什么是宫廷艺术

1. 中国古代宫殿建筑有什么建筑特色和艺术特色

宫殿建筑又称宫廷建筑,是皇帝为了巩固自己的统治,突出皇权的威严,满足精神生活和物质生活的享受而建造的规模巨大、气势雄伟的建筑物.这些建筑大都金玉交辉、巍峨壮观.
从秦朝开始,“宫”成为皇帝及皇族居住的地方,宫殿则成为皇帝处理朝政的地方.中国宫殿建筑的规模在以后的岁月里不断加大,其典型特征是斗拱硕大,以金黄色的琉璃瓦铺顶,有绚丽的彩画、雕镂细腻的天花藻井、汉白玉台基、栏板、梁柱,以及周围的建筑小品.北京故宫太和殿就是典型的宫殿建筑.
为了体现皇权的至高无上,表现以皇权为核心的等级观念,中国古代宫殿建筑采取严格的中轴对称的布局方式：中轴线上的建筑高大华丽,轴线两侧的建筑相对低小简单.由于中国的礼制思想里包含着崇敬祖先、提倡孝道和重五谷、祭土地神的内容,中国宫殿的左前方通常设祖庙（也称太庙）供帝王祭拜祖先,右前方则设社稷坛供帝王祭祀土地神和粮食神（社为土地,稷为粮食）,这种格局被称为“左祖右社”.古代宫殿建筑物自身也被分为两部分,即“前朝后寝”：“前朝”是帝王上朝治政、举行大典之处,“后寝”是皇帝与后妃们居住生活的所在.
中国宫殿建筑以北京的故宫为代表.故宫又名紫禁城,是明清两朝皇帝的宫廷,先后有24位皇帝在此居住过.故宫占地面积72万平方米,有房屋9千多间,故宫周围是数米高的红色围墙,周长3400多米,墙外是护城河.故宫规模之大、风格之独特、陈设之华丽、建筑之辉煌,在世界宫殿建筑中极为罕见.
故宫分前后两部分,前一部分是皇帝举行重大典礼、发布命令的地方,主要建筑有太和殿、中和殿、保和殿.这些建筑都建在汉白玉砌成的8米高的台基上,远望犹如神话中的琼宫仙阙,建筑形象严肃、庄严、壮丽、雄伟,三个大殿的内部均装饰得金碧辉煌.故宫的后一部分——“内廷”是皇帝处理政务和后妃们居住的地方,这一部分的主要建筑乾清宫、坤宁宫、御花园等都富有浓郁的生活气息,建筑多包括花园、书斋、馆榭、山石等,它们均自成院落.
由于朝代更迭及战乱,中国古代宫殿建筑留存下来的并不多,现存除北京故宫外,还有沈阳故宫,此外,西安尚存几处汉唐两代宫殿遗址.
古代建筑是中国传统文化的重要组成部分,而宫殿建筑则是其中最瑰丽的奇葩.不论在结构上,还是在形式上,它们都显示了皇家的尊严和富丽堂皇的气派,从而区别于其它类型的建筑.几千年来,历代封建王朝都非常重视修建象征帝王权威的皇宫,形成了完整的宫殿建筑体系.本课以明清故宫为代表,展示了中国古代皇家建筑的特点及其反映的历史文化内涵.
北京紫禁城,是明清两朝皇宫,即今北京故宫.明代皇帝朱棣沿用元朝大内宫殿旧址而稍向南移,以南京宫殿为蓝本,驱使百万工役在13年(公元1407—1420年)时间内建成的.故宫平面呈长方形,南北长961米,东西宽753米,占地面积72万多平方米.宫内有各类殿宇9000余间,都是木结构、黄琉璃瓦顶、青白石底座,并饰以金碧辉煌的彩画,建筑总面积达15万平方米.环绕紫禁城的城墙高约 10米,上部外侧筑雉堞,内侧砌宇墙.紫禁城外还有一条长3800米的护城河环绕,构成完整的防卫系统.宫城辟有四门,南面有午门,是故宫正门,北有神武门(玄武门),东为东华门,西为西华门.城墙四角耸立着4座角楼,造型别致,玲珑剔透.
紫禁城宫殿在建筑布局上贯穿南北中轴线.故宫建筑大体分为南北两大部分,南为工作区,即前朝,也称外朝,北为生活区,即后寝,也称内廷.前朝是皇帝办理朝政大事、举行重大庆典的地方,以皇极殿（清代称太和殿,又称金銮殿）、中极殿（清代称中和殿）、建极殿（清代称保和殿）三大殿为中心,东西以文华殿、武英殿为两翼.其中太和殿是宫城中等级最高、最为堂皇的建筑,皇帝登基、大婚、册封、命将、出征等都在这里举行盛大仪式或庆典,此时数千人“山呼万岁”,数百种礼器钟鼓齐鸣,极尽皇家气派.
内廷以乾清宫(皇帝卧室)、交泰殿、坤宁宫为中心,东西两翼有东六宫、西六宫(皇妃宫室),这就是人们常说的皇帝的“三宫六院”,是皇帝平日处理日常政务及皇室居住、礼佛、读书和游玩的地方.坤宁宫后的御花园,是帝后游赏之处,园内建有亭阁、假山、花坛,还有钦安殿、养性斋,富有皇家苑囿特色.出御花园往北为玄武门(清代改称神武门),是故宫的北门.
故宫前朝后寝的所有建筑都沿南北中轴线排列,并向两旁展开,布局严整,东西对称,建筑精美,豪华壮观,封建等级礼制森严,气势博大雄伟,这一切都是为了突显专制皇权至高无上的权威.
紫禁城是中国现存最完整的古代宫殿建筑群,在世界建筑史上别具一格,是中国古典风格建筑物的典范和规模最大的皇宫.粱思成说：“中国建筑既是延续了两千余年的一种工程技术,本身已造成一个艺术系统,许多建筑物便是我们文化的表现、艺术的大宗遗产.”紫禁城虽然是封建专制皇权的象征,但它映射出的中国历史悠久的古代文明的光辉,证明了故宫在人类的世界文化遗产史册中占有重要的地位~

2. 京剧为什么被称为宫廷艺术

京剧不仅继承了古代戏曲的精髓，还在徽剧的基础上融合了秦腔、汉剧等众多古老剧种的艺术因素和特点。因此，京剧虽然只有一百多年的历史，但它的精神核心却是两千年的中国文化。
此外，京剧艺术与诗词、书法、绘画等古典艺术和中国人的审美情趣相互辉映，比如京剧的简约之美，可以与书法和国画艺术相呼应；京剧的比拟、象征的特色，也是古典文学常用的修辞手法；京剧唱腔中的韵律，和古代诗歌的韵律一致；就连京剧的服装也是综合了唐、宋、明、清等不同时期服饰特点加以美化的成果。

3. 什么叫宫廷风格与民间风格有什么关系

1、宫殿建筑又称宫廷建筑，是皇帝为了巩固自己的统治，突出皇权的威常，满足精神生活和物质生活的享受而建造的规模巨大、气势雄伟的建筑物。这些建筑大都金玉交辉、巍峨壮观。由此可见宫廷风格就是巍峨壮观，精致华贵。民间风格又有多种建筑风格，大多崇尚实用，依各地风土人情而建。

2、关系：宫廷风格就是巍峨壮观，精致华贵。民间风格又有多种建筑风格，大多崇尚实用，依各地风土人情而建。宫廷风格这些建筑大都金玉交辉、巍峨壮观。

民间风格建筑人们会在家居中大量使用各种各样的色彩，有时候甚至在同一个空间中，使用三种或三种以上的色彩，一般都是普通人所用。

(3)什么是宫廷艺术扩展阅读：

宫廷风：穿衣搭配的一个风格，“宫廷风”总与优雅、高贵、设计感、蕾丝花边、蝴蝶结、双排扣这些元素有关，它们非常注重装饰性，极力渲染欧洲中世纪的复古、奢华，那是一个即使没钱吃饭也要穿得优雅的时代，这些理念也造就了当时艺术的鼎盛。

时至今日，速食年代的人们逐渐讲求实效，逐渐变得锋芒锐利，这也是时代所需，但闲下来时总难免会追慕那样的一个时代，还好我们还有宫廷风的衣服。

4. 论民间艺术，文人艺术，宫廷艺术之间的关系

联系：文人艺术指的就是宫廷艺术，是民间艺术的带领着，民间艺术是宫廷艺术的基石，两者区别如下：

一、主体不同

1、宫廷艺术：指的是中世纪艺术，指5－15世纪的西方美术。主要表现在建筑的高度发展。

2、民间艺术：那些没有受过正规艺术训练，但掌握了既定传统风格和技艺的普通老百姓所制作的艺术、手工艺和装饰性装饰物。

二、特点不同

1、宫廷艺术：不注重客观世界的真实描写，而往往以夸张、变形等手法表现精神世界。

2、民间艺术：是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。

三、目的不同

1、宫廷艺术：以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。

2、民间艺术：是以农民和手工业者为主体，以满足创作者自身需求或以补充家庭收入为目的、甚至以之为生计来源的手工艺术产品。

(4)什么是宫廷艺术扩展阅读：

丰富多彩的民间艺术可以有多种角度的分类方法，按照材质来分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等等不同材料制成的各类民间手工艺品，它们基本上都是天然材料，以手工加工制作的。

按照制作技艺的不同，又可以将民间艺术分为剪刻类、塑作类、织绣类（包括印染类）、编织类、绘画类、雕镌类、扎糊类、表演类、装饰陈设类等。

从功能上看，它包括了侧重欣赏性和精神愉悦的民间美术作品，也包括了侧重实用性和使用功能的器物和装饰品。作品的题材和内容充分反映了民间社会大众的审美需求和心理需要，造型饱满粗犷，色彩鲜明浓郁，既美观实用，又具有求吉纳祥、驱邪避害的精神功能。

5. 宫廷舞的艺术特色是什么

隋唐是歌舞艺术鼎盛时期。隋朝乐舞，基本上把南北朝遗留下来的乐舞和百戏加以集中发展。隋初制定出《七部乐》，到了隋炀帝杨广时，发展成为《九部乐》。有些舞蹈还是从杂技艺术中演变而成的。唐初沿用《九部乐》。唐太宗时，把为皇帝歌功颂德的乐舞《燕乐》加入《九部乐》并列为《十部乐》之首。唐玄宗时，宫廷乐舞分堂上表演的《坐部伎》和堂下表演的《立部伎》两大类别，共有十四种乐舞，是当时皇帝宴饮和盛会时的主要乐舞节目。唐代教坊把供宫廷、士大夫家中宴会之用的乐舞分“健舞”与“软舞”。“健舞”刚健快捷，“软舞”温婉轻柔。这种教坊乐舞名称很多。公孙大娘的《剑器》属健舞，它是由舞蹈本身特色得名；软舞的《春莺转》是根据乐曲歌词配上舞蹈而成的。唐代宫廷舞中，姿容极美，艺术性较高的要数《霓裳羽衣舞》。这是当时河西节度使杨敬述献给唐明皇的，初名《婆罗门曲》，后经玄宗创作改编，制歌配舞，改用现名，又经杨贵妃表演，加上大诗人赞颂，使这个作品身价倍增，蜚声古今。

6. 宫廷和宫庭的区别。

没有区别，意思一样。

宫庭，通常写做宫廷，是封建帝王居住的地方。

古代宫廷的设计，一般分为前后两部分：前面是皇帝处理朝政的地方，后面是帝王、后妃们居住的地方。

皇宫中的主要宫殿都建在一条南北中轴线上，两侧的建筑整齐而对称。

重重院落，层层殿堂，展示了皇宫的齐整、庄严和浩大。

(6)什么是宫廷艺术扩展阅读：

宫廷中的建筑，大都由金碧辉煌的大屋顶、朱红的木制廊柱、门窗和宽阔洁白的汉白玉台基组成。

宫廷建筑大都采用大屋顶。这种大屋顶不但华美壮丽，而且对建筑物起到了很好的保护作用。大屋顶层层飞翘的屋檐和屋角，使屋面形成了巧妙的曲线，这样，雨水从屋顶流下，会被排得更远，从而保护了木造的宫殿不受雨淋。

大屋顶上装饰的鸟兽，不但给庄严的宫殿罩上了一层神秘的色彩，也对古建筑起到了固定和防止雨水腐蚀的作用。宫廷建筑的屋顶上，一般都铺设金黄色的琉璃瓦，因为金黄色象征皇权，所以只有王室才能使用这种颜色。

用木材建造房屋，是中国古代建筑的基本特点。宫廷建筑的梁柱、门窗等，都是用木材建造的，而且被漆成了象征喜、富的朱红色。

有的地方，还描绘着龙凤、云海、花草等彩画。鲜艳的颜色，不但体现了帝王殿宇的华贵，也对木制的建筑起到了防潮、防蛀的保护作用。北京故宫的太和殿，就是中国最大的木结构大殿。

洁净宽阔的汉白玉台基，是雄伟宫殿的基座。北京故宫的太和殿就建在三层汉白玉台基上。台基四周的石柱和台阶上，雕刻着精美的石龙和各种花纹。中间皇帝专用的通道，用巨大的石料雕刻着海浪、流云和翻腾的巨龙，十分壮观。

几千年来，中国历代帝王都不惜人力、物力和财力，建造规模巨大的宫廷。可惜的是，这些辉煌的建筑大都在战火中毁坏了。

目前保存最完整的古代宫廷建筑，就是位于北京市中心的故宫博物院。这座明清两朝的皇宫，是目前世界上最大的木结构建筑群。

7. 论述中国古代宫廷艺术与民间艺术的区别

剪纸
剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。
现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花，学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗，而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物，严格意义上的剪纸恐不会早于汉朝。早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关，例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。
在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。
熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形，专业艺人则有用刻刀在蜡板上制作者，称“刻纸”。经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成，可以一次刻透多层纸，而提高产量。
剪纸因材料单薄，多用满幅铺排匀称而物像互相串连的平面构图法，形象多富装饰性，避免大块黑白，用精致花纹点缀装饰主体人物。聪明的艺人在表现“猫捕鼠”时竟创造出“鼠在透明猫腹”的奇特效果，天真烂漫的风格十分耐人寻味。平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈的民族风味，并且扩大了画面的容量、提高了剪纸的表现力。绝大多数剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。

春节习俗：舞狮子
围绕着春节，几千年来形成了许多风俗习惯。有些习俗，如接神、敬天等，带有迷信色彩。随着人们科学文化水平的提高已逐渐被淘汰了，有的习俗，赋予了新的内容，如燃放鞭炮、张贴春联和年画、耍龙灯、舞狮等等，迄今仍广为盛行。
舞狮子
每当“爆竹一声除旧岁”时，在我国广阔的土地上，传统的舞狮活动就伴随着送暖的春风和欢乐的锣鼓，出现在城镇和农村。为一年一度的新春佳节，增添了浓郁的欢乐气氛。
舞狮是我国一项传统的民间体育活动，起源于南北朝时代。
据传，宋文帝元嘉二十三年（公元466年）五月，宋朝交州刺史擅和之奉命伐林邑，林邑王范阳还使用了象军参战。这支象军由于士兵持着长矛骑在又高又大的象背上，所以使仅仅拥有短兵器的敌方，连接近它都很困难，宋军的士兵开始吃了大亏。后来，先锋官振武将军宗悫想了个办法。他说，百兽都害怕狮子，大象大概也不会例外。于是，连夜用面、麻等做成了许多假狮子，涂上五颜六色，又特别张大了嘴巴。每一个“狮子”由两个战士披架着，隐伏草丛中。他还在预定的战场周围，挖了不少又深又大的陷井。敌方驱象军来攻，宗悫用弓放出了假狮子，这种“雄狮”一个个翻动着斗大的血口，张牙舞爪直奔大象。
大象吓得掉头乱窜，宗悫又乘机指挥士兵万弩齐放，受惊的大象顿时没命地向四处奔跑，不少跌到陷井里，人和象俱被活捉。……从此，舞狮首先在军队中流行，然后传到民间。唐代诗人白居易的《西凉使》中就有“假面胡人假面狮，刻木为头丝作尾；金镀眼睛银帖齿，奋起毛衣摆双耳……”。可见，在唐代已有类似现代的狮子舞了。
为什么在春节期间人们喜欢舞狮子呢？据说，明朝初年，广东佛山地区出现了一头怪兽，每逢年岁将尽，则在佛山郊区出现，到处糟踏庄稼，残害人畜，乡农不胜其苦人们就把竹篦扎成若干头狮子模型，并涂上各种斑驳的颜色，事前布置好，当怪兽出现时，锣鼓齐鸣，群狮奋舞，一齐朝着那头怪兽进发，那怪兽惊恐万状，掉头就跑，尔后，当地乡民认为狮子有驱邪镇妖之功，有吉祥之兆。于是，每年春节打锣鼓，挨家挨户，舞狮拜年，以示消穴除害，预报吉祥之意。
舞狮子，除春节外，在喜庆的日子里，也常以舞狮助兴。民间一般舞狮由两人合作扮一头大狮子（有的地区称太狮），一人扮作一头小狮子（有的地区称少狮），另一人扮武士，手拿绣球作引导，并先开拳踢打，以诱引狮子起舞。狮子随着鼓点的快、慢、轻、重，忽而翘首仰视，忽而回头低顾，忽而回首匍伏，忽而摇头摆尾，千姿百态，妙趣横生，在模仿动作上，有舐毛、擦脚、搔头、洗耳、朝拜、翻滚等动作；在技巧上，有上楼台、过天桥、跨三山、出洞、下山、滚球、吐球和采青等。
竹马，一般是用竹皮或者竹蔑扎起骨架，外面用纸裱糊，再经过彩绘而成。竹马分为前后两半，系于表演者的腰部，使表演者如骑马状。山西晋城市的阳城县，则是用中式大裆裤填满于草，一头作马首，一头作马尾，白裤腰是表演者的坐骑部位，外加马头，人称之为“裤马”。
跑竹马，一般在农历正月十五元宵节闹“红火”时活动于广场或街头巷尾。山西省各地参加跑竹马表演的人数不等，活动形式也有一定程度的不同。

8. 什么是古代艺术中的宫廷艺术有哪些特点

先秦时期，宫廷艺术与民间艺术分野了，商周青铜器和仿青铜器形制的白陶器、代表身份地位和道德标准的玉器，以及新兴的漆器，成为宫廷王室贵族的专利品，生时佩戴使用，死后葬之地下墓穴；而当时的下层平民、奴隶，虽然创造了这些精美绝伦的艺术品，自身却只能使用那些几何印纹陶、原始瓷等民间艺术品。

9. 唐代宫廷乐舞艺术特征是

唐代宫廷乐舞（唐宫乐舞）分为五大类，一是享宴乐舞，二是清商乐舞，三是周边少数民族乐舞，四是散乐百戏，五是祭祀所用的雅乐。享宴乐舞中，一部分是前代所留，一部分是唐代所作。清商乐舞是南朝旧乐，隋平天下，集其大成，遗留于唐。周边少数民族乐舞，隋时已很完备，至唐时只加一部乐。散乐百戏为历代散乐之集合。祭祀乐舞，亦称雅乐，只在祭祀时用，歌词固定，曲高和寡。 按舞蹈风格特点可分为“软舞”、“健舞”两类。软舞优美婉柔，节奏舒缓；健舞动作矫健，节奏明快。两种舞蹈的规模不大，多是独舞或双人舞，但是动作技巧水平较高。如：唐明皇创作、杨贵妃表演的《霓裳羽衣舞》属于“软舞”，该舞的内容和美丽绰约的月宫仙子有关，充满了道教请调；西域舞蹈《胡旋舞》则属于“健舞”，该舞蹈以快速轻捷的旋转动作为主要表现手法，以弹拨乐器和鼓笛伴奏。这两类舞蹈广泛流传于宫廷，为贵族与士大夫所喜爱。 唐代乐舞娱乐性很强的是坐、立部伎。“坐部伎”在堂上演奏，规模较小，但是艺人水平最高。唐代乐舞的发达繁荣不仅体现在小型乐舞的技巧上，还体现在大型舞蹈的编排整理方面。“立部伎”舞蹈人数众多，上百人表演. 唐代《秦王破阵乐》是中国历史上着名的宫廷歌舞。原是唐初军歌，主要是歌颂秦王李世民统一中国、以武功定天下的英勇战绩。李世民当皇帝后，亲自绘制了《破阵乐舞》，由宫廷乐官吕才照图编舞，排练成盛大的舞蹈节目。舞者达120人，披甲执戟而舞。队形左圆右方，交错屈伸，有种种变化。舞分三段，每段四变其阵。演出时大鼓震天响，传声上百里，气势雄浑，感天动地。这个歌舞有强烈的战斗气息和粗犷的阳刚之气。当时，百官看了都激动不已，兴奋异常；就是现在，歌舞团表演这个舞蹈的时候，外国的宾客也禁不住纷纷跟着手舞足蹈。

10. 法国文艺复兴时期，为什么宫廷艺术在法国艺术的发展中起到了很大作用

16世纪宫廷艺术在法国艺术的发展中起到了很大作用。这主要是因为法兰西斯一世(1515~1547)对意大利文化有着极大的热情，他崇尚艺术，并设法吸引意大利及欧洲各地艺术家到法国宫廷为他效力。