设计艺术概论设计的元素有哪些

Ⅰ 平面设计的五个基本元素

  平面设计是以“视觉”为媒介进行表现和沟通的一种方式，答明这种沟通中有很多基本元素。这些基本元素包括线条、图形、形态、肌理和平衡。它们单独看起来可能并不常见，但把它们聚在一起，就成为了大多数设计作品的主要构成部分。今天，平面设计培训的我就来给大家说一说，平面设计的五个基本元素。

    一、平面设计基本概念之线条

    连接两点或多点的形状称之为“线”。它或粗、或细，呈弯曲或锯齿状等等，每一种可能都会让线条本身呈现不同的姿态。线条经常出现在设计作品中，线条作为图形元素也十分常见，比如用作材质肌理、花纹模型、以及背景图片等。当你需要使用线条时，要考虑到线条的粗细、颜色、纹理以及特殊风格。这些微妙的特质会对你的平面设计产生巨大的影响。

    二、平面设计基本概念之图形

    一个图形是任何具有可识别边界的二维区域。这包括圆形、方形、三角形等等。图形可分成两类：有规律的几何图形和自由形状的有机图形。

    图形是视觉传达的重要组成部分。它们赋予图像重要性并使其可识别。图形之所以重要，是因为它们是构成许多复杂事物的基础元素。在任何设计中你都会发现图形的存在。

    三、平面设计基本概念之形态

    当基础图形转变为3D时，我们称其为“形态”。在现实世界中，形态构成了各式各样的事物，包括雕塑、建筑和其他三维物体。然而，形态并不一定是三维的形状，它们也可以通过插图来描绘，使用光线、阴影和透视等技术来创造视觉深度。在二维平面中，三维立体形态可以通清巧告过光影来塑造真实的观感。

    四、平面设计基本概念之肌理

    肌理就是物体表面的物理材质，也就是我们常说的纹理或材质。有了肌理的加持，图像的视觉观感，就会充满现实世界的真实触感。肌理是三维物体的一部分。在设计中，纹理给原本平面的图像增加了深度和触感。

    加上肌理的影响，物体看起来会有：平滑、粗糙、坚硬或柔软的感觉。对于平面设计初学者来说，纹理可以很好的用于背景设计，同时可以给你的设计增添很多趣味。在你的设计页面中，对于纹理的使用千万不要太过放纵，大面积的肌理填充，会给你的设计作品带来毁灭性的灾难。

    五、平面设计基本概念之平衡

    平衡是视觉重量的均等分布。更具体地说，就是如何合宽族理分配每个视觉元素，去引导用户的视线。平衡会受到许多事物的影响，包括颜色、大小、数量和负空间。掌握平衡对于初学者来说可能很棘手，因为它需要一些直觉。

    幸运的是，设计世界中有很多示例，可以帮助你了解平衡的不同展现形式。对称设计，是指在中心轴的两端都是相同的或相似的。它们在视觉上感觉是平衡的，因为两边的视觉重量相同。不对称设计，虽然中心轴两侧的内容有些不同，但视觉重量仍然平衡分布。

    无论有多大画幅的平面设计作品，都离不开综上所述的平面设计原理。学习设计的基本原理，其意义在于学会欣赏构成每一副作品中的诸多细节。这种细微的观察力，几乎可以应用到各种类型的项目中。

Ⅱ 什么叫做设计元素怎么表达设计元素的来源与发展室内设计方向的~谢谢~

设计元素是相当于设计中的基础符号，不同行业的设计有不同的设计元素。设计元素是为设计手段准备的基本族让单位。
设计元素的分类
1.来自大自然中的有：云、闪电、海洋、江、湖、河、山、沙漠、树木、花草、人、动物等；
2.来自艺术的租咐有：各类照片、电影、舞蹈、电视、卡通、绘画、雕塑、图案、标志等；
3.来自抽象的有：圆、方、三角、点、线、面等；
4来自工业的有：各类厂房、建筑、设备、弊穗纯机械、运输工具、交通工具等；
5.来自生活的有：各类生活用品、电器、玩具、文具、家具等；

Ⅲ 平面设计的主要技术术语和概念元素

平面设计的主要技术术语和概念元素

平面设计的技术术语有哪些?相关的概念元素又有哪些?下面我为大家介绍!

平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。也可以以手绘答茄做方法去创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

术语

1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。

3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的纳段图形完全相等，这就是对称图。

4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。

8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。

元素

1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点线面。

2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。

4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

平面设计师最基础的'技术是什么?

一、注意字体

无论是标志还是排版。作为标志 ，有时图形是次要的，字体可以帮你解决很多问题，努力学习，掌握字体的设计。

二、还是字体

一切都离不开版式，一切版式都离不开字体。作为东方文化最杰出的代表——中文字体，得好好琢磨。

一开始，最好先想到是宋体还是黑体，特殊的情况下，才去考虑是否选用这两大字体之外的字体。简单的讲，宋体很严谨，很庄重，也很尊贵;黑体，很现代，很整齐，很简约。

其次，字体的间距最好小于常清衡规间距。以“0”为标准，你最好取“-50”，这可适用于标题类字体排版，作为大面积的正文排版，同样需要稍微缩小字体的间距，稀疏的间距不但不能完成轻松阅读的任务，反而会让眼睛疲惫。把握“紧凑”和“稀疏”的区别。

最后，字体的高度，最好压一压，就是压扁一些，这样，汉字看上去，会更象汉字一些。

不妨试一试，都是很简单的处理。

三、版式

如果功力不够，或者时间不够，最好采用稳妥的排版方式。记得，在商业设计中，不要轻易尝试夸张的跳跃性的版式，那些看上去愈随意愈凌乱的优秀作品，需要的时间愈多，你需要非常扎实的构成功底，同时需要处理所有已经出现的细节，并且要创造更多的细节。

一个平面里，两个元素的距离可以扩展到无限大，但得有足够的力气，不让它们跑出界了。越乱，越难，而不是反之。所强调商业设计，这是为了安全着想，因为客户是付费的，如果功力尚浅，就不要冒险。一个简单的测试是，一张白纸上，有两个圆点，想一想，如何处理两点的大小和距离，可以让这张纸看上去紧绷的快要破裂?如果可以制造出这样的视觉，就可以去创造那些复杂的版式。

四、回到“稳重”的版式上来，最重要的一点是：节奏。

什么叫节奏?因为不同，所有产生了节奏。对比，反差，无论是面积也好，色彩也好，结构也好，不要什么都一样，也不要什么都不一样，否则，就没有节奏可言。可以用音符如何产生旋律来理解排版中的“节奏”。

五、色彩。

如果你想提高，就尽量抛弃正统的红黄蓝绿吧。色彩的感觉，基本上靠天赋。但也可以培养，如果你爱看电影，多留意大师们的电影，看看里面的用色，就拿常见的来说，看看王家卫的电影，每一部，就是一本色彩学。平面设计中，色彩是什么?色彩不是红黄蓝绿，色彩是情绪，每一种色彩的选用和调制，就是每一种心情的表达。所以，最重要的一点，你必须是个非常感性的人。

Ⅳ 设计师都用哪些常见的美学元素

一个充满人性化的室内空间，首先需要满足其功能的实用性，运用形式语言来表现题材、主题、情感和意境，形式语言与形式美则可通过以下方式表现出来。

对称

对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。上下、左右对称，同形、同色、同质对称为绝对对称。而在室内设计中采用的是相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整并衫齐即和谐之美。

对比

对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。如方圆、新旧、大小、黑白、深浅、粗细等等。把两个明显对立的元素放在同一空间中，经过设计，使其既对立又谐调，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明对比，求得互补和满足的效果。

均衡

对称与均衡对称是指以某一点为轴心哪亮，求得上下、左右的均衡。对称与均衡在一定程度上反映了处世哲学与中庸之道，因而在我国古典建筑中常常会运用到这种方式。现在居室装饰中人们往往在基本对称的基础上进行变化，造成局部不对称或对比，这也是一种审美原则。另有一种方法是打破对称，或缩小对称在室内装饰的应用范围，使之产生一种有变化的对称美。

简洁

简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。“艺术创作宜简不宜繁，宜藏不宜露。”这些也都是对简洁最精辟的阐述。

但是简约并不是简单，简洁是优良品质经不断组合并筛选出来的精华，是将物体形态的通俗表象，提升凝练为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式。

独特

独特是突破原有规律，标新立异引人注目。在大自然中，“万绿丛中一点红“，“荒漠中的绿地”，都是独特的体现。独特是在陪衬中产生出来的，是相互比较而存在的。在室内设计中特别推崇有突破的想象力，以创造个性和特色。

色调

色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。室内设计中恰当的色彩配置，可以创造出丰富多彩的室内环境。不同颜色能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄温暖感很热烈，被称作暖色系，青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉，称作冷色系。在室内设计中，可选用各类色调构成，色调有很多种，一般可归纳为“同一色调，同类色调、邻近色调，对比色调”等，在使用时可根据环境不同灵活运用。

层次

一幅装饰构图要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次，则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地单一到多样等，都可以看成是富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。

呼应

呼应如同形影相伴，在室内设绝缓腔计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。

延续

延续是指连续伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下，向左或向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。

和谐

和谐是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调，成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等。

我们在室内设计中应该自觉或者不自觉地遵守一些美学原则，这样我们的设计就有了理论的依据，而且也更加符合审美原则。 

Ⅳ 代表设计的元素

云、闪电、海洋、江、湖、河、山、沙漠、树木、花草、人、动物等；各类照片、电影、舞蹈、电视、卡通、绘画、雕塑、图案、标志等；圆、方、三角、点、线、面等。

设计元素是相当于设计中的基础符号，不同行业的设计有不同的设计元素。设计元素是为设计手段准备的基本单位。

例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。

视觉元素：概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

(5)设计艺术概论设计的元素有哪些扩展阅读

设计元素的分类

1、来自大自然中的有：云、闪电、海洋、江、湖、河、山、沙漠、树木、花草、人、动物等掘尘；

2、来自艺术的有：各类照片、电影、舞蹈、电视、卡通、绘画、雕塑、图案、标志等；键散旦

3、来自抽象的有：圆、方、三角、点、线、面等；

4、来自工业的有：各类厂房、建筑、设备、机械、运输工具、交通工具等；

5、来自生活的有：各类生活用品、电器、玩具、文具、家具等。

下面我们具体介绍平面设计的构成方式。

元素的运用

点、线、面的构成

形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。

平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。

1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：

2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。

3.接触：形与形之间边缘正好相切。

4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。

5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。

6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。

7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。

8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形稿扰。

9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。

Ⅵ 设计的基本元素

分类

1.来自大自然中的有：云、顷扒蠢闪电、海洋、江、湖、河、山、沙漠、树木、花草、人、动物等；

2.来自艺术的有：各类照片、电影、舞蹈、电此迟视、卡通、绘画、雕塑、图案、标志等；

3.来自抽象的有：圆、方、三角、点、线、面等；

4来自工业的有：各类厂房、建筑、设备雀陪、机械、运输工具、交通工具等；

5来洎头.樤来自生活的有：各类生活用品、电器、玩具、文具、家具等；

Ⅶ 请问现代风格设计元素有哪些

1、在现代风格中，一般都会更加注重强调功能方面的设计，并且会使用对比强烈的色彩和简约流畅的线条对室内进行装饰，同时还会使用金属元素对室内进行点缀装饰，从而使得室内空间感变得更加的前卫和时尚。

2、在现代风格中，一般还会在吊顶、墙面等会占据大面积视觉的地方采取留白处理，猛销从而帮助室内空间降低人体的视觉负担。

3、为了帮助空间内部营造出更加通透和明亮的感觉，现代风格还喜欢再是室内摆放一些金属材质、铁制材质、镜面材质、玻璃材质的物品或者是装饰品，并且还会使用开放式和穿透的设计手法进行设计，从而使得室内空间变得更加的开阔、宽敞。

Ⅷ 平面设计必备元素有哪些

1、图形元素

图形是平面设计中的专有概念，当一切可视形象在平面设计中运用并做为设计中的一个元素而出现时，就称为“图形差游”。它在设计中起到了传达信息、表达情绪、体现色彩和肌理效果等作用。

2、标志元素

标志是平面设计的特殊形式，它 “代表”一种概念的同时，还起到传达情感和表达情绪的作用。标志元素在设计中的运用有其特有的规律，可以从具象、抽象、象征、文字、图形等多方面着手进行设计创作。

3、文字符素

文字作为信息传递中最重要的载体，在平面设计中不可或缺。文字不但是古往今来文化的载体，也是一种艺术的承载形式，是人类的宝贵财富。

4、色彩元素

色彩元素是现代平面设计中的又一重要元素，它通常是依附于图形、文字等而存在的。它直接作用于观者的视觉渗高，直接影响着设计的成败。

5、点、线、面的设计元素

点、线、面的设计元素有大小、疏密、长短等变化。它们虽不是平面设计中起至关重要的决定作用的核心元素，但其独特作用也是不容忽视的丛庆尺。

6、构图元素

在考虑了上述元素之后，不得不提到的就是构图元素，它与其他元素不同，是一种思想方式，要在其他元素的共同作用下才能得以实现。

Ⅸ 设计元素的设计元素的分类

1.来自大自然中的有：云、闪电、海洋、江、湖、河、山、沙漠、树木、花草、人、动带磨高物等；
2.来自艺术的有：各类照片、电影、舞蹈、电视、卡通、绘画、雕塑、图案、标志等；
3.来自抽象的有：圆、方、三角、点、线、面等；
4来自工业的有：各类厂房、建筑、游芦设备、蠢尺机械、运输工具、交通工具等；
5.来自生活的有：各类生活用品、电器、玩具、文具、家具等；

Ⅹ 常见的中国传统设计元素有哪些

1、中国结

中国结是一种中国特有的手工编织工艺品，它身上所显示的精致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面。它原本是由旧石器时代的缝衣打结，后推展至汉朝的仪礼记事，再演变成今日的装饰手艺。

周朝人随身的佩戴玉常以中国结为装饰，而战国时代的铜器上也有中国结的图案，延续至清朝中国结才真正成为了盛传于民间的艺术。

当代多用来装饰室内、亲友间的馈赠礼物及个人的随身饰物。因为其外观对称精致，可以代表中国悠久的历史，符合中国传统装饰的习俗和审美观念，故命名为中国结。

2、皮影

皮影戏又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。

皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。

3、宫灯

宫灯又称宫廷花灯，是中国彩灯中最富有特色的传统手工艺稿察品之一。宫灯始于东汉，盛于隋唐，具有浓厚的地方特色，宫灯顾名思义是皇宫中用的灯，主要是些以细木为骨架镶以绢纱和玻璃，并在外绘以各种图案的彩绘灯，它以雍容华贵、充满宫廷气派而闻名于世。

由于长期为宫廷所用键贺茄，除去照明外，还要配上精细复杂的装饰，以显示帝王的富贵和奢华。正统的宫灯照型为八角、六角、四角型的，各面画屏图案内容多为龙凤呈祥、福寿延年、吉祥如意等。

4、剪纸

中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术拍颂。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。

其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认以、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。

5、祥云火炬

一朵流连婉转、旖旎飘逸的祥云，跨越了上下五千年的华夏历史，飘向世界五大洲。火炬的主题元素，还包括代表中国四大发明的纸，它们通过“天地自然，人本内在，宽容豁达”的东方精神，借祥云之势，传播祥和文化，传递东方文明。