喜欢画植物的原生艺术家有哪些

❶ 最擅长画竹的画家有哪些

擅长画竹的画家——当代画家李国胜。

擅长画竹的画家——李国胜，1975年生于广西桂林，字忠晔，曾进修于清华大学中国画高研班。其间得到导师刘怀勇教授以及王玉禅银良教授，梅墨生老师等言传身教。现为广西美协会员，清华大学“百年树人”
优秀画家。作品在《唯美艺术》，《东方书画报》等发表，出版有《水墨清华——李国胜画集》,《当代工笔画--李国胜画集》。第二届中国金币金色文化艺术大赛银色艺术奖。

李国胜竹子《虽然高下分浓淡》

李国胜先生喜爱竹，以水墨表现竹的形象与气韵，一枝一干,一节一叶,疏密有致,虚实相间,气韵非凡,表达了不同意境。给人以不同的审美视觉,令人击节赞叹。

❷ 清代郑板桥喜欢的植物和创作有哪些

清代郑板桥喜欢的植物是竹子，和竹有关的创作如下：

1、《竹》郑燮〔清代〕

一节复一节，千枝攒万叶。

我自不开花，免撩蜂与蝶。

翻译：竹子一节又一节，上千的枝条积攒着无数的绿叶。竹子我不会去开花，免得招来野蜂与蝴蝶。

2、《予告归里画竹别潍县绅士民》郑燮〔清代〕

乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒。

写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。

翻译：我决定抛弃乌纱帽弃官而去，回家之时两袖清风，一贫如洗。我画了一竿瘦竹，竹子能在（秋天）凉风习习的江边当作渔竿。

3、《新竹》郑燮〔清代〕

新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。

下年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。

翻译：新生的竹子能够超过旧有的竹子，完全是凭仗老竹的催生与滋养。等到第二年再有新竹长出迟戚，它也开始孕育新的竹子了，就这样池塘周围布满了郁郁葱葱的幼竹。腊册

4、《竹石》郑燮〔清代〕

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

翻译：竹子抓住青山一点也不放松，它的根牢牢地扎在岩石缝中。经历无数磨难和打击身骨仍坚劲，任凭你刮酷暑的东南风，还是严冬的西北风。

5、《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》郑燮〔清代〕

衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。

些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。

翻译：在衙门里休息的时候，听见竹叶萧萧作响，仿佛听见了百姓啼饥号寒的怨声。我们虽然只是州县里的小官码局陵吏，但百姓的每一件小事都在牵动着我们的感情。

❸ 外国画树的画家

柯罗枯侍粗 （谈芹法国）
康斯坦布尔 （英国）
毕沙罗 （法国）
梵高 （荷兰）
塞尚 （法国）
列维坦 （俄国没镇）
希施金 （俄国）
网上可以找到这些画家作品和相关资料

❹ 擅长画竹子的画家有哪些

竹，彰显气节，虽不粗壮，但却正直，坚韧挺拔;不惧严寒酷暑，万古长青。古往今来，众颤亏多文人墨客被竹子的高风亮节的精神所吸引。竹子有清秀素雅之味、朴实无华之意、虚粗闭怀若谷之态，其凛冽风雨中而不屈服的坚强精神。

擅长画竹子的画家——李国胜先生喜爱竹，以墨表现竹的形象与气韵，一枝一干,一节一叶,疏密有致,虚实相间,气韵非凡,表达了不同意境。给人以不同的审美视觉,令人击节赞叹。

画家李国胜茄凳神《虽然高下分浓淡》

❺ 用植物进行绘画创作的艺术家——朱塞佩·阿尔钦博托

闲暇无聊时，最喜欢欣赏艺术家们的画作，虽然不会画但我喜欢在看他们的画作时心驰神往，被他们的笔触感动。虽然在维基网络和网络都有作家的介绍，但更倾向于把自己的链接记录成文字跟大家分享。

朱塞佩·阿尔钦博托
Giuseppe Arcimboldo

艺术不就是令人震撼、深思悄段枯，难以忘怀吗？这画作在燃兄我看来着实不像是正经之作，也就是把人画的冠冕堂皇，到真有点讽刺意味。不过能把各种现实的瓜果蔬菜花朵树木组合成肖像，确实也能说明其精湛的艺术功底和前所未有的想象力。我们可以在身边随处可见启洞用一些相同和不同的用具排列而成简单的艺术，跟阿尔钦博托相比简直想去万里。

我特别喜欢连续看他的四季和四元素，能够更深刻体会他对于人性的感知。

作家创作了四季之景，利用四季不同的植物，表达了对每个季节内心的感受。

❻ 《向日葵》系列是哪位着名画家最具代表性的作品

梵高和毕加索都是西方现代美术史上的天才画家，两人的艺术成就都堪称奇迹。梵高全名文森特·梵高，1853年出生于荷兰；毕加索全名巴勃罗·毕加索，1881年出生于西班牙。他们两人的年纪相差28岁，人生轨迹也大不相同，一个是悲剧，一个是喜剧。

梵高患有自闭症，不喜欢与人交往，30岁才开启画画，年仅37岁就自杀身亡。他的一生都处于默默无闻的状态，死前连一个爱人都没有。生前他的画作也没有获得世人的认可，仅仅卖出了一幅给自己的弟弟，等到他死后才价值连城。那幅《向日葵》就是梵高最具代表性的作品。那幅《向日葵》就是梵高最具代表性的作品。

蚂蚁庄园小课堂题目：《向日葵》系列是哪位着名画家最具代表性的作品？

选项：A、梵高，B、毕加索宴枣旦。

《向日葵》系岩迟列是梵高创作于法国南部的作品，那里的阳光明媚，他用简练的笔法表现出向日葵等植物的样子，充满了律动感及生命力。象征着一种激情和一种生命的永存。 《向日葵》系列现存6幅，其中5幅存于日本东乡、英国伦敦、德国慕尼黑、美国费城、荷兰阿姆斯特丹等地的，一幅为私人收藏。

相比于梵高，毕加索的一生可以算是一个喜剧。他14岁就考入了艺术学校，年少成名，活到92岁的高寿。他一生情人无数，他的画作在生前就卖出了高价，可谓名利双收。

毕加索的一生总计为世人留下了1885幅画作，数量惊人，全世界的艺术晌扰博物馆几乎都会收藏几件毕加索的作品。除了传世的画作，还有雕塑作品、素描、版画、描本和陶瓷作品，共计4万多件。

❼ 国外画植物的女画家。

法国朴素派的女画家萨贺芬。。。
1864年，萨贺芬（Séraphine）出生在瓦兹河畔的奥维尔，父亲是名钟表匠，母亲是牧羊女，她的童年基本上都是在牧场和学校里度过。

1882年后，萨贺芬便长住在桑利斯（Senlis）小镇，成为专门帮人做清洁的钟点工，同时身兼数份帮佣。

花开花落，孤独依旧升悉，生命不能承受之轻。

1912年，德裔艺术收藏家威廉伍德先生（Wilhelm Uhde），出现在萨贺芬的生命中。这个男人，是最早一批收藏Pablo Picasso和George Braque作品的鉴赏家之一，他对Henri Rousseau的早期艺术事业也有极大影响。住在Senlis的那段时间，一直推行“朴素艺术”（Naive Art）。那天，他发现了萨贺芬的画作，惊为天人，开始大力鼓励萨贺芬创作，并买下了她的全部画作，决定要为她举办一次画展。

但，生不逢时，这样的好景在1914年第一次世界大战爆发后中止了。伍德敏感的身份使他不得不临时逃难，离开法滑笑睁国。走之前他嘱咐萨贺芬：“你要一直画下去。”

在战乱中，伍德遗失了萨贺芬所有的收藏。而萨贺芬，则失去了工作，靠着积蓄和别人的救济度日。

一贫如洗的萨贺芬，却仍然躲在自己的世界里疯狂地绘画，用创作渡过混乱的战局。

花开花落，一年又一年。

转眼到了1927年，伍德再度故地重游桑利斯，惊讶地在当地小画展上看到了萨贺芬的大幅作品，技巧比以前更纯熟了。他以为她死了，但是她却不屈不挠地活了下来，并且继续作画。

当伍德找到了萨贺芬的住所，大门紧闭，门把手上挂着“萨贺芬小姐在忙，请勿打扰”的字条。伍德轻扣门扉，萨贺芬出来只说信岁了一句：“你回来了。”语调平淡，却隐含深情，萨贺芬眼神清澈，回报伍德一个天真的笑。。。。

❽ 擅长画竹子的画家是谁

郑板桥- 清代书画家,文学家编辑词条

郑燮（1693年11月22日－1765年1月22日），"燮"迟裤读音xieˋ，字克柔，号板桥、板桥道人，江苏兴化大垛人，祖籍苏州，清朝官员、学者、码隐简书法家。“扬州八怪”之一。其诗、书、画均旷世独立，，世称“携慎三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已五十余年，成就最为突出。