㈠ 中国有哪些民间艺术正在悄悄消失
1.捏面人
民间面塑手艺最早可以追溯到汉代时期,手艺人用面粉和糯米粉制成的面团经过防霉与防裂处理后,捏成各种形状,有飞禽走兽,有栩栩如生的人物。
每个地方都有不同的特色,黄河流域的豪放,长江流域的细腻。
因为钢笔的造价本来就很低,除了一些材料特殊的,其他配件之类的价格都比较便宜,所以修钢笔师傅能赚的钱很少。
直到现在,钢笔坏了都会选择重新买一根,所以修钢笔这门手艺基本很少有人去传承了。
㈡ 中国非物质文化遗产即将消亡的民间美术有哪些
中国非物质文化遗产即将消亡的民间美术有墙皮画、皮影戏、滩头年画、江永女书、南京云锦、松江顾绣、唐三彩、紫砂壶、木版年画、剪纸艺术、杨柳青年画等。
江永女书
江永女书是现在世界上唯一存在的性别文字----妇女专用文字,它的发展、传承及其为符号承载的文化信息构成了女书风俗。
女书记录的语言是女书流行与众不同的永明土话。
女书文字呈长菱形,笔画纤细均匀,似蚊似蚁,民间叫它作长脚蚁字或蚂蚁字,因其专为妇女所用,学术界便将其称为“女书”。
滩头年画
滩头年画是湖南省宝庆(现在为邵阳市)隆回滩头镇汉族民间工艺品之一。是中国汉族特有的一种绘画体裁,也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。
滩头年画的种类在最盛期达六十多种。由于历史的原因,现存二十余种。滩头年画多以祝福新年的喜庆丰登,免除灾祸的古老民间习俗为题材,反映人们对生活的美好祝愿和精神寄托。从题材内容和品种来看,可分为神像(门神、财神和灶神)、吉祥如意、故事(戏文、仕女娃娃)三大类。
杨柳青年画,全称“杨柳青木板年画”,属于木版印绘制品,是着名的汉族民间木版年画之一,与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。
杨柳青年画
杨柳青年画产生于中国明代崇祯年间,继承了宋、元绘画的传统,吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式,采用木版套印和手工彩绘相结合的方法,创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。2006年5月20日,该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
杨柳青年画产品行销北方及东北、内蒙、新疆各地。对河北武强年画、东丰台年画、及山东潍县、高密及陕西凤翔等地年画都有一定影响。
松江顾绣
顾绣”又称“露香园顾绣”,汉族传统刺绣工艺之一。顾绣是上海地区工艺品中的瑰丽奇葩。起源于明代(公元1368~1644年)上海老城厢的顾氏家族。顾绣因源于明代上海顾名世家而得名。顾名世曾筑园于今黄浦区露香园路,穿池得一石,有赵文敏手篆“露香池”三字,因以名园(今露香园路,即为纪念此园得名)故世称其家刺绣,为“露香园顾绣”或“顾氏露香园绣”或简称“露香园绣”、“顾绣”。它是以名画为蓝本的"画绣",以技法精湛、形式典雅、艺术性极高而着称于世。
2006年6月国务院公布第一批国家级非物质文化遗产名录。
南京云锦
南京云锦,是中国传统的丝制工艺品,有“寸锦寸金”之誉称,其历史渊源可追溯至417年(晋义熙十三年)衣冠南渡在秦淮河畔“锦署”之时,而织金锦(金银薄)在金陵开始织造与“云锦”一名在文字记载中出现,至少也有一千五百年历史。
南京云锦因其绚丽多姿,灿若云霞的特点而得名,位列中国四大名锦之首,如今仅有云锦保持传统的特色和独特的技艺,仍然保留着传统老式提花木机织造的方法。目前这种靠人记忆编织的传统手工织造方法仍无法用现代化机器来替代。南京云锦被看作为中国古代织锦工艺史上最后一座里程碑,被公认为“东方瑰宝”、“中华一绝”。
南京云锦集历代织绵工艺艺术之大成,又融会其他丝织工艺的宝贵经验,代表了中国丝织工艺的最高成就。历经元、明、清三代均为皇家御用品及贡品,其用料考究,织造精细、图案精美、锦纹绚丽多姿,为浓缩中国丝织技艺之精华,中国丝绸文化的璀璨结晶,也是中华民族和全世界珍贵的历史文化遗产。
南京云锦木机妆花手工织造技艺是中国古老的织锦技艺最高水平的代表,于2006年列入首批国家级非物质文化遗产名录,2009年8月《地理标志产品云锦》国家标准在南京通过国家级专家评审,同年9月成功入选联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》南京云锦研究所被国家质检总局核批为首批地理标志使用企业,以及文化部批准的国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地。
㈢ 哪些民间艺术即将被淘汰
1、年画
年画是中国画的一种,始于古代的“门神画”。汉族民间艺术之一,亦是常见的民间工艺品之一。清光绪年间,正式称为年画,是中国汉族特有的一种绘画体裁,也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时候张贴,装饰环境,含有祝福新年吉祥喜庆之意,故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”,一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”或者“金三才”。六月以前的产品叫“青版”,七、八月以后的产品叫“秋版”。
2、手工造纸
手工造纸又叫“土法”造纸,是指由发明造纸术经历代流传的,不用机械或仅用非常简单 机械的手工造纸方法。手工造纸的主要原料是麻类、树皮、竹子和稻单。麻类有大麻、苎麻、亚麻、青麻、黄麻等。树皮有青檀、桑皮、构皮等。竹子的种类较多,用得最多的是毛竹和慈竹。
3、微雕艺术
微雕艺术是中国传统工艺美术品中最为精细微小之一种工艺品。是雕刻技法的一门分支,为微观雕刻一个门派。微雕一般指微细的圆雕、浮雕和透雕(镂空雕)等,所表现出来的多跟自然界相像的东西。微雕是凸出来,富立体感。 它甚至可以在米粒大小的象牙片、竹片或数毫米的头发丝上进行雕刻的,其作品要用放大镜或显微镜方能观看到镂刻的内容,故被历代称之为“绝技”。
4、绢花
也称“京花儿”,是我国具有悠久历史和浓厚装饰色彩的手工艺品。指用各种颜色的丝织品仿制的花卉。
5、捏面人
捏面人也称“面塑”。它以糯米面为主料,调成不同色彩,用手和简单工具,塑造各种栩栩如生的面人形象。是一种传统的民间艺术。
6、皮影戏
皮影戏又称“影子戏”或“灯影戏”,是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影,在蜡烛或燃烧的酒精等光源的照射下用隔亮布进行演戏,是中国汉族民间广为流传的傀儡戏之一。表演时,艺人们在白色幕布后面,一边用手操纵戏曲人物,一边用当地流行的曲调唱述故事,同时配以打击乐器和弦乐,有浓厚的乡土气息。
7、吹糖人
吹糖人是旧时北京的一个行业,北京话为“吹糖人儿”。用小铲取一点热糖稀,放在沾满滑石粉的手上揉搓,然后用嘴衔一段,待吹起泡后,迅速放在涂有滑石粉的木模内,用力一吹,稍过一会儿,打开木模,所要的糖人就吹好了。再用苇杆一头沾点糖稀贴在糖人上,就大功告成了。
8、口技
口技是民间的表演技艺,是杂技的一种。古代的口技实际上只是一种仿声艺术。表演者用口摹仿各种声音,能使听的人产生一种身临其境的感觉,是我国文化艺术的宝贵遗产之一。这种技艺,清代属“百戏”之一种,表演者多隐身在布幔或屏风后边,俗称“隔壁戏”。且其中还有腹语术。运用嘴、舌、喉、鼻、等发音技巧来模仿各种声音,如火车
㈣ 中国有哪些临近衰落的民间艺术
扎染艺术等手工类的民间艺术都临近衰落,主要是没有人愿意学习和继承
㈤ 中国有哪些民间艺术衰落了摔了的衰落的原因是什么应该采取什么保护措施
我国文化有多年的历史,但是随着时代的不断发展以及外来文化的入侵,导致我们国家的部分民间艺术逐渐走向衰落的地步,那么导致它们走向衰落的具体原因,我觉得是分为这三个方面的。
最后就是民间艺术需要一定的传承性,需要一定的耐心和时间,现在越来越多的人内心都很浮躁,也可能是被这个社会社会所影响,不过这也是社会的必然趋势。很多年轻人他不愿意去做这方面的内容,比如就像另一个比较冷门的专业,就是考古,他需要很大的耐心和时间,平时也接触不到很多人,而某些民间艺术的话,他也是需要不断的去钻研,不断的去精雕,这要的是一个过程,不可能是一天就把它全部做出来,所以我觉得是这些方面对民间艺术有所影响。
㈥ 有哪些中国传统手工艺正在慢慢消失
很多传统手工艺都在正在消失了,例如绣花、做手工灯笼、做板凳书架等等。
在妈妈年轻的时候,他们结婚的时候是以自己能够秀出漂亮的窗帘、被套、枕套为荣的。那些栩栩如生的花鸟鱼虫,既然可以在一根又一根的针线下面跃然出来。真是美轮美奂的艺术品。那时候大部分女孩子,无论是大家闺秀还是小家碧玉,都会绣花。全国不同的地方有不同的风格,原理则大同小异。广东有粤绣,四川有蜀绣,江浙有苏绣等等,可是现在还会一针一线地认真穿梭的人,也都是那些白发苍苍的人了。没有年轻人会,就没有传承,也就会失传了。
还有,我们的父辈,他们年轻的时候总是自己做那种凳子、大床、衣柜的都会。因为以前商业化没有这么发达,自己做比买的快,所以很多男子都有这门手艺。现在,你在人群中再也找不到这样的人了,一个博士生都不会。