现代绘画作品有哪些艺术特点

㈠ 现代美术艺术特征是什么啊

关于现代主义绘画，美术史论家是这样下定义的，指20世纪以来具有前卫特色，与传统艺术分道扬镳的各种美术流派和思潮的绘画艺术，如表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义……流派众多、复杂多样。现代主义绘画的艺术特特征是什么呢？兹分析如下：

特征一：绘画的表现形式从具象转变为抽象或意象
现代主义绘画与传统绘画相比有相当大的区别，以毕加索的《格尔尼卡》和德拉克洛瓦的《希奥岛的屠杀》为例。前者是现代主义绘画立体主义的代表作，后者是传统绘画浪漫主义的精典作品，两幅绘画同样都是表现战争题材，但是从作品的表现形式来看，却是大相径庭。《希奥岛的屠杀》运用了明罩核察暗造型的方法，真实地刻画了耀武扬威的侵略者和倒在血泊中绝望挣扎的孤立无助的受压迫者的残状，是具象的画面。而《格尔尼卡》的画面满是单纯的几何形和游动的曲线，相互交错、拼帖成近似于抽象的牛头、马头及一些肢离破碎的妇女、儿童，带有平面的装饰性特点，是半抽象的画面。由此可见，现代主义绘画的特征之一是，绘画的表现形式从具象转变为抽象或意象。毕加索为什么不用写实的手法来表现呢？他眼睛里所看到的德国法西斯轰炸西班牙小镇的景象显然不是象他画中所描绘的那个样子，那他为什么要进行变形呢？其实只要懂得和理解氏备中国写意文人画的人，是很容物茄易理解这一点的。中国写意画的最高境界是妙在“似与不似”之间，中国画家常画的“梅兰竹菊”等，就与自然界的花卉植物不一样，其中赋予了画家的主观情感和人格化的东西。如中国明代画家徐渭的《墨葡萄图》，那狂草般的笔法，水墨淋漓的效果，更多 的表现了笔墨韵味和画家的心态，即通过变形的葡萄发泄出了画家心中的郁闷之气，是画家仕途不得志和对当时明朝黑暗政治感到悲观失望的一种心情写照。那点点墨迹哪里是画，分明就是徐渭的泪迹。这就是中国写意画的特点――“借物抒情”。我们既然能理解徐渭的《墨葡萄图》，也就不难理解毕加索的《格尔尼卡》了。

特征二：由再现客观世界转变为表现主观世界
《格尔尼卡》正是以象征性的手法、变形的形体和灰暗的色调，表现了战争的罪恶和灾难的悲剧。画面中牛头是法西斯残暴的象征，肢离破碎的人体是人民残遭迫害的残状，画面上方的灯泡一样的眼睛则是对法西斯暴行的揭露。那变形的形体相互交错、拼贴组成了一种混乱的视觉效果和残暴恐怖的气氛，而这正是战争在毕加索脑海中的一种主观反映，毕加索正是通过这些极度夸张、变形的图式，表达了他对德国法西斯暴行的强烈仇恨。由此可见，现代主义绘画的特征之二，就是从传统绘画的再现客观世界转变为表现主观世界。而这一点正与中国写意画的特点不谋而合，画家不再以画得与客观世界逼真肖似为目的，而是以被描绘的对象为媒介，表现自己的情感、观念、思想等主观世界，将客观对象按照主观意图进行变形或抽象化处理。

㈡ 中国现代绘画与古代绘画的艺术特点是什么！

现代绘画强调单纯化和平面化，追求画面的装饰性，摆脱了传统绘画的视觉规律和空间概念的绘画发展方向。

中国传统的绘画简称“中国画”、“国画”。中国画强调“弯模槐外师造化,中得心源”，要求以形写神、形神兼备，做到“意存笔先，画尽意在”。

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中国古代绘画题材：

人物画、山水画、花鸟画。

人物画的埋友出现早于山水画、花鸟画。人物画可以进一步分为道释画、仕女画等。仕女画，一作“士女画码手” 。

笼统意义上，花鸟画包括翎毛走兽、花卉瓜果、禽鸟虫鱼。明清之际盛行画花卉不写全株，只表现从树干上折取的部分花枝，故名折枝。山水画以描写山川自然景色为主体。

现代绘画的代表作品：

《绘画浮雕》，塔特林作。

《百老汇爵士乐》，蒙德里安作。

《玩牌者》，凡·杜斯堡作。

《构成99》，李西茨基作。

《Trekhgoraoe啤酒的广告画》，罗德琴柯作。

《进化》，三联画，蒙德里安作。

㈢ 毕加索是西方现代派绘画的主要代表，他的画作有什么特点

毕加索是西班牙画家和雕塑家。他是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最具创造力和深远影响的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才之一。代表作:《格尔尼卡》和《和平鸽》。他的国籍是西班牙，成就主要在法国。毕加索绘画特点:早期特点:早期作品充满早熟伍春的忧郁，早期绘画与表现主义题材相似。特点:后期画风是通过拼贴实现的立体主义。

简化形象的原始艺术，明显倾向于超现实主义，将立体主义、现实主义和超现实主义相结合，对笔法进行暴力变形、扭曲和夸张，积累几何块，抽象造型。毕加索是一个艺术手法不断变化的求索者，印象派、后印象派、野兽的艺术手法都被他吸收，重新选入自己的风格。他的才华在于在各种变奏风格中保持粗犷的个性，在各种技法的运用中能达到内在的统一与和谐。毕加索是一个艺术手法不断变化的求索者，印象派、后印象派、野兽的艺术手法都被他吸收，重新选入自己的风格。他的才华在于在各种变奏风格中保持粗犷的个性，在各种技法的运用中能达到内在的统一与和谐。

㈣ 中国现代绘画与古代绘画的艺术特点是什么！

古代绘画的艺术特点：
“以形写神”也成为中国古画的一大艺术特征和表现，而这一表现主要表现在山水花鸟画中；中国古画的另一艺术特征是注重线描，宋末虽然出现没骨法和泼墨法等，但那也只是把线条隐没了而已；此外，中国画也罩氏念注重托物比兴，在画中表现画家的精神情感。明末清初，八大山人的画作对此表现十分明显。
现代绘画的艺物困术特点：
微观的社会学关注。
日记和涂鸦。
笼统绘画的语言诉求。
现场体验的讲述和窜改。
像素时代的图像悖论。
网络、游戏、动漫、卡通的扁平化趋向。
拓展：中国绘画的重要性
中国绘画是中国文化的重要组成部分,根植于民族文化土壤之中.它不单核槐纯拘泥于外表形似,更强调神似.它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料,建构了独特的透视理论,大胆而自由地打破时空限制,具有高度的概括力与想象力,这种出色的技巧与手段,不仅使中国传统绘画独具艺术魄力,而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收.

㈤ 现代绘画主要是哪几个流派，其主要特点是什么

绘画作为一种艺术形式发展至今经过了很多变化和发展，现代绘画艺术可谓是丰富多样，而绘画的艺术形式更是层出不穷。十九世纪末以前，架上绘画几乎很完美地体现了文艺复兴所赋予它的历史地位。虽然后来相近的艺术门类的界限逐渐被淡化，绘画与雕塑、雕塑与建筑之间的界限越来越模糊，现代艺术也不再局限于绘画这一种形式，现代绘画作为一种纯艺术的发展过程，在绘画史上无疑证明了它的伟大。同时，伟大中所包涵的自由多变的艺术形式给以后的艺术发展奠定了坚实的基础。在那个最初的艺术革命的年代，不同年龄、不同文化的艺术家得到了不同的东西，他猛慧扒们辛苦地探索，赋予了艺术多种美学形式。
（一）印象主义
印象主义是十九世纪中叶继现实主义运动之后出现的新的艺术运动。一批艺术家开始摆脱室内绘画的束缚，走到室外直接面对自然写生。当时正值资本主义向西方扩张，使东方艺术和文明得以展现与西方人眼前，印象派就是受到中国传统绘画和日本浮世绘的影响应运而生了。
如果说文艺复兴是近代绘画的开端，确立了科学的绘画体系，将透视、解剖等科学理论运用绘画当中，那么印象派则是现代绘画的起点，它将光与色运用到绘画当中，还认识到艺术形式具有独特的艺术魅力，在艺术形式方面做出了大胆探索，对现代艺术的产生奠定了基础。印象派的代表人物是马奈、莫奈等。其中莫奈堪称印象派的代表人物，印象派一词就出自于他的代表作“日出�6�1印象”。
继印象派之后出现的后印象派，由于不满印象派仅满足于追求客观事物的形与色，对绘画进行了更深的探索，他们认为来自自然的绘画并不是对自然的描摹与复制，而是表达内心感受的一种方式，后印象派开始从客观描绘转向了主观描绘。被誉为“现代绘画之父”的塞尚，在探索现代艺术的成就上让人叹服，在他的画中看到的不只是岩石、草地、房屋和天空这些平常的景物，画中景物的增加与选择，断续的轮廓与线条，都显示出至关重要的最后形式，在当时看来是具有突破性的里程碑，为后来现代艺术的发展开了先河。
（二）野兽派
二十世纪初具有开创性的第一个现代流派就是野兽派，它以一场色彩的解放运动来证明纯粹的色彩表现有其充分而又独立的审美价值与表现力。野兽派的代表人物是马蒂斯，他注重色彩在绘画中的运用，抛弃传统绘画的色彩和明暗关系，用单纯的色彩营造平面而和谐的画面，他认为绘画就是用色彩来表现艺术家的感情，于是他排除传统艺术单纯地对客观世界的描摹和再现，强调色彩的表现力。马蒂斯曾受到后印象派和日本版画的影响，他的作品大致有两种风格：一种如“戴帽子的夫人”，笔触明显，用色大胆明显，以主观的色块和抽象的线条构成夸张的形象。另一类如“舞蹈”，完全追求色彩的单纯化、平面装饰趣味和线条的节奏感。
（三）立体主义
立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。在纯形式观念的引导下，立体主义在移动的视线中将对象的形体支解后重新构建，它不仅仅为观者确立一个新的视觉空间，它展示的也是在现枝昌代工业所催生的新视象，即机械文明所成就的现代社会生生不息的运动感以及常变常新的流动性。立体派较之野兽派来说，则是在形体表现上的一场革命。毕加索创作于1907年的《亚威农少女》被称为立体派的开山之作，他将受之于塞尚的几何形构成与对非洲原始雕塑的兴趣共融于画面当中。画中的五个女人体均经过抽象和变形，以尖锐的几何块面来结构人体造型，右边的两个姑娘的脸庞还被处理成类似于非洲雕塑的几何状脸谱。毕加索就此反叛传统定点透视法，在其后的分析立体主义与综合立体主义时期，他不断深化对视觉空间的研究。在《弹曼陀铃的少女》、《卡恩韦勒儿的肖像》等作品中，在无数的小块面组成的画面中，对象的形体已被碧茄剥离得分崩离析，他将不同时间与不同角度看到的物体的各个面并置在同一个画面中，这种几何化的形体的解体与重构是立体派主要的美学观念，它为观者展示的是一个被抽离了视觉表面真相的另类空间。
（四）未来主义
未来主义是第一次世界大战前夕产生于意大利的一场文艺运动。未来主义则更是通过一系列的宣言与绘画行动来大张旗鼓地赞美现代机械文明的力量与速度，并上演着一场与传统彻底告别的仪式。他们认为把表现万物的运动和速度视为职责，并且大胆地在绘画中引入时间和运动的概念的来匹配或诠释这样一种新颖的运动美学。例如巴拉1912年的名作《链子上一条狗的动态》，画中正在跑动的小狗被画上了犹如螺旋桨一样快速转动的一连串的腿，这是将运动的多个瞬间并置于画面中。
未来主义者以极大的热情来描绘现代都市生活，以充满动态感的画面来赞美现代工业文明。《城市的崛起》是此种艺术观念的最佳佐证。此画出自未来主义画家与理论家波丘尼之手。在充满动势的对角斜线的构图中，一匹正要腾空而起的马占据了大半个画幅,其势不可挡的速度与力量，让周围试图牵制它的人纷纷倒地。这匹高昂嘶鸣的马象征着不断崛起的现代都市，是对现代主义文明所抱定的不悔信心。 http://gz0901.sdteacher.gov.cn/Blog/Article/122665.aspx

㈥ 绘画艺术的特点是什么

绘画艺术具有以下主要的特点：

1、二维空间上创造出三维空间

绘画是在二维空间上，依靠明暗和形象结构表现物象的凹凸，造成立体幻象，令观者感到物、象是立体的。并通过物象大小、遮挡关系、透视变化和色彩变化、虚实等手法，造成深远的空间效果。

2、不同画种的艺术美

各种绘画因工具材料和技法等因素，形成各画种独特的艺术趣味和画家驾驭艺术语言的功力美感。中国写意画，是利用宣纸吸水的敏感性和洇晕墨色的艺术效果，讲究线条要有力透纸背的力度美，用墨具有变化和厚重感，笔墨构成气韵生动。

油画，讲究色彩要有浑厚、凝重和丰富、和谐的美感。版画讲究“刀味”、“木味”等和印制的美感。水彩画讲究水、色彩和笔法形成的明快、清丽、水分丰润的艺术美。

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绘画文化

中国绘画艺术历史悠久，渊源流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。

中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。

先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。

秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。

尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画及画像砖画像石以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。

㈦ 现代主义美术的特征

①象征性:认为世界是荒谬无序的，存在是不可认识的。②表现性:注重展示主体生存状况，明显的虚构性和荒诞特征③:抽象性:强调形式，轻视情节内容④:革新性:勇于创新敢于突破传统

㈧ 什么叫做现代主义美术，有什么特征

现代主义美术，即20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派美术。
历史沿革
现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础。 现代主义美术不是凭空形成的，它与传统美术有着历史渊源。欧洲的传统美术大多以写实为主。作为一种视觉艺术，美术最初的目的，就是为了描述或再现现实世界或虚幻世界的某些方面。从史前洞穴壁画开始，到古希腊、古罗马时期，渐渐由某种“程式化”转向“写实”。随着历史不断延续和发展，到十九世纪上半叶，各个时段的美术家们无论如何变革创新，都是在风格流派上面的变化，未能脱离“写实”这一传统，直到印象派的产生，其实准确地讲，印象派画家也同样遵循“写实”的传统，只不过他们把原来对“形体”的写实转向对“光”的写实，他们强调的“重艺术形式轻内容”的创作倾向对后来的西方的现代主义美术产生较大的影响，从这个角度看，印象主义也可以认为是西方现代美术的起源。真正意义上对传统写实突破的是后印象派画家，他们对物象的一切感受和态度已渐渐脱离客观，追求表现主观感受和新的艺术形式，这种创作方式正是现代主义美术所提倡和发扬的，它是西方现代主义美术的真正开端。
编辑本段哲学理论源流
现代主义艺术美术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。尼采的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响。尤其是他否定权威，主张发挥以人的意志、本能为基础的创造力，蔑视中产阶级的文明和虚伪道德，对无意识和本能的推崇，对世界前途的悲观主义，在现代主义的各个流派的理论和实践中，都有所反映。弗洛伊德的潜意识学说，他的“无意识才是精神的真正实际”，是超现实主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域，另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。自然不少作品创造了荒诞、怪异的新境界。
编辑本段现代主义美术流派
‍现代主义美术流派众多，如野兽派、立体派、表现派、抽象派、未来派等等。
编辑本段现代主义美术的评价
‍ 1、不能以简单的“好”与“坏”、“优”与“劣”来界定现代派（现代主义美术）美术。“美术”是一门表现“美”的艺术，但如仅仅用“美”来概括是不够的，因为除了表现人类“真善美”的一面外，还有众多的美术作品表现的是另一面（如战争、罪恶、恐怖、绝望等等），现代派美术不论以何种形式、何种手段来表现塑造，它表现是“美”还是“丑”不重要，重要的是作品具有作者想要表现的直觉或理念。画家根据特定艺术形式的媒介和技巧（材料、语言、技法等因素），来深思熟虑这些思想观点并把它给表现出来，这种深层次的情感流露，我们不能简单地以好与坏来界定它们。 2、应当辩证地、全面地看待现代派美术，不要轻易否定，也不要一味推崇。现代派美术作品具有积极性和消极性共存的一面，我们要从两个方面来分析。他们可取的积极性的一面是勇于创新，敢于突破传统、反对传统。任何艺术形式发展到一定程度都需要有人打破原有框架束缚，寻求新的发展，在这一点上，现代派的美术家们，起到了积极的作用。但从另一面来看，有些现代派完全否定传统，一味强调个性、自我，甚至走到极端（如有些带有残忍、颓废、自虐的“行为艺术”等），对这个问题，就需要我们有所取舍的去看待、分析。应坚持具体作品具体分析的实事求是的态度。 3、注重探讨现代派作品的意识形态。传统美术强调重视内容、情节性的描绘，使得欣赏者易于进入画面情境。而现代派美术强调形式，轻视情节内容，甚至完全丢弃（如抽象派）。我们欣赏这类作品，就不可能象传统绘画那样顺着画面内容长驱直入，而需转向探讨其内在主观世界的表现方法，这样才有可能从根本上把握作品的特点，引发欣赏者对作者和作品形式的共鸣。 任何美术作品都是美术家对所处现实生活中的客观世界的主观内心思想感情及其哲理观点的表现。艺术就是创造，因袭和保守注定没有发展。现代派美术只不过更注重这一点而已。对于流派纷呈、光怪陆离的西方现代派美术，我们完全可以紧握它的脉搏，去感受他们、理解他们、欣赏他们，并可以通过它们认识到艺术创造的极其广阔的天地，同时，也会进一步拓展自己的思维方式。因为“所有前卫艺术，与其说是艺术活动，不如说是一个哲学的探讨和追求”。

㈨ 现实主义美术的主要特点

一是细节的真实性。要有真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。现实主义作品是以形象的现实性和具体性来感染人的，因此能使读者如入其境，如见其人。

二是形象的典型性。通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。可以说，典型化是册迅现实主义的核心，是区别于脊液自然主义的标志。生活现象是纷纭复杂的，如实记录生活，不过是照相师的手艺；现实主义则要求作者从丰富多采的现实生活中选取有意义的人物与事件，经过个性化和概括化的艺术加工，创造出典型的人物和典型的环境。

三是具体描写方式的客观性。作者要通过对现实生活的客观，具体的描写，从作品的场面和情节中自然地体现出作者的思想倾向和爱憎感情，而不要作者自己或借人物之口特别地说出来。

现实主义美术和现代主义美术的区别：

1、从产生的背景看，现实主义美术是人们对社会现实不满的结果；现代主义美术是社会现实给人们带来巨大精神危机的结果。

2、从表现内容来看，现实主义美术侧重于揭露和批樱姿物判社会现实；现代主义美术侧重于表现个人主义和虚无主义。

3、从表现手法看，现实主义美术继承传统；现代主义美术虽然也对传统有所继承，但更多的是强调反传统，现代主义美术是反传统的各种流派的统称。

㈩ 中国现代绘画的特征

中西文化之争是中国近代美学发生发展的广阔背景。它决定了中国近代美学的发展取向和逻辑必然．即努力探觅西方美学与中国传统美学二者之间的契合之处，以求在两种美学的支持下对中西美学的综合创新，从而显示出分别以反对封建传统的感性启蒙、会通中西美学。
中国画以毛笔、墨、绢纸为主要工具，以线条为其生命，散点透视，造形构图，赋物以神，故与十五世纪以来以油彩作于布上，注重色彩明暗、讲求焦点透视的西洋画迥然不同。
中国画还与诗文相辅相成，互得益彰；与印章珠联璧合，对应成趣。在文人画兴起的宋元以降，更是诗书画印、长款短跋溶成一体，寄情感，吐心声，内涵丰富；或寓意，或象征，充满哲理，素称"无声诗"。
此外，中国卷轴画的特殊装裱形式与分门别类，与西洋画有所不同。东方的文雅含蓄，与西方的生动奔放，特色自具，难分轩轾。诚如画坛大师潘天寿所说，中国画与西洋画宛如两座并峙的大山，各有高峰，而巍然屹立于世界艺术之林。
在漫长的历程中，绘画与工艺美术结合，带有装饰风。汉代的民间匠师艺人已经能利用各种物质材料，创造多种绘画技巧、形式和风范。幅员广阔的中华大地，不同地区相互影响与交流，初步形成了显着的民族风格：重视以形写神，重视点睛传神，追求形神兼备、气韵生动。
二十世纪是中国历史上非常特殊的时期，它度过了社会转型，饱受了外患内乱，经历了文化革命，遇到了西风冲击。因此山水画在这百年间也发生了与之相应的明显变化。在二十世纪的前叶，“海上画派”中的赵之谦、任熊、虚谷、吴昌硕等，以其各具特色的绘画打破了清代嘉庆、道光以来沉寂的画坛局面，为下个世纪的发展奠定了基础。
民国初年，“海上画派”和以高剑父、陈树人、高奇峰为代表的“岭南派”、以金城、陈师曾、姚华等为代表的“京派”，呈三足鼎立的态势。民国时期有一大批自海外学成归国的画家致力于国画的改良工作，以徐悲鸿为代表，提出了建立“新国画”的主张。五十年代初的国画写生作为“新山水画”启幕的开场锣鼓，为国画在表现现实生活方面找到了摆脱旧法的方法，在此过程中，表现建设生活，革命圣地和毛泽东诗意成了“新山水画”的三大主题，傅抱石、李可染、秦仲文、关山月都是这一时期的代表画家。
五十年代黄宾虹、齐白石等一代宗师，仍然在传统的笔墨中创造属于自己的山水画风格，并影想着后人。“文革”期间，过于强调题材的时代要求所形成的社会风尚，使山水画出现了畸形的发展，传统得到了重视，这是历史的反拨。在经历了近一个世纪的探索后，人们至少在理念上得到了对于山水画发展的基本认识，中国的山水画又面临新的世纪。
另外，现代台湾山水画，除了三大家张大千、溥濡、黄君壁早有成就之外，以江兆申及周澄、李义弘为代表的“江派”绘画，在扎实的传统基础上开一代新文人画风气，亦是中国近现代绘画史上的一大亮点。
中国现代新绘画语言表征暗合了杂乱与过渡汪蚂的中国现代艺术和社会的潜流，从80年代的伤痕绘画、乡土绘画、理性绘画、90年代的泼皮和玩世实际主义、政治POP、艳俗绘画等。中国现代艺术随着中国社会构造的变动,由80年代的当代化志向到90年代市场和消耗的全球化生意时代和消息化、网络资讯时代的来到，资本和市场成了新的神话。经济法灶雀度的深长转变也一同精辟的变换了我们的政治、文化、生计、艺术。要解读在这个动乱而热切的紊乱现场里的中国现代艺术变得庞杂和艰难起来。整体主义的物质化欲念诉求，传统文脉的瓦解，现代人精力的广泛遗失，以及全球化市场和后社会主义政治和经济转型期的混杂，给每个中国人带来庞大的震荡和变动，涌现了荒凉的废墟和繁华的工地交错的壮美景象。这些造成了今天的大致隐陵早特点。
)微观的社会学关注
今天拥有学院背景的现代画家中的局部个案展现了对现代社会的历史变迁中基层的人流的关怀，这些职业是关于三峡移民和城乡联结部的建造"面相"，表白了艺术家的立场和看法。他们的绘画语言是实际主义绘画的变异和匡正，表白了猛烈的微观社会学特点，对社会的下层民众古朴的人道主义关注。
2)日记和涂鸦
俞洁和段建宇都是既做装置，又做绘画的艺术家。她们的着作都有好几个伏笔在一同张开，特别跨媒介的装置和绘画两种语言的交错和错位，为我们阅读她们的着作添了不同的密码。俞洁的新作《假山》、《刺破》语言显出日记和自由涂鸦趋向，有国际化艺术家的语言特质。她的画面覆盖了一种迷雾和空白感，有节制的单线平涂手段，玩偶化的剧场和空中浮动的道具如假山、动物、匕首，组成了一个荒唐而又冲突的多重陈述空间。是寓言?还是心理实在的梦魇呢?她的画面不曾详细的工夫感，是从前?目前?还是将来呢?破碎的片断如字迹被水腐蚀后涌现的残句一样无法辨别和解读，要解读这些密码我们是依靠直觉?还是占卜呢?好像她在图像里安设了庞杂的编码过程，让绘画的解读和观望变得艰难和艰涩。从一个通路进去她虚拟的图像世界会显得很难处，转来转去还是在表皮游逛，她有几重讲述空间是一起开展的。万一我们对照他在2000年《白天梦》展览里的装置《大云朵》，就会发觉她的语法的原点--超实际主义。熔化云朵的颜色特别绚烂夺目，小外星人的并置让这个着作有了说不清晰的视觉快感，然而这种愉悦的快感又是有某种不祥的忧虑在里边，这些元素仍旧连续在他的纸本着作里…
3)笼统绘画的语言诉求
2003年展现的"中国极多主义"和"念珠与笔触"，两个主要展览能够看作是90年代晚期以来，一些艺术家对现代艺术始终着重社会学的叙事特点或"东方学"(Orientalism)特点的自我妖魔化和标记化的异国氛围，从而忽略艺术语言本体的反拨和匡正。特别缺少更深奥的文脉联络，"文以载道"的传统使我们的视觉里充斥了含义和问题。我们不曾真实阅历过当代主义日期的语言寻求，特别像西方笼统绘画的语言和视觉逻辑演化，如康定斯基(Wassily Kandinsky)和马列维奇(Kazimir Malevich)的哲学化语言琢磨。"在西方，语言学的进展对西方当代哲学、艺术及其余学科的波及至深。他也是西方现现代艺术的语言措施的根基"(2)。在此处语言的纷繁和重叠，成为方式论。去掉含义和形象语言成为了主题，程序即使含义。"我着重纷繁的手工历程，是因为艺术家在这个进程中，到达一种心理甚至身躯的治疗太平复，或许这个历程即使修性，慰籍心灵的历程"(3),这种艺术表象的崛起也许和中国今天社会总体的急躁有关，他们抉择了治疗太平复。纷繁的手工性，劳作和工夫的印迹在此地逗留，我们看到了现代艺术语言和历史文脉的深奥联络。在虚无的光阴中去产生视觉和精力的迷宫，他们在自己的文脉中找到了某种根据。和从前的现代艺术家把传统文化的记号外表化利用不同的是，这些画家的着作里在内心里化冻文脉的精力，把传统文脉里的因素和自己的性命实际和艺术语言自可是然的在消融和成长。在现代艺术里这重申复数实质和手工的劳作性特点，这和徐冰80年代的《天书-析世鉴》的复数排行和手工性劳作好像有着某种关系?这和60年代日本"物派"(4)提出的日本当代艺术中的"日本色"或许"东亚性"是不是也有必定的相仿性呢?
4)现场体验的讲述和窜改
舒阳把90年代晚期海内许多的画家用绘画来体现影像的艺术表象概括为"中国影像绘画"，为现代绘画在图像扩散的日期梳理了头绪，影像绘画在现代语境中的视觉体验、文化性、绘画性的学术根据(5)。可能影像只是一个借口或托词，只是现代社会物象的一个个的幻象和外表罢了。图像时代拥有高度的视觉感动力，和从前习性用文学、哲学、社会学措施来解释和解读图像不一样，影像的质地有高度的视觉幻觉和传染力。绘画回到了视觉，也许图像后边的方式论和图像伏笔才是更重心的问题。
5)像素时代的图像悖论
今天是消息、网络、数码、影像等象细胞一样滋生扩散的视觉化时代，视觉化的阅读曾经成为新一代经过图像认知世界的大致手法。前期的心理学是穿过对梦的解释和解析来剖析患者的心理疾病问题，现代心理学开端了从图像的解释和解析来和患者交换。从"释梦到释图"的变动能够看到，图像是世界上最直接和普遍的消息散布和沟通工具。"影像是重造或复制的景色，这是一种现象或一全副假象，已离开了起初展现并得以保留的光阴和空间，其保留工夫从瞬间直数百年不等，每一影像都展现一种参观方式"(9)。像素图像(Pixilated Picture)变换了我们对实际世界的认知，图像悖论是关于绘画的观望和阅读的变动。在英国现代画家格兰-布朗(Glenn Brown)的图像世界里，弗兰克-奥尔巴赫(Frank Auerbach)的体现主义绘画被平面化镇静的照相写实的手段精准而悖谬的置换，无论我们退远和邻近都陶醉在这种庞大的魔幻视觉的欺诈性中。他把萨尔瓦多-达利(Salvador Dali)的《西班牙内乱》被略微的变形，我们无法推断谁是真的原作，劣质的复制推翻了经典，这是玩笑还是解构?这是关于绘画的再观望的视觉阅读，是绘画"察看"方法的变动，"看"成为了冲突的悖论和实际。这些"独辟蹊径的复制品"，深重的转变了我们观察绘画的空间体验，他使绘画越来越有了娱乐化、游戏和推翻性特点。
6)网络、游戏、动漫、卡通的扁平化趋向
历史是有问题的烟云，美术史也概莫能外…(14)
正如高居翰在《山外山》论述的晚明绘画中的纷繁和杂乱一样，今天的实际也是疑团和迷雾。"晚明画家除非创作出着作外许诸多多的特别有趣的着作外，他们也以极为错纵庞杂的方法，与传统绘画史产生关系，一起也与其当初的文艺理论相联结，组成繁杂的互动牵涉，成为此一日期的文化游戏，晚明绘画中的知性化，且对艺术极为自发，造成了少见的多重艺术史情境中"(15)。晚明山川中对传统的模拟和从新解释深长缘故是南宋的心学和晚期的新儒学，特别是王阳明(1472-1520)所进展出来的学说，注重心灵和实际的内外一体，即"知行和一"。晚明哲学中的所特有的对传统精辟疑惑和责问，对一同代的画家发生了耳濡目染的作用，可能是一种暗合。"师古人，师造化"成为程式化的警句，但时常他们失去掉一己的英才性和推翻性。晚明的项圣莫和张宏都是被正统的文人画历史所遗忘的拥有大方主义视觉体验的发明性大家，然而董其昌登峰造极的地位，让一同代的其余类别的艺术家都消亡掉了。也许现代现场是充斥迷雾的迷宫，而历史一切曾经尘埃落定，这中间必定蕴涵着某种广泛的经历和方式论。