南歌子一词运用了哪些艺术手法

❶ 黄庭坚的《南歌子》与柳永的《雨霖铃》均是送别词,试比较一下,两首词在表达技巧上有哪些相同之处

一、写作手法不同

1、《南歌子》：利用对句，做到了对偶工整、色泽鲜艳；槐叶浓绿，榴花火红，“窗暗”“眼明”用来渲染叶之绿空衡与花之红，“绿”与“红”、“暗”与“明” 色彩与光度上形成两组强烈的对比，对人物形象和环境气氛起着烘托渲染的作用。

2、《雨霖铃》：词人描绘这清丽小帧，主要采用了画家所常用的点染笔法。

二、章法结构不同

1、《南歌子》：上片写行客即将乘舟出发，正与伊人依依话别。作者先从写景人手，这时正当初夏，窗前槐树绿叶繁茂，所以室内显得昏暗，而室外榴花竞放，红艳似火，耀人双眼，这与室内气氛恰好形成强烈对比。两人此刻的心情没有明说，却以室内黯淡的气氛来曲折地反映。斗镇做

2、《雨霖铃》：词人在章法上不拘一格，变化多端，因而全词起伏跌宕，声情双绘。

三、情感特点旅神不同

1、《南歌子》：着重表现离别时的难舍以及离别后的悲凄之情。

2、《雨霖铃》：情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。

❷ 《南歌子词》唐诗赏析

一尺深红蒙曲尘，天生旧物不如新。碰祥腊

合欢桃核终堪恨，里许元来别有人。

【前言】

《南歌子词二首》是唐代文学家温庭筠的组诗作品。这是两首乐府词，从内容上看属于情诗，在语言修辞方面，表现了极高的艺术水平。

【注释】

①一尺深红：即一块深红色丝绸布。古代妇人之饰；或即女子结婚时盖头的红巾，称“盖头”。曲尘：酒曲上所生菌，因色微黄如尘，亦用以指淡黄色。此处意谓，红绸布蒙上了尘土，呈现出酒曲那样的暗黄色。

②合欢桃核：是夫妇好合恩爱的象征物。桃核，桃为心形，核同合音，可以像喻两心永远相合。皇甫松《竹枝》：“合欢桃核两人同。”而合欢桃核有两个桃仁，借“仁”谐“人”，亦可以象喻“心儿里有两个人人”。此便取义于后者，故日“终堪恨”。

③里许：里面，里头。许，语助词。罗大经《鹤林玉露》卷十五杨诚斋云：“诗固有以俗为雅，然而须经前辈镕化，乃可因承。……唐人‘里许’、‘若个’之类是也。”元来：即“原来”。人：取“仁”的谐音。

【翻译】

这首词，在艺术方面，采用比兴、暗示、谐音双关的手法，加强了抒情效果。但从词的整体意境看，仍然是“意伤于太尽”（张戒《岁寒堂诗话》），缺乏余韵远致。像“天生旧物不如新”、“里许元来别有人”这样的内心触悟，也过于直浅了些。

【赏析】

“一尺深红蒙曲尘，天生旧物不如新。”首二句，感物起兴。眼见一块原来是极鲜亮的红丝绸，却因蒙上了灰尘，颜色变得暗淡了，旧如“曲尘”，而这“一尺深红”的丝绸，好像不是一般的妇人之饰，很可能它就是女子新婚时用过的方幅红绸“盖头”。这“一尺深红”，应是女子眼中的不寻常之物，她一直把那约一尺宽的红绸作为自己婚姻的象征，看到红绸，就引起对幸福的憧憬。可如今，眼前的.红绸却已经蒙上尘土，还有了不少“曲尘”似的霉斑。

睹物思人，不由感慨宴橘万端。唉，还是俗话说得对，物品天生的都是旧不如新。然而，就爱情而言，则不能“喜新厌旧”，而应是“日久长新”才好，否则情不专而怨恨必生。窦玄妻《古怨歌》云：“衣不如新，人不如故。”诗人这里正是以“衣不如新”反衬“人不如故”。看来是丈夫又有了新欢，才引起女主人公幽怨的情思。这二句运用了比喻，虽然手法委宛，语言却很直白，就意蕴而论，显然缺乏含蓄之美感。

“合欢桃核终堪恨，里许元来别有人。”这二句，仍然运用了比喻，抒发被弃女子的“恨”意。“合欢桃核”，本来那是夫妇好合恩爱的象征物，旧日婚俗在“新人”家中，也常常摆放枣、栗子、桂枝、桃核等果物，预示喜兆。想当初，女主人公在与丈夫两情欢娱的时候，她是那样相信她们用桃核来表示的永远好合的誓言，现在明白，原来那“合欢桃核”里面，已经有了另外一个“人”了。“人”是“仁”的谐音，说“合欢桃核”另有“人”，就是说她的丈夫内心里另有新欢的“人”了。

所以，这是借鉴了民歌中常用的谐音双关的手法写桃核内有“仁”以隐喻合欢之人心中原来别有“人”，富有民间的生活气息。既然对方心中已有他人笑滑，故第二句曰“旧物不如新”；虽前有“合欢桃核”之约，然“终堪恨”也。这就既巧妙地讽刺了爱情上的喜新厌旧者，又曲折地表达了抒情主人公对所爱者的执着追求，那“恨”字流露出一种难言的幽恨之情。面对负心人，诗人委婉地提出自己的劝戒，言有尽而意无穷，反映了甜蜜爱情生活中的另一个侧面。

❸ 《南歌子》欧阳修词作鉴赏

《南歌子》全词采用民间小词习见的口语和白描手法，塑造出女主人公活泼轻灵地形象，反映了夫妻情意之深厚。下面一起跟着我一起学习一下吧！

【作品介绍 】

《南歌子·凤髻金泥带》是宋代文学家欧阳修的词作。此词通过描写新娘子的举止神态，表现一对青年夫妇的新婚生活。上片写新娘上妆，为了博得夫婿的欢心，她细心打扮自己，还故意问眉毛画得是否合时；下片写新娘刺绣的情形，细腻地刻画了她对夫婿的依恋之情和撒娇之态。全词采用民间小词习见的口语和白描手法，塑造出女主人公活泼轻灵地形象，反映了夫妻情意之深厚。

【原文】

南歌子⑴

凤髻金泥带⑵，龙纹玉掌梳⑶。走来窗下笑相扶，爱道画眉深浅入时无⑷？

弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣功夫⑸，笑问鸳鸯两字怎生书⑹？

【注释】

⑴南歌子：唐教坊曲名，后用为词牌名。又名”南柯子“”风蝶令“。《金奁集》入“仙吕宫”，廿六字，三平韵。例用对句起。宋人多用同一格式重填一片，谓之“双调”。

⑵凤髻：状如凤凰的发型。金泥带：金色地彩带。

⑶龙纹玉掌梳：图案作龙形如掌大小的玉梳。

⑷画眉深浅入时无：语出唐朱庆馀《近试上张水孙伍部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”入时无：赶得上时兴式样么？时髦么？

⑸等闲：轻易，随便。

⑹怎生：怎样。书：写。

【白话译文】

高耸的发髻似凤，泥金的发带闪光，刻有龙纹、形似手掌的玉梳，横插在发髻上。对镜仔细端详，挽着郎君亲昵问：“眉毛画得怎么样？”

她的纤手摆弄着笔管，长时间依偎在郎君身上，才起身试着描画刺绣的花样，白白耽搁了绣花的时光，笑着问郎君：“应该怎样写‘鸳鸯’？”

【 创作背景】

此词为新嫁娘代言，当作于欧阳修早年。陈廷焯《词坛丛话》云：“欧阳公词，飞卿之流亚也。其香艳之作，大率皆年少时笔墨，亦非近、后人伪作也。但家数近小，未尽脱五代风味。”

【赏析】

宋代曾慥《乐府雅词》和陈振孙《直斋书录解题》把欧阳修的一些香艳之词和鄙亵之语，想当然地归为“仇人无名子所为”，而近代陈廷焯对欧阳修这一类词的评价要显得中恳和客观得多。他说欧词风格迫近五代风味，这首《南歌子》便是最贴切的证明。花间词的古锦纹理、黯然异色，同样可以从这一类词中深深感受到。

这首词以雅俗相间的差陆语言、富有动态性和形象性描写，凸现出一个温柔华俏、娇憨活泼、纯洁可爱的新婚少妇形象，表现了她的音容笑貌、心理活动，以及她与爱侣之间的一往情深。上阕写新娘子精心梳妆的情形。起首二句，词人写其发饰之美，妙用名词，对仗精巧。次三句通过对女子连续性动作、神态和语言的简洁描述，表现新娘子娇羞 、爱美的情态 、心理以及她与郎君的两情依依、亲密无间。下阕写这位新嫁娘在写字绣花，虽系写实，然却富于情味。过片首句中的“久”字用得极工，非常准确地表现了她与丈夫形影不离的亲密关系。接下来一句中的`“初”字与前句中的“久”字相虚凯顷对，表新娘在郎君怀里撒娇时间之长。结尾三句，写新娘耽于闺房之戏，与夫君亲热笑闹、相互依偎太久，以至于耽误了针线活 ，只好停下绣针 ，拿起彩笔，问丈夫“鸳鸯”二字怎样写。此三句活灵活现地表现出新娘子的娇憨及夫妻情笃的情景。笑问“鸳鸯”两字，流露出新娘与郎君永远相爱、情同鸳鸯的美好愿望。

这首词在内容上重点描写新娘子在新郎面前的娇憨状态，在表现技巧上采用民间小词习见的白描和口语，活泼轻灵地塑造人物形象，读来令人耳目一新。

明代沈际飞《草堂诗余别集》卷二曾用“前段态，后段情”来概括其结构特征。上阕以描写女子的装束和体态为主，下阕则叙写夫妇亲密的生活情趣。起句写少妇头饰，十字中涵盖凤髻、金泥带、龙纹、玉掌梳四种意象，彼此互相衬托，层层加码，雍容华贵之态即由头饰一端尽显无疑。这与温庭筠《菩萨蛮》词如“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”，常常通过头饰或头饰的变化暗喻人物心境，实是同出一辙，且绮丽有过。陈廷焯许之为“飞卿之流亚也”，或正当从此处细加体会。但欧公手笔当然不啻是模仿而已。温庭筠虽然也多写绮丽女子，但情感基调一般是凄苦伤痛的，所以表现的也是一种美丽的忧伤。说白了，温词中的女子多少有些因哀而“酷”的意味，它带给读者的感觉，也多少有些沉重。欧公借鉴了温词笔法，而情感基调则转而上扬。华贵女子的表情不再黯然，而是笑意盈盈。此观上阕之“笑相扶”和下阕之“笑问”可知。女子之温情可爱遂与其华丽头饰相得益彰，这是欧词明显区别于温词之处。欧、温之不同还可以从另一方面看出。温词中的女子表现更多的是凄婉的眼神与懒缓机械的动作，她的所思所想，只是露出一点端倪，让你费尽思量，却未必能洞察心底；而欧词则多写轻柔之动作和活泼之话语，其亮丽之心情，昭昭可感。如“走来窗下笑相扶”、“弄笔偎人久”之“相扶”、“偎人”的动作，都描写得极有神韵。而“爱道画眉深浅入时无”和“笑问双鸳鸯字怎生书”两句，不仅问的内容充满柔情机趣，而且直把快乐心情从口中传出。这种轻灵直率都是温词所不具备的，即此可见欧词的独特风味。

词中的女子是华丽温柔的，其动作和言语也不无性爱的意味，充满着挑逗性。拿它和柳永的《定风波》作一对比，其香艳程度明显是超过柳永了。然晏殊可以拿柳永的一句“闲拈针线伴伊坐”来作奚落的话头，而欧公的过甚之词却得到了宋人的百般维护，盖宋人评词也有以人废词的习气，带着有色眼镜，因而其客观性是大有疑问的。读者固然应对欧词对花间词的超越表示钦赏，但也不应忘了柳永所受到的无端冤楚。

名家点评

明代沈际飞：“前段态，后段情，各尽，不得以荡目之。”（《草堂诗余别集》卷二）

清代先着：公老成名德，而小词当行乃尔。（《词洁辑评》卷二）

清代许昂霄：真觉娉娉袅袅。（《词综偶评》）

清代谢章铤：纯写闺情，不独词格之卑，抑亦靡薄无味，可厌之甚也；然其中却有毫厘之辨。作情语，勿作绮语。绮语设为淫思，怀人心术；情语则热血所钟，缠绵悱恻。而即近知远，即微知着，其人一生大节，可于此得其端倪。“笑问鸳鸯两字怎生书”出自欧阳文忠；“残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味”出自范文正。是皆一代名德，慎勿谓曲子相公皆轻薄者。（《赌棋山庄词话》卷四）

【作者介绍】

欧阳修（1007－1072），北宋文学家、史学家。字永叔，号醉翁、六一居士，吉州吉水（今属江西）人。天圣进士。官馆阁校勘，因直言论事贬知夷陵。庆历中任谏官，支持范仲淹，要求在政治上有所改良，被诬贬知滁州。官至翰林学士、枢密副使、参知政事。王安石推行新法时，对青苗法有所批评。谥文忠。主张文章应明道、致用，对宋初以来靡丽、险怪的文风表示不满，并积极培养后进，是北宋古文运动的领袖。散文说理畅达，抒情委婉，为“唐宋八大家”之一；诗风与其散文近似，语言流畅自然。其词婉丽，承袭南唐余风。曾与宋祁合修《新唐书》，并独撰《新五代史》。又喜收集金石文字，编为《集古录》，对宋代金石学颇有影响。有《欧阳文忠集》。

❹ 诗词赏析：苏轼《南歌子·游赏》

南歌子·游赏

宋代：苏轼团族

山与歌眉敛，波同醉眼流。游人都上十三楼。不羡竹西歌吹、古扬州。

菰黍连昌歜，琼彝倒玉舟。谁家水调唱歌头。声绕碧山飞去、晚云留。

译文

山色与歌女黛眉浓聚一样绿，碧波就像人的朦胧醉眼一样流。人们都爱登上十三楼，不再羡慕竹西歌吹的古扬州。

菰米软糕菖蒲菜，玉壶向玉杯倾倒着美酒。不知谁家唱起水调歌头，歌声绕着青山飞去晚云又将它挽留。

注释

南歌子：《南歌子》是词牌名称之一，又名《南柯子》、《恨春宵》等。

游人：指游玩的人。出自苏轼《泛舟城南会者五人分韵赋诗得人皆苦炎字》：桥上游人夜未厌，共依水槛立风檐。

十三楼：宋代杭州名胜。出自吴自牧《梦梁录》卷一二《西湖》：“大佛头石山后名十三间楼，乃东坡守杭日多游此，今为相严院矣。“

竹西：扬州亭名。本句意谓杭州十三楼歌唱奏乐繁华，不必再羡慕前代扬州的竹西了。

扬州：淮河以南、长江流域东南地区，《周礼》称东南曰扬州。

菰黍（gūshǔ）：指粽子。菰，本指茭白，此指裹棕的菰叶。

昌歜（chāngchù）：宋时以菖蒲嫩茎切碎加盐以佐餐，名昌歇。

琼彝（yí）：玉制的盛酒器皿。

玉舟：玉制的酒杯。出自苏轼《次韵赵景贶督两欧阳诗破陈酒戒》：“明当罚二子，已洗两玉舟。”

水调唱歌头：即唱水调歌头。傅本注：“水调曲颇广，谓之歌头，岂非首章之一解乎？白乐天六幺水调家家唱。”

赏析

这首词写的是杭州的游赏之乐，但并非写全杭州或全西湖，而是写宋时杭州名胜十三楼。然而，此词虽以写十三楼为中心，却也没有将这一名胜的风物作细致的刻画，而是运用写意的笔法，着意描绘听歌、饮酒等雅兴豪举，烘托出一种与自然同化的精神境界，给人一种飘然欲仙的愉悦之感；同时，对比手法的运用也为此词增色不判或唯少，词中十三楼的美色就是通过与竹西亭的对比而突现出来的，省去了很多笔墨，却增添了强烈的艺术效果。此外，移情手法的运用也不可小看。作者利用眉峰与远山、目光与水波的相似，赋予远山和水波以人的感情，创造出“山与歌眉敛，波同醉眼流”的迷人的艺术佳境。晚云为歌声而留步，自然也是一种移情，耐人品味。

“山与歌眉敛，波同醉眼流”，是说作者与同伴面对旖旎的湖光山色，尽情听歌，开怀痛饮。歌女眉头黛色浓聚，就象远处苍翠的山峦；醉后眼波流动，就象湖中的滟滟水波。接着补叙一笔：“游人都上十三楼。”意即凡是来游西湖的人，没有不上十三楼的，此一动人场面就出现在十三楼上。为了写出十三楼的观览之胜，作者将古扬州的竹西亭拿来比衬：“不羡竹西歌吹古扬州。”这里说只要一上十三楼，就不会再羡慕古代扬州的竹西亭了，意即十三楼并不比竹西亭逊色。据《舆地纪胜》记载：“扬州竹西亭在北门外五里”，得名于杜牧《题扬州禅智寺》的“谁知竹西路，歌吹是扬州”。竹西亭为唐时名胜，向为游人羡慕。

过片以后，极写自己和同伴于此间的游赏之乐。“菰黍连昌歜”，“菰黍”即粽子。“昌歜”为宋代一种食品。句意为他们宴会上食用的食品，材料普通而精致味美。“琼彝倒玉舟”，“彝”为贮酒器皿，“玉舟”即酒杯，句意为漂亮的酒壶，不断地往杯中倒酒。综上二句，意在表明他们游赏的目的不是为了口腹之欲，作烹龙炮凤的盛宴，而是贪恋湖山之美，追求精神上的愉快和满足。最后则以描写清歌曼唱满湖山作结：“谁家水调唱歌头，声绕碧山飞去、晚云留。”水调，相传为隋炀帝于汴渠开掘成功后所自制，唐时为大曲，凡大曲有歌头，水调歌头即裁截其歌头，另倚新声。此二句化用杜牧《扬州》“谁家唱水调，明月满扬州”，但更富声情。意思是不知谁家唱起了水调一曲，歌喉宛转，音调悠扬，情满湖山，最后飘绕着近处的碧山而去，而傍晚的云彩却不肯流动，仿佛是被歌声所吸引而留步。

创作背景

公元1090年（元祐五年），词人到杭州担任知州。在此期间词人掘培游山玩水。端午节时词人与他的友人游览了杭州名胜十三楼，为了记录自己的游玩过程以及感受，于是写下了这首词。

赏析二

上阕以十三楼为主线，写词人欢饮和游人玩乐。起首“山与歌眉敛，波同醉眼流”写景状事，将楼边景物与游人之宴饮融为一体，极有趣味。作者采用移情手法，既写湖光山色之美妙，又暗含宴饮之欢乐。“不羡竹西歌吹古扬州”继续渲染盛况。作者写只要游人一登上十三楼，就不会再羡慕游览扬州竹西亭的唐人，虽未直接描写十三楼，其壮丽景观却呼之欲出。

下阕以“歌声”为主线，继续写游乐“菰黍连昌歇，琼彝倒玉舟”写宴饮的酒食，衬托宴席的欢乐氛围，写游人尽兴之趣，隐含在湖光山色里心神俱醉，放浪形骸之意。

“谁家水调唱歌头”，写在宴会上听人唱《水调歌头》曲。这歌声极其悠扬，“声绕碧山飞去晚云留”，在湖泊山峦之间缭绕不绝，就连傍晚的云霞都久久不肯散去，好像也被歌声吸引了一样。

“眉峰与山”、“眼波与水”互为依托、交相辉映，成就了“山与歌眉敛，波同醉眼流”的绝妙境界，富有诗情画意。该词中比喻、拟人、对比之手法处处皆在，却化于无形，全词通畅绝妙、浑然天成。

此词虽以写十三楼为中心，却也没有将这一名胜的风物作细致的刻画，而是运用写意的笔法，着意描绘听歌、饮酒等雅兴豪举，烘托出一种与自然同化的精神境界。

❺ 《南歌子》首句“驿路侵斜月，溪桥度晓霜”用了什么修辞手法有何作用

拟人的修辞手法，把静态的景物写活了，让人身临其境
上片为旅途即景。开头两句，写早行时沿途的风景。天上还挂着斜月，就动身上路了。驿路上映照着斜月的寒光溪桥上尚凝结着一层晓霜。两句中写词人自己动作的词只喊局一“度”字，但第一句写斜月映路，实际上谈渗尺已经暗含人的早行。两句意境接近温庭筠诗句“鸡声茅店月，含高人迹板桥霜”的意境，但温诗前面直接点出“客行悲故乡”，吕词则情含景中，只于“驿路”、“晓霜”中稍透羁旅之意。此外“晓霜”兼点时令，为的是下面提出“残菊”不突然。

❻ 南歌子·感旧赏析

上片以景情相生与渗入意念之笔，传达了苏轼与王闰之双双思念之心态。“寸恨云谁短，绵绵岂易裁？”点化运用了韩愈《感春五首》“孤吟屡阕莫与和，寸恨至短谁能裁？”和白居易《长恨歌》“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝扰猛期”的诗句，将双方隐隐的恨怅和连续不断、无法剪断的情丝吐于字里行间。“半年眉绿未曾开”，是说宋神宗元丰二年八月，苏轼入狱离开王闰之，十二月二十六日获释。第二年二月一日到达贬所黄州，正好是半年时光。已经虚惊了一场的王闰之，这半年的愁眉怎么能展开。“明月好风闲处，是人猜”，写王闰之僻居一偶，只有明月、清风作伴，任何人也无法猜透她此时此刻思夫的心情。一个“猜”字，将王闰之思夫的心态传达得十分贴切。

下片以景融情与回味之笔，似梦非梦地追寻“寸恨”与绵情欲剪断之心绪。“春雨消残冻，温风到冷灰”，残冻被春雨消融，冷灶被温风暖复。通过这一对偶句所写自然界的变化，寓隐着王闰之面临着的将是良辰美景。“尊前一曲为谁哉”透过一层，反衬出昔日夫妻对酒当歌而今定有回报的新情滋生。“留取曲终一拍，待君来”再进深一层，回到眼前，苏轼将用保存着的那尚未吟咏完的一曲欢歌迎接你的到来。宋神宗元丰三年二月中旬，苏辙乘船送嫂嫂，五月底到达黄州，苏轼与王闰之团聚。“寸恨”、绵情终于裁缝，梦幻变成现实。正是“别来音信全乖，旧期前情堪猜。”（宋代欧阳修《清平乐·小庭春老》），颇有新奇巧妙、余音绕梁之艺术效果。

全词运用景与情、意念与感触、梦幻与现实交融手法，把苏轼与妻子王缓皮桥闰之的绵绵恩爱与忠贞不渝之情熔铸于字里行间。较之苏轼以前所写的怀念前妻王弗的《一斛珠·洛城春晚》毫不逊握升色，有异曲同工之妙。