街头艺术怎么样

Ⅰ 所谓得街头艺术是怎么发展得街头艺术分多少种

街头艺术分为：人体艺术 行为艺术 立体艺术 视觉艺术 绘画艺术 还又就是3D街头艺术！

它是源于国外得一种流行文化，多数源于青少年。特别是涂鸦 在我们这个社会环境稳定、生活皮漏优越的国家，发展到现在的嘻哈文化不再是渲染色情、暴力、历樱消极人生态度和享乐主义，而成为集艺术、音乐、运动为一体的一种培养和锻炼青少年表现能力、展示个性街头文化起源。
街头文化是在20世纪的燃烂烂70年代得到发展，集中在欧美地区，特别是美国的街头时尚热火时区

Ⅱ 游客如何看待里约热内卢的街头艺术

令人赞叹。里约的自由气息浓厚，街头艺术是被允许的，对多元的文化有很高包容性，不同种族、信仰、肤色的人，都能用涂鸦作品来表现各自对生活的态度和追求，游客对里约热败御内卢的艺术气息感到赞叹。里约热内卢，简称里约(Rio)，曾经是巴西首都（1763-1960年），位于巴西东南部沿海地区，东南濒临大西洋氏雀，海岸线长636公里。歼枯早里约热内卢主要属于热带草原气候，终年高温，气温年、日较差都小，季节分配比较均匀。

Ⅲ 街头艺术的争议

有些人认为街头艺术是一种犯罪，有的人认为街头艺术是一种艺术形式。是一个边界话题。街头艺术可能会被控告为破坏，故意损害他人财产，故意毁坏财物，非法侵入他人土地或房屋，反社会行为。根据他是私人还是盯做公共财产，有不同的法律限制。甚至在一些城市，土地所有者如果允许他们的财产上有涂鸦都是违法的，如果他们的财产可以从其他的公共或者私人财产中看到。 德佩大学 2012年的一项研究试着把街头艺术返明定义为一类犯罪，用从犯罪学和异常行为的理论从犯罪学的角度阐释它漏则告。

Ⅳ 街头画家是什么意思

街头画家专指那些在古城、古镇的街道旁或旅游景区的广场上，为游客、市民现场画像的美术爱好者。

街头画家属于街头艺人的一种，街头艺人作为一种文化现象由来已久，在欧美许多大城市，如巴黎、伦敦、罗马、纽约、巴塞罗纳等，街头艺人已成为城市风景的一部分。街头艺人卖艺不但可以展示自身的文艺特长、获取相应的酬劳，同时为市民欣赏艺术表演提供了另一种途径。

街头艺人指在街头的公共场所为公众表演拿手绝活的艺人，包括一些音乐家、画家、行为艺术家等。通常是为了取悦路人并获得捐赠。表演形式繁多，例如演唱，乐器演奏，作画，杂耍表演等等。

街头艺人的社会功能

街头艺人的产生不是偶然的，而是一种文化传统和历史的延续。街头艺人使大众喜闻乐见的一些文化活动得到发展和传承，具有积极的社会功能和存在意义。

1、促进文化发展和传播的功能。街头艺术是孕育草根文化的土壤。一些新兴的表演形式，在没有获得社会认可前以街头艺术的形式获得了存在和发展的空间。一些公众喜闻乐见的表演文化，也可以以街头艺术的形式得到发展和传承。

2、增强城市魅力，丰富大众的文化生活。街头艺人可以成为城市的独特风景线，促进观光旅游业的发展；街头艺人的表演收费低廉或采取自愿捐赠的形式，对经济能力有限的公众而言，不啻为其文化娱乐的很好选择，避免了高票价的商业演出所造成的经济负担。

3、为艺人获得社会认可提供展示舞台，提供了潜在的发展机遇，同时解决艺人的生计问题。许多艺人通过街头表演赢得公众和社会认可，获得了演出邀请和发展机会；街头表演在一定程度上解决了底层艺人的生计问题，成为他们选择的一种生活方式。

Ⅳ 什么是街头艺术

另类的街头行为艺术.任何类别的街头表演租李都可以被当作一种街头艺术!街头篮球，街舞，这就弊颤迟涵盖了玩喷火把戏者、变洞庆戏法者、说书人、哑剧艺术者和舞者的各类人群。

Ⅵ 槟城乔治市街头艺术怎么样有什么好玩的地方

在乔治城的街头，散落着许多壁画，这也是吸引诸多人来槟城旅游的原因之一。这些壁画多数是由来自立陶宛的25岁艺术家尔纳斯（Ernest Zacharevic），为乔治城节庆 (George Town Festival 2012) 而创作的街头画作。而后，在壁画热潮的带领下，也有一些是当地画家——如颜诒隆（Louis Gan）——参与进来。这些壁画为乔治市古色古香的街道更添悠闲的艺术气息，成为乔治城最新的旅游景点。 现完成的作品分为两类：第一类是壁画和装置结合，如单车姐弟和追风少年；第二类是巨幅壁画，如跳墙少女和手艺大叔等。这些作品画工生动精细，栩栩如生。因而许多年轻人，还喜欢在壁画前做出了个各种有趣表情拍照留念。对此尔纳斯称：“其实每个人都是艺术家，当他们在街头看到这个壁画的时候，都能够以自己的方式进行诠释，完成了艺术的二次操作。”如果你来到槟城，也一定要与这些可爱壁画，以你独特的方式来上一张合影哦。 除了原有的壁画，华人画家陈毓康联合“101失落的猫”组织一起创造了许多关于猫咪的艺术作品，其中“母猫”壁画就在“单车接地”壁画附近墙面，即本头公巷往海墘方向左侧墙壁。 除了“乔治市镜像计划”系列壁画外，槟城还有一个“标志乔治市计划”，是以漫画式的铁塑壁画来诉说老街的坊间传奇或市民生活。“标志乔治市计划”的铁塑漫画总共52幅，是在“标志乔治市计划”比赛中胜出的本地艺术团体Sculpture At Work的作品。只要漫步在槟城街头，总会在不经意间发现许多生动有趣的漫画，让怀旧的槟城增添一些童拍链趣。 如果时间较多，那你大可以慢慢走慢慢看，沿着乔治城逛上一圈，总能看到那些壁画。但时间紧迫的话，最好有当地人带，或者在机场拿一份MARKING GEORGETOWN的地图，里面有20多余贺升幅壁画及52个铁塑漫画的图片及位置图。你可以根据地图竖老，把槟城的景点、古迹、和壁画连起来，设计一条合理的游玩线路。或者你可以租自行车、摩托车、黄包车等，让你的游览更轻松。

飞猪上还可以查看更多有关于乔治市街头艺术的介绍和玩法还有周边的景点

Ⅶ 什么是街头艺术

1989年，一个19岁少年在罗德岛的滑冰用品店中，以一个法国摔跤手为原型，创造了一个面部特写的广告宣传海报，取名叫“巨人安德鲁”，并搭配了一句高深莫测的妙语“巨人安德鲁拥有一个民兵团”。作者印刷了100份这个形象的复制品，这些复制品迅速在普罗维登斯市（Providence）传播。 对艺术家薛普德·法瑞（Shepard Fairey）来说，这句带有令人困惑的神秘标语给公众带来的刺激仅仅是他多产的街头艺术作品丰富的开始。街头艺术在以前被认作是不合法的展示着包罗广告贴画，海报，模板，壁画和三维塑像在内的大垃圾收容站。但是他的作品带有构成主义，新艺术和朋克符号的信息，已经涵盖了从墨尔本到巴塞罗那的大街小巷。它们已经成为纽约、洛杉矶和柏林的艺术画廊的一大特色。 法瑞是代表街头艺术风潮中被主流艺术馆接纳的一位艺术家。去年夏天，伦敦的塔特现代艺术馆在外墙上展示了由全球街头艺术家阵容打造的6幅屹立着的壁画。其中最具特色的就是法勒（Faile）一对从纽约来的用泥浆构造图画形象的艺术家，布路（Blu）一位长期以来在欧洲各地的废气大楼上创造黑白色涂鸦的意大利艺术家以及来自巴西的名为奥斯·葛妙斯（Os Gemeos）的兄弟团。匹兹堡的卡耐基艺术馆在1月11日开展的第55界卡耐基国际节上收录了涂鸦艺术家巴利·麦可吉（Barry McGee）天马行空、绚丽夺目的走廊装置艺术作品。去年在费城宾夕法尼亚美术学院举办了“爱斯坡”（ Espo，注：a.k.a. Steve Powers）的个人独展。布鲁克林博物馆的现代艺术展厅内的永久性收藏就包括另外一个美国艺术家斯屋恩（Swoon）的手稿。一种都市艺术受到了迄今为止美术界的极大关注，这是一个多么惊人的转折啊。 代理爱斯坡、奥斯·葛妙斯、麦可吉和80后涂鸦艺术家凯斯·哈瑞英（Keith Haring）的作品的曼哈顿代理商杰弗瑞·戴齐（Jeffrey Deitch）说，“我发现长期以来美术界对不遵循常规的，不买艺术馆长和作家账的艺术家有一种偏见，”但是他同时重申，现在这种观点开始改变了，“现在一些年轻一代的艺术馆馆长开始在艺术家在街头创作时或者他们正在准备做些什么时跟踪他们。” 这并不能说明街头艺术家们没有纯正的艺术界血统，相反的，他们中的大多数都曾在艺术美术学校学习过，尽管他们并没有得到艺术硕士的学位。法瑞毕业于罗德岛设计学院（the Rhode Island School of Design），斯屋恩毕业于普兰特学院（Pratt Institute），麦可吉毕业于旧金山艺术学院（the San Francisco Art Institute），爱斯坡最近得到了富布莱特奖学金。这些艺术家用他们自己的方式开辟了通过艺术画廊走向博物馆的道路，例如洛杉矶的新印象美术馆（New Image Art）和玛丽·卡诺斯基艺术馆（Merry Karnowsky），伦敦的拉扎瑞德艺术馆（Lazarides），纽约乔纳森·勒汪主题馆（Jonathan LeVine）和戴齐主题馆（Deitch Projects）等等，这些艺术馆帮助这些街头艺术家在遭遇瓶颈时磨练他们的创作。在戴齐美术馆，斯屋恩把她的全部复杂的油毡式人像画拓展成为描述都市风景和居民生活的三维立体布景艺术。同样的麦可吉现在被人认可，因为把室内的空间转换成为明亮且有几何图案的墙面，倒立着的汽车和有着民间艺术风格的混混欲睡的人们的风格。

Ⅷ 关于街头艺术

街头艺术：在国外的街头，有一些艺术爱好者会把伍岩型自己装扮成雕像，摆出各种姿势，再游客的注视下静静的站立着，还有的会在地枣册面上创作~而他们所需的只是一盒粉笔和每个人的目光~那些地上的画作充满了立体腔猜感，给人们一种在视觉上的震撼。

包括：在街头唱歌、涂鸦、滑板、直排滑等很多形式

P。S。分都不给，要求倒挺高

Ⅸ 关于街头艺术，你怎么看

我觉得在国外是比较流行这个街头艺术的形式的，反倒是我们这里没有这样的风俗吧，但是最近好像这种艺术形式也走进了大家的生活中。
街头艺术表演在国内其实并不少见，但总体上给公众的感受却不算太好。一方面是艺术水准参差不齐。在管理尚未规范的大环境下，只要你认为自己“可以”了，你就可以抱一把吉他上街弹唱去了。当然，前提是你不在乎路过的观众是不是要朝你扔鸡蛋。另一方面，常给人一种无序感。有的占道、扰民，有的不合时宜——主动到餐饮食肆来表演，个别还有强行消费的嫌疑。当然，这并不是说没有好的街头艺术表演，而是太少。比如在二沙岛也常有一些爵士乐队的即兴表演，乐手玩得怡然自得，游人也听得轻松惬意，很有感觉。
回想以前出国旅游，在欧洲一些文化艺术氛围比较浓厚的国家，街头艺术其实相当普遍，还很受欢迎。人们为不知名的艺术家鼓掌或“打赏”，度过一段轻松美妙的时光。但其实，这轻松背后有相当多“不轻松”的问题需要处理。比如演出场地就那么大，适合表演的时段就那么几个，怎么平衡不同艺人的需求?广场周边也有很多住户，如何减少声光对他们生活的干扰，也是需要考虑的问题。其实，正是相关管理部门进行规范化管理、艺人持证上岗以及行业协会约束，才让户外艺术表演成为一件多方共赢的好事。

Ⅹ 街头文化是否等于行为艺术

是。
每一段街头艺术可谓是一个个头脑风暴，它可以在瞬间给予急行者完美的灵感，也可以渐渐丰富我们的文化知识，每一个表演者都值得肯定。
街头文化严格意义上讲，它就是嘻哈文化，和嘻哈文化是同义词。但现在一般日常情况下所理解的街头文化，就是指从日韩传过来的、结合中国本土元素的、去除了美国原版嘻哈文化中属于当时美国社会底层元素的特色“中国式”、“亚洲式”嘻哈文化。90年代后期，街头文化随着哈韩哈日的潮流进入中国年轻人的视野，掀起嘻哈热潮，到了21世纪，街头文化深入传播到中国的各大城市，对于新世代的潮人型人来说，街头文化已经成为型酷和时尚的象征，也成为了他们生活中的一部分。