美图艺术家计划怎么设计

❶ 美图秀秀怎么设计店招

“新建”弹出一个“新建画布”框框，店招高度950像素、宽度120像素，颜色跟据自己喜欢而调，样式非常多；

当点击游首“应用"后，进入另一个页面，有美化悉并、美容、饰品等等，右边有颜色特效，自己可以选择；

接下来，就用到文字了，假设是卖“少女时装”的，就输入“少女时装”字神陆数样，而字体呢，大家可以根据喜欢的选择。如何想输入动漫字体的，自己也可以选择；

接下来就要饰品了，饰品里面有很多图案，如果大家不喜欢这些，自己可以下载在桌面导入进来；

如果以上几点做到了，店招差不多就做好了，如果大家更有创意，无非是在店招上写写文字，插插图片而已，这些就留个大家发挥想象力了。

❷ 美图秀秀设计logo中如何添加图片

美图秀秀设计logo中如何添加图片色彩？美图秀秀图片大全1、美图秀秀logo中在使用美图秀秀图片的时候一定先要注意的就是这个图片色彩，色彩的选择还是非常有讲究的，只有将图片中的色彩应用好了，才能够更好的彰显品散举牌的魅力与个性，才能更好地吸冲春碧引大家的目光。2、美图秀秀logo中使用的色彩一般是与产品的相关性色彩相结合的，因为这些色彩对人们的视觉刺激是不一样的，所以大家如果在设计森蚂的时候使用的色彩相同的就不要使用相同的颜色，要相符合品牌特色，有利于大家理解产品的基本特征。3、美图秀秀在使用图片过程中，一定要注意的就是色彩对人的影响，要把控好图片的颜色。

❸ 艺术设计创业计划书

艺术设计创业计划书

人类因文化而繁荣，城市因文化而生辉。关于皮搏艺术设计创业计划书要怎么写呢?

一、背景介绍

伴随着全球经济的飞速发展，“民营美术馆、艺术馆、博物馆”这些词汇逐渐进入人们的视线。近些年来，海内外不少国家燃燃祥纷纷成立了众多民营美术、艺术馆。在国内“美术馆、艺术馆热”也呈现一种高调姿态，本土民营美术、艺术馆犹如雨后春笋般霎间涌现在国内部分城市，呈井喷式发展。创办“民营美术、艺术馆”已成为一种文化艺术新浪潮，并对现存的固有艺术机制和格局形成了冲击和补充。现阶段，本土民营艺术馆的发展境况已不能简单地定性为公立展馆的补充，作为民间资本注入创建的机构，愈发彰显出其独特的文化特性。这一民间机构对于当今社会的文化建构所引发的作用力，已不再是单一的侧面映现。民营美术、艺术馆发展至今已成为当代社会文化建设的有机构成。

二、项目名称与简介

珠海市XX艺术馆艺术俱乐部

XX艺术馆成段罩立于2009年2月8日，是珠海首家民营艺术馆。自开幕以来，已成功举办了国画大师娄师白师生作品展，当代着名国画家卢沉、周思聪、石虎三人书画展, 当代着名画家钱松喦、刘海粟 、朱纪瞻、关良、宋文治、亚明、王明明等作品联展 ，实力派画家郭建军、陈朝生、张扬、溥石、李溪境、莫各伯、林月光等作品展，着名油画家王秀章等立体油画作品展.珠海情怀—黄剑波油画风景展、着名书法家陈浩等作品展。以及侯衍涛先生长篇小说《汶河西去》首

发仪式及文学作品研讨会. 并且成功举办了纪念四川汶川地震一周年国内书法名家及珠海艺术家挥写《大爱无疆》义卖活动等。有着丰富的艺术资源及办展经验，并已形成艺术品展示与销售的良性市场。

三、目的与宗旨

(1)XX艺术馆是珠海首家民营艺术馆。艺术馆有别于一般美术馆的单一性，集美术、书法、陶艺、高级家居饰品、古旧家具等多种艺术形式于一身，让观展者有一种立体的艺术视觉体验，也为多种不同门类的艺术创作提供展示和销售的平台，使艺术家们能从各种不同门类的艺术创作中吸聚原创力，从而扩大视野、刺激感观、完成对自己的挖掘与发现。

(2)展览品即销售品，展销结合，打造前店后厂的市场营销模式，并进一步形成产业链。

(3)侧重对珠海本土艺术家的宣传。馆内常年展销珠海本土艺术家的美术、书法、陶艺作品，家居饰品和古旧家具，在推广画家本身的同时，也进行作品销售，寻求艺术与商业的契合点。

(4)XX艺术馆在追求经济效应的同时，也注重社会效应的产生与传播。是珠海唯一一家开放时间由早9:00到晚10:00的展馆，每年仅晚间前来免费观展的市民就达2万多人次，丰富了市民的业余文化生活。另外，XX艺术馆还不定期的举办各种门类的艺术讲座。

(5)通过探索民营艺术馆的发展生存模式，为珠海相关产业的整体发展提供示范参考，带动各类展馆的发展，增加城市可读性，间接

推动珠海旅游经济的发展。

四、优势分析

首先在大环境上，珠海发展文化产业具备四大优势：一是人文优势，这是发展和投资文化产业的前提;二是环境优势，珠海环境优美，发展文化产业离不开环境优势;四是区位优势，珠海毗邻港澳，更容易吸收外国优秀文化成果。

从小环境看，XX艺术馆所处珠海市人民东路诚丰名园商铺，位居周围几个大型生活圈的中心位置，交通便利，配套设施丰富，便于市民前来参观。

临场体验和功能复合是现代艺术馆的发展要求，XX艺术馆在展示艺术作品的基础上，建立艺术特训营，包括油画、陶艺等艺术形式的培训，由专业艺术家执教，为广大艺术爱好者提供了一个学习和发展的优质平台。

XX艺术馆深层挖掘艺术展馆所应具备的'公共性和开放性，有别于其他艺术展馆，采用早10点至晚10点的开放时间，并且节假日无休。旨在丰富市民的业余文化生活，推动珠海市的精神文明建设及文化产业发展。

另外，XX艺术馆广东古今拍卖公司在珠海的唯一作品征集点，这就从一定程度上拓宽了艺术家们作品的销售渠道，同时也提升作品的品质和档次。

五、项目规划

XX艺术馆艺术俱乐部项目由三个基本项目组成。

1、高端艺术会所;

功能概述：珠海不缺乏艺术品展览，但展览的学术性和权威性还有待提升。XX艺术馆投资打造珠海地区高端艺术会所，为国内及世界一流艺术家提供交流互动的平台。定期举办艺术沙龙，在沙龙上展出销售最优秀的国内外艺术作品，加强展览的学术性，提高展览质量。提升珠海艺术市场的整体水平，拓宽市民的艺术视野，提高艺术品鉴能力。

另外，通过会所的经营巩固整个民营艺术馆的经营链条，形成一种基金化的模式，这样的推进，能够使得资金的来源更多元化，未来的展览质量也会更有保证。

2、本土艺术家俱乐部;

功能概述：XX艺术馆在关注高端艺术品的同时也兼顾对于本土艺术家的发掘和推广。艺术家俱乐部成立后，将通过作品展、优秀作品拍卖、主题沙龙、文艺座谈会等形式能够为本土艺术家们提供创作、交流、展示的平台，也为珠海打造一条艺术文化长廊。

3、艺术特训营。

功能概述：艺术在带给大众高雅艺术享受的同时也应该承担起艺术教育的责任，让广大艺术爱好者在欣赏艺术之余也能参与到创造艺术的浪潮之中。XX艺术家特训营依托XX艺术馆众多展览资源，对于学员拓宽视野和多方位的学习，提高学员对美术的欣赏和创作的兴趣，提供了极大的方便和得天独厚的条件，使学生在艺术馆的大环境里自由地触摸艺术，感受艺术。XX艺术馆的艺术特训营将通过优质的师资力量，优惠的学习费用，为所有艺术爱好者提供书法、绘画、雕塑、陶艺等艺术形式的学习机会，并不定期举办学员优秀作品欣赏兼销售展。一方面丰富市民的业余文化生活，另一方面教学的收入也能成为美术馆办展、运营资金的来源之一，从而达到双赢的效果。

❹ 美术作品设计说明应该怎么写

美术作品设计说明应该要这么写，整体内容主要包括三个方面：

第一个点明创作目的，描述作品的创作起因或者用途芹扒，这一块内容要在开头就写，要简明扼要。

第二个就是创作过程，描述创作开始和完成的时间，地点，且精确至年月日，描述创作手法如手绘或者电脑软件绘制，描述整个作品的结构组成部分以及色彩等，描述作品创作的特殊意义或者独特之处。

第三个部分是发表情况，如有发表，必须注明首次发表的碧首烂时间和地点。

美术鉴赏的4种方法

美术鉴赏：在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。

感悟鉴赏：感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品，在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。

社会学鉴赏：应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社悔漏会阶层和社会生活的烙印，要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。

比较式鉴赏：比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色，但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。

❺ 如何做平面设计

问题一：怎样做好一个平面设计师 平面设计是要有市场价值的。多注意观察市场，看不同年龄阶段，不同性别的人会对同样的产品有什么样的看法，抓住消费者的心理去设计。只有能得到消费者满意的广告才具价值！
Photoshop(最常用）CorelDAW（偏色严重，,但交互式工具很好有）、Illustrator(矢量图形，放大不会出现马赛克，Photoshop会出现）． 建议学Photoshop、Illustrator．
多留心周边的平常的东西和事物,比如你周边的东西,小到你用的手机,看它像什么,打破思维定视和局限.比如像棒冰,然后再想棒冰有什么特征,遇热会化,那夏天快到了,把手机和棒冰联系到一起,自然会想到手机也要降温――“降价”的意思就出来了。就这样从你身边的东西着手，坚持下去会有很大的收获的。另外你得学习相关的软件，Photoshop必学。
另外我再补充的是“三大构成”――“平面构成、色彩构成、立体构成”一定要看，虽然枯燥，但你一定要知道其中的构成方法。另外你到书店找图形创意的书，一定要看，会收获很多。有什么想法第一时间记下来，不然好的创意会流产的。
有美学基础！有学术知识！有文化内涵！有操作经验！有设计灵感！有沟通能力
1、提高自己的美学鉴赏能力（知道什么是美的东西，才能创作出好的作品）
2、提高自己美术基础知识（有个基本功才能提高自己，色彩构成、字体设计）
3、搞设计的人不是多看多品，多看别人的设计就OK的事，要学的东西有很多，提升自己的内涵与文化底蕴，设计出的东西才能打动人，才能让人欣赏
4、掌握基本设计软件是必须的，软件是笔，用它才能表达（表现）自己的想法和艺术气息，不是光靠美术效果折服人的，好作品需要别人能读懂的
5、站在别的角度看自己的设计，多向有资历的人学习，求教，进步会快些
6、多模仿作品，自己的东西是靠多模仿才能创作出来的，模仿是体会设计内涵的最快捷的方式
7、多参加各种平面设计比赛，从比赛中能或许更多的知识
8、定义规划好自己的目标和事业道路，不能半途而废
你对着你想设计的东西看,它像什么,你把他记下来.比如手机像棒冰,棒冰有什么用呢?夏天棒冰会化,说明手机降价啊?就这样想,会有很多创意的!
还有这东西的谐音,能用的上吗?
它的用途上考虑它像什么东西的作用.
用三大构成做规律性或非规律性骨骼
你多看点书,特别是图形创意方面的.
上面的都提到很多平面设计所涉及的范围，其实平面设计是不局限在平面和装潢上的，还有很多市场，比如淘宝网上有很多卡通的鞋很受欢迎，还有地板移门的设计现在市场发展是很好的.平面设计其实遍及我们身边的所有，仔细观察就会发现了。主要都是印刷！
平面设计是没有局限的，把眼光放远一点!

问题二：怎么做平面设计？ 平面设计：也称为视觉传达设计，瞎配是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
平面设计的常见用途：包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装
平面设计主要包括：美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。
就业趋向：报纸、杂志、出版等大众传播媒体，广告公司等相关行业。从事平面设计工作，技术难度各公司要求档次高低不同，工作时间比较不稳定，要求创作速度快，而人才需求量也比较大。可以做的职业也很多，网站美工、设计助理、平面设计师、州竖资深设计师、美术指导、设计总监等。

问题三：平面设计怎么做才能有创意？ 想到什么就怎么设计，说不定最普通的也是最好的

问题四：如何才能成为一个平面设计师 作为一个合格的平面设计师，首先必须具备优秀的空间想象力。通常情况下，如果你能够徒手准确地画出你所喜欢的鞋子样式，那么恭喜你，你已经具备了成为一名合格的平面设计师的潜质。
拥有了优秀的潜质，并不能保证你能成为一名合格的平面设计师，因为除了潜质之外，你还必须具备一些优秀素质：对于时尚的敏感性；对于客户需求的理解能力；对于设计项目的控制能力；与客户交流并表达自己意见的沟通能力；对于一些选择性事物的识别判断能力等等。
一些素质是与生俱来的，比如对于空间形象的想象能力；而另一些能力磨迹指是学校里学不到的，比如广泛涉猎各种知识，广泛的兴趣爱好等等，这些素质对于你理解客户的需求帮助颇大。
当然，设掌握计技巧也是必须的，但是，不具备上述能力而只有技巧的人只能称之为匠人，而不能称之为设计师。
记住：虽然有些时候，设计作品被纳入艺术设计的范畴，但是至少在面对客户时，设计师不是艺术家。设计师必须对客户负责。

问题五：平面设计中通常是怎样做背景的 背景跟你的主题有关系~
没有一个平面设计是单独做背景的~那只能叫图案。
既然是有了背景，那肯定还需要有主题~副标题和具体内容
这些都是相互关联的。

问题六：我是做平面设计可是一点创意也没有？只会制作不会设计？怎么办啊？ 每一个做平面设计的人可能都会没灵感的时候,也有很多时候没有想法,其实古人说的一句话令我印象最深:顺风而呼,声非加疾也,也闻者瞻.设计其实是一个再创造的过程,我们有图片是摄影师提供的,也有很多前人留下的素材,关健是要多看多想,所谓熟能生巧,这是恒古不变的,没有人天生是天才,只是人在成长过程中关注点不同,所以才各有各的专长.创意其实就是一种想法,和很多人不同的想法,很有道理的想法.我认为要设计好,一方面积累各方面的知识,扩大自己的思路,另一方面多看多想别人的设计方法,方法是最重要的.

问题七：怎么做可以练做平面设计的思维 做一个真正的平面设计师不是仅仅只学会几个软件就可以的了。创意来自灵感，而灵感来自于生活，需要对生活的体验，并能从中发现灵感，要学会去创造。
做平面，首先你要知道什么是平面，比如三大构成，构成基础，这些都是最基础的东西。之外还有素描，色彩，摄影，等等~~许多与美术有关的或与设计有关的，都得去了解。其实做一个设计师需要学的许多许多，所谓活到老学到老，任何时候你都不能说自己已经对某个领域完完全全的掌握了，就像一幅油画你永远都不可能将之画完一样。
好书有很多，如果你家那边有广告人书店，可以去看看，除了了解一些关于设计方面的书籍之外，你还应该都看看广告学，营销学，文案，策划等等，都会对你的工作有所帮助。
设计方面你可以看看比如《数码设计》，《IDN》，很早以前的《艺术与设计》《包装与设计》等等，总之书不厌多，能看多少就看多少，很小的一个地方也许就能触动你的灵感。呵呵。另外可以去网上下载一些优秀的电子杂志，或多去一些优秀设计网站和一些设计师的BLOG看看。总之设计这个东西，也是个积少成多的过程，更重要的也是个不断学习的过程。
祝福你，愿你学习进步，将来成为一个优秀的设计师！

问题八：平面设计可以在家做吗，具体应该怎么做 你好；平面设计学好了，发展方向有很多，其中。后期处理，美工等都是可以在家工作的。而且工资也不低呢。你可以学习ps后期，淘宝美工，如果你是平面设计专业的，可以试着去做，如果能力不够，可以在专业学习下的。留邮箱

❻ 美图秀秀怎么设计艺术字

1、首先，打开电脑里面的美图秀秀，点野闹击进入，选择美化图片。

2、然后选择打开将自己设计好的LOGO添加进入。

3、可以在美图秀秀里面重新对LOGO进行颜色的更改等颂孝罩操作。

4、慎棚或者通过剪裁设置自己想要设置的效果，完成后下方确认裁剪。

5、最后点击右上角的保存导出即可。

❼ 怎么才能做好设计

设计专业根据学校的不同，所开展的设计专业的分类也不同。一般情况下设计专业分为艺术设计和工业设计。

艺术设计主要包含：环境设计专业方向、平面设计专业方向、视觉传达专业方向，产品设计专业方向，等等方向。

工业设计专业学生主要学习工业设计的基础理论与知识，具有应用造型设计原理和法则处理各种产品的造型与色彩、形式与外观、结构与功能、结构与材料、外形与工艺、产品与人、产品与环境、市场的关系，并将这些关系统一表现在产品的造型设计的基本能力。



(7)美图艺术家计划怎么设计扩展阅读：

艺术设计专业应具备的技能：

1、 掌握艺术设计学的基本理论和基本知识。

2、掌握艺术设计的历史与发展规律。

3、掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则。

4、具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力。

5、了解国家有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规。

6、了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态。

❽ 现在美图秀秀的美术馆在什么地方

今年夏天最“好拍”的pop-up互动炫酷多媒体艺术现场-MT LOGO《真实自我》艺术展将于8月8日在北京798艺术工厂绽放开幕。装机必备的美图秀秀联合火爆全球的日本科技多媒体组合teamLab、领军纽约艺术时尚跨界的波普艺术家布拉德利•西奥多Bradley Theodore、中国新生代青年独立文化代表的国际级当代艺术家：陈天灼、陆扬、马良、叶甫纳齐聚盛夏北京，将为中国观众呈现艺术饕餮盛宴。

展览时间

开幕日：2018年8月8日

展期：2018年8月8日－2018年8月14日

展览地点

北京市798艺术区“艺术工厂”

联合主办

美图秀秀，北京当代艺术基金会（BCAF）

参展艺术家

teamLab、Bradley Theodore、陈天灼、陆扬、马良、叶甫纳、侯莹

展陈设计

OMA（大都会建筑设计事务所）

合作机构

美图公司、美图艺术家计划、长征空间、嘿鹿、侯莹舞蹈国际教育中心、陆扬亚洲、佩斯画廊，天辰时代、义山文化、与光共舞、展示癖

火爆全球的日本科技多媒体组合teamLab、领军纽约艺术时尚跨界的波普艺术家布拉德利·西奥多Bradley Theodore、中国新生代青年独立文化代表的国际级当代艺术家：陈天灼、陆扬、马良、叶甫纳齐聚盛夏北京，为中国观众呈现艺术饕餮盛宴。

美图秀秀是具有10年品牌积淀的“国民应用”，在今年4月完成品牌升级后推出“秀真我”的品牌主张，并转型为社区平台。

美图秀秀的这场展览，希望激发观众从“自拍”这一生活中最频繁的动作对真实自我有更为独特的体认与珍视。

这次展览的亮点有哪些？

酷炫现场——国际大师团队OMA首次担纲中国艺术展设计

OMA（大都会建筑设计事务所）此次担纲《真实自我》展厅的室内场景专业设计。

OMA的代表作品包括连续多年为Prada品牌作秀场设计、旗舰店主体设计以及为PradaFoundation进行全部建筑设计及场景、展览设计；

还曾与美国纽约大都会艺术博物馆合作，为其年度艺术时装秀MetGala成功打造“Manusx Machina” 展览预演；

此次展览由与Prada品牌多次合作的OMA首席设计师Chrisvan Duijn先生亲自操刀，他把现场以弧形镜面效果形成6个新奇的艺术展示区，通过奇异的观展动线，镜面外墙和柔软内墙使观众不断穿梭于“外在自我”与“内在自我”之间，带来耳目一新的观展体验。

精彩呈现——全球参展艺术家激发前卫艺术的真与美

（1）纽约涂鸦艺术家Bradley Theodore布拉德利·西奥多

在美图秀秀《真实自我》艺术展上，可以看到当下最潮酷的纽约涂鸦艺术家Bradley Theodore布拉德利·西奥多的作品。

事实上，他的作品经常在纽约、伦敦、洛杉矶、奥斯陆、巴黎等诸多国际都市的街头出没，

他用鲜亮的色彩描绘时尚界名人，如时尚大魔头Anna Wintour、卡尔·拉格菲尔德Karl Lagerfeld、凯特·莫斯Kate Moss等等，他的灵感来自墨西哥的文化遗产亡灵节，堪称“生活的艺术”。

此次展出作品《老佛爷》、《安娜》是艺术家最着名的两个形象，分别来源于“时装界的凯撒大帝”卡尔·拉格菲尔德（Karl Lagerfeld）与着名的时尚杂志Vogue“女魔头”主编安娜·温图尔（Anna Wintour）。

△ 《老佛爷-玄紫》 布面丙烯

图片来源：天辰时代

△ 《安娜-玄紫》 布面丙烯

图片来源：天辰时代

（2）观念摄影师马良

拥有粉丝无数的观念摄影师马良，是第一位获得世界黑白摄影大奖金奖的中国摄影师，还荣获IDAA（国际数码艺术奖）、英国伦敦第四届Spider年度杰出成就奖、艺术摄影大奖、奥地利奥赛国际摄影赛杰出作品金奖等等，是当代舞台装置风格摄影的代表人物。

此次展出的作品《嘻嘻福木偶照相馆》是马良木偶大剧团旗下，由艺术家团队纯手工打造的互动艺术装置。

△ 《嘻嘻福木偶照相馆》 木、金属等综合材料

图片来源：与光共舞

以蒸汽朋克木偶制作工坊形式存在的自助照相馆，灵感来自艺术家马良2015年的着名行为艺术作品——《移动照相馆》。精致复杂的构造、管乐结构与大小密布的机械齿轮，与巨人木偶嘻嘻福家族一样，充满了向工匠精神致敬的细节考究与蒸汽朋克时代荒诞幽默的符号意象。

展示期间，照相馆会启动整点报时，齿轮转动同时启动悠扬的报时音乐，充满欧式布谷鸟机械钟情趣。

马良团队表示：美图特别代表着这时代自我精神构建的符号，自己拍照自己演绎自己寻乐；但以前的照相馆是被构建的符号，一切都被设定的，被仪式的。

《嘻嘻福木偶照相馆》正是艺术家唤起的旧时代与新时代的对话。

（3）叶甫纳

毕业于英国中央圣马丁艺术学院的叶甫纳，现执教于中央美术学院实验艺术系。

叶甫纳此次展出的作品《展示癖：粉丝滤镜》，来源于美图秀秀一个边框滤镜中的“Meet You Better Self”。

这个滤镜真实地触动了艺术家本人，自拍和美颜，为的是遇见更好的自己。

△ 《展示癖：粉丝滤镜》（局部） 综合材料

图片来源：叶甫纳工作室

真正的自我是被自己和外部一起不断的塑造和建构的，拍摄，加滤镜，美颜，分享，到获得评论。美图是我们认识自我，表达自我，甚至突破自我，证明自我最直接而简单的方式。

美图秀秀在这个时代里，理解了当今女性需要的美，甚至定义了什么是美。

滤镜一般指美图软件里的的一种效果，但放大来看，也有粉丝滤镜，社会滤镜，文化滤镜，滤镜是一种有选择的目光。在海量的信息之中，我们把自己和世界，都塑造成我们想看到的样子。

（4）陆扬

在新媒体艺术和生物艺术领域中最受瞩目的中国前卫女艺术家陆扬，擅于运用多种媒介,呈现她独有的幻想、信仰、宇宙观以及对于“无常存在”的思考。

此次展出作品《银河战士》是来自M58星云NB星球的高维度智慧生命，在某次跟宇宙同频的过程中，感知到处于3维空间的地球正在面临升维转折点，为了帮助地球智慧生命提升维度，从三维转变为3.5维的全新世界，银河战士降临地球，带领着地球智慧体们一起向升维全速推进，和宇宙恶势力做斗争！