陵川曲艺队属于什么民间艺术

1. 中国曲艺 分类

中国曲艺
开放分类： 曲艺

曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。

曲艺发展的历史源远流长。早在古代，我国民间的说故事、讲笑话，宫廷中俳优（专为供奉宫廷演出的民间艺术能手）的弹唱歌舞、滑稽表演，都含有曲艺的艺术因素。到了唐代，讲说市人小说和向俗众宣讲佛经故事的俗讲的出现，大曲和民间曲调的流行，使说话伎艺、歌唱伎艺兴盛起来，自此，曲艺作为一种独立的艺术形式开始形成。到了宋代，由于商品经济的发展，城市繁荣，市民阶层壮大，说唱表演有了专门的场所，也有了职业艺人，说话伎艺，鼓子词、诸宫调、唱赚等演唱形式极其昌盛，孟元老的《东京梦华录》、耐得翁的《都城纪胜》都对此作了详细记载。明清两代及至民国初年，伴随资本主义经济萌芽，城市数量猛增，大大促进了说唱艺术的发展，即一方面是城市周边地带赋有浓郁地方色彩的民间说唱纷纷流向城市，它们在演出实践中日臻成熟，如道情、莲花落、凤阳花鼓、霸王鞭等；一方面一些老曲种在流布过程中，结合各地地域和方言的特点发生着变化，如散韵相间的元、明词话逐渐演变为南方的弹词和北方的鼓词。这一时期新的曲艺品种，新的曲目不断涌现，不少曲种已是名家辈出流派纷呈。我们今天所见到的曲艺品种，大多为清代至民初曲种的流传。

说唱艺术虽有悠久的历史，却一直没有独立的艺术地位，在中华艺术发展史上，说唱艺术曾归于“宋代百戏”中，在瓦舍、勾栏(均为宋代民间演伎场地)表演；到了近代，则归于“什样杂耍”中，大多在诸如北京的天桥、南京的夫子庙、上海的徐家汇、天津的“三不管”、开封的相国寺等民间娱乐场地进行表演。中华人民共和国建立后，给已经发展成熟的众多说唱艺术一个统一而稳定的名称，统称为“曲艺”，并进入剧场进行表演。

据调查统计，我国仍活跃在民间的曲艺品种有400个左右，流布于我国的大江南北，长城内外。这众多的曲种虽然各自有各自的发展历程，但它们都具有鲜明的民间性、群众性，具有共同的艺术特征。其表现为：

(一)以“说、唱”为主要的艺术表现手段。说的如相声、评书、评话；唱的如京韵大鼓、单弦牌子曲、扬州清曲、东北大鼓、温州大鼓、胶东大鼓、湖北大鼓等等鼓曲；似说似唱的(亦称韵诵体)如山东快书、快板书、锣鼓书、萍乡春锣、四川金钱板等；又说又唱的(既有无伴奏的说，又有音乐伴奏的唱)如山东琴书、徐州琴书、恩施扬琴、武乡琴书、安徽琴书、贵州琴书、云南扬琴等；又说又唱又舞的走唱如二人转、十不闲莲花落、宁波走书、凤阳花鼓、车灯、商 花鼓等。正因为曲艺主要是通过说、唱，或似说似唱，或又说又唱来叙事、抒情，所以要求它的语言必须适于说或唱，一定要生动活泼，洗炼精美并易于上口。

(二)曲艺不像戏剧那样由演员装扮成固定的角色进行表演，而是由不装扮成角色的演员，以“一人多角”(一个曲艺演员可以模仿多种人物)的方式，通过说、唱，把形形色色的人物和各种各样的故事，表演出来，告诉给听众。因而曲艺表演比之戏剧，具有简便易行的特点。只要有一两个人，一两件伴奏的乐器，或一个人带缓悄一块醒木，一把扇子(评书艺人所用)，一副竹板儿(快板书艺人所用)，甚至什么也不带(如相声艺人)，走到哪儿，说唱到哪儿，与听众的交流，比之戏剧更为直接。

(三)曲艺表演的简便易行，使它对生活的反映快捷。曲目、书目的内容多以短小精悍为主，因而扰侍渣曲艺演员通常能自编，自导，自演。与戏剧演员相比，曲艺演员所肩负的导演职能，尤为明显。比如一个曲目、书目，或一个相声段子，在表演过程中故事情节的结构、场面的安排、场景的转换、气氛的渲染、人物的出没、人物心理的刻划、语言的铺排、声调的把握、节奏的快慢等等，无一不是由曲艺演员根据叙事或抒情的需要，根据对听众最佳接受效果的判断，来对说或唱进行统筹安排，进行调度，导演出一个个令听众心醉的精彩节目。

(四)曲艺以说、唱为艺术表现的主要手段，因而它是诉诸人们听觉的艺术。也就是说谈咐曲艺是通过说、唱刺激听众的听觉来驱动听众的形象思维，在听众形象思维构成的意象中与演员共同完成艺术创造。曲艺表演可以在舞台上进行，也可划地为台随处表演，因而曲艺听众的思维与戏剧观众相比，不受舞台框架的限制，曲艺所说、唱的内容比戏剧具有更大的时间和空间的自由。为了把听众天马行空的形象思维规范到由说、唱营造的艺术天地之中，曲艺演员对听众反应的聆察更其迫切，也更为细致，因而他与听众的关系，比之戏剧演员更为密切。

(五)为使听众享受到如闻其声，如见其人，如临其境的艺术美感，曲艺演员必须具备坚实的说功、唱功、做功，并需具有高超的摹仿力。只有当曲艺演员具有了活泼泼的动人技巧，对人物的喜怒哀乐刻划得惟妙惟肖，对事件的叙述引人入胜，才能博得听众的欣赏。而上述坚实功底之底蕴是来自曲艺演员对现实生活的观察、体验与积累，以及对历史生活的分析、研究和认识。这一点对一个曲艺演员显得尤为重要。

以上是400来个曲艺品种艺术特点的不同程度的近似之处，是它们的共性。而400多个曲种各自独立存在，自有其个性。不仅如此，同一曲种由于表演者之各有所长，又形成不同的艺术流派，即使是同一流派，也因为表演者的差矣邙各有特色，这就形成曲坛上百花争艳的繁荣景象。

曲艺曲种
* 评话类曲种：评书，苏州评话，扬州评话，福州评话，湖北评话，四川评话等。
* 相声类曲种：相声，独角戏，答嘴鼓，四川相书等。
* 快板类曲种：数年宝来、快板书、任丘竹板书、锣鼓书、萍乡春锣、山东快书、说鼓子、四川金钱板等。
* 鼓曲类曲种：
** 鼓词：梅花大鼓，京韵大鼓，京东大鼓，沧州木板大鼓，西河大鼓，乐亭大鼓，潞安鼓书，襄垣鼓书，东北大鼓，温州鼓词，安徽大鼓，山东大鼓，胶东大鼓，河洛大鼓，河南坠子，三弦书，陕北说书等。
** 弹词：苏州弹词，开篇，扬州弹词，四明南词，平胡调，长沙弹词，木鱼歌等。
** 时调小曲：天津时调，上海说唱，扬州清曲，江西清音，赣州南北词，湖北小调，襄阳小曲，长阳南曲，湖南丝弦，祁阳小调，四川清音，盘子等。
** 道情：晋北说唱道情，江西道情，宜春道情，永新小鼓，湖北渔鼓，衡阳渔鼓，四川竹琴等。
** 牌子曲：单弦，岔曲，南音，福州伬艺，飏歌，聊城八角鼓，大调曲子，广西文场，西府曲子，安康曲子，兰州鼓子，青海平弦，越弦，打搅儿等。
** 琴书：北京琴书，翼城琴书，武乡琴书，徐州琴书，安徽琴书，山东琴书，恩施扬琴，四川扬琴，贵州琴书，云南扬琴等。
** 走唱：十不闲莲花落，二人转，宁波走书，凤阳花鼓，车灯，商雒花鼓等。
** 杂曲：无锡评曲，绍兴莲花落，锦歌，褒歌，芗歌，江西莲花落，南丰香钹，瑞昌船鼓，于都古文，三棒鼓，善书，潮州歌，粤曲，粤讴，龙舟歌，粤东渔歌，五句落板，零零落，荷叶，姚安莲花落，贤孝，倒浆水，台湾歌仔等。
* 少数民族曲种：好来宝(蒙族)，笑嗑亚热（蒙族），乌力格尔（蒙族），太平鼓（满族），三老人（朝鲜族），漫谈（朝鲜族），才谈，鼓打铃（朝鲜族），判捎里（朝鲜族），依玛堪（赫哲族），铃鼓（瑶族），蜂鼓（壮族），末伦（壮族），琵琶歌（侗族），嘎锦（侗族），果哈（苗族），嘎百福（苗族），阿苏巴底（彝族），四弦弹唱（彝族），甲苏（彝族），布依弹唱（布依族），哈巴（哈尼族），大本曲（白族），赞哈（傣族），喊半光（傣族），折嘎（藏族），喇嘛玛尼（藏族），《格萨尔王传》说唱（藏族），宴席曲（回族），巴西古溜溜（撒拉族），念说（锡伯族），冬（东）不拉弹唱（哈萨克族），苛夏克（维吾尔族），维吾尔族说唱，达斯坦（维吾尔族）

2. 中国曲艺有多少曲种各是什么

中国曲艺全部曲种

相声 | 小品 | 评书 | 山东快书 | 快板 | 二人转 | 鼓曲 | 天津时调 | 梅花大鼓 | 铁片大鼓 | 西河大鼓 | 京韵大鼓 | 单弦 | 北京琴书 | 山东琴书 | 四川清音 | 福州评话 | 南昌清音 | 苏州评弹 | 扬州评话 | 蒙古族好来宝 | 白族大本曲 | 姚安莲花落 | 侗族琵琶歌 | 花灯说唱悉此 | 陕西独角戏 | 陕北说书 | 壮族末伦 | 独脚戏 | 双簧 | 上海说唱 | 金钱板 | 贵州琴书 | 潞安大鼓 | 乐亭大鼓 | 兰州鼓子 | 长沙弹词 | 常德丝弦 | 四川谐剧 | 四川扬琴 | 湖北评书 | 西藏折嘎 | 青海平弦 | 九江文曲 | 粤曲 | 三弦书 | 大调曲子 | 河南袭竖坠子 | 尺唱 | 锦歌 | 徐州琴书 | 温州鼓词 | 苏州评话 | 绍兴莲花落 | 桂林零零落 | 安徽琴书 | 凤阳花鼓 | 福建南音 | 苏州弹词 | 壮族蜂鼓说唱 | 京族弹唱 | 天琴弹唱 | 尼呐哩 | 瑶族铃鼓 | 打溜子 | 宁夏坐唱 | 湖南瓦乡歌话 | 鸡毛竹 | 神农架龙凤鼓 | 土家围鼓 | 竹柝曲 | 来帕尔 | 嘣嘣妥 | 伊若乐 | 天津岔曲 | 平鼓弹唱 | 内蒙古陶力 | 龙头琴弹唱 | 扎年弹唱 | 乌力格尔图道 | 溜子说唱 | 湖北土家小曲表演唱 | 口弦琴 | 玛克塔拉 | 岱日查 | 乌力格尔拍陆大 | 笑呵亚热 | 花腰傣铓鼓说唱 | 玛克塔拉 | 吉林才谈 | 嘛哈哩 | 古尔鲁 | 恩施三才板 | 彝汉双语相声 | 吉林独角戏 | 青海白嘎尔 | 哈调弹唱 | 藏语说唱表演 | 吉林鼓打令（唱谈） | 都它尔弹唱 | 广东小曲表演唱 | 西藏相声 | 瓦乡歌话 | 酋水土鼓 | 格萨尔说唱 | 上海滑稽戏 | 京东大鼓 | 太平歌词 | 梨花大鼓 | 子弟书 | 西城板 | 滑稽大鼓 | 八角鼓 | 太平鼓 | 山东大鼓 | 花钹大鼓 | 北京曲剧 | 十不闲莲花落 | 联珠快书 | 岔曲 | 马头调 | 槐书 | 锣鼓曲 |

3. 曲艺是什么意思

问题一：曲艺是什么意思 曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。 曲艺发展的历史源远流长。早在古代，中国民间的说故事、讲笑话，宫廷中“俳优”（专为供奉宫廷演出的民间艺术能手）的弹唱歌舞、滑稽表演等，就含有曲艺的艺术因素。到了唐代（公元618～904年），讲说故事小说和宣讲佛经故事的“俗讲”的出现，民间曲调的流行，使得说话伎艺、歌唱伎艺逐渐兴盛，标志着曲艺作为一种独立的艺术形式开始形成。宋代（公元960～1278年）由于社会的繁荣，市民阶层逐渐壮大，说唱卖和表演有了专门的场所，出现了职业艺人，各种说唱形式也随之兴盛起来。明清两代至民国初年（公元14～20世纪），伴随资本主义经济萌芽和城市数量猛增，说唱艺术取得了巨大的发展，逐渐形成我们今天所见到的曲艺艺术体系。 根据调查统计，中国目前仍活跃在民间的曲艺品种有400个左右，流布于中国南北各地。这些曲种虽然各有各的发展历程，但它们都具有鲜明的民间性、群众性，具有共同的艺术特征。 首先，曲艺表演是以“说”和“唱”为主要表现手段，所以要求它的语言必须适于说或唱，一定要生动活泼，简练精辟并易于上口。其次，曲艺不像戏剧那样由演员装扮成固定的角色进行表演，而是由演员装扮成不同角色，以“一人多角”的方式，通过说、唱，把各种人物、故事表演给听众。因而曲艺表演比之戏剧，具有简便易行的特点。其三，曲艺表演的简便易行，使它对生活的反映快捷，曲目、书目的内容多以短小精悍为主，因而曲艺演员通常能够自己创作，自己表演。其四，曲艺以说、唱为艺术表现的主要手段，因而它是诉诸于人们听觉的艺术，它通过说、唱 *** 听众的听觉来驱动听众的形象思维，在听众的思维想象中与演员共同完成艺术创造。其五，曲艺演员必须具备坚实的说功、唱功、做功和高超的摹仿力，演员只有具备了这些技巧，才能将人物形象刻划得维妙维肖，使事件的叙述引人入胜，从而博得听众的欣赏。 以上是曲艺品种艺术特点的不同程度的近似之处，是它们的共性。同时这些曲种又是各自独立存在，自有个性的。不仅如此，同一曲种由于表演者各有所长，又形成不同的艺术流派，即使是同一流派，也因为表演者的差别而各中宏盯具特色，这就形成了曲坛上百花争艳的繁荣景象。

问题二：曲艺队是什么意思 专门从事曲艺类的各路演艺人员组成的组织，就叫曲艺队。
相声、快板书、数来宝、山东快书、柳琴、天津时调、乐亭大鼓、大鼓书，评绝喊书等等从事说唱艺术的艺术工作者聚集的团队。

问题三：曲艺里常说的“纲鉴”是什么意思 曲艺里常说的“纲鉴”是指从女蜗炼石补天、三皇五帝唱到明清历朝历代，通篇讲述中国史话， 穿插神话、传说、历史人物故事。
因说书人水平不同，掌握知识多寡不同，因此演唱内容的详略也不尽相同。
这类曲目词句文雅，但琅琅上口，有艺谚云“学会大纲鉴，历朝历代唱一遍”。

问题四：曲艺中的打板是什么意思 既是一种打击节律的拍节，也是一种各个曲艺的行当固有的、招牌、象征性的道具。
例如：山东快书，两块‘月牙板’，大鼓书的‘鼓’，快板书、数来宝的‘竹板’等等等等，都是本行当里必不可少的即打板又可辅助表演的招牌性的代表道具。

问题五：戏曲和曲艺统称为什么？ 戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生旦、净、丑等不同脸变化的角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。

问题六：曲艺界 行话 苗是什么意思？ 苗子 是演双簧用的小辫儿 苗……这个不能解释 容易被封号

问题七：曲艺与戏剧的最大区别是什么? 戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。 曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。 ke./view/43208?wtp=tt ke./view/25871?wtp=tt ke./view/107686?wtp=tt

问题八：曲艺有哪些特点 曲艺艺术又被称为“说唱艺术”，这表明它是有说有唱的一种艺术形式；但是如果把曲艺的特点就只视为“说说曙唱”或“有说有唱”。那还只是一种直观的感觉，还不能真正从理论上揭示它的艺术本质。我们还需要以大量的曲艺作品和演出形式与其它艺术形式去比较，作进一步的研究。通过这样的比较，我以为“曲艺艺术”大致有以下三个方面值得注意：
一、说唱故事。曲艺艺术的大多数作品，都是演员向观众说唱一段故事。这是曲艺艺术与其它艺术形式最明显的区别。下面我们就从“说唱”与“故事”两方面作一些分析。
“说唱”(或说或唱)似乎并非曲艺所独有的形式特点，戏剧等也常采用这种表现形式；“故事”在其它艺术形式中也会出现 (如小说、戏剧等)。但戏剧(特别是戏曲)的说或唱，都不是在“说故事”或 “唱故事”，而是表达说者唱者的态度或抒发剧中人物的感情。例如《空城计》中孔明在城楼上唱的”我正在城楼观山景，耳听得城外乱纷纷”或 《借东风》 中孔明在上坛台之前的一段讲述自己过江经过的大段唱词，都是如此，就是像《追韩信》中肖何唱的“我主爷起义在芒砀”那样追叙刘邦兴兵过程的大段唱词，虽然其中叙述了许多事实经过，包含一定的故事内容，但仍是剧中人在抒发自己内心的感叹，这些唱并不是以演员向观众唱故事为目的。戏剧(包括戏曲)的故事，不是演唱出来的，而是通过演员扮演人物演出来的，所以王国维说“戏曲者，谓以歌舞演故事也”(见《戏曲考原》)。小说中的故事是由作者写出来供读者阅读的，他的传达方式自然也与演唱无关。所以说曲艺艺术的“说故事”和“唱故事”是它的一种特有的表现形式。
当然，曲艺艺术在“说唱故事”的过程中，也不只局限于简单地介绍经过。它也常把摹拟人物、抒发感情和夹叙夹议融入说唱之中。
1、在“说唱故事”的前提下，把叙述故事与摹拟人物相结合 。在叙述故事中，为了把故事中人物的行动、语言及内心活动表现得鲜明，演员也常采用摹拟表演，即由演员代替人物出现，给观众一种身临其境之感，但就整体来看，它仍有自己的特色。如京韵大鼓《闹江州》中：
我表得是宋江在乌龙院杀了阎氏，
问了个充军发配去到江州关，
李万张千二长解，
押着好汉黑宋三，
白天不过戴着刑具走，
到夜晚划拳行令一处安眠，
我有心叫他们一里二里的往前走，
赶多咱才唱到热闹中间，
也无非走了今日盼明日，
过了一天又一天。
以上唱词属于说唱人的客观叙述 ，特别是 “我有心叫他们一里二里的往前走 ，赶多咱才唱到热闹中间”更明显地看出，说唱人直接向观众讲唱故事的特征。说明它不是“演故事”，而是“唱故事”。 接着在客观描述中引出了人物，为了把人物形象生动地传达给观众，演员边叙事边摹拟人物的举止 ，这就融入了摹拟的因素。
你若问马上来的是哪一个?。
谁呀?神行太保甲马戴宗来至街前。
戴宗在马上留神看，
啊?见一犯二解差到了马前，
我看这犯人好面善，
怎么一时也想不到心间，
想罢多时认得了，
呕，郓城县的那个黑宋三。
甩镫离鞍下了马，
走上前深打一躬，口尊：“三哥可倒安然，
你不在咱们山东郓城县，
到了我们江州为哪般?
宋江说：“咳!只皆因赤发鬼小刘唐来把书下，
我在乌龙院惹祸端，
带酒杀了个阎氏女，
充军发配来到了这边……
由于曲艺艺术具有这种演员叙事与摹拟人物相结合的手法，虽然它是以说唱来表现故事，也能构成舞台形象的千变万化，给观众形成“一人一台戏”的感觉，如果遇到千军万马的战场，也可变成一人讲述来完成，展示出曲艺艺术的丰富表现能力，但又显然和戏剧的摹拟不同。 以唱为主的大鼓如此，以说为主的相声也是这样。......>>

问题九：什么是曲艺音乐 曲艺又叫说唱艺术，是以民间讲唱文学为基础的，讲唱文学、音乐、表演三者相综合的中国传统艺术。音乐是曲艺中的一个重要组成部分，包括唱腔和乐器伴奏两种成分，而以唱腔为主。

问题十：曲艺与戏剧最大的区别是什么 个人认为，曲艺的表演形式为二维观赏，而戏剧是立体观演欣赏
曲艺，不论是语言类的相声，快板，评书，还是鼓曲类的京韵大鼓，西河大鼓等都是站在某一个特定的区域进行表演，有时会有简单的道具，比如醒目，扇子，桌子，但表演区域还是局限在桌子周围
而戏剧，融入更多的舞台效果，比如舞美布景，灯光艺术，化妆造型艺术等，表演区充满整个舞台。小剧场的戏剧更为明显，观众甚至可以从舞台的三面甚至四面进行观演，有时甚至演员的呼吸都在演出。
以上观点为个人观点，如有不妥，欢迎指正

4. 曲艺是什么

曲艺是说唱艺术的统称

单弦 岔曲 评书 评词 相声 南口 笑格 滑稽
沪书 弦词 评弹 啷当 杭曲 杭滩 花调 门歌
南词 锦歌 南曲 俚歌 小鼓 弹词 槐书 大铙
说鼓 歌腔 粤曲 南音 龙舟 木鱼 摸鱼 粤讴
文场 末伦 莫伦 唱师 竹琴 车灯 荷叶 盘子
相书 谐剧 赞哈 嘎锦 析尕 越樱颤弦 念说 双黄
快板 暗春 落子 析（口弋）
八角鼓 数来宝 子弟书 十不闲 快板书 西城板
怯大鼓 好来宝 岱日查 二人转 单出头 太平鼓
独脚戏 钹子书 锣鼓书 太保书 小热昏 唱新闻
四股弦 竹板歌 梆鼓咚 答嘴鼓 武老二 四平调
渔鼓坠 三弦书 鼓儿词 跳三鼓 三棒鼓 三才板
莲花闹 沐浴歌 竹板歌 琵琶歌 麒麟调 堂煌调
金钱板 大本曲 喊伴光 河州调 触嘴古 顺口溜
练子嘴 对口词 隔壁戏 帐子戏 打连厢 霸王鞭
绕口令 拉洋片 西洋镜
京韵大鼓 滑稽大鼓 梅花大鼓 北京琴书 单琴大鼓
联珠快书 太平歌词 京东大鼓 天津快板 天津时调
木板大鼓 西河大鼓 乐亭大鼓 唐山大鼓 太原大鼓
翼城琴书 乌利格儿 内蒙道情 东北大鼓 辽宁大鼓
昆高笛曲 浦东说书 上海说唱 苏州评话 扬州评话
南京评话 苏州弹词 扬州弹词 无锡评曲 南京白局
徐州琴书 扬袜槐州清曲 淮海锣鼓 杭州评话 杭州评词
杭州滩簧 四明南祠 四明文书 宁波走书 莲花文书
温州莲花 温州鼓词 永康鼓词 浙江道情 义乌道情
金华道情 义乌花鼓 凤阳花鼓 安徽大鼓 安徽琴书
四句推子 福州评话 芗曲说唱 十音八乐 江西道情
波阳渔鼓 湖口渔鼓 南昌道情 宁都道情 于都古文
吉安道情 萍乡春锣 南丰香钹 永新小鼓 宜春评话
江西清音 南昌清音 九江清音 瑞昌船鼓 山东大鼓
梨花大鼓 犁铧大鼓 山东琴书 改良洋琴 山东快书
山东渔鼓 山东洛子 胶东大鼓 山东柳琴 东路大鼓
三弦平调 毛竹板书 大调曲子 河南坠子 河洛大鼓
莺歌柳书 湖北评书 湖北大鼓 湖北渔鼓 湖北道情
湖北小曲 天沔小曲 汉滩小曲 文曲坐唱 郧西三弦
襄脊好败阳小曲 利川小曲 长阳南曲 恩施扬琴 宜都梆鼓
湖南渔鼓 衡阳渔鼓 湖南丝弦 常德丝弦 长沙弹词
长沙大鼓 祁阳小调 单人锣鼓 益阳围鼓 潮州歌册
粤东渔歌 广西渔鼓 南宁春锣 四川扬琴 成都扬琴
四川清音 四川评书 阿苏巴底 贵州灯词 贵州文琴
嘎百福歌 布依弹唱 云南扬琴 腾冲扬琴 昆明扬琴
哈尼哈巴 喇嘛马尼 陕北说书 陕南渔鼓 陕西书书
商雒说书 兰州鼓子 青海平弦 青海贤孝 青海道情
宁夏数花 福州（亻尺）唱
盐山竹板书 任丘竹板书 沁县三弦调 绍兴莲花落
绍兴平胡调 闽东莲花落 江西莲花落 赣州南北词
山东八角鼓 东山蕃邦鼓 广西零零落 姚安莲花落
北京时调小曲 沧州木板大鼓 山东木板大鼓
侗族琵琶弹唱

5. 曲艺这种民间艺术形式包括()类型。

曲艺这种民间艺术形式包括语言类、音乐类、说唱类、“似说似唱”类类型。

曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。以“说、唱”为主要的艺术表现手段。

说的如小品、相声、评书、评话；唱的如京韵大鼓、单弦牌子曲、扬州清伏枯曲、东北大鼓高野、温州大鼓、胶东大鼓、湖北大鼓等等；似说似唱的如山东快书、快板书、锣鼓书、萍乡春锣、四川金钱板等。

曲艺和戏曲的区别：

1、本质特点不同：曲艺的本质特点是以口语说唱故事就是用口语说唱来叙述故事、塑造人物、表达思想感情并来反映社会生活。戏曲的本质特点是以歌舞演故事是在文学、音乐、舞蹈各种艺术成份都充分发展、并相互兼容的基础上，形缺念洞成的以对话、动作为表现特征的戏剧样式。

2、艺术形式不同：曲艺的艺术形式相对来说比较简单，演员装扮成不同角色，以一人多角的方式，通过说、唱把各种人物故事表演给听众。戏曲的艺术形式是角色扮演式表演通过演员装扮成固定的角色进行表演，艺术形式相对来说比较复杂，是多人组成，辅以中型乐队伴奏。

6. 曲艺的定义

分类: 文化/艺术 >> 文学 >> 戏剧
解析:

曲艺文学是文学创作的一种体裁，泛指曲艺的脚本创作。

要弄清曲艺文学的特性，首先应该明了什么是曲艺。关于这个问题，目前基本有三种说法：一是以陶钝、沈彭年先生为代表的传统的“说唱故事说”；一是以戴宏森、任骋先生为代表的“口头语言说”；一是以刘梓钰先生为代表的“当今百戏说”。 我比较倾向于刘梓钰的说法：“实陌上， 曲艺就是今天的百戏。不过：第一，它是剔除体育、杂技、 音乐、舞蹈、戏剧等专门体系以后的百戏； 第二，它保留着音乐、舞蹈、戏剧等艺术的某些分子，在外延上，与这些艺术门类相互交叉；第三，说唱故事的诸种艺术形式是它的主要部分。”

“当今百戏说”是从当今被称作曲艺的具体事物抽象出来的，同时，它明确指出说唱故事的艺术是它的主体。刘先生实际说了大小两个“曲艺”概念。“大曲艺”指当今的百戏，“小曲艺”指说唱故事的艺术。 “小曲艺”包含于“大曲艺”之中；“大曲艺”的特性，“小曲艺”一仍俱全。 弄清楚了什么是曲艺，就可以分析曲艺文学的特性了。

先分析“大曲艺”文学的特性。

旧时，它具有传承性与变异性。一部作品，往往先由一位艺人创作出来，通过口传心授，一代代流传下来。在流传的过程中，每位艺人都要根据当时的时代要求、观众需求、自己的主观条件以及曲种的特点进行加工。流传的过程也是创作的过程。一部优秀的作品，往往是若干代艺人共同创作的结晶。譬如相声《抡弦子》， 原来是单弦艺人德寿山讲的一个笑话。 德寿山每天上场， 先将当日的见闻编成六句 “岔曲”，幽默滑稽，堪称一绝。他爱讲笑话，有—次讲了一段“炸尸”。有人认为，稍作加工，就是一段相声。张寿臣听说后，就请德寿山给他说了一遍，经整理补充，编成相声。三个月后，在天津泰康商场“歌舞楼”中场上演，后来更名为 《抡弦子》。常宝霆、白全福等人又对它进行了加工， 形成了今天这个样子。又如扬州评话《水浒》，扬州艺人说《水浒》源远流长代代相传，不下二百年之久。王德山在清干隆年间即以说武十回着称，其后邓光斗、宋承章、王建章、王金间、王玉堂等五位又加工精进，至王少堂集其大成。王少堂口述而整理出版的扬州评话《武松》，达八十余万字。

中华人民共和国成立后，曲艺作品大多由专门从事曲艺创作的作者以及业余作者所创作并拥有版权。它们被搬上舞台时，演员也往往根据各自的主观条件及所处的客观环境进行再创作。不过，作品的中心事件、主要故事情节、主要人物一般保持不变，譬如马季、唐杰忠合说的相声《坦赞铁路传友谊》，李庆良表演的故事《一块罗马牌手表》，就是分别在铁道部第三设计院文艺宣传队和赵奎元原作的基础上进行再创作的。原作的主体部分没有改变。

曲艺文学是曲艺表演的基础，曲艺表演的丛者创作性基于曲艺文学脚本的规定性，演员的再渗春薯创造所依据的是脚本的文学内容。但光有脚本的文学性还不行，还需要演员用对白、吟诵、摹拟(语言与动作)、歌唱、舞蹈等表演手段，通过他们的感受和理解把脚本的内容，即节目的文学性具体地体现出来。因而，曲艺文学不能不受曲艺表演的制约。

第一是通俗性。通俗性首先指的是曲艺在语言上注意口语的吸取和利用，尽量采用口语中那些新鲜、生动、富有表现力的语汇、语法以及修辞方式，从而使语言浅显易懂，适合一般的文化水平观众，能够为他们所理解与接受。其次，就是能够适应一般观众的审美趣味、审美心理森卖，具有一套比较独特的艺术技巧的完整体系。评书讲究系扣子，相声讲究抖包袱，二人传的技巧则充分体现了东北广大农民的审美情趣：他们喜欢憨厚而又机智的人物，它就讲究“傻中求巧”；他们喜欢强烈而又含蓄的感情，它就讲究“小中见大”；他们喜欢朴实而又鲜艳的色彩，它就讲究“黑里透红”；他们喜欢粗犷而又精细的风格，它就讲究“粗中有细”。

第二是表演性。即指要为曲艺表演留有余地。首先，内容要有生动的形象，要有活灵活现的细节，便于演员表演。其次，要考虑到演员跳进跳出的表演特点。这反映在脚本上，就是“人称混乱”。关于这一点，我在《人称混乱是语法错误吗? ——浅论曲艺唱笥的句法特点》一文中有过论述：曲艺唱词中之所以存在“人称混乱”现象，与曲艺的表演特性有关，说具体点儿，与“跳进跳出”有关。

“跳进跳出”要求“进得去，出得来”，“进得快，出得快”，干净利索，不拖泥带水。这就要求唱词必须与之相适应，“跳出来”是说书人，“跳进去”则是表演唱词中人物甲、乙或丙，正是由于这种特殊要求，所以唱词中出现了多方面的“人称混乱”现象。如京韵大鼓《逼上梁山》里的——

陆谦说，这把火定把林冲烧死。

管营说，烧不死纵火之罪也要拿获当官。

富安说，捡两块骨头回去见太尉，

少不得晋级加官领赏钱。

林冲闻听火往上撞，

破门而出大叫陆谦!

奸贼闻听惊声问你是什么人?

害不死的林冲在你面前!

今天落在我的手，

飞蛾投火有来无还!

上述例句，开始时出现的是陆谦，紧接着是管营、富安，最后是林冲，转眼之间就出现了四个人物。不会或不善于曲艺表演的人唱起来，必然给观众造成人称混乱、人物分不清的印象。写在书面上，必然会令人产生不符合语法的印象。殊不知这种所谓的人称混乱现象，正是曲艺唱词在句法上的一个特点。

在思想内容上，曲艺文学往往具有鲜明的倾向性，是非分明，爱憎分明，惩恶扬善，激清扬浊。“书山曲海”无不如此，歌颂民族英雄，抨击民族败类； 赞美清官明君，鞭挞奸臣昏君； 褒扬仗仪疏财的侠客，贬抑奸邪贪婪的小人；肯定勤俭持家，讽刺不劳而获；讴歌婚姻自主，反对包办婚姻；赞扬忠厚、老实、机智、勇敢，讥讽奸诈、刁滑、愚蠢、软弱；等等。不过，在一些传统作品中，由于作者以封建的伦理道德或小市民的是非观念为褒贬的标准，出现了不少糟粕。建国后，一些配合 “中心” 的作品，也因 “中心”的错语或反动而失误。但无论如何，作品的倾向性是非常鲜明的。

7. 戏曲与曲艺的区别

主要区别是，性质不同、表现形式不同、艺术特点不同，具体如下：

一、性质不同

1、戏曲

戏曲一般指中国戏曲，主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。

二、表现形式不同

1、戏曲

由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

2、曲艺

以“说、唱”为主要的艺术表现手段。说的如相声、评书、评话，唱的如京韵大鼓、单弦牌子曲、扬州清曲、东北大鼓、温州大鼓、胶东大鼓、湖北大鼓等等鼓曲。似说似唱的（亦称韵诵体）如山东快书、快板书、锣鼓书、萍乡春锣、四川金钱板、太原莲花落等。又说又唱的(既有无伴奏的说，又有音乐伴奏的唱）如山东琴书、徐州琴书、恩施扬琴、武乡琴书、安徽琴书、贵州琴书、云南扬琴等。又说又唱又舞的走唱如二人转、十不闲莲花落、宁波走书、凤阳花鼓、车灯、商 花鼓等。

三、艺术特点不同

1、戏曲

①、综合性

中国戏曲是一种高度综合的汉族民间艺术 。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。

②、程式性

程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。

中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。

③、虚拟性

虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现枝局枣生活。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这是一种美的创造。它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提腊唯高。

2、曲艺

曲艺表演是以“说”和“唱”为主要表现手段，所以要求它的语言必须适于说或唱，一定要生动活泼，简练精辟并易于上口。其次，曲艺不像戏剧那样由演员装扮成固定的角色进行表演，而是由演员装扮成不同角色，以“一人多角”的方式，通过说、唱，把各种人物、故事表演给听众。因而曲艺表演比之戏剧，具有简便易行的特点。其三，曲艺表演的简便易行，使它对生活的反映快捷，曲目、书目的内容多以短小精悍为主，因而曲艺演员通常能够自己创作，自己表演。

其四，曲艺以说、唱为艺术表现的主要手段，因而它是诉诸于人们听觉的艺术，它通过说、唱刺激听众的听觉来驱动听众的形象思维，在听众的思维想象中与演员共同完成艺术创造。其五，曲艺演员必须具备坚实的说功、唱功、做功和高超的摹仿力，演员只有具备了这些技巧，才能将人物形象刻划得惟妙惟肖，使事件的叙述引人入胜，从而博得听众的欣赏。