尊重艺术规律有哪些

㈠ 艺术创作的规则有哪些

艺术传达在不同的艺术门类、不同的艺术家、不同的创作方法、不同的艺术作品那里有不同的表现，但是，艺术传达也遵循着一般的规律。关于艺术的传达与表现，存在着两种片面、极端的看法。一种看法认为，艺术创作的过程就仅仅是表现的过程，“只要知道了艺术创作的规则，他们就可以随意依样画葫芦，制造出艺术作品来。”

㈡ 艺术设计包括哪些原则.

1.功能原则：就是要考虑设计品应当具有的目的和衡斗效用。2：经济原则：考虑经济核算问题。3.科技原则：在设计时要考虑现代材料的性能和加野肆工方法。4：信息源自：现代设计师咐脊磨要了解现代设计信息发送、传输和接受的客观规律。5：艺术原则：使设计品具有恰当的审美特征和较高的艺术品位。6：合理原则：在设计时要考虑尊重和符合客观规律，避免主观随意性和盲目性。

㈢ 遵循规律 遵循艺术规律繁荣舞台创作

我们所说的国家艺术院团，实际上指的是文化部直属的艺术院、团。艺术表演团体的艺术地位和社会影响，既不是以隶属部门的高低也不是以自身的行政级别决定的。文化部直属的艺术院、团称为国家艺术院团，是因为其组建初始之动议、发展的目标、发展的战略，以及人才的汇集、经费的支持和组织领导，大都是中央直接确定和关注的。这些艺术院、团应该代表国家的最高艺术水平，在国家的文化艺术发展中，应该起到示范性、引领性的作用，这是这些艺术院、团发展的定位，也是社会的共识。无疑，地方的许多艺术院、团在艺术的创造中，也具备了这样的影响。所以，从本质上来说，艺术表演团体不是靠其隶属部门或自身行政级别划分层级，在社会主义市场经济体制下尤是如此。文化部直属艺术院、团仍可称之为国家艺术院、团，我想，这首先是对其提出的发展目标和标准的要求。其所处的地位，要求这些艺术院、团必须达到代表国家和民族当代最高艺术水平的标准，在我国当代的舞台艺术启物创造中起到示范和引领的作用。
因此，文化部直属艺术院团发挥自身优势，不断推出思想蕴涵丰厚、具有强烈艺术感染力的舞台艺术作品，就成为一个基本的要求。要做到这一点有几个问题需要思考：第一，关于遵循艺术规律
这是一个老生悄启常谈的问题，甚至是一个最简朴、最基本的常识性问题，但是真正在艺术创作中切实做到充分尊重艺术规律、严格按照艺术规律办事，却并不是一件容易的事情。
什么是艺术规律?这当然不是几句话可以说清楚的问题。我们要从舞台艺术的创造过程和艺术构成元素的相互关系的辩证发展中寻求艺术规律。艺术规律是赖以构成每一个艺术品种特质的本质规律。简言之，就是艺术创造的基本原则。它的内涵很多，如典型性、独特性、形象性和综合性等都构成舞台艺术创造的基本规律，而具体到某一种艺术形式，也都有它特殊的规律，京剧、芭蕾舞、交响乐等的艺术规律都有特殊性，它们掌握世界的方式与理论的、宗教的等方式相比，有艺术的共性，但其内部相比，又有不同艺术形式的特殊性。寻求艺术规律既要注意其共性，更要注意其特殊性。
在戏剧类的舞台艺术创作中，剧本是重要的基础。按照艺术规律，剧本是一剧之本，是剧目成功的关键。在剧目的创意策划阶段，要十分注重剧本的创作。但是，我们在剧本创作方面，往往对这个基础环节重视不够，没有花力气、花时间，针对本艺术品种的要求和本院团艺术资源的情况，提出剧本创作的规划和要求；其次，没有建立良好的剧本来源、推荐悄运液、审读、管理机制。有的好剧本经过我们国家艺术院团时没有被重视，流到地方院团去，排演出来成为优秀剧目。由于缺乏优秀剧本，缺乏好的现实题材剧本，就出现了缺乏现实题材作品的状况。我们要采取有力措施，扎扎实实抓好剧本创作工作。一方面鼓励原创，不断拓展和挖掘题材领域，从无限丰富的社会生活中汲取素材，“题材无禁区”，需要把握的是通过题材选择和创作所传达的时代精神和思想内涵；另一方面，鼓励改编、移植其他艺术品种成功的作品，在借鉴其成功因素的基础上注意结合本艺术品种的特质，达到艺术创造的新境界。
再比如，创作排演是表演艺术非常重要的二度创作阶段，导演、音乐、舞美等创作人员的选择和使用尤为重要。国家艺术院团不仅要有能够吸引人才的舞台，更要有能够“人尽其才、才尽其用，，的良好机制，要通过制度规范，避免主创满天飞、蜻蜓点水式的创作现象。不能全身心投入，不可能出好作品。选择真正适合剧目创作的人才，给他们充分的尊重和支持，并提出规范和要求，使创作人员静下心来投人创作中去，才能使优秀的剧本达到良好的舞台呈现。而我们目前的一些做法，并没有做到选择最好的适合的人员来进行创作演出，这其中虽然有很多因素，但最主要的是不遵循艺术规律，不按艺术规律办事，而是按照人情、商业化甚至“潜规则”来做，这样创作出来的作品不可能是一流的。
还有一个问题，也是大家都深有体会的，就是作品立在舞台上，对于艺术创作环节而言只是完成一半，艺术作品的修改和完善以及最终价值的呈现都要依靠面对观众的演出和市场营销。观众和市场的反应是作品不断修改提高的重要指针。因此，剧目要在演出过程中关注观众的意见和反应，观众鼓掌的地方一定是好的，应该根据观众的反应对剧目不断进行修改和提高。但是，目前国家艺术院团排出的剧目却很难再进行修改，一公演就定型了，不重视继续修改加工，这样怎么能不断提高作品的质量和水平?我们常说，戏是改出来的。这是经过很多人总结出的规律，而我们却没能很好地按这个规律来办。
舞台艺术特别是像戏剧等表演艺术是以演员的表演为中心。在舞台艺术的创作中，导演、音乐、舞美都必须服务于演员的表演，剧本也要符合舞台艺术规律的要求。当代舞台艺术为了强调艺术的整体性，而往往限制演员表演创造性的发挥，这是艺术流派和表演艺术大家难以产生的原因之一。因此，舞台艺术创作中，尊重演员特别是着名艺术家表演创造性的充分发挥，也是当前舞台艺术创作应当注意的。
尊重艺术规律不是为了限制创作、为艺术生产设置障碍，而是为了能够推出真正优秀的艺术作品。我们在今后的创作生产中，务必十分重视遵循艺术规律问题，务必严格按照艺术规律办事，让艺术规律保障我们的创作生产有序有效开展。

第二、关于努力打造国家艺术院团的品牌

国家艺术院团拥有雄厚的资源优势，拥有丰厚的艺术品牌资源。我们应该是名副其实代表国家水平的艺术院团。但是，必须看到，目前国家艺术院团的创作与自身的地位和职责要求有一定差距。国家艺术院团要维护自己的品牌，就必须借助优秀的艺术作品来维护和凸显自身的地位；拿不出优秀剧目，国家艺术院团就是徒有虚名。国家艺术院团的优秀剧目应该能够在“五个一”工程、国家舞台艺术精品工程、文华奖等重要评选中，显示出自己的水准和实力，通过优秀的艺术作品成为国内艺术创作和演出市场的主力军，真正发挥国家艺术院团导向性、代表性和示范性的作用。但从目前这些评选项目来看，我们的作品确实存在差距，人选剧目数量少，影响也比较小，没有展示出国家艺术院团很强的艺术实力。据文化部艺术司的统计，国家舞台艺术精品工程实施五年，推出了50部精品剧目，国家艺术院团只有3部作品。也许有同志认为这不是惟一标准，但起码在这些国家级评选中有专家投票，有市场指标，说明我们的参评剧目在专家认可度和市场营销方面还是有差距的。就好比奥运比赛中国家队不能揽金夺银，这恐怕很难说得过去。
因此，要认真思考国家艺术院团的地位与作用，十分珍惜国家艺术院团的品牌和荣誉，要以最优秀的作品展示国家艺术院团的实力与能力。实际上，仅靠“国家院团”的地位是不大可能建立品牌影响的。国家艺术院团要通过自己优秀的舞台艺术创造建立起品牌。舞台艺术要成为品牌，其核心是通过艺术质量、品格形成的持久性的影响。比如说北京人艺的话剧、苏州昆曲剧院的青春版《牡丹亭》，这些都是当代中国艺术的品牌。一个剧院、剧团要以艺术质量和品格形成持久性的影响，也就是形成自己的艺术品牌，最重要的是院、团要建立常态的演出机制，而不是靠一时明星走穴式的轰动。现在 不少院团一年新创作的剧目有好几个，但是能演10年的剧目很少，大部分剧目能演20场、30场就不错了，有的甚至演出几场就“刀枪入库”。这是时间、资源的极大浪费。艺术的粗制滥造加大了中国艺术创新的时间成本，这是我们在艺术创新和艺术生产中必须正视和重视的一个问题。国家艺术院、团要建立起一整套有利于推出优秀作品的艺术创作生产机制，包括决策机制、用人机制、稿酬制度、投资体制等，特别是用人的问题，是非常重要的问题。优秀剧目的创作演出归根结底还是要依靠大量的优秀艺术人才。国家院团要懂得充分发挥人才品牌的效益，不仅要让人才“为我所有”，更要“为我所用”。在这方面，一定要充分发挥本院团优秀艺术人才的作用，调动他们的积极性。我们很多优秀的艺术人才都是地方竞相邀请的对象，他们也确实创作出很多好作品，但是却常常在国家艺术院团自己的舞台上没有佳作，这是值得我们院团长们认真思考的问题。我们的艺术院团不仅要为人才提供施展才华的舞台和学习成长的机会，更要激发他们充分发挥自身的价值，为院团的艺术创作做出贡献。

第三、关于加强国家艺术院团创作的科学决策

科学决策问题是艺术院团抓好艺术生产的前提。科学决策首先要抓机制，如建立艺术委员会和创作室以及健全艺术委员会的评审制度等等。无论是成立艺术委员会，还是建立和完善院团创作室的工作机制，都使院团能够通过有效的工作机制保证决策的科学性，以减少由于决策不当或失误，使创作剧目难以排演，并造成资源损失和浪费。目前，国家艺术院团中有的设立了创作室或类似的职能部门，有些还没有。很多院团对于创作人才选择了“不为我所有，只为我所用”的方式。但是作为国家艺术院团，我认为，还必须同时拥有一批有创造力的创作人员，必须拥有实力强大的创作班底，才能保证国家艺术院团创作水准的稳定性，为院团艺术创作的长足发展提供源源不绝的推动力。相对于地方艺术院团而言，国家艺术院团已经拥有的创作资源非常丰富，关键在于如何将这些资源整合利用。就这个意义而言，建立健全艺术创作室，就不仅是艺术院团设立一个与院团内外创作人员在艺术创作方面沟通联络的办事机构，更重要的是通过艺术创作室集中专业创作人才，进行艺术创作及策划和创意，帮助修改加工提高上演剧目，并为推出优秀剧目出谋划策，为院团艺术创作提出规划和建议。
目前在国家艺术院团中有健全的艺术委员会制度的还比较少。建立艺术委员会机制，并不是简单请几个专家坐下说好话的一个模式，而是要通过论证和评议对院团艺术创作生产提供决策咨询和建议，以及对选择上演剧目的评审等。首先，就艺术委员会的人员构成来讲，必须体现权威性、代表性和广泛性的特点，不能局限于本院团内，甚至可以考虑突破地域和艺术品种的限制。其次，艺术委员会要有清晰明确的职责任务，建立严格的行之有效的工作程序。艺术委员会应该为院团领导的决策提供专业的意见和建议，对于作品从题材选择、创作构思到排练演出、修改完善的每一个环节，艺术委员会都要参与其中，并发挥决定性作用。比如剧目上演决策，可以由艺术委员会投票表决，改变由一两个人决策的局面。各艺术院团尽快建立健全艺术委员会制度，是推动舞台艺术创作走上良性可持续发展的基础。

第四、关于建立保留剧目上演制度

建立并推广国家艺术院团保留剧目上演制度，不但有利于优秀剧目的打磨，而且对艺术院团长远建设、文化市场整体繁荣都起着重要作用，是我们当前必须做好的一项重要工作。保留剧目上演制度的建立，将为优秀剧目的长期上演提供稳定平台，通过连续的直接的观众反映，作品将在不断修改中完善，获得更加长久的艺术生命力；保留剧目上演制度的建立，也有利于打造经典力作的品牌效应，提升票房收入，增强院团艺术创作实力和人才培养力庞保留剧目上演制度的建立，更有利于增加精品力作与广大人民群众的接触机会，满足大众日益提高的审美需求，提升先进文化的影响力。
1998年我到文化部艺术司任司长后，即提出要在全国艺术表演团体中建立和推广保留剧目上演制度，但没有得到有效实施。2009年我又提出建立保留剧目制度的问题，得到文化部部长蔡武同志的认同、肯定和支持。去年，文化部举办了首届全国保留剧目大奖评选，有18台演出超过400场且至今仍在舞台上不断演出的优秀剧目荣获大奖，每台剧目奖励100万元。保留剧目大奖的评选在文艺界和社会上引起热烈反响，得到艺术院团和着名艺术家的高度肯定。无疑，建立优秀保留剧目上演制度，对于文化积累，对于降低生产成本和推广高质量的剧目都有重要意义。
为能进一步发挥保留剧目上演制度的积极作用，我们计划于今年10月前后举办“国家艺术院团优秀剧目展演”活动，该活动将集中展示国家艺术院团的优秀剧目，包括传统保留剧目和新创作剧目。以此为国家艺术院团优秀剧目提供展示平台，展示国家艺术院团的优秀成果，促进艺术交流，丰富人民群众精神文化生活。我们将以此次展演为契机，将国家艺术院团保留剧目上演制度建立起来，推广开来，以此全面带动我国舞台艺术创作的发展与繁荣。

第五，关于创作专项资金的使用和管理

国家艺术院团的发展，不仅是院团自身的责任，也是文化部的责任。长期以来，文化部一直非常关心国家院团艺术创作，仅在重点剧目创作扶持资金方面，每年投入便达到了4000万元。采取这项措施，虽然已经取得了很大的成效，但距离我们期望的目标还有一定差距。如何更好地使用这4000万创作资金，不但是国家艺术院团长们应该深刻思考，也是有关资金管理部门应该进行深入研究的一个课题。
在政府资金的使用方面，我举一个法国政府扶持本国电影艺术发展的例子。对于在法国本土拍摄的、表现法国本土题材的电影，法国政府会在其上映后从其影院发行、电视播映、音像市场所产生的税金中返还相应金额，用于资助制作人或导演拍摄下一部影片时使用，最高偿还额可达其税金的50％。这里值得我们借鉴的至少有三点：第一，资助对象是针对表现法国本土题材的创作，对推动本国文化发展具有积极意义；第二，资助金额返还是在电影投放市场之后，是针对成型作品而言；第三，所得资助必须用于下一部电影的制作费用，具有明确的资金使用指向。这个案例告诉我们一个道理，政府对文化事业的资金支持必须具有明确的指导方向、完善的流通环节和严密的监督机制，才有可能将有限的资金真正用在刀刃上，发挥最大的产出效益。
借鉴这样的思路，国家艺术院团创作专项资金管理办法应该认真总结过去的经验和教训，改变以往那种平均分配、遍撒“芝麻盐”的传统做法，而采用压缩创作启动经费、重奖优秀成功剧目的“两步走”方针。加强对剧目艺术创作和资金使用两方面的督导力度，充分发挥专家作用，严格资金审计程序，防止违背艺术规律的大制作和抬高成本的行为，鼓励院团更加尊重艺术创作本体规律，充分发挥艺术本体表现优势，创作出真正具有艺术表现力的优秀作品。待剧目投放市场后，根据观众反馈信息、市场认可程度和演出情况来决定是否继续投入资金。对于那些演出效果不好、观众不满意，或在一定时间内未达到规定演出场次的剧目，将不再予以资金支持。对于真正具有市场潜力、受到广大人民群众好评的优秀剧作，予以重点扶持，继续投入资金打磨修改，使其焕发出更加璀璨的艺术魅力。
我们正处在推动社会主义文化大发展大繁荣，兴起社会主义文化建设新高潮的新的历史时期，国家艺术院团在其中承担着重要的责任。要承担起这样的责任，主要的就表现在出一流的人才，出一流的作品，促进艺术生产的繁荣和事业发展上。在这里，应该强调的是，有效的艺术生产机制是建立在科学有效的艺术体制和经营管理机制之上的。国家艺术院团目前仍然不同程度地存在体制机制严重制约艺术创作、生产发展的问题。为了解决这些问题，一方面是政府主管部门要建立起以间接管理为主的宏观调控体系，另一方面是院团要建立起以全员聘任制和岗位责任制为主要内容的完善的内部管理机制及有效的经营机制。否则，连队伍的积极性、主动性都不能很好地调动起来，怎么能组织好群体性的艺术生产?我们抓艺术创作，要重视从体制机制上把基础打好。因此，抓舞台艺术生产的一个重要的着眼点，就政府管理部门而言，是以有效的宏观调控提供有力的扶持；就艺术院团而言，是以深化改革建立起组织艺术生产的有效机制。

㈣ 如何认识美术创作的艺术规律

对于美术创作，常听到有两种几乎相反的意见；一种意见认为创作是难事，不是 初学美术者所能从事的：等到练好基本功之后，才可以开始创作。另一种意见认为创作并不难，只须学好基本功，创作自然会的。在表面上看来，这两种意见似乎互相 矛盾，其实是一致的。即是认为美术创作是不能教的，也不必学的，只要苦练基本功，学好素描，创作的路子是由每个人自己闯出来的。我认为这两种意见都是不全面的。 美术创作有它的规律，是可教可学，而且是必须教与学的。创作本身也有练基本 功的问题，不是素描才是学美术必须苦练的唯一基本功。创作也如素描一样，有步骤，有规律，由浅入深，由简到繁，有一个循序渐进的过程。决不是不学而会，一蹴而就的。如果说在美术学院里只要学好素描，创作是毕业以后的事，便把素描与创作割裂开来；但素描应该为创作服务，这是常识。这种纯技术观点，显然是片面的。 唯物辩证法教我们全面看问题，不要只看一面而忽视另一面。一切事物都包含着 两个互相矛盾的部分，在研究问题时，如果只顾其一，不顾其他，都是片面的。我们可以推广来说，一切事物有两点，学习美术也有两点，即一点是技术，另一点是创作。技术和创作是在美术学院学习的矛盾的两个方面，他们的关系是对立统一，是相互联系，却又不相同，但他们是不可分割的。学习技术是为了提高创作。学习技术本身不是目的，而是提高创作能力的手段。如果认为在学院学习的目的只是为了掌握技术，而掌握技术的矛盾的主要方面是学习基本功，便是‘知其一，不知其二’，所以说是不够全面的。 从事美术创作，首先要会画，这是个常识问题，要画的好，就要苦练基本功，这 也是个常识问题。但是，事实有时证明这种看法是不够全面的。我们常看到有些基本功较差的业余美术创作作者却创作出较好的作品。这就说明基本功对于美术创作虽然是十重要的，但作品成败却不完全取决于它，还有作者的思想，生活，表现手法，艺术修养和反复实践等等，都是更重要的条件。比如一个好医生，得先要有医德，又要掌握足够的医学原理，做更多临床实践。如果只满足于学些病理知识，药物知识，解剖知识等基本功，是远远不够的。他虽也能医好几个病人，却不能算已具备作为名医的全面条件。我们学习美术，要创作出好的作品，成为一名成功美术家，也应该这样。我们不但看到基本功技术的重要性，而且要认识到作者的思想，生活，表现手法，艺术修养和反复实践的重要性， 技术多偏重于手和眼的联系，理论偏重于思想内涵的修养，而艺术规律却包涵了实践与理论的学习，其内容更广，掌握它也更难。所以要花更多时间来研究它们。 美术创作是美术家的思想感情通过艺术的手段加以表现，我们知道：创作必须源于 生活！当我们进行创作的时候，时常会遇到这几种情况：一种是先有主题构思，然后下生活去搜集创作素材；一种是在生活中有所感受，据而创作构思；再一种是从间接资料中获得启发，然后到生活中收集材料，进行创作。不论是哪种情况。作者都得先去熟悉生活，熟悉人物，才有可能进入创作过程。我们不论遇到哪些创作情况，都要耐心地，细致地提高我们对艺术规律的理性认识，不可停留在感性认识的阶段上。我们要抓住艺术的本质，掌握艺术的创作规律，扩大和深化创作的主题思想，把生活内容表现的更高，更强烈，更集中，更典型，这才符合创作的要求。创作成为一种特殊形式的意识形态的产物，他也不能违背一切事物发展的基本法则，所以是有规律可循的。我们既要重视创作，学习创作，就必须认识，掌握和运用这些规律，不然创作实践就无从谈起。艺术规律是在艺术实践中客观存在的辩证法。

㈤ 艺术设计的六大原则是什么请分别举例阐述

1功能原则 就是指设计时要考虑设计品应当具有的目的和效用符合目的性的原则 2经济原态困则 就是现代设计时要考虑经济核算问题帆粗念考虑原材料费用、成产成本、产品价格、运输、贮藏、展示、推销、等费用的便宜合理在一般情况下力求以最小的成本获得最适用、最优质、最美观的设计。 3科技原则 指设计时要考虑现代材料的性能和加工方法所起的作用因材施技以利于优质高效地批量生产使产品更好地为人类服务。 4信息原则 指现代设计师要重视现代设计的信息因素在设计时考虑设计产品应当具有的信息成分和如何迅速准确地传送有效信息。 5艺术原则 是指凳搭设计时要考虑所设计产品或作品的艺术性使它的造型具有恰当的审美特征和较高的艺术品位从而给受众以美感享受。 6合理原则 合理原则就是合规律性原则或者说合逻辑原则指的是在进行现代设计时要考虑尊重和符合客观规律避免主观随意性和盲目性。

㈥ 尊重艺术热爱艺术的名人名言

1、艺术家的天职是把光亮灌注到人心深处。——舒曼

2、自然只给了我哪扒衡们生命，艺术却使我们成了人。——席勒

3、艺术应当担负起哺育思想的责任。——勃朗宁

4、艺术是生命的伟大兴奋药剂。——尼采

5、领悟音乐的人，能从一切世俗的烦恼中超脱出来。——贝多芬

6、艺术不过是表达思想的一种工具。——泰戈尔

7、艺术使自然更完美。———雷诺兹

8、艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。——罗曼罗兰

9、虽然艺术是大自然所创造的，但从人们相信艺术本身是最高目的那一瞬间开始，便开始颓废了。人们不去思索某艺术家把视线投注在无限之物上，却把该艺术家作为自己的范本和目的。——米勒

10、艺术应该是给人生以精神上的活力和鼓舞，而不是对人生亮出虚无主义的冷冰冰的魔鬼的拳头。——托马斯曼

11、要知道艺术家只有通过想象才能获得自然界的真实!——刚察洛夫

12、艺术是大自然的孩子。——培根

13、对于身体用体育，对于心灵用音乐。——柏拉图

14、像为了保持健康需要体操一样，为了保持精神此顷的健全，也需要艺术的教训。——柏拉图

15、美是艺术的最高原理，同时也是最高的目的。——歌德

16、没有生命便没有艺术。——罗丹

17、悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。——鲁 人生大全迅

18、艺术是生活的镜子。——列夫托尔斯泰

19、艺术的价值就在于借助于外在物质形式显示一种内在的生气、感情、灵魂、风格和精神，这就是我们所说的艺术作品的意蕴。——黑格尔

20、真正尊重艺术和要求正确地品评真正的美和值得赞叹的东西的人，都不免有遭到不愉快的事的危险。——李斯特美学音乐是灵魂的直接语言。——谢洛夫

21、莫扎特从不为永恒作曲，但是正因为这个理由，他的许多作品才均是永恒的。——爱因斯坦

22、艺术乃德行的宝库。——巴尔扎克

23、每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。——罗斯福

24、艺术总是被两种东西占据着:一方面坚持不懈地探索死亡，另一方面始终如一地以此创造生命。——帕斯杰尔纳克

25、你如果要做一个艺术家，你要牢记:必须开拓你的胸襟，务使心如明镜，能够照见一切事物，一切色彩!——达芬奇

26、艺术应当担负起哺育思想的责任。——勃朗宁

27、艺术是高尚情操的宣泄。——穆尔

28、艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。——塞万提斯

29、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。——罗丹

30、书法艺术更加接近音乐，是一种活动的线条的舞蹈。——叶秀山

31、艺术就是人性的影子。——亨詹姆斯

32、艺术是人类创造的自然，自然是上帝创造的艺术。——贝利

33、艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。——罗曼罗兰

34、许多年轻人在学习 音乐时学会了爱。——莱杰

35、大自然创造了花卉，把它们编成花环的是艺术。——歌德

36、艺术的第一条规律就是:如果你没什么可说，就请住嘴。如果你有话可说，就请说出来，幸勿胡说八道。——罗曼罗兰

37、自然是一个优秀的艺术家。——歌德

38、音乐给我们显示了:生命在表面的死亡下继续奔流，一种永恒的精神在世界的废墟中百花齐放。——罗曼罗兰

39、“自然”是上帝的造物，“艺术”是人类的展品。——朗费罗

关于艺术家的名人名言

1、艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。——罗曼·罗兰

2、艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。——罗曼·罗兰

3、艺术应当担负起哺育思想的责任。——白朗宁

4、为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。——毛姆

5、每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。——罗斯福

6、艺术是高尚情操李做的宣泄。——穆尔

7、艺术使自然更完美。——雷诺兹

8、艺术乃德行的宝库。——巴尔扎克

9、美是艺术的目的和推动力。——冈察洛夫

10、艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。——塞万提斯

11、除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。——歌德

12、任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。——迦迪那

文学艺术的经典名人名言

文学是社会现象经过创造过程的反映；反过来，社会要受到文学的创造性的影响被塑造。社会向文学提供素材，文学向社会提供规范。──郭沫若

人们最高精神的连锁是文学，使无数弱小的心团结而为大心，是文学独具有力量。文学能揭穿黑暗，迎接光明，使人们抛弃卑鄙和浅薄，趋向高尚和精深。──叶圣陶

在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。──林语堂

艺术是精神和物质的奋斗。──宗白华

艺术应当担负起哺育思想的责任。──白朗宁

艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。──塞万提斯

耳朵听到的旋律是美妙的，但是，听不到的旋律更美妙。──罗 根

美是艺术的目的和推动力。──冈察洛夫

艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。──罗曼·罗兰

除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。──歌 德

艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。──罗曼·罗兰

韵律有一种魔力，它甚至会使我们相信我们怀有最崇高的感情。──歌 德

艺术是高尚情操的宣泄。──穆 尔

艺术家是美的事物的创造者。──郁达夫

任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。──迦迪那

每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。──罗斯福

音乐是人生的艺术。──施特劳斯

音乐是空气的诗歌。──保 罗

音乐是耳朵的眼睛。──谚 语

艺术乃德行的宝库。──巴尔扎克

如果没有音乐，生活就是一个错误。──尼 采

许多年轻人在学习音乐时学会了爱。──莱 杰

领悟音乐的人，能从一切世俗的烦恼中超脱出来。──贝多芬

诗是寄寓于文字中的音乐，而音乐则是声韵中的诗。──福 莱

话语尽，音乐始。──海 涅

音乐是唯一可以纵情而不会损害道德和宗教观念的享受。──爱迪生

为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。──毛 姆

简洁是艺术性的第一个条件。──陀思妥耶夫斯基

艺术使自然更完美。──雷诺兹

艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。──列夫·托尔斯泰

艺术的敌人就是不学无术。──塞·约翰逊

艺术的基础存在于道德的人格。──罗斯金

伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。──毛姆

艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。──克罗齐

一个敏感的人，即使在最痛苦的时候也能找到美的因素。──阿尼克斯特

美，是人喜欢某种事物时的感受。美所带来的快乐是一种没有利害关系的、自由的快乐。──瓦西列夫

哪里有美，哪里就有爱，大自然的造物总是相辅相成，它给你美貌，你更能获得爱情。──希斯

美与善是不可分割的，因为二者都以形式为基础；因此，人们通常把善的东西也称赞为美的。──阿奎那

从美的事物中找到美，这就是审美教育的任务。──席勒

文学的目的，是帮助人了解自己本身，提高他的自信心，激发他对于真理的企求，同人们的鄙俗行为作斗争，善于在人们身上找到好的东西，唤醒他们灵魂中的羞耻、愤怒和勇气，做一切使人能变得高尚坚强、能用美好圣洁的精神来活跃自己的生活的事情。这就是我的公式。──高尔基

对文学工作的渴望基本上是个人的一种自然的、健康的愿望，他想用文字来表现和描绘人们的内心生活和外部生活的无穷尽的、形形色色的现象，借此达到与人民群众的结合。──高尔基

关于文学艺术的名人名言

文学是社会现象经过创造过程的反映；反过来，社会要受到文学的创造性的影响被塑造。社会向文学提供素材，文学向社会提供规范。──郭沫若

人们最高精神的连锁是文学，使无数弱小的心团结而为大心，是文学独具有力量。文学能揭穿黑暗，迎接光明，使人们抛弃卑鄙和浅薄，趋向高尚和精深。──叶圣陶

在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。──林语堂

艺术是精神和物质的奋斗。──宗白华

艺术应当担负起哺育思想的责任。──白朗宁

艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。──塞万提斯

耳朵听到的旋律是美妙的，但是，听不到的旋律更美妙。──罗 根

美是艺术的目的和推动力。──冈察洛夫

艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。──罗曼·罗兰

除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。──歌 德

艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。──罗曼?罗兰

韵律有一种魔力，它甚至会使我们相信我们怀有最崇高的感情。──歌 德

艺术是高尚情操的宣泄。──穆 尔

艺术家是美的事物的创造者。──郁达夫

任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。──迦迪那

每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。──罗斯福

音乐是人生的艺术。──施特劳斯

音乐是空气的诗歌。──保 罗

音乐是耳朵的眼睛。──谚 语

艺术乃德行的宝库。──巴尔扎克

如果没有音乐，生活就是一个错误。──尼 采

许多年轻人在学习音乐时学会了爱。──莱 杰

领悟音乐的人，能从一切世俗的烦恼中超脱出来。──贝多芬

诗是寄寓于文字中的音乐，而音乐则是声韵中的诗。──福 莱

话语尽，音乐始。──海 涅

音乐是唯一可以纵情而不会损害道德和宗教观念的享受。──爱迪生

为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。──毛 姆

简洁是艺术性的第一个条件。──陀思妥耶夫斯基

艺术使自然更完美。──雷诺兹

艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。──列夫·托尔斯泰

艺术的敌人就是不学无术。──塞·约翰逊

艺术的基础存在于道德的人格。──罗斯金

伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。──毛姆

艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。──克罗齐

一个敏感的人，即使在最痛苦的时候也能找到美的因素。──阿尼克斯特

美，是人喜欢某种事物时的感受。美所带来的快乐是一种没有利害关系的、自由的快乐。──瓦西列夫

哪里有美，哪里就有爱，大自然的造物总是相辅相成，它给你美貌，你更能获得爱情。──希斯

美与善是不可分割的，因为二者都以形式为基础；因此，人们通常把善的东西也称赞为美的。──阿奎那

从美的事物中找到美，这就是审美教育的任务。──席勒

文学的目的，是帮助人了解自己本身，提高他的自信心，激发他对于真理的企求，同人们的鄙俗行为作斗争，善于在人们身上找到好的东西，唤醒他们灵魂中的羞耻、愤怒和勇气，做一切使人能变得高尚坚强、能用美好圣洁的精神来活跃自己的生活的事情。这就是我的公式。──高尔基

对文学工作的渴望基本上是个人的一种自然的、健康的愿望，他想用文字来表现和描绘人们的内心生活和外部生活的无穷尽的、形形色色的现象，借此达到与人民群众的结合。──高尔基

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㈦ 急！！！简述艺术发展的规律

艺术发展的规律主要包括两个方面：一是自律性；二是他律性。

一、自律性就是艺术自身发展的规律，包括几个方面：

1、历史继承性是艺术发展的普遍规律（包括内容、方法、形式的继承）；

2、艺术发展具有历史继承性的原因；

3、继承艺术遗产的原则，“取其精华去其糟粕”；

4、艺术继承的条件和类型（同一风格渐进延续继承，不同风格断裂式继承）；

5、革新是艺术发展的必然规律；

6、艺术发展过程中革新与继承的关系等。

当然，还有很多关于艺术发展的观点：其一艺术发展是“草创——繁荣——衰亡”的必然规律；其二是艺术发展是“否定之否定”；其三认为“两极之间的变化”是艺术发展的必然规律等等。

二、他律性主要指外在因素对艺术发展的影响，主要包括几个方面：

1、经济是艺术发展的决定力量和终极原因；（经济决定艺术的发生、艺术的性质、艺术的发展等等）；

2、政治对艺术发展具有直接的、重大的、深刻的影响；

3、宗教对艺术发展的影响；

4、道德给艺术发展以巨大的影响；

5、哲学对艺术的影响等。

(7)尊重艺术规律有哪些扩展阅读

流派

原始艺术与现代艺术

原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。

现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，又是因为人们的认识能力不断提高，可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。

㈧ 艺术的共同规律有哪些

一切艺术皆改历耐是现实的再现和反映，都是“摹仿自然”的结果，这是艺术的共同规律。

只是绘画、雕刻以色彩、线条为媒介，诉诸视觉，其擅长的题烂碰材是并列于空间中的全部或部分“物体及其属性”，其特有的效果就在于描绘完成了的人物性格及其特征。绘画和雕刻可寓动于静，选择物体在其运动中最富于暗示性的一刻，使观者想象这物体在过去和未来的状态。

诗以语言、声音为媒介，诉诸听觉，其擅长的题材是持续于时间中的全部或部分“事物的运动”，其特有的效果则是展示性格的变化与矛盾以及动作的过程。诗可化静为动，赋予物体的某一部分或属性以生动如画的感性形象。

空间艺术的绘画、雕刻和时间艺术的诗是可核春以突破各自的界限而相互补充