少时可以领取一级的门派称谓 30级
等级达到多少以后可以带老虎作为召唤兽 15级
以下可能天生具有鬼魂术的召唤兽是 牛头
聊天时输入井号加19显示的是哪个动画 小女孩
聊天时输入井号加75显示的是哪个动画 砸你一锤子
在长安乐坊(乐器店)可以买到哪种乐器 萧
每个摄妖香使用后可以维持多长时间的效果 30分钟
在长安杂货店可以买到以下哪种花 兰花
㈣ 敦煌艺术是怎样形成的
甘肃省敦煌县东南鸣沙山的断崖上，有很多石窟。这是从两晋南北朝经隋、唐、五代、宋、元前后一千多年中陆续凿成的。这就是莫高窟，共有一千多个洞窟，也叫千佛洞。现在还保存了492个，其中60%以上是隋唐时候开凿的。隋窟95个，唐窟213个，足见唐代是敦煌艺术的极盛时期。
敦煌艺术的产生，一是由于自汉代以来敦煌成了东西交通的“咽喉之地”，成了中外经济、文化交流的热闹的国际都市。西汉末年，印度的佛教就是通过这里传入中国内地的。二是两晋南北朝时期，统治者大力提倡佛教，用以麻醉和欺骗人民。战争带来的灾祸，也给佛教的传播准备了条件，当时人们希望从宗教里得到一些安慰。因而佛教得以广泛传播，凿石窟、雕佛像、绘壁画等佛教活动盛行起来。于是产生了敦煌艺术。这不但是中国艺术史上也是世界艺术史上的大事。
关于莫高窟开凿的年代，有人说自西晋开始，比较多的人认为是在前秦。根据唐《重修莫高窟佛龛碑》、《莫高窟记》和156窟的题壁载，大致是：符秦建元二年（366），乐傅和尚西游至敦煌城东南的三危山下，时近黄昏，忽见三危山放射出万道金光，仿佛有千佛之状。他认为这是圣地，就募人在三危山对面鸣沙山上开凿石窟。其实乐傅看到的金光，只是落日的余辉照到山顶红色岩石上的反射。从乐傅开始，陆续开凿，到隋唐时期达到高潮。
莫高窟凿窟的崖壁，是冲积岩，质地松软，虽可凿窟，却不能用来雕刻。所以，在莫高窟看不到像云岗、龙门那样的大石雕刻。这种自然条件的限制使敦煌艺术向泥塑和壁画发展，这就给我们留下这一份丰富多彩的艺术宝藏。否则我们看到的将是素朴的浮雕、圆雕，不会这样绚丽多彩了。
莫高窟的塑像据初步统计有2415身，其中唐塑就有670身，另外还有数以万计的小千佛（多用影塑或浮雕）。这些塑像，有的秀骨清风，有的肌肉丰满，有的体态玲珑，有的气魄雄伟，有的色彩朴素，有的色彩华丽，显示出各个时代不同的艺术风格，是一个大雕塑馆，一部生动的中国雕塑艺术发展史。唐窟出现了前代不见的高大塑像。如武则天延载二年（695）的北大像高33米，玄宗开元年间（713-714）的南大像高26米，代宗大历十一年（776）的涅槃像长17米。唐塑有很大进步，头和身子的比例适当，菩萨像有高高的发髻，圆圆的面庞，风度优美，薄薄的贴身的衣服起着微波似的衣褶，在沉思，在微笑，眼腈和嘴角是那样的传神，俨然是唐代美丽的中年妇女的形象。艺术家们不是在颂扬神，而是在歌颂人类女性的善良、美丽、智慧和尊严。天王像更表现了男性的健美。或是全身盔甲，或是半露上身，用肌肉的紧张和暴露的青筋表示出勇猛、坚毅的性格，显示出唐代武士跃马横戈的神情。“人们的愿望是怎样的，他们的神像便是怎样的”，由于对人的尊敬，对生命的歌颂，才创造出这样动人心弦的卓绝作品。
古代名画莫高窟四壁45000多平方米光彩夺目的壁画，各个时期有着不同的风格。北魏的色彩沉着，用笔豪放。隋代的线条流利，用色柔和。唐代的构图宏伟，色彩富丽。内容主要是描绘佛教故事，如：经变，就是佛经的变相，也就是佛经的图画；本生故事，本生指释迦的前生，印度佛教徒相信轮回，认为释迦在降生前就经历了许多世，便把许多民间的寓言和传说穿凿、附会编成本生经，其中好的主角就是佛的前身。另外有供养人像，就是那些出钱修窟的人，把自己的像画在壁上，表示这窟内的佛菩萨是他们所供养的。他们是现实世界的人，穿着当时的服饰。这些供养人像，是一个包括了不同时代、不同阶层和不同民族的服饰展览会，给我们提供了无数珍贵的历史资料。即使是佛教故事，因为艺术是现实生活的反映，人们无法离开自己的生活方式、经验等等，去设想天堂和地狱，所以它还是复杂而曲折的反映了现实生活。我们可以从壁画中看到，有统治阶级残酷镇压人民，把他们剜去两眼的血淋淋的场面，有农民辛勤劳动耕种、收割、打场的场面，有泥瓦匠正在修建楼阁亭台的劳动场面，有画师们在洞窟里借着微弱灯光，一笔一笔地绘制壁画的场面，有贵族官僚观看精彩的歌舞伎乐的场面。敦煌艺术所以永远保有清新的力量，主要是在于它反映了当时的现实，给我们用图画留下这一千多年的社会生活面貌，敞开了无数扇历史的窗子。也看到了我国古代劳动人民的高度智慧和卓越才能。
莫高窟里还保存有大量古书、古画、户籍、契约、小说、词曲以及丝织品等珍贵文物，写本就有两万件以上，刊印本约占百分之一二。这些文物大约是在北宋中叶西夏占据敦煌前，和尚们逃难时藏进一个洞窟的复室里的。外面用泥壁封好，并绘上壁画，直到1900年才被人发现。后来英帝国主义分子斯坦因骗走24箱写本和五箱绘画、织绣品。法帝国主义分子伯希和盗购经过精选的文书经卷特制的化学胶布揭走无比精美的唐代壁画26方，搬走几尊最优美的唐代塑像。由于人民的反抗，才使莫高窟嘲塑壁画和部分藏经保存下来。
建国后莫高窟回到人民的怀抱，洞窟得到修缮，文物和艺术品的研究工作开展起来，这个艺术宝库才得以大放光彩。
㈤ 敦皇莫高窟壁画描绘的绝大部分是 哪个教派的宗教故事
当然是佛教~
敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。 敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，内容丰富，技艺精湛。五万多平方米的壁画大体可分为下列几类：
一、佛像画。作为宗教艺术来说，它是壁画的主要部分，其中包括
各种佛像------三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛等；
各种菩萨------文殊、普贤、观音、势至等；
天龙八部------天王、龙王、夜叉、飞天、阿修罗、迦楼罗(金翅鸟王)、紧那罗(乐天)、大蟒神等等。
这些佛像大都画在说法图中。仅莫高窟壁画中的说法图就有933幅，各种神态各异的佛像12208身。
二、经变画 利用绘画、文学等艺术形式，通俗易懂地表现深奥的佛教经典称之为“经变“。用绘画的手法表现经典内容者叫“变相“，即经变画；用文字、讲唱手法表现者叫“变文“。
三、民族传统神话题材。在北魏晚期的洞窟里，出现了具有道家思想的神话题材。西魏249窟顶部，除中心画莲花藻井外，东西两面画阿修罗与摩尼珠，南北两面画东王公、西王母驾龙车、凤车出行。车上重盖高悬，车后旌旗飘扬，前有持节扬幡的方士开路，后有人首龙身的开明神兽随行。朱雀、玄武、青龙、白虎分布各壁。飞廉振翅而风动，雷公挥臂转连鼓，霹电以铁钻砸石闪光，雨师喷雾而致雨。
四、供养人画像 供养人，就是信仰佛教出资建造石窟的人。他们为了表示虔诚信佛，留名后世，在开窟造像时，在窟内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像，这些肖像，称之为供养人画像。
五、装饰图案画 丰富多彩的装饰图案画主要是用于石窟建筑装饰，也有桌围、冠服和器物装饰等。装饰花纹随时代而异，千变万化，具有高超的绘画技巧和丰富的想象力。图案画主要有藻井图案、椽间图案、边饰图案等。
六、故事画 为了广泛吸引群众，大力宣传佛经佛法，必须把抽象、深奥的佛教经典史迹用通俗的简洁的、形象的形式灌输给群众，感召他们，使之笃信朝拜。于是，在洞窟内绘制了大量的故事画，让群众在看的过程中，受到潜移默化的教育。故事画内容丰富，情节动人，生活气息浓郁，具有诱人的魅力。
1．佛传故事 主要宣扬释迦牟尼的生平事迹。其中许多是古印度的神话故事和民间传说，佛教徒经过若干世纪的加工修饰，附会在释迦身上。一般画“乘象人胎”、“夜半逾城”的场面较多。第290窟（北周）的佛传故事 作横卷式六条并列，用顺序式结构绘制，共87个画面，描绘了释迦牟尼从出生到出家之间的全部情节。这样的长篇巨制连环画，在我国佛教故事画中是罕见的。
2．本生故事画 是指描绘释迦牟尼生前的各种善行，宣传“因果报应”“苦修行善”的生动故事。也是敦煌早期壁画中广泛流行的题材，如“萨捶那舍身饲虎”、“尸毗王割肉救鸽”、“九色鹿舍己救人”、“须阁提割肉奉亲”等。虽然都打上了宗教的烙印，但仍保持着神话、童话、民间故事的本色。
3．因缘故事画 这是佛门弟子、善男信女和释迦牟尼度化众生的故事。与本生故事的区别是：本生只讲释迦牟尼生前故事；而因缘则讲佛门弟子、善男信女前世或今世之事。壁画中主要故事有“五百强盗成佛”、“沙弥守戒自杀”、“善友太子入海取宝”等。故事内容离奇，情节曲折，颇有戏剧性。
4、佛教史迹故事画 是指根据史籍记载画成的故事，包括佛教圣迹、感应故事、高僧事迹、瑞像图、戒律画等。包含着历史人物、历史事件，是形象的佛教史资料。这类画多绘于洞窟龛内四披、甬道顶部和角落处次要地方。但有的也绘于正面墙壁，如第323窟的“张骞出使西域图”、“佛图澄”和第72窟的“刘萨诃”等。
5、比喻故事画 这是释迦牟尼深入浅出、通俗易懂地给佛门弟子、善男信女讲解佛教教义所列举的故事。这些故事大都是古印度和东南亚地区的寓言、童话，被佛教徒收集记录在佛经里，保存至今。敦煌壁画中的比喻故事有“象护与金象”，“金毛狮子”等。
七、山水画 敦煌壁画中的山水画遍布石窟，内容丰富，形式多种多样。大多与经变画、故事画融为一体，起陪衬作用。有的是按照佛典中的山水，参照现实景物加上高超的想象力，描绘出“极乐世界”青山绿水、鸟语花香的美丽自然风光；有的是以山水为主体的独立画幅，如第61窟的，“五台山图”。
壁画内容除以上七类外，还有建筑画、器物画、花鸟画、动物画等。敦煌壁画的艺术价值弥足珍贵，在结构布局、人物造型、线描勾勒、赋彩设色等方面系统地反映了各个时期的艺术风格及其传承演变、中西艺术交流融汇的历史面貌。
上述七类壁画，除装饰图案而外，一般有情节的壁画，特别是经变画和故事画，都反映了大量的现实社会生活，如：统治阶级的出行、宴会、审讯、游猎、剃度、礼佛等；劳动人民的农耕、狩猎、捕鱼、制陶、冶铁、屠宰、炊事、营建、行乞等；还有嫁娶、上学、练武、歌舞百戏、商旅往来、少数民族、外国使者等等各种社会活动。因此，敦煌石窟，不仅是艺术，也是历史。
敦煌壁画的内容丰富多彩，它和另的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统；因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格，也间接表现了当时的人们精神面貌和现实生活。
㈥ 敦煌艺术源于中国哪种教派
敦煌文化艺术又称莫高窟文化艺术，被称为东方世界的艺术博物馆。它保存了公元四世纪到十一世纪的洞窟735个，彩塑三千余身，壁画45000平方米，唐宋木构建筑五座。早在1944年国民政府就在此成立了国立敦煌艺术研究所，新中国成立后，更名敦煌文物研究所，后扩建为敦煌研究院，敦煌是艺术的殿堂。--引自网络
敦煌文化艺术具有独特风格，具有多元文化属性，以佛教艺术为主，刻画了很多生动形象的人物，背后蕴藏着多个神话故事，用图像代替语言，诉说着用千年的秘密，至今为止已经成为。中国文献宝库和文化基地，很难想象在生产力低下的古代是如何完成这样的文化巨大宝库，这是古代人们智慧的结晶，这是中国艺术上一个巅峰，不仅仅需要高超的艺术修为，而且耗费了大量人力物力，只有盛世光景才能完成这么伟大的工程，这是一个时代的象征。
敦煌莫高窟内部还藏有大量佛学典籍，超过十种以上的语言翻译了经典佛教典籍，已经成为了现代人研究佛学的重要参考文献，而且还有大量的佛家用具。铜佛、法器、幡、幢、绢纸画等等。
敦煌莫高窟内部的实物遗存已经成为了研究，古代佛学和文学重要的一手资料，为学者和研究人员提供了大量历史依据，打开了一个世界新的大门，重要的历史意义和现实意义。
㈦ 敦煌壁画始于哪个朝代
01 十六国;北魏
敦煌壁画始于十六国和北魏时期，在西魏时期得到进一步发展，北周逐渐成熟，高峰时期是唐期，题材丰富，形象生动，净土变相、经变画和故事画，都反映了大量的社会现实生活，由于历史的原因，敦煌艺术在宋朝时期走向了衰落。
敦煌壁画特指中国敦煌石窟内壁的绘画艺术作品，属于世界文化遗产。敦煌壁画总面积5万多平方米，包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟等522个石窟历代壁画，规模巨大，技艺精湛，内容丰富，题材广泛。描绘了神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系，寄托良愿，安抚心灵。具有与世俗绘画不同的审美特征和艺术风格，源于生活，美赏生活；源于艺术，集成艺术；源于世界，分享世界。
敦煌壁画始于十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。西魏时期风格（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。
北周时期风格（290、428、299等窟）通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。北周造像风格、洞窟布局与前代石窟相比有两处变化：一是西魏时的“秀骨清像”式造像风格为一种面相浑圆、身体丰壮的风格所取代；二是千佛图像面积增大，佛传、本生故事等原本放在重要位置（墙中部）的佛画内容被移到次要位置的窟顶。其变化折射出北朝晚期佛教艺术传播方向的改变，它体现了中原佛教逐渐成熟，并向周边传播。
唐代风格题材非常丰富，大致可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复杂丰富的画面仍非常紧凑完整，是绘画艺术发展中一重要突破，一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表，内容丰富而多变，场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造，这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了，出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。
到宋代由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平。
㈧ 敦煌佛教的繁荣期艺术作品的特点有哪些
敦煌佛教的繁荣期艺术作品气势盛大。
下面略述十大特色。
（一）石窟建筑的中国特色
佛教石窟始兴自印度，辗转传到西域。每传一地形制都有所变化，原来印度的毗诃罗（僧房）和支提（塔庙）都出现了新形式。传到敦煌，则离印度更远。敦煌最早的禅窟，其窄小的甬道与印度的廊柱大殿不能相比；两侧仅容一人结跏趺坐的小禅室，亦与印度起居室式大禅房相异，并完全模仿了库车苏巴什的禅窟形制，而且规模更小。北魏的中心柱窟与廊柱佛塔式大厅更不一样，它是阿富汗巴米扬大佛隧道窟在西域克孜尔逐渐演化而成的，北魏晚期发展成为中国多层楼阁式塔，绕塔观像的作用与支提略同，但后室有平綦顶、前厅是人字形、硬山顶，南北壁有汉式阙形龛。早期的石窟形制上便已增添了中国木结构建筑的特色。隋唐以后的倒斗顶殿堂，正壁开龛，顶悬华盖（藻井），有的窟中设佛坛，前有踏步，后有背屏，四面围栏，佛坛四面画壶门及伎乐、动物装饰，四壁画联屏。佛窟在世俗化过程中进一步模仿宫殿形式，中国特色更为浓厚。
（二）从印度飞天到中国飞仙
世界各文明古国都有自己的飞神形象，希腊有安琪儿——臂长翅膀的儿童或少女；中国有羽人，臂长羽毛，奔腾于空，世称飞仙；印度有头顶圆光、身托云彩的飞天，也有双翼天使。敦煌飞天来自印度。当其进入龟兹石窟后变为圆脸、秀眼、身体短壮、姿态笨拙的形象，加上印度裸俗、波斯大巾、不乘云彩，形成了西域特殊风格。进入敦煌后，遂渐与羽人相结合，五世纪末转化为飞仙，条丰脸型、长眉细眼、头顶圆髻、上身半裸、肩披大巾、头无圆光、风姿潇洒、云气流动，这就是敦煌式中国飞天。隋代帝王宠爱飞天，暗造机关令木制飞天上下飞舞为帝王卷帘启户，天上的仙人下降凡间。①因而隋代飞天发展到了顶峰，千姿百态，成群结队，形成了自由自在的飞天群。特别是天宫，阁中的伎乐天也腾空而起，化为绕窟一周的伎乐飞天。
唐代飞天，不长翅膀，不依托云彩，就靠一条长巾，展卷飞舞，便轻盈飘渺地翱翔太空。正象我国诗人李白咏飞仙诗所说：“素手把芙蓉，虚步蹑太清；霓裳曳广带，飘浮升天行。”②这就是中国飞仙（即飞天）典型的艺术形象。
（三）菩萨的女性化
石窟艺术源于印度，在印度石窟中人体比例、姿态动作、面部表情都比较写实而又合于理想；在男女性别上，特征分明，圣众中男女生理特征非常明显。男者面相丰圆、唇有胡须、肩宽腰壮、强健有力；女者脸圆、眼尖、眉长、唇厚、丰乳、细腰、大臀、跣足，有的男根女阴都毫不掩饰地表现出来。
龟兹石窟继承了这一传统，但裸体像已大为减少。进入高昌地区，菩萨圣众性别大多不明，佛陀身后的天龙八部也多为同一形象，没有男女长幼之分，裸体形象已不存在。敦煌早期洞窟多半如此。一方面符合佛经的说法：佛国世界的圣众“非男非女”，同时儒家的伦理道德观念认为赤身裸体有伤风化，不文明不道德，故有意不表现男女生理特征。隋代以后，明显地出现了女性菩萨，面相丰润而妩媚，唇上虽然有绿须，胸前亦无乳房，但温静娴雅、姿态婀娜。故唐初高僧道宣说，造菩萨象：“宋齐间皆唇厚鼻隆目长颐丰，挺然丈夫之像。自唐以来，笔工皆端严柔弱似伎女之貌，故今人夸宫娃如菩萨也。”③画家赵公佑形容菩萨像“妍柔姣好，奇衣宝眼，一如妇人”④，感叹失掉了造菩萨像的目的。敦煌画师与中原一样，为了“取悦于众目”，菩萨像也女性化，世俗化了。
（四）供养人画像是中国特有的肖像画
在印度佛教石窟艺术中，还没有发现有纪年题记的供养人画像。在西域的龟兹石窟中出现了为数不多的供养人画像行列，但少有题铭。敦煌则不然，在最早的一组十六国晚期洞窟里便出现有供养人画像群或通壁画像行列，并有榜题，这与儒家的祖先崇拜有关。汉代已有为祖先画像之风，佛教功德主画像便与此结合成为最初的施主列像。西魏已形成一家一族的画像，唐代则发展为家庙，如贞观十六年的220窟，题名“翟家窟”，从道公翟思远到九世孙五代翟奉达“检家谱”⑤共连续了280多年，翟奉达又画了他一家三代之像，十几代人一脉相承，岂非家庙？
五代98窟为曹议金功德窟，共画供养人169身，从曹氏家族内亲张议潮、索勋、外戚女婿于阗国王李圣天、回鹘公主等，还有节度使衙门大小官员及曹氏姻亲、曹氏家族祖宗三代、儿女、子婿等，按辈份依次排列，而且有一批等身大像，超身巨像，比佛、菩萨画更为显赫，而且依次排列绕窟一周，画像场面宏伟，似乎不是在供佛，而是供人，供奉曹氏家族，充分表现了佛教石窟中中国封建宗法社会的特点。
（五）大乘经变的王国
大乘教在中国普遍流行，并形成了许多宗派。因而如《法华经》、《华严经》、《维摩诘经》、《阿弥陀经》、《弥勒经》等大乘主要经典都有经变。这里的经变是指一部经绘一幅画，本生故事，则一个故事一幅画，也可叫经变，但一幅大型经变却包含许多故事。这种经变，在佛教国家隋唐以前的佛教遗址中尚未发现过，中亚也没有，这是中国画师以佛经为依据独创的。据现存的画迹来看，北魏晚期在麦积山石窟里已出现巨型中国式西方净土变和维摩变。从敦煌说，一般晚于中原，始于隋，盛于唐，在敦煌石窟中保存的《西方净土变》、《东方药师变》、《弥勒变》、《维摩变》、《报恩经变》、《密严经变》……等二十几种，计1102幅，如加上本生故事，约有1350幅，堪称当今世界大乘经变之王国。特别是吐蕃时期以后，集各宗各派经变系于一窟，同时并存，各展风彩。这些经变是抽象佛经的具像化，在具像化过程中又出现了中国式楼台亭阁、金碧辉煌的皇家宫苑和色调幽远的自然景色，在经变的艺术境界中，还蕴含着多层次的意境：宗教境界、政治境界、伦理道德境界等，充分体现了释、道、儒三家思想融合在一起的中国特色。
（六）敦煌壁画是一座音乐舞蹈宝库
敦煌壁画中反映的舞与乐是联在一起的整体，舞是乐之形，乐是舞之声，它融合了各民族和各国舞乐的因素，它的多元性是很明显的。主要可分为三类：中原汉民族的舞乐，如清商乐、燕乐等；西域兄弟民族的舞乐，如龟兹乐、疏勒乐、高昌乐等；外国舞乐，如天竺乐及中亚波斯等国的舞乐。在河西走廊主要流行以龟兹乐与中原舞乐结合的《西凉乐》，其中包括敦煌乐。随着丝绸之路的繁荣和佛教艺术在敦煌的发展，天竺乐在西域和敦煌舞乐中留下了深远的影响。
敦煌壁画中的舞乐，分为两大类：即仙乐与俗乐。所谓仙乐即以佛国世界天人形象出现的舞乐，如早期洞窟里绕窟一周的天宫伎乐；唐代金碧辉煌的极乐世界里的大型舞乐场面，如220窟的胡旋舞、胡腾舞，217窟的柘技舞等。俗舞是现实生活中的乐舞，如张议潮出行图中的营伎；宋国夫人图中的清商伎和百戏；嫁娶图中的六公舞等。仙乐中天人、菩萨的手式和姿态，都蕴含着印度舞蹈的流风余韵。但这一切都纳入唐代吸收融合、不断创新的民族精神中，形成了中国舞乐的庞大体系和优秀传统。
（七）敦煌石窟艺术与信仰思想
敦煌石窟艺术直接接受了西域佛教艺术的内容、技法和风格，主要颂扬佛陀生平事迹和前生善行，宣传累世修行积累功德，因而萨王子饲虎、尸毗王割肉喂鹰、月光王施头千遍、须堵提割肉奉亲等悲剧性题材大为流行，宣扬舍己为众生的牺牲精神，最后才能成佛。
隋唐时代，全国统一，政治经济大发展，大乘经变一时蔚然兴起，《弥勒净土变》、《东方药师净土变》、《阿弥陀净土变》、《法华经变》等一反早期悲惨气氛，而呈现出楼台亭阁、金碧辉煌、歌舞升平的欢乐景象。当世死后即能成佛、念佛七日即可往生净土的思想代潜了漫长的累世修行才能成佛的旧观念，善男信女对佛的信仰思想发生了变化。大体有三种：一、超度亡灵。希望先亡父母、三世父母、七世父母神游净土永离三途；二、为活着的人祝愿。如“现在居誊位太安吉”、“见在老母合家子孙，无诸灾降”、“府主大王曹公保安”等。三、愿成佛者多笼统祝愿。“愿亡者神生净土”、“法界众生，同登正觉”、“一切众生，一时成佛”，特别是对现存者的祝愿。法华经普门品，观音经变及千手千眼观音变中，大量表现了口念观音名号，立刻解脱现实苦难的画面，而不是死后成佛。因而极乐世界图往往是人们作为对佛陀的供养，以求得解脱现实苦难的目的，进入极乐世界，成佛的希望是有的，但三等九级的等级制是很严格的，得之不易。
千年佛教信仰思想的变化，是受到儒家入世思想和现实思想影响的，是儒、佛思想结合的产物。
（八）中印壁画技法上的交流
敦煌壁画表现技法有两个来源：一是中国传统的壁画技法，敦煌汉晋墓画便是基础；一是西域传来的表现技法。壁画制作方法大体相同，造型、线描、构图、赋彩、传神等表现技法，各具民族特色，这里不多谈，主要谈谈完全不同的两种立体感表现法。
从西域传来的天竺凹凸法，即以明暗晕染表现主体感。这种方法从阿旃陀传到敦煌，已经有许多变化，但以肉红色涂肉体，以赭红晕染眼眶、鼻翼和面部四周，使明暗分明，最后以白粉涂鼻梁和眼球，表现高明部分。年久色变，肌肉变为灰黑，而白鼻梁，小字脸更为突出，这种晕染法在敦煌石窟流行了250多年。
中国传统的色晕法，方法简单，与印度凹凸相反，只在面部两颊及上眼睑渲染一团红色，既表现红润色泽，又有一定的立体感。这种方法起自战国，西汉已很成熟。五世纪末进入敦煌壁画，与西域明暗法并存近百年，至六世纪末的隋代，才融合中西为一体，以色晕为主，又有明暗渲染，至七世纪初的唐代才形成崭新的中国立体感表现法。
（九）释道儒三家思想大融合
敦煌艺术的开始时期，主要表现佛陀说法、释迦生平事迹——佛传故事、佛陀前生舍己救众生的善行——本生故事、佛陀渡化众生的事迹——因缘故事、还有静坐参禅的千佛。主要表现修持六度以成佛道的悲剧性静穆境界。
北魏晚期，壁画中出现了东王公、西王母、伏羲、女娲、方士、朱雀、玄武、青龙、白虎、羽人、乌获等道家神仙的形象，出现了云气天花流动旋转，出现了动的境界，还出现了传自南朝的“秀骨清像”的菩萨以及身着大袍、脚登高头履的士大夫形象，这正是佛教传入中国后与道家神仙思想相结合的反映。
隋唐以后，出现了许多伪经，实际上是中国人自撰的佛经，《报父母恩重经》是根据《孝经》杜撰的。唐代洞窟里有此经变，中部为佛陀与圣众，四周描写十月怀胎、分娩成长、长大成人、忤逆、不孝等情节。这不是宣传佛教，而是宣扬儒家孝道思想。在许多净土变的深层境界中，多蕴含着儒家的伦理道德思想和政治境界。
南北朝时一位学者说得好：“释迦生中国，立教如周孔；周孔生西方，立教如释迦。”一语揭示了文化交流中的规律。
（十）中西石窟艺术交流的交汇点
公元前三世纪中，阿育王弘宣佛教，佛教艺术自印度兴起。公元一世纪时，希腊式佛教艺术出现于犍陀罗，并向各国传播。二世纪时从阿富汗传入新疆于阗，在南路的民丰汉墓中发现有汉代希腊式菩萨像和中国的龙图案，诺羌的寺院遗址中发现有须大本生故事画，与此同时在以龟兹为中心的北路，克孜尔石窟里出现了巴米扬石窟一派艺术，当它与龟兹风土人情相结合后，就形成了龟兹特有的菱格故事画。但龟兹艺术中仍然包含着印度艺术成分、阿富汗特色和波斯影响，而更重要的是汉画因素，因而形成了多元型的西域风格。
高昌自晋以来一直是汉人政权，汉文化根深蒂固，西方传来的裸体艺术受到儒家思想的抵制，裸体人物、菩萨的性别特征被冲淡了，佛陀和圣众多变成了无性天人。绘画形式与中原汉画有更多关系，因而真正中西艺术交流的第一站是在这里。
传入敦煌后，一开始就赋予了更多的汉文化因素，如阙形龛、人字形窟顶、组画形式、笔意豪放等，但基本上仍然保持西域风格。北魏时期，人物形象汉化，连环画形式发展，虽然在风格上仍然保持着印度、波斯成分，但由于中原佛教艺术，特别是南朝艺术的西传，从题材内容、人物造型、线描、赋彩、立体晕染到意境创造，都出现了明显的中原风格，把敦煌石窟艺术中国化的进程推向高潮。同时形成了西域风格、中原风格交汇敦煌、同时并存的新局面。太和以后，中原风格的画幅还随着宋云、惠生传入西域，反馈于中亚和印度。事实证明敦煌石窟是中印、中西文化交流的交汇点。
㈨ 古代"敦煌艺术"源于中国哪个教派
敦煌艺术亦称为敦煌佛教石窟艺术、敦煌石窟艺术，它包括壁画、彩塑、建筑、乐舞、书法艺术等。
古代艺术家在继承中原汉民族和西域兄弟民族艺术优良传统的基础上，吸收、融化了外来的表现手法，发展成为具有敦煌地方特色的中国民族风俗的佛教艺术品，为研究中国古代政治、经济、文化、宗教、民族关系、中外友好往来等提供珍贵资料，其文物价值，可说是无法比拟。整个千佛洞地区是个艺术宝库，至少累积了1400多年的带有历代艺术风采的壁画、雕刻、经卷等等。背景题材虽以佛教文化为主，但不同时代的艺术品，也反映了传统的民间艺术特色，是人类文化的宝藏和精神财富。
㈩ 敦煌壁画是什么宗教
佛教壁画
中国佛教中，飞天作为一种护法的形象出现，是天龙八部之一。从佛教的角度来看，飞天是接受佛法和护持佛法的善神，他们出现在佛说法的各种法会之中，为庄严道场起到了重要的作用。敦煌飞天，是中国佛教壁画的非常之特色。我们搜集了各种精美的飞天壁画，希望读者从飞天的轻盈姿态中体悟佛法的精妙绝伦。
敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。
敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。据常书鸿先生在《敦煌飞天》艺术画册序言说，“总计4500余身”，可以说是全世界佛教石窟寺庙中，保存飞天最多的石窟。
从起源和职能上说，飞天不是一位神，它是乾闼婆与紧那罗的复合体。乾闼婆是印度古梵文的音译，意译为天歌神，由于他周身散发香气，又叫香音神。紧那罗是印度古梵文的音译，意译为天乐神。乾闼婆和紧那罗原来是印度古神话与婆罗门教中的娱乐神和歌舞神，他们一个善歌，一个善舞，形影不离，融洽和谐，是恩爱夫妻，后来被佛教吸收，化为天龙八部众神中的两位天神。唐代慧琳《音义》解释说：“真陀罗，古作紧那罗，音乐天，有微妙音响，能作歌舞。男则马首人身，能歌；女则端正，能舞。次此天女，多与乾闼婆为妻也。”乾闼婆与紧那罗被佛教列入天龙八部神后，随着佛教理论、艺术审美以及艺术创作的发展需要，由原来的马头人身的狰狞面目，逐渐演化为眉目清秀、体态优美的天人飞仙了。
乾闼婆和紧那罗最初在佛教天龙八部众神中的职能是有区别的。乾闼婆——香音神的任务是在佛教净土世界里散发香气，为佛献花、供宝、作礼赞，栖身于花丛，飞翔于天宫云霄；紧那罗—天乐神的任务是在佛国净土世界里，为佛陀、菩萨、众神、天人奏乐歌舞，居住在天宫，不能飞翔于云霄。后来乾闼婆和紧那罗的职能混为一体：乾闼婆亦演奏乐器，载歌载舞；紧那罗亦冲出天宫，飞翔云霄。乾闼婆和紧那罗男女不分，合为一体，化为后世佛教艺术中的飞天。西魏时，莫高窟已出现了持乐器歌舞的乾闼婆。隋代以后，乾闼婆和紧那罗混为一体，已无法分辨了。只是音乐界、舞蹈界写文章时，为了把他们和乐伎加以区别，把早期天宫奏乐的紧那罗定名为天宫伎乐，把后来合为一体、持乐歌舞的飞天定名为飞天伎乐。
从艺术形象上说，敦煌飞天不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、融合为一的结果，具有中国文化特色。它不长翅膀，不生羽毛，没有头光，借助彩云而不依靠彩云，主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔。敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作之一，是世界美术史上的一个奇迹。
敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现。从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝。在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替、政权的转移、经济的发展繁荣、中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的形象、姿态和意境、风格，都在不断地变化，其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段。
1.兴起时期。从十六国北凉到北魏（366～535年），大约170余年。此时期的敦煌飞天深受印度和西域飞天的影响，大体上是西域式飞天。但这一时期两个朝代的飞天特点也略有不同。
莫高窟北凉时期的飞天多画在窟顶平棋岔角、窟顶藻井装饰、佛龛上沿和本生故事画主体人物的头上。其造型和艺术特点是：头有圆光，脸型椭圆，直鼻大眼，大嘴大耳，耳饰环珰，头束圆髻，或戴花蔓，或戴印度五珠宝冠，身材粗短，上体半裸，腰缠长裙，肩披大巾。由于晕染技法变色，成为白鼻梁、白眼珠，与西域龟兹等石窟中的飞天，在造型、面容、姿态、色彩、绘画技艺上都十分相似。由于莫高窟初建时，敦煌地区的画师画工尚不熟悉佛教题材和外来艺术，处于模仿阶段，运笔豪放，着色大胆，显得粗犷朴拙。如莫高窟北凉第275、272窟中的飞天。
莫高窟北魏时期的飞天所画的范围扩大了。不仅画在窟顶平棋、窟顶藻井、故事画、佛龛上，还画在说法图、佛龛内两侧。北魏的飞天形象大体上还保留着西域式飞天的特点，但有一些洞窟里的飞天形象，已发生了明显的变化，逐步向中国化转变。飞天的脸型已由丰圆变得修长，眉清目秀，鼻丰嘴小，五官匀称谐调。头有圆光，或戴五珠宝冠，或束圆髻。身体比例逐渐修长，有的腿部相当于腰身的两倍。飞翔姿态也多种多样了，有的横游太空，有的振臂腾飞，有的合手下飞，气度豪迈大方，势如翔云飞鹤。飞天起落处，朵朵香花飘落，颇有“天花乱坠满虚空”的诗意。如莫高窟北魏第251、260窟的飞天。
2.创新时期。从西魏到隋代(535～618年)，大约80余年。此时期的敦煌飞天，处在佛教天人与道教羽人、西域飞天与中原飞天相交流、相融合、创新变化的阶段，是中西合璧的飞天。
莫高窟西魏时期的飞天，所画的位置大体上与北魏时期相同,只是西魏时期出现了两种不同风格特点的飞天，一种是西域式飞天，一种是中原式飞天。
西域式飞天继承北魏飞天的造型和绘画风格，其中最大的变化是：作为香音神的干闼婆抱起了各种乐器在空中飞翔；作为天乐神的紧那罗亦飞翔于天空。两位天神合为一体，成了后来的敦煌飞天，亦叫散花飞天和伎乐飞天。其代表作如第249窟西壁佛龛内上方的四身伎乐飞天。
中原式飞天，是东阳王元荣出任瓜州(古敦煌)刺史期间，从洛阳带来的中原艺术画风在莫高窟里新创的一种飞天。这种飞天是中国道教飞仙和印度佛教飞天的融合：中国的道教飞仙失去了羽翅，裸露上体，脖饰项链，腰系长裙，肩披彩带；印度的佛教飞天失去了头上的圆光和印度宝冠，束起了发髻，戴上了道冠。人物形象完全是中原“秀骨清像”形，身材修长，面瘦颈长，额宽颐窄，直鼻秀眼，眉细疏朗，嘴角上翘，微含笑意。其最具代表性的是第285窟南壁上层的十二身伎乐飞天和两身裸体飞天。
北周时期由于鲜卑族统治者崇信佛教，且通好西域，因而莫高窟再度出现了西域式飞天。这种新出的飞天具有龟兹石窟飞天的风格，脸圆、体壮、腿短，头有圆光，戴印度宝冠，上体裸露，丰乳圆脐，腰系长裙，肩绕巾带。最突出的是面部和躯体采用凹凸晕染法，现因变色，出现了五白：白眉棱、白眼眶、白鼻梁、白嘴唇、白下巴。飞行姿态成敞口“U”字形，身躯短壮，动态朴拙，几乎又回到了莫高窟北凉时期飞天的绘画风格特点，但形象却比北凉时期丰富得多，出现了不少伎乐飞天。如第290窟和第428窟中的飞天。
隋代是莫高窟绘画飞天最多的一个时代，也是莫高窟飞天种类最多、姿态最丰富的一个时代。隋代的飞天除了画在北朝时期飞天的位置外，主要画在窟顶藻井四周、窟内上层四周和西壁佛龛内外两侧，多以群体出现。隋代飞天的风格，可以总结为四个多样性：一是风格特点多样性。既有西域式飞天，也有中原式飞天，更多的是中西合璧式的飞天。二是脸型身材多样性。脸型有丰圆型，也有清秀型；身材有健壮型，也有修长型。但大多数身材修长，比例适度，腰肢柔细，绰约多姿。三是衣冠服饰多样性。有上身半裸的，也有着僧祗支的；有穿无袖短裙的，也有穿宽袖长裙的；有头戴宝冠的，也有头束发髻的，还有秃发僧人式的飞天。四是飞行姿态多样性。有上飞的，也有下飞的；有顺风横飞的，也有逆风横飞的；有单飞的，也有群飞的。但飞行的姿态已不呈“U”字形，身体比较自由舒展。从总体上说，隋代飞天是处在交流、融合、探索、创新的时期，总趋势是向着中国化的方向发展，为唐代飞天完全中国化奠定了基础。最具有隋代风格的飞天，是第206、427、404窟的飞天。
3.鼎盛时期。从初唐到晚唐(618～907年)，贯穿整个唐代，大约300年。 唐朝时，敦煌飞天进入成熟时期，艺术形象达到了最完美的阶段。这时期的敦煌飞天已少有印度、西域飞天的风貌，是完全中国化的飞天了。
唐代前期的飞天具有奋发进取、豪迈有力、自由奔放、奇姿异态、变化无穷的飞动之美，这与唐王朝前期开明的政治、强大的国力、繁荣的经济、丰富的文化、开放的国策、奋发进取的时代精神是一致的。
最具有唐代前期风格特点的飞天，是画在初唐第321窟中的双飞天和盛唐第320窟中的四飞天。
唐代后期的飞天，在动势和姿态上已没有了前期那种奋发进取的精神和自由欢乐的情绪；在艺术造型上人体已由丰满娇美变为清瘦朴实；衣饰上已由艳丽丰厚转为淡雅轻薄；神态上已由激奋欢乐变为平静忧思。其中，最有代表性的是画在中唐第158窟西壁大型《涅盘经变》图上方的几身飞天。
4.衰落时期。从五代至元代，(907～1368年)，大约460余年。这一时期的敦煌飞天继承唐代余绪，造型动态上无所创新，逐渐走向公式化，失去了原有的艺术生命。
五代和北宋时，河西归义军曹氏政权管辖敦煌地区。这一时期的飞天继承唐代余风，但无创新，不复生气，完全失去了唐代飞天生气欢快的基调。但曹氏政权崇信佛教，在莫高窟、榆林窟新建和重修了大量洞窟，并且建有画院，聘用了一些当时着名的画师、画匠，绘制了不少壁画。这些画师画匠继承模仿唐代风格特点，在榆林窟和莫高窟也留下了一些上乘的飞天之作。其代表作品是榆林窟第16窟和莫高窟327窟中的飞天。
西夏是党项族在大西北建立的一个少数民族政权。莫高窟西夏时期的飞天，一部分沿袭宋代的风格，一部分具有西夏独特的风格。最大的特点是把西夏党项族的人物风貌和民俗特点融入了飞天的形象。脸型长圆，两腮外鼓，深目尖鼻，身体健壮，身穿皮衣，多饰珠环，世俗性很强。其中具有代表性的是第97窟中的两身童子飞天。
元代时蒙古族统治敦煌地区，在莫高窟和榆林窟营建重修的洞窟都很少。元代流行密宗，分藏密和汉密。藏传密宗艺术中无飞天，汉传密宗艺术中现存的飞天也不多。其中具有代表性的是画在第3窟南壁和北壁《千手千眼观音经变》图上方两角的四身飞天。这四身飞天形象、姿态、衣饰基本相似，头梳锥髻、戴珠冠，脸型丰圆，长眉秀眼，上体半裸，项饰璎珞，臂饰宝钏。一手托莲花，一手执莲枝负在肩上，乘黄色卷云从空而降，衣裙巾带很短，身体沉重，飞动感不强，已无佛教飞天的姿态风貌，倒像是四身乘云飞行的道教仙童。
敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，其永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们。正如段文杰先生在《飞天在人间》一文中所说：“她们并未随着时代的过去而灭亡，她们仍然活着，在新的歌舞中，壁画中，工艺品(商标、广告)中，到处都有飞天的形象。应该说她们已从天国降落到人间，将永远活在人们心中，不断地给人们以启迪和美的享受。”