青海民和县有哪些戏曲艺术团

A. 青海平弦戏的历史沿革

关于曲艺青海平弦的起源的说法，一说是在明朝嘉靖、隆庆年间(1522-1572)，从我国的北方地区传入。据当地老艺人介绍，现今知道最早的青海平弦艺人叫作梁寿娃，外号梁佛爷，约生于1850年前后。后来又有李汉卿、陈厚斋(两人大约生于1890年前后)在教迹肢庆授徒第和传唱方面均颇有影响。据此推算，最迟到在清朝同治年间(1862-1874)，这一曲种已经开始流行。其曲目大多取自象《东周列国志》、《白蛇传》、《三国演义》、《水浒传》、《西厢记》等古典小说和戏曲中选取出来。从平弦联套结构和它的词、曲构成形式情况来看，可以看出它的来源是出自于多种渠道的。平弦曲调的名称则多见于清干隆六十年(1795)刊印的《霓裳续谱》和道光八年(1828)刊印的《白雪遗音》。其曲调旋律，多数与北京、天津的俗曲相同，部分则与江、浙俗曲相近。
在内地的地方曲艺中，对青海平弦影响较大的曲种，当数甘肃的“兰州鼓子”和北京的“八角鼓”。“兰州鼓子”的音乐唱腔也属于曲牌联套体结构，其中就有象赋予腔、、罗江怨银纽丝、太平年等调子，它们和青海平弦中的同名曲调很相似，甚至连它们的联套结构也相当一致。兰州鼓子一般由引子（鼓子头）、套曲、尾声（鼓子尾）三部分组成，青海平弦构成也是由引子（前岔）、套曲、尾声（后岔）三部分组成，它的伴奏乐器都以三弦为主，其它的乐器也均相同，而且都以筷子敲击月儿（四寸多瓷碟）来掌握节奏、注重音乐的唱腔。陇上人一般又称兰州的鼓子和西宁的赋予均为曲坛佳音，这不仅是赞美词、曲的优美典雅，而且也说明了它们内在的密切的承接关联。
陕西省的平弦曲子和其他相关的曲艺对青海平弦也有很大的影响。从陕西省凤翔县文化馆于1963年编印的《凤翔民歌--平弦曲子》一书中可以看出，凤翔的平弦戏曲虽然没有形成曲艺形式，但拿出其中的一部分曲调、唱词以及音乐曲牌和青海平弦来作对照，就可以发现有的是属于同名异曲，有的则是同曲异名，例如 “尖尖花”（青海平弦称“剪靛花”）、“八板”（曲同于青海平弦的“八谱儿”）、“五更鸟”、“虞美人”（曲同于青海平弦的“杨点花”、“大开门”、“大开梅”）等。还有相当一部分则是和青海的民间小调十分相近。从历史上人口的变迁历史来看，根据青海省民和县下川口的《冯氏家谱》所记载：“大明洪武年间从陕西凤翔、宝鸡县迁湟。”由此来看，从明代一直延续到清代，随着全国各地移民的迁徙流入和军队的进入，以及山西、陕西等地的商人来青海经商落户等，也带来了不少外地的民歌、曲艺、戏曲在青海省河湟地区安家，开始和当地的民间艺术相互交融并衍变、发展。如青海平弦的“大莲花”、“太平调”等曲，同陕西、青海眉户中的同名调在旋律和结饥唯构上基本相同，“十里墩”、“牙牙儿月”同青海眉户中的“东调”、“岗调”相同，（青海眉户也是来自于陕西眉户）。而平弦的“杨点花”、“倒扳桨”、“茉莉花”、“水仙花”等曲调在旋律、调式和名称上又和南方的有些民歌相似的相近，有的连唱词内容都完全一样。这可能与传说中的南京绽紫巷的居民全部发配青海西宁有关。总之，青海平弦曲艺的音乐唱腔有南腔，也有北调，有青海的特色，也有甘肃、陕西的风味，成分比较复杂。
新中国建国以后，有关部门对青海平弦十分重视，从1951年起，有关部门先后组织力量收集整理其音乐曲调，并有专着出版。1954年，青海省民族歌舞剧团试用其曲调排演了《秋江》、《楼台会》等小戏。1958年上半年，青海省湟中县秦剧团，也试着将平弦搬上了舞台，由秦腔演员排练了大型传统戏《赵氏孤儿》，在湟中、西宁、兰州上演。同年下半年，青海省政府及省文化行政领导部门做出“将平弦坐唱曲艺搬上舞台，发展为地方剧种”的决定，并在西宁市戏剧学校设立了“平弦班”，于同年10月起陆续招收学员四十余名，抽调平弦艺人、戏曲形体训练和排戏教师、新文艺工作者近二十名，投入了将坐唱平姿握弦曲艺搬上舞台的实验研究工作。
1959年7月，由西宁戏较平弦班的小学员们排练的第一台平弦折子戏《百日缘》、《秋江》、《柜中缘》被画龙点睛式地搬上了舞台，与西宁市的广大观众见面，受到了社会各界和群众的热烈欢迎和好评。《青海日报》、《西宁日报》连续发表了诸如《特放的花朵》、《新花开放添异彩，青海平弦登舞台》等多篇文章和剧照，热情地赞扬青海地方剧种--青海平弦戏的正式诞生。同年国庆节，平弦剧再度公演。此后，在边研究改革、边教学排练演出的传统戏有《合婚》、《打路》、《风筝误》、《庵堂认母》、《游园惊梦》等；现代戏剧目有诸如《小两口吵嘴》、《小红心》（大型）、《拾麦穗》、《木匠迎亲》等。其中，《游园惊梦》于1960年由青海电影制片厂拍摄了舞台艺术片。为了加强实习锻炼，学员们还经常到农村、厂矿、部队各处演出，普遍受到了观众们的热烈欢迎。 从六十年代起，本省的地方剧种平弦戏搬上舞台以后，青海戏剧界就对它的形式与发展极为关注，平弦戏的研究成为一个新的艺研究课题。研究范围包括有剧目、音乐和对白等诸多项目，尤其以声腔研究为核心。专业和业余的戏剧理论剧的理论工作者们写了很多的探讨文章，如：《把握平弦的曲目发展剧目》、《平弦的念白用哪种语言好》等，《光明日报》也发表了有关平弦戏的评价文章。
平弦班的师生，在前后近两年的期间内，艺术上基本完全处于摸索、探讨的阶段：在音乐唱腔方面基本上保持了曲牌套体的形式，但在结构上则打破了原坐唱曲艺的联套方法（即前岔--套曲--后岔），而是逐渐变为从剧情发展和人物感情的需要出发，来选择适合的唱腔和音乐曲牌进行设计和联套。对平弦曲艺中原来就有的“苦音”和“花音”两种不同情绪和调性色彩的音乐唱腔进行了研究和创新，充实并且发展了平弦戏的“花音”唱腔，增强了表现力；在念白方面，因受到当时的全国语言规范化的影响，开始曾说过普通话，但很快发现和表演的风格不协调，便改用“西宁官话”。对传统戏中的较有身份的人物则稍加托腔带韵；在打击乐器方面，曾尝试用过秦腔的击乐器，也用过京剧的打击乐器。
1961年3月1日，在原西宁戏较平弦班的基础上，经过了人员的调整和充实，尤其是加强了创研和编导力量，正式成立了“青海省平弦实验剧团”。该团的建团方针为：一、不断发展和完善青海省的地方剧种--平弦戏。二、两条腿走路：既排演现代戏，也排演传统戏。三、在为城市观众服务的同时，面向农村，为青海广大农村观众服务。
在此方针指导下，从1961年3月到1966年“文化大革命”开始前，该团创作、改编和移植排演的现代戏有《血海怒涛》、《草原英雄小姐妹》、《山村风雷》、《半口代洋芋》、《一百斤燕麦》、《柜台红花》、《向阳川》、《丰收之后》、《金沙江畔》等近二十出；现代戏和传统戏则有《马五哥与尕豆妹》、《玉簪记》、《香罗帕》、《樊江关》、《王昭君》、断桥》、《狸猫换太子》（一、二、三本）、《赶花轿》、《《水斗》、《盗草》等三十余出。每年在西宁、东部各县及厂矿、部队、农村进行演出，受到了广大观众的热烈欢迎和好评，与此同时，剧团还经常邀请文艺界有关同志和爱好平弦戏的观众召开座谈会，开展学术讨论，以征求对剧种发展的意见。《青海日报》和《青海湖》月刊还先后发表了《试谈平弦戏的发展》、《能使青海人上瘾就好》等文章十余篇，对平弦戏的发展起到了良好的促进作用。
由于剧团先后累积表演了数量可观的剧目，而戏曲又是主要通过音乐唱腔表现其复杂尖锐的戏剧冲突和刻画人物性格的艺术形式，为此从1962年排练《狸猫换太子》时，在音乐唱腔方面，大胆突破了曲牌联套结构，借鉴、创作和发展了导板、快板、散板等板式和弦乐板头、打击乐、行弦等，同时又保留了原先平弦中各类曲调的精华，使平弦戏的曲牌结构，由曲牌联套体走上了辅以板式变化的综合体路子。另外，它还吸收了青海眉户和贤孝中的部分唱腔和曲牌，加以糅合运用，并吸取了青海民间的唢呐牌，充实了自己，丰富了表现力，在念白、表演和形体训练方面也增加了高难度的要求。
1966年，“文化大革命”开始后，平弦剧团业务活动基本处于停顿状态，至1970年底，剧团解散，全体演职人员被改行。1975年，各个地方剧种移植“革命样板戏”，并在北京举行会演，青海省临时组织了“西宁市业余弦剧组”，从二十五个单位借来了五十余名业务人员（包括原平弦剧团部分人员），移植排演了《痛说革命家史》、《深山问苦》、《情深似海》三出折子戏，于同年7月赴北京参加会演，受到了好评。其中，《深山问苦》于9月底再次被选进京参加首都国庆游园活动。回宁后，该剧团在西宁、湟中、大通互助等地进行了多场慰问演出，同年10月下旬，“西宁市业余平弦剧组”，宣布解散，前后历时八上月。
由于平弦戏赴京演出的成功，在群众的要求下，于1976年5月又正式组建了“西宁市平弦剧团”，原省平弦剧团的专业人员只有少数人参加。陆续排演了《三月三》、《山村兽医》、《同甘共苦》等平弦现代戏，在西宁、湟中、民和、乐都等地进行了演出。不久，因为该团的建团指导思想不明确，且对平弦戏的发展产生了观点上的分歧，终于在1977年夏被改为“西宁市地方文工团”，后又改为“西宁歌剧团”。“西宁市平弦剧团”前后共存在一年时间。至此，萌芽期的青海平弦对剧种已经是三起三落，历尽坎坷，这使得平弦戏在艺术的发展和人才的培养方面，均遭受到了很大的损失。
党的十一届三中全会以后，1979年在文化部的批示和青海省各级部门领导的支持下，原“青海省平弦实验剧团”得到了恢复，这标志着“青海平弦戏”这个青海汉族地区唯一的新兴地方剧种得到了新生。1979年10月，青海省文化厅恢复了“省平弦实验剧团”的筹备组，原有人员大部分回团，另外，还招收了二十多名学员随团培训。经过了半年多的业务陪练和恢复排练，于1980年8月，在西宁上演了大型传统戏《假婿乘龙》，受到了文艺界和广大观众的热烈欢迎。

B. 青海花儿王子马俊的资料 详细

回族，生于1963年，青海民和县人，祖籍甘肃省东乡县。
马俊从小唱着花儿长大，上学读书时常参加文艺演出。1985年民和县举行花儿调演，马俊参赛并获一等奖，l986年在海东地区民歌调演中再次夺魁，他英俊洒脱的形象，粗犷、奔放、富有魅力的歌声，在表演场上赢得了雷鸣般的掌声，也引起了县、地、省有关部门的重视。同年8月他代表青海省参加了“全国第三届民间音乐舞蹈调演”，获得二等奖。之后被留在青海省民族歌舞团，成了一名专业的花儿歌唱者。他拜朱仲禄先生为师，开始向歌唱花儿的高峰冲击。1988年，青海昆仑音像出版社发行了马俊主唱的《青海花儿》；1989年陕西省西部音像出版社发行了他与苏国英、温桂兰的无伴奏男女声对唱《青海花儿干咂》等盒带，对人们了解花儿的对唱和徒歌的风味，是很有帮助的。马俊演唱的虚型派《河州三令》、《撒拉令》、《花儿尕连手令》等，最为人们所称道，被人们称为花儿王子。上海国际艺术节亮相 青溜溜的青海花儿红（ 2007-11-23 09:42:16）稿件来源： 青溜溜的青海花儿红 金秋10月，上海国际艺术节的各类展演节目正如火如荼地举行，一股来自青海高原的清新之风，更是令观众为之陶醉，这就是从10月20日开始的《神奇的青海——青海文化周演展系列活动》。一周之中，大型民族歌舞《青溜溜的青海》、花儿风情歌舞《六月六——高原花儿红》和《江河之魂——青海历史文化展》《高原奇葩——青海民族民间工艺美术品展览》差贺《梦境映象——青海摄影展》等相继亮相，引领上海市民走进了神奇的青海。
主要获奖情况：

1986年，马俊在民和回族土族自治县民歌比赛中崭露头租慎角、力拔头筹。
在这一年，参加由文化部和广电部举办的“全国第二届民族民间音乐舞蹈比赛”，以一曲《尕妹是才开的牡丹》荣获声乐二等奖

翌年，从京城载誉归来的马俊又以优异的成绩在“青海花儿杯大赛”上喜摘二等奖。

1989年，在“上海至巴黎世界歌唱比赛国内选赛”上，马俊又以一曲黄恩荣作词作曲的《麻青稞》赢得掷地有声的“优秀奖”

1993年担任了“青海省花儿艺术团”的团长，跻身国家二级演员的行列。

C. 孩子学京剧都有哪些好处和优势

一是强身健体。裂裂配通过京剧的作派身段、开打动作及气息运用，煅炼身体。
二是煅炼思维，通过记忆戏词、板肆指式，提高大脑思维能力。
三是提高文化素养，陶冶情操。
京剧继承并发展了数百年来中国戏曲的艺术精华，堪称中国戏曲之集大成者。中国戏曲源远流长，数百年来梨园界创作并积累了极其丰富的艺术经验，从文学剧本到舞台风貌，从音乐体制到演唱技巧，从人物化装到舞台布置，从文戏到武戏，花雅各艺术剧种都分别形成了自己的风格。而为京剧形成做出贡献的艺术家们以一种富于创造性的艺术精神大胆而有选择地将各剧种的艺术精华取到手并加以锻造，使之融汇为一体，形成了既有其母体的营养又有独特品格和风貌的艺术体。它的出现给中国戏曲注入了新的生命力，极大地影响着整个戏曲史的走向，也在某源盯种程度上影响着中国人的文化生活。

D. 东北戏曲有哪些

东北最具代表的戏剧是二人转。

二人转，史称小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。它植根于汉族民间文化，属于汉族走唱类曲艺曲种，流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙古东部三市一盟。

东北特色二人转主要来源于东北大秧歌和河北的莲花落。用东北人的俏皮话说：二人转是“秧歌打底，莲花落镶边”。莲花落亦称“落子”，是北方地区汉族民间的一种说唱艺术，边说边唱，载歌载舞。

E. 民间艺术团具备哪些条件

应具备的条件：

1、有与其演出业务相适应的专职演员。

2、有与其演出业务相适应的器材设备。

3、从事京剧、昆曲、地方戏曲等民族民间艺术表演项目和歌剧、舞剧、话剧等艺术表演项目的民营文艺表演团体，可以作为民办非企业单位向文化行政部门申领营业性演出许可证。

(5)青海民和县有哪些戏曲艺术团扩展阅读

艺术团是指以表演、演示艺术为主体，多元化人员、机构共同组成的团体，是国内外文化传播的载体，是丰富全世界人民文化生活的重要组织。

艺术团的主体形式比较多样，例如有歌舞团，杂技团，剧团，乐团等等，演出演示形式通常分为商演，公演，义演，展演等。

艺术团从属性上来说，可以分为国家及行政机构艺术院团，例如中央芭蕾舞团、中央电视台心连心艺术团、俄罗斯空政歌舞团等；组织机构艺术院团，含各类学校工会艺术团体；民间艺术团等。

应提交材料：
1、申请书（申请登记表）

2、文艺表演团体名称预先核准通知书或民办非企业单位登记证书、住所和从事的艺术类型。

3、法定代表人或者主要负责人的身份证明（简历、身份证复印件）。

4、演员的艺术表演能力证明及身份证复印件；演员的艺术表演能力证明，可以是下列文件之一：

a)中专以上学校文艺表演类专业毕业证明；

b)职称证书；

c)演出行业协会颁发的演员资格证明；

d)其他有效证明。

5、与业务相适应的演出器材设备书面声明。

F. 梨园，据说是由唐玄宗最早设立的。他在戏曲方面有哪些成就呢

古来音乐素有雅俗之分，所谓雅乐一般是用在国家祭祀、宗庙、朝会等隆重的庆典活动中，发挥一定的政治功能。而俗乐则主要是供人欣赏、娱乐的。二者使用的场合不同，性质也不同。雅俗之辨自古便有，孔子就重视雅乐，而贬斥俗乐。

但到了唐玄宗时，因为他自幼精通音律，热爱歌舞表演，便觉得俗乐比雅乐更富有艺术性，不应该依附于政治性的雅乐之下。于是，他就下令在太常寺之外，单独设立了管理和教授俗乐的教坊——梨园。这就是为什么今天的戏曲艺人入行之前先要拜唐玄宗，都被称为“梨园弟子”的原因了。

总之，唐玄宗一生所作的曲子数不胜数，最经典最有名的当属《霓裳羽衣曲》了。由此可见，他对音乐的痴迷程度。正因裤简为如此，唐玄宗才成为戏剧梨园的始祖。

G. 2022年凤城河景区就地过年免门票活动简介

最近很搭带多景区都已经开启了这个就地过年政策了，还有的还在路上了，话说这个凤城河景区也开始了，那么具体是怎么回事呢？有哪些好玩的和福利活动呢？下面一起来简单的分析看看。

1、活动总览

从今天至正月十五，凤城河景区将举办丰富多彩的新春文艺系列活动，与市民游客共度春节。

在做好防疫工作的前提下，凤城河景区将举办传统戏剧贺大年、望海楼内贺新春、乔园寻“福”琴声扬、汉服古风大巡游和元宵线上猜灯谜等10多项活动。

2、活动福利

同时，响应“就地过年”的提倡，春节假期留泰过年的外地人员可免费游览凤城河风景区。

3、特色活动

传统戏剧唱大年

过年看大戏，感受传统年味儿。正月初一至初七，每天下午3时至4时30分，在老街古戏台，泰州市淮剧团、海陵区小鹰扬剧团、海陵区海城淮剧团等文艺演出团体将轮番登场。备受戏迷们喜爱的扬剧《珍珠塔》《龙凤紫金锁》《珊瑚情》(全本)，淮剧《赵五娘》《兄妹双双乐逍遥》《手捧鸡头花香藕》，扬剧折子戏《劝娘娘》《双下山》,京剧《沙家浜》等剧目均在演出目录之上。此外还将有《板桥道情》《茅山号子》《荡湖船》等非遗项目的表演。

正月初二、初三下午2时至4时，泰州市梅乡京剧票友联谊会的票友们将在泰州梅兰芳纪念馆的多功能厅举办新春京剧票友联谊演唱会。

正月初五下午2时至4时，江苏省特色文化团队海陵区戏曲艺术团将在都天行宫古戏台举办新春戏曲演唱会，淮剧、扬剧轮番登场。

正月初五晚上7时，在老街古戏台，还有扬剧《五女拜寿》的演出。

望海楼内贺新春

泰州古乐是传统的民间音乐，它起源于泰州地区的道教音乐，地域特色鲜明，演奏风格别致，既有运枝坦北方音乐的刚烈之音，又有南方音乐的柔美之韵，泰州古乐已被列为江苏省第二批非物质文化遗产保护项目。春节期间，别忘了去感受我们的传统地方文化。

正月初一至初六，下午2时至3时30分，在望海楼4楼，市文旅集团的古乐团将演奏《百花亭》《香偈》以及江南小调联奏等泰州古乐。

呼呼的哨声、飞舞的金龙，传统汉服展示、民族旗袍走秀，柔和、缓旁桐慢、轻灵、刚柔相济的太极拳、太极剑表演，将为新春增添一抹色彩。正月初一至初三上午9时40分至11时20分，下午2时至5时，空竹舞龙、汉服展演、旗袍展演、太极剑表演、太极拳表演等将在望海楼景区穿插进行。

春节老街好热闹

着我汉家衣裳，兴我礼仪之邦。正月初一至初三下午4时至5时，晚上7时至7时30分，老街北广场将举办空竹舞龙和古风乐队的表演。

一颦一笑，彰显古韵，华丽端庄，美如冠玉。正月初一至初三下午5时至晚上7时，汉服爱好者身着华服，装扮成各种古代人物，配上相关的道具，以灵动、唯美的古韵风采，从老街北广场开始巡游，一路前往三水湾、柳园。

乔园寻“福”琴声扬

“淮左第一园”乔园始建于明万历年间，从正月初一开始，乔园的来青阁内将举办“乔园记忆四百年”图片展，带领大家共同感受这座古老园林的魅力。

正月初一，市民游客朋友可到乔园北门与“民间第一福”合影并发微信朋友圈，获8个赞后可至北门处登记领取“福”纪念品一份。

正月初一至初五，乔园将举办满园寻福活动，市民游客找到乔园内6处带“福”字的红包，可至景区北门处登记领取纪念品。初三、初四下午，在乔园的“三师堂”举办“雅韵流芳”古琴雅集，我市的古琴爱好者为市民游客演奏古琴名曲。

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来源：泰州文旅

H. 青海平弦戏是怎样形成的

平弦戏是青海的地方剧种，创建于1961年。由曲牌联套体结构的坐唱曲艺发展形成。平弦戏在艺术实践中，从第三人称的叙述变为角色的自我抒发，以平弦曲艺音乐中的杂腔为主形成平弦声腔。

它继承和发扬了平弦曲艺音乐的长处，同时吸收了青海越弦、贤孝等曲艺音乐和民间小调中的曲调成分，增加了打击乐器，在音乐结构上形成了曲牌联套和板式变化相结合的模式。

关于曲艺青海平弦的起源，说是在1522年至1572年间，从我国的北方地区传入。据当地老艺人介绍，最早的青海平弦艺人叫做“梁寿娃”，外号“梁佛爷”，约生于1850年前后。后来又有李汉卿、陈厚斋，在教授徒弟和传唱方面均颇有影响。

据此推算，最迟到在1862年至1874年间，这一曲种已经开始流行。其曲目大多取自《东周列国志》、《白蛇传》、《三国演义》、《水浒传》、《西厢记》等古典小说和戏曲中选取出来。

从平弦联套结构和它的词、曲构成形式情况来看，可以看出它的来源是出自于多种渠道的。平弦曲调的名称则多见于1795年刊印的，记录清代中叶以前的俗曲总集《霓裳续谱》和1828年刊印华广氏冲生所编的记录清代中叶的俗曲总集《白雪遗音》。其曲调旋律，多数与北京、天津的俗曲相同，部分则与江、浙俗曲相近。

在内地的地方曲艺中，对青海平弦影响较大的曲种，当数甘肃的兰州鼓子和北京的八角鼓。兰州鼓子的音乐唱腔也属于曲牌联套体结构，其中就有像赋子腔、罗江怨、银纽丝、太平年等调子，它们和青海平弦中的同名曲调很相似，甚至连它们的联套结构也相当一致。

兰州鼓子一般由引子、套曲、尾声三部分组成，其中引子就是鼓子头；尾声就是鼓子尾。青海平弦构成也是由引子、套曲、尾声三部分组成，它的伴奏乐器都以三弦为主，其他的乐器稿核散也均相同，而且都以筷子敲击月儿，就是3厘米多的瓷碟来掌握节奏，注重音乐的唱腔。

陇上人一般又称兰州的鼓子和西宁的赋子均为“曲坛佳音”，这不仅是赞美词曲的优美典雅，而且也说明了它们内在的密切的承接关联。

陕西省的平弦曲子和其他相关的曲艺对青海平弦也有很大的影响。从陕西省凤翔县于1963年编印的《凤翔民歌--平弦曲子》一书中可以看出，凤翔的平弦戏曲虽然没有形成曲艺形式，但拿出其中的一部分曲调、唱词以及音乐曲牌和青海平弦来做对照，就可以发现有的是属于同名异曲，有的则是同曲异名。

如“尖尖花”青海平弦称“剪靛花”；“八板曲”同于青海平弦的“八谱儿”；“五更鸟”、“虞美人”曲同于青海平弦的“杨点花”、“大开门”、“大开梅”等，还有相当一部分青海的民间小调十分相近。

从历史上人口键氏的变迁来看，根据青海省民和县下川口的《冯氏家谱》所记载：“大明洪武年间从陕西凤翔、宝鸡县迁湟。”

由此来看，从明代一直延续至清代，随着全国各地移民的迁徙流入和军队的进入，以及山西、陕西等地的商人来青海经商落户等，也带来了不少外地的民歌、曲艺、戏曲在青海省河湟地区安家，和当地的民间艺术相互交融、衍变、发展。

如青海平弦的“大莲花”、“太平调”等曲，同陕西、青海眉户中的同名调在旋律和结构上基本相同，“十里墩”、“牙牙儿月”同青海眉户中的“东调”、“岗调”相同，青海眉户也是来自于陕西眉户。

而平弦的“杨点花”、“倒扳桨”、“茉莉花”、“水仙花”等曲调在旋律、调式和名称上又和南方的有些民歌相似的相近，有的连唱词内容都完全一样，这可能与传说中的南京绽紫巷的居民全部发配青海西宁有关。

总之，青海平弦曲艺的音乐唱腔有南腔，也有北调，有青海的特色，也有甘肃、陕西的韵味，成分比较复杂。

青海平弦早期的实验剧目有《秋江》、《英台抗婚》等，改编创作和移植演出的现代戏有《秋江》、《血海怒潮》、《山村风雷》、《向阳川》等20多部。代表剧目有《狸猫换太子》、《尕旦和尚》、《中秋月》等。

I. 被列为国家非物质文化遗产青海省有哪几项

1，唐卡被称为藏族的“网络全书”，也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。

a,唐卡的绘制要求严苛、程序极为复杂，必须按照经书中的仪轨及上师的要求进行，包括绘前仪式、制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝裱开光等一整套工艺程序。

b,颜料全部采用珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物，以示其神圣。这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮。制作一幅唐卡用时较长，短则半年完成，长则需要十余年。

J. 东北戏曲有哪些

一、解释东北戏曲这个概念：
东北戏剧指的是在东北三省发展起来的曲艺形式，作为东北的地方戏，还是由以东北方言演唱的二人转发展起来的龙江剧和吉剧为主。
二、分别解释龙江剧和吉剧：
1、龙江剧简介：
龙江剧是中国最年轻的戏曲剧种之一，是20世纪50年代末诞生在黑龙江的地方戏曲新剧种。黑龙江汉族地方戏曲之一。1958年，在东北三省协作区会议上，周恩来提出要发展东北地方戏曲后，黑龙江省以二人转、拉场戏的音乐为基础，吸收东北民间音乐，把说唱和歌舞演唱的形式，逐步丰富、发展成戏曲形式，1960年8月正式命名为龙江剧。
2、龙江剧具体剧目介绍：
历年演出的主要剧目有《寒江关》、《春灵庵》、《双锁山》、《俩新媳妇》、《结婚前后》、《张飞审瓜》、《皇亲国戚》等。
3、吉剧介绍：
吉剧是吉林省的汉族戏曲剧种，在曲艺二人转的基础上吸收东北其他汉族民间歌舞和地方戏曲逐步发展而成的。从1959年至今，吉剧共创作改编和排练演出了近二百个大、中、小剧目，其代表作为《包公赔情》、《燕青卖线》、《桃李梅》。
4.吉剧具体剧目：
剧目有《包公赔情》、《搬窑》、《燕青卖线》，后又相继编演了一批新剧目。如现代戏《婚礼上的眼泪》、《情法之间》、《春回大地》、《黄连花》和古代戏《包公赶驴》、《三放参姑娘》、《三请樊梨花》等。
三、回答问题：
所以综上所述，东北剧的代表剧目有：
《包公赔情》、《搬窑》、《燕青卖线》，后又相继编演了一批新剧目。如现代戏《婚礼上的眼泪》、《情法之间》、《春回大地》、《黄连花》和古代戏《包公赶驴》、《三放参姑娘》、《三请樊梨花》《寒江关》、《春灵庵》、《双锁山》、《俩新媳妇》、《结婚前后》、《张飞审瓜》、《皇亲国戚》等。