艺术鉴赏力低是怎么回事

❶ 艺术鉴赏力的基本信息

（作者是谁不清楚，知道了的话一定补上。这篇文章正好佐证前边发表的那些论点，即现代艺术啥也不是，真正的艺术就是生活）
在这个多元主义时代，再也不能称什么是艺术、什么不是艺术了。 《艺术》一剧中那些毫无结论的争论之所以引起观众的兴趣，乃是由于人们对到底什么是艺术丧失了明确概念。这不是艺术鉴赏力下降所致，而是艺术观念日新月异向上发展的缘故。不要说普通大众了，连行家在发表这方面观点时也出言谨慎。去年，《时代》杂志向17位“艺术的参与者与观察者”提出“什么是艺术”的问题，所得答案基本一致。
“现在已很明显，任何东西多多少少都可当做艺术看待。”（带轮艺术史家托马斯·麦克艾维利）
“如今给艺术下定义这样的事太离谱了，我想没有人敢去做的。”（艺术燃型史家罗伯特·罗森布拉姆）
“你再也不能说什么是艺术、什么不是艺术了，那个时代早已结束。”（哲学家、艺术评论家阿蠢段信瑟·丹图）
“人们想把什么当做艺术，艺术就是什么东西。”（国会议员彼得·霍伊科斯特拉，此人带头反对国家艺术基金）
任何事物都不可能有定论，这一定论之所以胜利，要感谢阿瑟·丹图。自1984年以来，他就不遗余力地在解释，为什么现在不可能把是艺术的东西从不是艺术的东西中区别出来了。他认为，自1964年安迪·沃霍尔将布里洛牌清洁剂纸箱和康培尔浓汤罐头盒复制放大成像当做艺术品展出以来，任何东西就都是艺术了，艺术史也到了尽头。 对艺术家本人来讲，哲学上怎么定义往往是次要的。安迪·沃霍尔也许没有想到他正在把艺术的历史引向终结。他只有一个小野心：继杰克逊·波洛克以后成为美国艺术之王。沃霍尔在他的回忆录《波普主义》中曾讲过一个故事，酷似《艺术》一剧的情节，很难相信剧作家列扎不知道这个故事。大约在1960年，有一天沃霍尔去拜访朋友艾米尔·安东尼奥，后者刚得到一幅极简派画家弗兰克·斯特拉的早期纯黑色绘画（等于说白布上只有一个黑块），可是他当时心情非常糟。沃霍尔问其原委，安东尼奥说，在此之前有一个女邻居进来看到了这幅画，问那是什么？当他告知是一幅画时，她不禁捧腹大笑。那是一幅画？她走过去往上面泼了一杯威士忌，将画彻底毁了。就在这时，电话铃响了，巧得很，正是斯特拉，安东尼奥沮丧地将其作品刚才的遭遇告诉了他。斯特拉说，别愁，他将为安东尼奥再作一幅，跟那幅一模一样的。

❷ 如何提高艺术鉴赏能力

艺术鉴赏的提高需要长期已久的日积月累，首先要阅读大量的艺术鉴赏方面的书籍，如：康定斯基的《点、线、面》。
广泛阅读会更好，一本书再好读一千遍也只是这一本书的观点，没有选择性和对比性。更不能让自己形成鲜明的观点。
鉴赏力的高低不光是指你能否好清好坏，更重要的是你能说出自己鲜明的观点，独树一帜的论点，和旁征博引的论据。
当然理论知识和前期的指导也很重要。
我还希望你们阅读《美学与艺术鉴赏》。下面是这本书的简介：
此书系理工科院校本科生美育主干课和人文必修的教材。全书分美学概论和各门类艺术的审美两大部分，前者含美、美感、艺术三章，后者含绘画、雕塑、建筑、设计、音乐、舞蹈、影视、戏剧八章，最后归结于素质教育，旨在引导大学生全面提高艺术鉴赏水平，适应新形势下高等教育等大学生的新要求。此书的每一章都是由专业领域造诣精深的着名学者撰写，既有高屋建瓴的把握，又有提纲挈领的概括；既可见历史的清晰脉络，又不失详细的作品赏析。。。
多读是重要的，不光要读感兴趣的，凡是别人推荐的好书都应该看看。好比古玩，只是大概知道好坏的标准和年份是没用的。眼光要从大量，多年的经验中积累。还要知晓相关的文化内容，典故。这才是大师。。
还有《艺术风格学》。

❸ 什么是艺术鉴赏能力水平的高低

艺术鉴扰镇销赏，又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象(意境)去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。
基本条件
1.艺术品必须是具有审美魅力、审美内涵、审美价值的审美对象。
2.鉴赏者必须是具有-定艺术素养、文化知识、生活阅历、审美能力的审美主体。
3.鉴旅拆赏者必须和审美鉴赏对象之间建构起相应缓游的审美关系。

❹ 怎样才能提升自己艺术的欣赏水平

1、广泛进行艺术欣赏实践，简而言之，就是多看、多听、多研究。比如欣赏中国画，欣赏不同时代、不同流派的名家名作，在前期需要有量的积累，反复鉴赏经典代表作，真正体悟其精微、精妙、精华之所在。

2、掌握艺术理论和艺术知识，艺术理论知识说对经典对总结，是对美对提炼。比如欣赏音乐，懂一点乐理乐器，就能更快入门，能够分辨不同音色、音域，了解创作背景，更容易走进音乐，得到启发。

3、提高文化素养，丰富生活阅历，艺术创作离不开社会生活，艺术欣赏也同样离不开社会生活。对于艺术的欣赏，欣赏者总是会站在自己的角度，去感受、体验和理解艺术作品的。从一定意义上讲，文化修养较高的人，他的艺术鉴赏力也会有较高的水平。

4、了解艺术家的时代特点与创作个性，了解一个人，则更能明白他要表达的意图，艺术作品是社会现实生活在艺术家头脑中反映的产物，必然与艺术家的自身相关，艺术家的经历、思想、性格都会影响艺术作品的创作。

5、从形式到内容的整体把握，艺术的表现形式有很多，相同的内容会有多种形式来表达，同一种形式也可以表达出多样的内容，艺术欣赏时，既不能割裂形式，也不能割裂内容。把握形式与内容，去理解艺术的美。

6、选择优秀作品进行艺术欣赏，优秀的艺术作品都是通过大浪淘沙，优中选优的精选，极具有创造性精神内涵和创造性形式，选择优秀的作品进行欣赏，并且在具体的作品欣赏中，取其精华，去其糟粕。

❺ 艺术鉴赏力对于艺术家有什么重要作用怎么样提高艺术鉴赏力

艺术鉴赏力就是审美能力，艺术鉴赏力对于艺术家来说要多重要有多重要。打个比方，艺术家之于艺术鉴赏力就相当于厨师之于菜品的色香味，厨师缺少对色香味的辨识能力是烹饪不出美味的饭菜的，同样，艺术家没有相当的艺术鉴赏力也是难以创作出优秀的艺术作品的，也是愧对艺术家这个称号的。

人们常说，艺术家创作的作品要打动人，首先要打动自己。这其中包括作品的创作技法表现手法，包括艺术家的思想深度和综合修养，而所有这些，都集中体现在艺术家的艺术鉴赏力上。

如何提高艺术鉴赏力是一个综合性的问题。它要求艺术家除了自身秉持的艺术天赋以外，还要通过不断的学习实践和感悟来达到艺术鉴赏力的提升。

独立思考是艺术家必备的品格。边学习边思考边创作边感悟是提高艺术鉴赏力最有效的办法。达芬奇正是在创作实践中思考感悟，提出了“素描是油画的基础”，提出了构图中的“黄金分割线”等。鲁本斯在大量学习临摹前辈大师作品中思考领悟，后来成为巴洛克油画艺术重要代表。梵高在创作中不断探索感悟，一次次调整改变自己的审美风格，创作出《麦田》、《星空》等，成为独树一帜的后期印象主义油画大师。

❻ 为什么大学生音乐欣赏水平较低

音乐欣赏因为其音乐本身所具有的美育功能而成为高校实现素质教育的一项重要内容，也是培育创新性人才高素质人才的有效途径之一，但因长期以来积累的一些旧观念、旧思想，如:本专业知识是衡量大学生成才的惟一标准，音乐教育茄兆只是旁门左道、可有可无等。使音乐教育在高等院校，尤其是在非艺术院校里的推广与普及步履艰难。但是音乐欣赏、音租纳碧乐基础知识、中外歌舞剧赏析等科目的开设在学生中受到了欢迎和喜爱。
高等学校的学生，不仅要学习好专业知识，同时更应该要提高各方面的素质。有人说，我国大学生的素质不但月发达国家比有差距，甚至与某些发展中国家比也有差距，事实上，我国大学生的基础知识和专业知识方面的学习成绩，不会比发达国家差，问题可能就出在大学生的全面素质以及综合表现出来的实践能力和创新能力上，所以我们更应该要在全面素质上下功夫。
在我们的教育方针“德、智、体、美”中，美育应当贯穿整个教育的全过程，在学校的美育中,音乐和美术教育尤为重要。这完全是正确的。而艺术教育是美育的重要内容，音乐教育和美术教育都是艺术教育最主要、最主要的方式和内容。
一、目前大学音乐教育的现状以及存在的问题
本文所要讨论的“音乐欣赏”并不等同于培养专门艺术人才的专业教育，而是指提高普及学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣等全面素质。当前，我国各高校的音乐艺术教育能力还比较薄弱，大学生中普遍存在着音乐知识贫乏、感受音乐和鉴赏音乐的能力比较差的现象。我们经过调查结果表明，137个同学当中有85%的同学爱好音乐，城市和农村分别占了86%和85%。有24%的同学只是偶尔上音乐课，13%的同学在中学时的音乐课基本不上。来自城市的同学中有66.7%认识简谱，而农村的同学只有42.5%，但来自城市的同学认识五线谱远远多于农村同学。此外，城市的同学中有听过音乐会的远远多于来自农村的同学，分别占了38.9%和10.5%，但不管是城市还是农村，大多数同学没有听过音乐会。
然而在问卷的填空题的部分显示，能正确写出三名以上外国音乐家的有42人，占30.7%，能正确写出三个以上外国音乐家代表作品的有15人，仅占10.9%。能正确写出三名以上中国音乐家的有32人，占23.4%;能正确写出三个以上中国音乐家的代表作品的有16人，仅占11.7%。能写出三首以上最喜欢的乐曲的只有33人，占24.1%;值得注意的是，有26个人一首乐曲也写不出来。
从以上调查可以看出，大部分学生还是很喜欢音乐的，由于地域、环境或学校重视程度等因素，导致大学生在进高校之前所受的音乐教育存在着相当的差异，但总体来说还是表现出了非常薄弱的音乐素质，特别是在填空题的部分其调查结果是令人担忧的。这些现实存在的问题，都导致了音乐课程不能很好的发挥其美育的功能，而如何把音乐素质教育的现实价值发挥到最大化，如何使学生在短暂的音乐学习过程中实现真正的审美价值观的提升、欣赏层次的提升;并最终实现综合素质的提升是值得研究和探讨的。
二、音乐欣赏对大学生思想道德素质教育的影响
(一)通过音乐欣赏课培养学生认识美、发现美的能力
音乐是一门特殊艺术，它既能细腻准确地反映人的情感，又能开启学生智力和大脑思维。音乐教学是全面丰富的，教师不仅要教学生们唱歌，还要讲授基本乐理知识，让他们用音乐的语言去欣赏和学习音乐，并激发其去主动地追求美、感受美。如在欣赏中国交响乐《梁祝》时，要求学生大胆联想，随着乐曲的发展进行合理性思维。随着音乐的发展，学生呈现的“喜、怒、哀、乐”等表情，恰恰反映了其对善恶分辨的理性思维和发现美、追求美的能力。而这些对美的体验与感知，正是通过音乐欣赏，由内心的体验而外露于表情的。
(二)通过音乐欣赏培养学生的想象力和创造力。为大学生能力的培养提供了智力保证
欣赏者要在头脑中塑造完整的音乐形象，就必须借助于想象进行再创造，这种再创造完全是由欣赏者主观控制的。如果说作曲家是一度创作，演唱(奏)家是二度创作，那么欣赏者便是三度创作。欣赏者在已有的感知材料上进行重新组合、合理加工，使其在大脑中创造出新的形象。
由于每个人的先天遗传情况不同，所以人的思维能力会弊举具有与生俱来的差异，但无论如何，大脑思维能力的形成和发展在很大程度上要靠后天的学习和训练。如果进行音乐欣赏的训练，不仅能提高人们的乐感，而且会有益于他们的运动控制、记忆能力和思维发展，使脑的功能得到更多的开发。
(三)通过音乐欣赏培养学生良好的情感品质，达到德育教育作用
音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响，表现与交流感情和思想的必不可少的重要方式，是人类精神生活的有机组成部分。因此，音乐在人类社会生活的各个方面，都一直发挥着十分重要的作用。[5]向学生展示这些优秀作品的同时正是通过知识传授、环境熏陶等教育的过程，使其内化为学生自身的人格、气质、修养，成为他们相对稳定的内在品质的过程。近、现代中国的革命歌曲更是鼓舞了几代人，为祖国的解放、人民的富强，抛头颅、洒热血，献出自己的宝贵生命。通过对这些作品的赏析，完全可以达到音乐的德育教育作用。
(四)扩大了学生的人文知识，加强文化底蕴
古今中外的音乐珍品浩如烟海、绚丽多彩，如果仅仅是靠学生演奏和演唱音乐作品，是不能满足学生的需求的。而音乐欣赏教学，可以使学生较为全面地了解并学习人类音乐宝库中的珍品。其次，音乐作为人类文化传承的重要载体，它是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。音乐艺术和文学、地理、历史、戏剧、舞蹈、绘画、社会生活等有着千丝万缕的联系。同时在欣赏当中，需增加多元的思考和多维的视角，识别各种不同风格以及不同文化传统下的音乐特色，认识不同文化背景和文化形态下的音乐异同，体会东、西方音乐文化的区别。
三、在高校中实现以音乐欣赏和大学生思想道德素质教育相结合的有效途径
针对大学生音乐知识薄弱的现状，必须加强音乐素质教育，弥补中小学音乐教育的不足和城市农村学生的差距。各高校一方面要开设音乐欣赏类的选修课，增长大学生的音乐知识，提高音乐素质，另一方面，通过开展丰富多彩的校园文化活动，为大学生提供音乐实践的场所，陶冶情操、净化心灵，要加强引导，让大学生多欣赏古典音乐和民族音乐，提高审美情趣和创造美、鉴赏美的能力。同时，还要让学生自己参与到这些经典的音乐作品中来，结合爱国主义教育和中华民族传统美德教育。
(一)掌握音乐知识是培养音乐欣赏能力的基础
音乐基本知识是音乐的语言，掌握丰富的音乐理论知识对培养大学生的欣赏能力是十分重要的。音乐知识越丰富，音乐欣赏能力也就越强，水平也就越高。欣赏曲目从内容到形式应是从易到难，从小到大，从民族到西洋，从声乐到器乐，从标题音乐到无标题音乐，而目前一些学校尚未做到这些。音乐表现情感不仅在形式上受到理性化规范，音乐的情感内容也是经过艺术概括和提炼的产物，不是任何自然情感的流露都能成为音乐作品的内容，只有那些带有社会普遍性而非纯粹个人的、偶然的情绪才能引起人们的共鸣。例如，柴可夫斯基《悲怆》中的苦闷求索，中国名曲《春江花月夜》中的典雅缠绵，刘天华《光明行》中的昂扬雄壮，都表达了人们普遍的情感体验，并且是具有社会文化内涵的理性情感，在这类优秀音乐作品的陶冶下，人的情感会得到升华。
(二)增强感性经验的积累是培养音乐欣赏能力的关键
首先，音乐欣赏能力的养成最直接、最关键的就是多听，多接触民族音乐。这样，一方面可以扩大大学生们的艺术视野，多方面提高欣赏心理素质和水平，同时还可以使大学生们从比较和鉴别中提高音乐欣赏能力，提高对音乐的爱好和兴趣。其次，音乐的抽象形式本身就积淀了民族精神、时代精神、甚至哲理思考。经常进行音乐欣赏，能提高直观理解力，从音乐中“品”出它的深层蕴涵。例如从贝多芬充满矛盾的交响音乐中“品”出追求自由、平等、博爱的时代精神;从中国民间乐曲《老六板》清新悠扬的旋律中“品”出中国老百姓乐观的思想感情。总之，音乐欣赏能提高人们“心领神会”的本领。
(三)应提高自身文化艺术修养，促进音乐欣赏能力的提高
音乐欣赏能力是文化艺术修养的重要组成部分，同时，文化艺术又在很大程度上影响一个人音乐欣赏能力和水平。欣赏者的音乐欣赏水平因人而异，不但受个人音乐文化知识水平的限制，还要受欣赏者总体文化与艺术修养、甚至生活阅历等多种因素的制约。因此，需要欣赏者具备一定的文化素养、知识结构与人格修养。例如对柴可夫斯基钢琴套曲《四季》的欣赏，有人就只能得到一些画面想象和各种随音响律动产生的情绪感染。然而，《四季》中那些忧伤的调子中所包含的深刻内涵:一个向往自由光明的俄国知识分子苦闷、彷徨的心境;哀叹时光流逝;对生命意义发出疑问等丰富的意蕴，如果没有相应的文化素养和思想境界，是难于体会的。
(四)大学生应积极参加学校举办的文化艺术活动
如参加校园歌手大赛、合唱比赛、民族音乐文化节等活动，也是一个人文化修养的积累。特别是学校，尤其应该为学生提供这样的机会，比如多举办一些艺术歌曲的欣赏、交响音乐会或音乐讲座等一系列高雅艺术活动。音乐欣赏，除了通常的音乐会、音乐讲座外，还有如音乐电声欣赏;在庆典大会上聆听作为仪式的音乐;陶醉在自己演唱的“卡拉OK”之中;看着银(屏)幕上的画面，耳边响起动人的音乐;甚至在舞池中，随着悠扬的音乐翩翩起舞，都可以说是音乐欣赏的不同方式。总之，大学生要想成为一名水平较高的音乐欣赏者，就必须不断丰富自己，提高自己的思想水平和生活体验，以促进音乐欣赏能力的培养和提高。
四、结语
综上所述，音乐欣赏对于大学生综合素质教育有着不可忽视的作用，在高校教育中,尤其要重视音乐欣赏课的开展，同时学校也要尽全力为大学生营造这种文化氛围，加强校园文化建设，建立科学的评价体系，加大对高雅音乐，优秀作品的奖励力度，对格调低下、思想水平不高的音乐作品加以控制，形成正确的舆论导向，使音乐健康发展，也使更多的大学生群体接触到优秀的音乐作品，从而达到促进学生审美素质、德育素质的提高,有利于学生智力的开发和知识面的扩展以及创造力的培养。

❼ 如何提高美术鉴赏能力

新的美术课程改革提倡人文性，其主要任务是提高学生的美术素养，涵养美感，丰富生活情趣，培养终身爱好美术的情感，人文精神及完善人格。我们通过美术教学可以陶冶学生的审美情操，丰富生活情趣；可以传承国内外文化艺术，弘扬人文精神。然而，这一切的实现都要通过学生的实践和鉴赏来完成。所以，在教学过程中，我们要让学生学会鉴赏，使学生在鉴赏的过程中得到全面健康的发展。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断的过程。在鉴赏的过程中，学生可以从中获得审美享受，可以在理解作品的过程中，体会到作者所寄予的情感，使学生能够健康地发展。而且，“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在九年义务教育阶段美术课程中“欣赏・评述”学习领域基础上的更高层次的拓展与延伸。因此，让学生掌握一定的鉴赏技巧，不仅可以帮助学生去欣赏作品中的美，也可以帮助学生去发现生活中的美，让学生用一双发现美的眼睛去看生活的种种。
一、从感官上提高学生的美术鉴赏能力
每一幅画给我们的第一感觉都是来自感官上的，它的美，它的好都是通过眼睛去发现的。所以，教师要想提高学生的鉴赏能力，首先要考虑的就是如何提高学生的感官认知能力。而且，这种方法是最简单的方法，学生只需在自己看到作品时，将自己的感觉说出来就可以。学生在欣赏的过程中，逐步提高欣赏能力，使自己在感受的过程中，发现生活中处处都有美，进而在鉴赏中感受到艺术美的存在。
如在学习“美在民间――中国民间美术”时，首先，教师可以向学生介绍中国的民间艺术。如：唐山皮影，天津民间彩塑艺术――泥人张，民间剪纸，年画等等，这些都是中国民间的艺术，可是在实际生活中，学生很难见到这些艺术，甚至一些学生根本不能理解这些民间艺术中包含的真正意义。所以，教师要在教学过程中借助多媒体，向学生展示这些艺术，让学生在欣赏的过程中，了解中国民族艺术，增强民族情感。一张张图片的展示，一幅幅生动的画面，从而使学生产生动手操作的欲望，让学生对美和艺术产生了浓厚的兴趣。
二、让学生在自由评论的过程中提高鉴赏能力
每个人的思维都是有限的，每个人看待事物的角度也是不一样的。如果学生之间没有交流，每个人只是坚持自己的想法，这样学生的审美观是得不到发展的。所以，在教学过程中，教师要让学生自由评论，自由发表自己的看法，让学生在共同交流思路的过程中，集思广益，真正了解作者在作品中所寄予的思想，逐渐提高学生的鉴赏能力。
如学习“皇权的象征――故宫建筑群与天坛”时，由于本节课的教学重点是鉴赏中国古代建筑代表作品故宫，通过故宫建筑的整体规划、屋顶样式、木结构构造以及建筑装饰彩画雕刻等方面的介绍，使学生从中了解皇权至上的体现，了解中国古代建筑的审美特征。所以，在授课时，我向学生展示了故宫的全景图，让学生谈谈自己对故宫建筑特点的感受。此时有学生对故宫的柱子进行了观察：我在电视上看到过，故宫柱子上的刻龙，简直是鬼斧神工，栩栩如生，不难看出，建筑师在这方面花费了不少的工夫，在那个没有电脑、没有网络的时代，古人的技术竟然如此精湛。还有同学从故宫的格局、彩画、优美的屋顶等方面进行了鉴赏，这样学生从不同的角度进行欣赏，既提高了学生的观察能力，又让学生对故宫进行了全面的鉴赏，让每个学生在听取他人的鉴赏结论过程中，补充自己没有想到的地方，让每个学生都能够得到个性而全面的发展。
三、让学生在理解作者的绘画用意中提高鉴赏能力
美术鉴赏，目的是让学生获得美的享受，让学生去体会作者在绘画中所要展现的想法，让作者的作品价值可以流传下去，这样既可以提高学生的审美能力，又能让作者所赋予作品的价值得到流传。所以，在鉴赏的过程中，教师要引导学生去理解作者绘画时的真正用意，发挥想象力，结合作者当时的背景，揣摩作者的想法，展现作品的价值，提高学生的审美能力。然而，在授课时，我们经常犯的毛病是仅让学生记住该作者的绘画风格：此画展现了作者什么样的心情，寄托了作者什么样的感情。其实这样在某种程度上会让学生失去鉴赏的机会，学生的想象力也得不到锻炼。所以，教师要转变这种教学方式，让学生亲力亲为，真正地去感受作品的含义。
如欣赏“万山红遍，层林尽染”时，我让学生发挥自己的想象力，自己寻找作者绘画时的背景，自由地揣摩作者的含义。让学生开拓思维，让学生结合毛泽东的《沁园春・雪》去体会作者山水画的豪迈，让学生感受那愈显出山的高峻；让学生感受，深秋群山已是一片红林浸染的景象。
鉴赏力不是天生的能力，它是一种创造性的精神活动和主体性的实践活动，所以教师应使学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力。所以，在教学过程中，教师要多引导学生去欣赏美，发现美，让学生在美的熏陶下，提高自己对美的鉴赏能力。

❽ 谈谈如何提高艺术鉴赏力

看到该问题加了艺术鉴赏、美学、美术之类标签，意思是说，这个“美”不是泛指现实生活中的审美标准和审美水平，而是特指“艺术美”的鉴赏能力？如果我没猜错，提高鉴赏力最好的练习是多欣赏优秀艺术作品。我不会说艺术鉴赏的学习会比专业美术理论更容易。

实质上更难的可能性超过90%。因为这需要的可不是纯技能或技巧的学习，更多需要的是自己对艺术发展过程、多种艺术流派产生与兴起的理解和认识，甚至还包括了对社会、文化、历史等知识范畴的涉猎。

如果自己在针对这些艺术风格或流派的认识中，对当时代的文化、社会背景毫无了解，必然造成对这些流派艺术品的理解产生偏差，也就难以作出相对客观的赏析和评价。同样的，我不喜欢解构主义，不等于我认为这种流派就一无是处，至少它发展出一种新的思维模式。对这种艺术理念，我还是愿意持包容态度。

试想，如果我对这些文化方面的知识毫无涉猎，那么我看到这种艺术风格就一定会因为自己的不理解而弃之，我失去的可能不仅仅是对某种艺术美感的认知，更可能是某种不同的思维角度。

❾ 美术鉴赏能力不好怎么办

1、加强美术审美方面的训练，上好美术欣赏课，了解美术史和一些画家及作品。

2、多进行审美方面的活动，比如画展、音乐会等。

3、加强提高审美的综合素质的培养，比如文学、音乐、绘画、书法、服装等好的艺术作品的欣赏和学习。

4、自身投身于艺术活动之中，积极参与艺术活动和学习。

运用

作为一个重要的、具有普遍性意义扒巧的美学范畴，春源键“审美观照”这个概念无论在中国还是在西方，在美学理论和实践中，都有非常广泛的运用。但人们对这个范畴虽然常用，却多是习焉不察，对它的内涵与渊源不甚了了。

在《裂昌哲学研究》2003年1期上读到林美茂先生的《哲人看到的是什么----关于柏拉图哲学中‘观照’问题的辨析》一文，甚受启悟。本文则拟从中国哲学和美学的角度出发，对“审美观照”这个美学范畴作一初步的阐析。

在我看来，审美观照是人类审美活动的必要过程，是审美主客体之间发生实践性联系的特殊方式。审美状态的进入，审美活动的实现，在很大程度上都有赖于审美观照这个阶段的发生。作为审美经验的一种，审美观照与直觉、想象、联想、回忆、移情等都是有密切联系的，但确实又不可以等同。