艺术分类有哪些意义

1. 艺术的分类

艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

艺术不仅是一种审美的活动，具有审美特性，而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态，具有意识形态性质。归根结底，艺术是人对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，也包含着人对自己的认识。

而且，艺术中的审美性是其最根本的本质属性，其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵，因此，我们说艺术活动是审美活动与意识形态的统一。

(1)艺术分类有哪些意义扩展阅读

在中文的描述中，艺术与美术常常划上等号，在台湾教育界也常常出现争议，时常造成相关艺术类目学生的困惑。一般说来，艺术是广义和广泛的概念，美术是狭义的，仅是艺术的表达形式之一。

“绘画”、“雕塑”、“建筑”、“文学”、“音乐”、“戏剧”、“舞蹈”、“电影”等都为艺术分类范畴。所谓的“美术”一般指的是以“绘画”、“雕塑”为核心的视觉造型艺术。关于艺术与美术的中英译名也常常出现争议，一般来说艺术由英文的Art代表，纯美术则以Fine Art来代表。

2. 艺术类型的分化与综合对于艺术的发展有什么意义

艺链亮术类型的分化敏唤氏是说明人们对艺术的进一步理解和艺术人才的分流，是进步的一种现象，当然，并不是说艺术的综合就是消极的，恰恰相反，艺术的综合也是进步的，是一种认识，艺术的存在本来就是一种艺术，看你怎么看待了，我个人认为艺术的分类繁多，但综合起来也是艺术的对比和引用，只不过表现形式的不同而已。
发展意义：促进、向上、刺激艺术的桥散发展。
如满意，请采纳

3. 艺术的种类有哪些

【种类】
绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏 艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：
依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。
依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。
依据艺术的物化形式艺术可分为 动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。
依据艺术分类的美学原则可分为 实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。
依据艺术行为的表现方式可分为 行为艺术、肢体艺术，语言，表情等
从媒介的角度分 艺术形象大约可分为视象（绘画、雕塑等造型艺术）、听象（音乐艺术）、心象（文学艺术）和视听形象（电影、电视艺术）等。

关于艺术与美术的差异
在中文的描述中，艺术与美术常常划上等号，在台湾教育界也常常出现争议，时常造成相关艺术类目学生的困惑。一般说来，艺术是广义和广泛的概念，美术是狭义的，仅是艺术的表达形式之一。如“绘画”、“雕塑”、“建筑”、“文学”、“音乐”、“戏剧”、“舞蹈”、“摄影”、“电影”等都为艺术分类范畴。
所谓的“美术”一般指的是以“绘画”、“雕塑”为核心的视觉造型艺术。
关于艺术与美术的中英译名也常常出现争议，一般来说艺术是指英文的Art，纯美术则以Fine Art来代表。但在多数情况下，Fine Art也会被反称做艺术。

参考资料99艺术网www.99ys.com

什么是当代艺术？
http://..com/question/91631426.html

现代艺术”与“当代艺术”之区别

曾经与春儒探讨“现代艺术”与“当代艺术”之区别，简言概之,据着名策展人范迪安先生对“现代艺术"的看法,可从两个方面看：

第一，“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照相写实主义，等等。当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间；其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性化，在艺术上也就良莠不齐，有的脱离公众，走向极端。

第二，在各国的现代化过程中，都出现与自身社会发展特征相关的、具有自己文化内涵的“现代艺术”，在内容上反映了社会现代化的进程，在艺术形式上体现了现代精神。由于西方发达国家在现代化进程上的先行，西方“现代艺术”对全球的影响是相当大的，但这并不意味着各国的艺术就是西方的翻版。中国的艺术在20世纪的百年发展中，就有自己鲜明的文化上的“现代性”。

“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征

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什么是艺术？
http://..com/question/91631384.html

摘要
艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。

关键词：娱乐游戏 虚拟文化 主观缺憾 情感行为 艺术

什么是艺术，艺术与人类的其他文化有什么本质的不同？目前似乎谁也不能够明确地给予回答。本文从人的主观行为的功能范畴及其所创造出的文化构成入手，试图回答这一问题。

一，人的主观行为的三种基本功能

在社会生活中，人的主观行为，可以根据其基本的功能范畴分为三种类型：第一类是为了获得最基本的社会生活资料所从事的基本生产劳动，如寻找、采摘、捕获和种植食物，修造居所，制作衣物和其他生活必须用品等等，都属于基本生产劳动。如果没有基本生产劳动所获得的基本生活资料，人的基本生命活动就无法维持。第二类是为了保障最基本的生命活动所进行的基本社会生活，如一日三餐，生殖和养育后代，日常其他所必须的活动等等，都属于基本社会生活。如果离开了基本社会生活，人的基本生命活动同样无法维持。第三类是为了消耗人体自身多余的体能和精力而进行的娱乐游戏活动，如唱歌，跳舞，写诗，听戏，踢球等等，都属于娱乐游戏活动。离开了娱乐游戏活动，人的基本生命活动仍能够正常维持。

二，艺术是娱乐游戏的一种方式

艺术是人的一种主观行为，这种主观行为属于娱乐游戏的范畴，这似乎是人们的共识。因为，离开了任何形式和内容的艺术活动，人类的基本生命活动都是能够正常维持的。那么，是不是人们所有的娱乐游戏活动都能够称为艺术呢？显然不是的。如，小孩子掏鸟窝、摸鱼、斗蛐蛐等等许多与之类似的娱乐游戏活动就不能称为艺术。而弹琴、作诗、画画、唱戏等等许多与之类似的娱乐游戏活动就能够称为艺术。这是人们的共识。尽管不能够把娱乐游戏活动都称为艺术，却能够把艺术确定为娱乐游戏的组成部分，确认为娱乐游戏活动的一种方式，这在逻辑上是不会有问题的，也似乎是不会有人提出异议的。

三，什么是艺术

然而，对于人类所有的娱乐游戏活动，可以把其中的哪些明确地称为艺术，又把其余的哪些明确地称为不是艺术呢？目前似乎还没有人能够明确地回答。但是，问题还远不止于此。如，对于画画这种娱乐游戏活动，人们一般都会认为能够称其为艺术。然而，是不是对于所有的画画活动都能够称为艺术呢？同样都是画画，老画家的绘画就能够称为艺术，这似乎是没有疑问的。随便一个小孩子的信手涂鸦能够称为艺术吗，这似乎有很多人是不赞同的。只有当小孩子的“信手涂鸦”达到了“一定水平”，人们才会称其为艺术。那么，小孩子的“信手涂鸦”的水平达到了什么样的程度才能够称为艺术呢？这又是一个很难回答的问题。据说美国的一只黑猩猩会“作画”，人们给它纸和笔，它能够“饶有兴致”地作出很多“有意思”的“画”来。如果把黑猩猩的“作画”也称为艺术，似乎有很多人更是不赞同了。那么，我们在理论上应该怎样区分艺术和非艺术呢？或者说，从理论上讲，究竟什么是艺术，艺术的本质究竟是什么呢？

四，人的主观需求

人的主观是以人的“自我”形态为根据的，人的“自我”形态是以人的观念文化形态为根据的。人以“自我”形态为根据所产生的对客观事物的需求行为，称为人的主观需求。当客观事物满足了人的主观需求时，人在主观上就会产生快乐感觉；当客观事物不能够满足人的主观需求，或是损害了人的主观利益时，人在主观上就会产生痛苦感觉。在现实生活中， 人们经常会因为主观需求得不到客观事物的及时满足及经常被某些客观事物损害自己的主观利益而产生出许多的痛苦感觉。可以说，人们在日常生活中的全部行为内容，就是追求客观事物对自己主观需求的满足和拒避客观事物对自己主观利益的损害。然而，这种追求或拒避又经常会因为客观条件的限制而不能够如愿，这就使得在现实生活中人们的主观上总是因许多事不能够如愿而存在着许多的缺憾，这种主观缺憾总使人持续地沉浸在痛苦感觉之中而令人总想解脱。

五，人体的三大功能系统

人体有三大功能系统：一是基本功能系统，二是认知功能系统，三是情感功能系统。基本功能系统的基本功能，是负责完成人体正常的生理代谢、 器官发育和个体生殖等最基础的生命活动任务。组成此功能系统的所有器官，称为人体的基本器官。认知功能系统的基本功能，是负责完成人体对客观事物的“认知”任务。组成此功能系统的所有器官，称为体人的认知器官。人的认知器官集中于人的大脑。情感功能系统的基本功能，是负责完成人体由认知成果所引起的“情感行为”的发生和人的不同个体间的“情感交流”任务。组成此功能系统的所有器官，称为人体的情感器官。情感功能系统的“中枢”，在人体的“心区”。

人体的生命活动，是以人体器官与客观事物发生关系才能够进行的。人体器官与客观事物发生关系时所产生的机能现象，称为器官行为。人体的器官行为，是人体器官“天生”所具备的机能现象，是人体生命活动的基础，是人体器官的本能需求，在很大程度上也表现为人在社会生活中的主观需求[5]。人体器官的许多行为，能够使人产生快乐感觉，这种器官行为正是人在主观上所企盼和追求的。确切地说，人的主观需求，正是以人体的三大功能系统对客观事物的需求行为为基础的。可以说，人的社会生活的全部内容，就是主观上对一定形式和内容的器官行为的无休止追求。

情感器官通常所产生的行为内容，主要有喜、怒、哀、乐、悲、欢、思、恋、怨、恨、惊、疑、盼、烦、惧等等。情感器官的这些行为，都是人在主观上经常需要的。无论是在人们的基本生产劳动、基本社会生活或是娱乐游戏活动中，情感器官的这些行为都能够产生。然而，在现实的社会生活中，情感器官产生这些行为，通常都需要人在主观上付出许多代价。如，劳动的过程和成果可以使人获得喜、怒、哀、乐，可劳动过程中的长时间的辛苦通常让人们在主观上不愿意忍受。许多的娱乐游戏活动虽然能够使情感器官获得较为激烈的行为反应，但娱乐游戏活动通常又要消耗大量的生活资料。

在生活实践中，人们发现，有些娱乐游戏活动只需要花费较少的社会财富，就能够使情感器官产生足够多的行为反应。如，说故事和听故事，就能够只花费很少的社会财富而使人的情感器官产生出现实生活中所有的器官行为反应。

六，虚拟文化现象

在人们的社会生命中，现实生活中真实的客观事物满足了人的主观需求或违背了人的主观需求时，能够使人产生快乐感觉或痛苦感觉，并且能够引起情感器官的行为反应；人与故事中的虚拟的客观事物发生关系时，也同样能够使人产生快乐感或痛苦感觉，并且也同样能够引起情感器官的行为反应。而且， 故事中的客观事物比起现实中的客观事物更容易引起情感器官的强烈行为反应。如，现实生活中的“小芳”会让人觉得善良美丽，会让人朝思暮想，寝食难安；然而，故事里的“林妹妹”更会让人觉得柔情万种，更会让人为她失魂落魄，伤感万分，痛不欲生。现实生活中的“小芳”经常不能够满足人的主观需求，而故事中的“林妹妹”却能够对人的主观缺憾产生非常好的慰籍作用而使人产生“别具滋味”的快乐感觉。

情感交流，是人的情感器官经常性的行为需求。心里的缺憾向他人倾诉一下，内心的欢喜事向他人陈述一下，听听他人讲些新鲜的事情，或有新鲜的事情向他人讲述，都是人们在日常生活中必需的情感交流行为。然而，在现实生活中，并不是经常都会发生一些“有意思”的和“值得说说”的悲伤或欢喜事。实际上，人们相互交流的绝大多数内容，都是相互听来或看来的关于他人的事，尤其是采用夸张和虚拟的方法编造出的关于他人的情节曲折内容精采的故事。在现实生活中，说故事和听故事，具有非常好的情感交流效果和对主观缺憾的慰籍效果。自古以来，人们都非常喜欢听故事，也非常喜欢编故事。听故事的人总想听更精采的新故事，编故事的人也总想编出更精采的新故事。想听故事和编故事，早已成了人们生活中非常重要的主观需求。非常自然地，听故事和编故事，就发生和发展成了人们社会生活中一种非常独特的文化现象。这种文化现象，其功能的主要方面是专门满足人的主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求的，其文化形态的本质特点是虚拟人们的现实生活。这种文化现象，称为虚拟文化。本文把具有这种功能的虚拟文化现象，称为艺术。把这种专门为了满足人们的主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的虚拟文化现象称为艺术，一方面从本质上明确地定义了艺术，另一方面明确地界定了艺术与非艺术的界线。

为了人们的精神快乐而虚拟现实，是人类非常重要的一项文化创造。这种文化创造，为人类的社会生活生产出了非常丰富的精神食粮。人的梦境虽然也多是虚拟的生活现实，但梦境的创造不是人的主观行为，不能把梦称为艺术。

七，艺术的本质

艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的，所以，艺术的发生基础是人类的语言。在人们的艺术实践中，艺术的发生通常总是要完全借助于人类语言，人类有什么样的语言形式出现，就会有什么样的艺术形式产生。人类语言有许多种形式，如口头语言、文字语言、绘画语言、形体语言、音乐语言及现代的电影电视语言等等。艺术的发生在形式上就相应地会出现故事、小说、诗歌、绘画、舞蹈、音乐、电影和电视剧等等艺术形态。没有语言，就没有艺术的发生基础；如果人们相互间语言不通，就不能够实现艺术的交流。

艺术用语言创造出虚幻的事件，让他人通过对语言的理解来感觉虚幻事件的发生情景，在感受情景的过程中，人的相应的主观缺憾就会得到适当的慰籍，人的情感器官就会产生出活跃、激烈的行为反应。人的主观缺憾的慰籍及情感器官的行为反应，完全是以人在社会生活中对一定客观事物的主观需求为根据的。所以，艺术所创造出的虚拟事件，就必须以人在社会生活中的主观需求为根据，才能够发挥出显着的艺术效果。

有句成语叫“画饼充饥”，是对艺术的最形象的诠释：人由于饥饿想吃饼子，没有饼子，只好画一张大大的饼子来自慰，饥饿的人看到画中的这张饼子，主观上能够获得些许的满足感，情感器官也会产生出些许的喜悦。古人有赋：说梅止渴，稍苏奔竞之心；画饼充饥，少谢腾骧之志。这实际上是对艺术的发生原理和社会功能的最生动和精辟的阐述。

八，艺术的教化功能

人们的社会生活，存在于一定的社会秩序之中。一定的社会秩序的产生，是以人们的社会观念形态为基础的。人们合理的观念形态，就能够形成良好的社会秩序和人际关系。

艺术构造出的虚拟现实，能够对人的观念形态的形成和改变产生非常巨大的影响。对于人的精神世界，艺术是上帝的牧羊长鞭，能够把人们的灵魂引入天堂，也能够把人们的灵魂赶进地狱。

人的主观需求是以人的观念形态为根据的，艺术创作所虚拟的社会现实通常大都是以人的主观需求为根据的。所以，任何人的艺术创作，在客观上都是在自觉或不自觉地宣扬自己的观念形态；任何人在欣赏他人的艺术作品时，都会受到他人的观念形态的影响而改变自己的观念形态。所以说，对于人类的社会生活，艺术具有非常强大的教化功能，使其在社会形态和社会秩序的建设和管理方面具有非常重要的职能。“寓教于乐”和“易教于娱”，就是艺术在社会的教化功能上所表现出的最大特点。

由于艺术具有非常重要的教化功能，因而常被社会管理者作为教化民众的基本手段。普通的娱乐游戏就没有教化功能。这是艺术与普通的娱乐游戏的又一明显区别。

九，艺术创作

以满足人们对娱乐游戏的需求为主要目的而创造虚拟人类生活事件的文化活动过程，称为艺术创作。艺术的社会功能，一是为了满足人对主观缺憾的慰籍和情感器官的行为需求，二是为了满足社会对民众教化的需求。在正常情况下，人们进行艺术创作的目的，通常首先是为了获得最好的娱乐游戏效果，也就是能够最有效地慰籍人的主观缺憾和最大限度地激发人的情感器官的情感行为。那么在原则上，怎样进行艺术创作才能够最有效地慰籍人们的主观缺憾和激发人们情感器官的情感行为，又能够积极地发挥艺术的教化作用呢？

一是首先要以健康向上、有利于社会的进步发展的思想观念为创作基础，努力宣扬先进的思想、高尚的情操，批判落后的思想、丑恶的人。这样才能够保证艺术创作发挥出积极的社会教化功能。

二是要善于针对人们对现实生活的最强烈的主观愿望。如，在饥饿的灾荒年代，人们最强烈的愿望是寻求食物；在动乱的战争年代，人们最强烈的愿望是企盼和平；在富足的和平年代，人们最大的愿望是寻找艳遇；在希望公平竞争的市场经济时代，人们最强烈的愿望是铲除特权和腐败等等。针对人们最强烈的主观愿望进行创作，是获得良好艺术效果最有效的方法之一。

三是要善于制造观念与观念的冲突。在现实生活中，不同观念间的意志冲突，是造成人们情感器官的强烈行为反应的最常见的事件。用虚拟的事件制造观念与观念的冲突，总是具有引起情感器官的强烈行为反应的显着效果。针对“好人”与“坏人”的斗争及“好人”与“好人”的意志冲突进行创作，也是获得良好艺术效果最有效的方法之一。

四是要善于创造新的思想观念。用虚拟的事件宣扬新的思想观念，创造出人们主观愿望上的新需求，能够让人们的思想产生出新的波澜，能够让人们的情感器官产生出“深沉”的情感行为，使人“心潮激荡”“久久难平”。创造新的思想观念虽然能获得良好的艺术效果，但创作者必须有较深厚的思想观念积累。

五是艺术创作所创造出的虚拟事件，要符合真实事件的发生情理。虚拟事件在情理上越接近现实，就越是能够针对人们的主观缺憾，从而越容易使人的情感器官产生“共鸣”。这就是人们通常所说的艺术创作的“真实性”原则，或者称为虚拟现实的真实度原则。源于生活，高于生活，浓于生活，才容易打动人们的心。

六是要不断提高艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格。高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件在描绘上准确生动和别具特色，在情节的设计上精采紧凑扣人心弦，从而使艺术的表现力和感染力更强。技艺和风格是艺术所必须具有的文化特征，任何形式的艺术创作都必然要以一定的语言技艺和语言风格为基础，只有用具有一定技艺水平和风格特色的语言，才能够有效地创造出一定内容和特色的虚拟现实。

艺术创作的文化产品称为艺术品。要想创作出公众喜爱的艺术品，创作者通常应该要拥有较高的语言技艺水平和独特的语言风格，应该要有较丰富的社会生活经历，应该要有较沉痛的主观缺憾和强烈的情感行为需求，应该要有较高的思想素养水平和道德情操水平及较强的社会责任心，应该要有较强的语言创新和思想创新的才智等等。

十，关于艺术的误区

有人把公厕里的小便器倒挂在艺术馆的墙上，并称之为艺术；还有人把随便捡来的一截残木桩摆在艺术馆里，也称之为艺术；竟然还有人把自己关在存衣室里一天多，也称之为艺术。对此，绝大多数被告之的人似乎都会表现出疑惑。实际上，这些人的艺术创作坠入了艺术的误区。把小便器倒挂在艺术馆的墙上之类的行为，表现不出任何的语言技艺，表现不出任何被虚拟的现实对象，不具备艺术的本质所应有的任何要素。类似的这些所谓的创作行为，都不能称为艺术。这些行为只能是非常普通的游戏而已，每个顽皮的小男孩子都能够做出许多类似的游戏来。如，把黑黑的鞋印印许多在教室的白墙上，悄悄在讲台上撒一泡尿，给画像上的美女画上两撇黑胡子，在精美的礼盒中放上一个马粪蛋送给老师，把女生的铅笔盒里放一条虫子，赤裸着身子在泥坑里打滚，把荒原上的草点燃，把河里的水搅混，把土撒向风中，把屎拉在大食堂的咸菜缸里，还有愚人节里中学生们创造出的许多出人意料的捉弄人的节目等等，大都只能是普通常见的娱乐游戏或恶作剧。顽皮孩子的这些游戏同把小便器挂在艺术馆墙上的行为具有同样水平的游戏效果和智力水平，除此之外再找不出其他可以想到的文化内容。

据央视新闻报道，在2001年的一次国际艺术盛会上，获得大奖的三件作品全都是与把小便器倒挂在墙上同类的让人感觉不出有任何语言技艺和虚拟内容的堆积物。这个艺术盛会显然是把游戏创新等同于艺术创作了。当然，对于普通民众的日常生活，艺术创作的最基本目的是为了娱乐，游戏创新的最基本目的也是为了娱乐。在娱乐功能的层面上，艺术与普通娱乐游戏具有同等重要的存在和发展价值。然而，艺术与普通娱乐游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有被认真关注的必要。

十一，艺术的发展方向

艺术的产生，是为了更好地满足人们对娱乐游戏的主观需求。作为一种独特的文化形态，艺术是人们精神生活中非常重要的生活资料。所以，艺术的发展，就应该始终保持其不可替代的娱乐游戏功能，就应该始终保持其在人们的精神生活中的不可替代的重要地位。否则，艺术的发展就会失去其应有的文化活力。因此，如何不断保持和增强艺术的文化活力，是艺术发展的基本问题。要保持和不断增强艺术在人们日常生活中的文化活力，艺术创作就必须不断创新。艺术创新，一是语言种类的创新：随着科学技术文化的不断发展，在人们日常生活中新材料、新工具和新技术的不断涌现，尤其是信息技术和人工智能技术的不断进步，为人们创新语言提供了广阔的天地，如电脑游戏、互联网、移动通信的出现和不断进步，让人们创造出了电脑游戏语言、网上语言和手机短信息语言等等。二是语言技艺的提高：无论是何种语言，创作者都必须努力提高语言技艺，才能够有效地提高艺术的表现力和感染力。三是语言风格的创新：不同的语言风格会使艺术具有不同的表现力和感染力，新的语言风格会使艺术以新的表现力和感染力而引起人们的关注。如，京剧中的不同流派和流行歌曲中的不同韵味，就属于不同的语言风格。四是民众关注的社会问题的深入挖掘：艺术永远要贴近现实生活，才能使艺术永远保持强大的发展生命力。

娱乐游戏对于人们的日常生活固然非常重要。然而，丰富的生活资料、良好的社会秩序和友善的人际关系通常才是人们在社会生活中的第一需要。生活富足有序，朋友遍布天下，是人们理想中的社会生活。要建立理想中的社会生活，必须首先要积极建立和有效维护良好的社会观念文化体系。人们要想高效率地建立和维护良好的观念文化体系，就必须最大限度地调动发挥人类一切文化形态所能够产生的积极作用，同时最大限度地消除其消极作用。同样地，对于艺术文化，就必须要使艺术充分发挥其积极的社会教化作用，就必须要最大限度地限制艺术的消极教化作用。所以，在艺术发展的任何时候，我们都必须让艺术最大限度地为社会尽“弘扬正气”“笞责邪恶”的社会职责。在任何时候，社会管理者都必须对艺术创作者的观念形态进行积极地引导，对其作品所表现和宣扬的观念形态进行严肃认真地审核。只要政治存在，艺术就必须要服务于社会政治。

要实现人类的社会文化健康、稳步、快速地向前发展，艺术文化的创新发展，就应该时刻做到教化功能与娱乐欣赏功能兼顾。保持和不断增强艺术的文化活力，充分发挥艺术的社会教化作用，永远是艺术发展的最基本方向。（摘自王波《观念主义》）

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4. 美术分为哪些类型,谈谈它们的定义

迄今，还没有公认的艺术分类标准。各个艺术理论的派别有不同的分类方式，而且互有交叉，在时间上越靠近现代的艺术分类，就越显得繁复而且具有争议。

艺术传统上包括以下种类：语言艺术（文学，包括诗歌、散文、小说等，播音），视觉艺术（绘画、雕塑，设计），表演艺术（舞蹈、音乐、相声）。

一般来说，根据表现方式和用途的不同，艺术可分为：

• 语言艺术（文学、播音等）

• 造型艺术（绘画、雕塑、建筑等）

• 表演艺术（音乐、舞蹈、相声等）

• 综合艺术（电影、电视、歌剧、音乐剧等）

比较新的分法，则根据时空性质将艺术分为：

• 时间艺术

• 空间艺术

• 综合艺术

艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为语言艺术、造型艺术、表演艺术和综合艺术四大类。

艺术语言艺术

语言艺术主要指文学。文学以文字语言（词语）为媒介，以主体的感知觉为渠道，终作用于大脑，引发主体进行思考，并在思考的过程中体验并构造审美意象。

作为一个庞大的艺术种类，文学通常包括诗歌、散文、小说等不同体裁。其中，诗歌是最早出现的一种文学体裁。它以富有节奏韵律性的语言，直接触及人的情感，创造了一个超越现实而又只存在于人的心灵之中的情感世界。散文则是较为自由地通过描述某些事件来表达主体思想情感、揭示社会意义的文学体裁，具有题材内容广阔、语言不受拘束的特点，其审美特点在于艺术表现的自由、灵活和风格的多样化。而小说以叙述故事、塑造人物形象为主，通过完整的故事情节，多侧面地塑造人物形象。

艺术造型艺术

生活与摄影艺术(48张)

一方面，摄影直接面对被拍摄的实际对象，从纷纭复杂、瞬息变化的对象运动中撷取生动感人的瞬间，以作品高度的生活真实感来创造具有审美价值的艺术形象，唤起人对生活现象特有的审美视觉感受。这是摄影艺术不同于其它艺术的根本审美特性。另一方面，由于摄影艺术形象的诞生总是通过照相机快门开启的短暂瞬间来完成的，它不仅需要艺术家有意识的审美选择，而且经过了艺术家摄影造型手段（包括构图和光影控制等）的处理，是在线条、光影、色彩有机结合基础上形成的，因此，摄影艺术的审美表现力、概括力和感染力有其自身特殊性。比如，与同样以造型审美为特征的绘画相比，虽然都是对视觉形象的选择和表现，但摄影、尤其是现代摄影艺术独具的客观、真实、快速、简便的长处，却是绘画所无法比拟的。

艺术表演艺术

（一）音乐

音乐是通过听觉感官（耳朵）及与之相适应的审美手段，传达和接受审美经验的艺术。

音乐通过有组织的乐音来表现主体情感境界，其基本构成要素有节奏、旋律、音色、和声、音调和力度等，它们构成了无比丰富的音乐形态。贝多芬（Beethoven）曾经推崇“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示”，而海涅（Heine）则强调“音乐也许是最后的艺术语言”。

音乐的审美特征主要体现为：第一，音乐是声音的艺术。声音（包括人的发声和各种乐器声等）是音乐赖以存在的物质材料，不仅能够直接表达主体个人的自身感受，也能唤起他人内心里的强烈感受。音乐正是利用声音来塑造形象、表达思想情感。在音乐中，或高亢或低沉、或急促或悠长、或强烈或轻柔的声音，都具有激发相应感受和情绪的审美感染力。 [3]

第二，音乐是时间的艺术。随着时间的呈现和流逝，音乐表现了延续、变化和流淌着的生命情感或事物，在一定的时间过程中召唤主体的审美体验。而人的心理世界、精神活动和情感体验正是在动态的时间流程中进行的，因而在时间的流程中，动态性、程序性的音乐能够充分表现出主体复杂的心理活动过程。这样，对音乐的欣赏便要求接受主体的感知、领悟具有一定的敏捷性，反应迟钝者是很难在时间流程中捕捉音乐形象的。

第三，音乐是感情的艺术。俄国着名作曲家斯特拉文斯基（Stravinsky）曾经说过：“音乐就是感情，没有感情就没有音乐。”音乐本身就是情感物化的形式和传递媒介，具有“以情动人”的审美魅力。音乐不需要像其他艺术那样借助某种中介环节，而可以通过听觉直接作用于主体心灵，直接将艺术家的内在思想情感传达出来，在表现和抒发人类丰富、细腻、复杂的情感方面，有着其他艺术所难以媲美的效果，因而适于表达主体情感的起伏变化，使人产生某种感情和情绪的体验，甚至引起人体生理上的变化和反应。

第四，音乐还具有不确定的特点。音乐语言不是固定不变的单义性词汇，它对情感的表达不像文字语言那样明确和概念化，而是带有一定的模糊性与宽泛性。这一特点既给音乐创作主体和接受主体留下了广阔的想象与再创造空间，也对创作主体和接受主体提出了特定的要求，即要有良好的音乐感觉、一定的音乐审美经验及想象力。例如，音乐欣赏的效果不仅取决于音乐创作与演奏者的水平、素质以及音响设备等，而且同接受主体的个人经验与领悟能力以及心理状态相关。同样，由于音乐表达情感的这种不确定性，使它能够更广泛地为世界上不同民族所直接感受，成为各民族间进行精神文化、思想情感交流的特殊桥梁。

（二）舞蹈

舞蹈是人的身体按一定节奏进行连续性动作的艺术形式。它起源于远古人类的生产劳动，并和音乐、诗歌相结合，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

作为一种表现人体美的艺术，舞蹈以经过提炼、组织和美化的人体动作姿态为表现手段，传达人类的审美情感，表现生活的审美属性。在舞蹈中，人的身体动作伴随着音乐在时间里不断延续和变化，不仅感染着欣赏（接受）者的情绪并给予审美的愉悦，同时还创造出一种直接宣泄情感的气氛，鼓舞了舞蹈者的情绪，使其从节奏和运动中获得娱乐性的精神满足。舞蹈的审美特征首先表现为抒情性和表现性。舞蹈语言是一种虚拟和象征的语言。由于舞蹈只能利用舞者的身体姿态来展示，所以它必须运用夸张并具有象征性的形体动作来塑造艺术形象，传达内在的思想情感。通过有节奏的动作过程和姿态、表情以及不断变化的身体造型，舞蹈构造出一种独特的艺术形象。而表现生命的运动，则是舞蹈艺术最为根本的审美特质。东汉傅毅《舞赋》曾描述了汉代《盘鼓舞》舞者“郑女”的精妙舞艺及其精神气象：“罗衣从风，长袖交横，络绎飞散，飒擖合并。鶣鷅燕居，拉㧺鹄惊，绰约闲靡，机迅体轻。姿绝伦之妙态，怀悫素之洁清，修仪操以显志兮，独驰思乎杳冥。在山峨峨，在水汤汤。与志迁化，容不虚生。”在这段描述里，我们不难从舞者轻柔舒缓、飘忽娇媚的身体动作间，见出柔中见刚、婉而有力之态。其出似疾风、跃比惊鸿、静若处子、动如脱兔的矫健之气和迅疾之美，顺畅地表现了舞者“气若浮云，志若秋霜”的内在情思。

其次，由于舞蹈是以人的身体动作来抒情和表现的，所以它非常重视造型，但这种造型又是动态和静态、视觉和听觉相结合的，并且只存在于表演过程之中，转瞬即逝。比起雕塑，舞蹈主要是在运动中造型；比起音乐，舞蹈更能表现主体审美情感的外在形态。

再次，构成舞蹈形式的动作、姿态等，虽然源自于对现实对象的模仿，但在舞蹈表演中，它们已被抽象、概括，不再是生活中自然形态的东西，而成为相对稳定且独立地表现人的思想情感的舞蹈语言，具有特定的审美价值。例如，中国传统戏曲中的兰花手姿，起初或许是来源于纺纱、绣花时的手势动作，但经过艺术家的改造，它们却具有了“含苞”、“垂丝”、“吐蕊”等意味。

一般来说，舞蹈分为生活舞蹈与艺术舞蹈两大类。前者是人们在生活进行的舞蹈活动，其中最为流行的，是发源于欧洲、以后又在世界各国流行的交谊舞，包括优雅的华尔兹、节奏鲜明的探戈和伦巴、动感强烈的迪斯科等。艺术舞蹈是指由舞蹈者在舞台上表演、经过艺术构思创作的作品，它需要有较高的舞蹈技巧来完成，如芭蕾舞、现代舞、民族舞、舞剧等。

（三）曲艺

曲艺，是中华民族各种说唱艺术的统称。它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成，是以“口语说唱”来叙述故事、塑造人物、表达思想感情、反映社会生活的表演艺术门类。多数以叙事为主、代言为辅，具有“一人多角（即一个演员模拟多种角色）”的特点，或说或唱；少数以代言为主、叙事为辅，分角色拆唱，不同的曲艺品种与其各自产生的地区方言关系密切，曲艺音乐则是我国民族音乐的重要组成部分。演出时演员人数较少，通常仅一至二三人，使用简单道具。表演形式有坐说、站说、坐唱、站唱、走唱、拆唱、彩唱等。曲本体裁有兼用散文和韵文、全部散文和全部韵文三种。音乐体式有唱曲牌的“联曲体”、唱七字句或十字句的“主曲体”，或综合使用两者。

曲艺包括的具体艺术品种繁多，根据调查统计，除去历史上曾经出现但是业已消亡的曲种不算，仍然存在并活跃于中国民间的曲艺品种，约有400个左右。包括相声、评书、二人转、单弦、大鼓、双簧，还有新疆维吾尔族的热瓦普苛夏克、青海的平弦、内蒙古的乌力格尔与好来宝、西藏的《格萨尔王》说唱、云南白族的大本曲，以及北京琴书、天津时调、山东快书、河南坠子、苏州弹词、扬州评话、湖北大鼓、广东粤曲、四川清音、陕西快板、常德丝弦等等。各地区、各民族，共有和相异的曲种，大至十数个省份、小到一两个县区，均有不同程度的普及和流布。这些曲种虽然各有各的发展历程，但它们都具有鲜明的民间性、群众性，具有共同的艺术特征。这就使得中国的曲艺不仅成为拥有曲种最多的艺术门类，而且是深深扎根民间具有最广泛群众基础的艺术门类。

作为中国最具民族特点和民间意味的表演艺术形式集成，曲艺具有这样几个主要的艺术特征：首先，曲艺表演是以“说”和“唱”为主要表现手段，所以要求它的语言必须适于说或唱，一定要生动活泼，简练精辟并易于上口。其次，曲艺不像戏剧那样由演员装扮成固定的角色进行表演，而是由演员装扮成不同角色，以“一人多角”的方式，通过说、唱，把各种人物、故事表演给听众。因而曲艺表演比之戏剧，具有简便易行的特点。其三，曲艺表演的简便易行，使它对生活的反映快捷，曲目、书目的内容多以短小精悍为主，因而曲艺演员通常能够自己创作，自己表演。其四，曲艺以说、唱为艺术表现的主要手段，因而它是诉诸于人们听觉的艺术，它通过说、唱刺激听众的听觉来驱动听众的形象思维，在听众的思维想象中与演员共同完成艺术创造。其五，曲艺演员必须具备坚实的说功、唱功、做功和高超的摹仿力，演员只有具备了这些技巧，才能将人物形象刻划得维妙维肖，使事件的叙述引人入胜，从而博得听众的欣赏。以上是曲艺品种艺术特点的不同程度的近似之处，是它们的共性。同时这些曲种又是各自独立存在，自有个性的。不仅如此，同一曲种由于表演者各有所长，又形成不同的艺术流派，即使是同一个流派，也因为表演者的差别而各具特色，这就形成了曲坛上百花争艳的繁荣景象。

曲艺发展的历史源远流长。早在古代，中国民间的说故事、讲笑话，宫廷中“俳优”（专为供奉宫廷演出的民间艺术能手）的弹唱歌舞、滑稽表演等，就含有曲艺的艺术因素。到了唐代（公元618～904年），讲说故事小说和宣讲佛经故事的“俗讲”的出现，民间曲调的流行，使得说话伎艺、歌唱伎艺逐渐兴盛，标志着曲艺作为一种独立的艺术形式开始形成。宋代（公元960～1278年）由于社会的繁荣，市民阶层逐渐壮大，说唱表演有了专门的场所，出现了职业艺人，各种说唱形式也随之兴盛起来。明清两代至民国初年（公元14～20世纪），伴随资本主义经济萌芽和城市数量猛增，说唱艺术取得了巨大的发展，逐渐形成我们如今所见到的曲艺艺术体系。

艺术综合艺术

所谓综合艺术，是指同时通过视觉、听觉感官以及与之相适应的审美手段的共同活动来传达和感受审美经验的艺术。它主要包括戏剧、戏曲、电影、电视等。

（一）戏剧

戏剧是以文学、美术、音乐、舞蹈等多种艺术形式有机合成的综合艺术，是由演员扮演角色并当众表演生活的矛盾冲突、发展、演变的艺术形式。

概括地说，戏剧艺术的审美特征主要体现为：第一，作为综合性的艺术，戏剧不是各种艺术成分的简单组合，而是各种艺术成分经过有机合成之后以整体舞台形象呈现观众面前。戏剧所包含的视觉艺术因素如剧本、演员形象、舞台美术，以及听觉艺术因素如音乐、音响等等，虽然都可以具有单方面的独特审美价值，但它们之间不仅不能相互替代，而且它们也不是戏剧本身的审美价值。各种艺术成分必须服从、统一于戏剧自身的美学原则，经过剧作家、导演、演员、舞台美术工作者、音乐家等的集体创作，才能形成戏剧所独有的审美价值。换句话说，戏剧“是一种集体的创造；因为剧作家、演员、舞美设计师、制作服装以及道具和灯光的技师全都作出了贡献，就是到剧场看戏的观众也有贡献”。

第二，戏剧通过表现矛盾冲突来展开情节和塑造人物形象。没有冲突，就没有戏剧。而戏剧冲突的核心，则是具有典型性的人物之间所展开的具有社会意义的性格意志冲突。不同性格意志的人物在特定戏剧情节中构成了多样的矛盾冲突，它们沿着情节发展路向朝前推进，在剧情的波澜变化中使观众（接受主体）产生或震惊、或怜悯、或恐惧的情感，进而获得高度的审美享受和审美教育。

第三，戏剧具有当众表演的直观性。它通过演员扮演他人或其他事物，在观众（接受主体）面前当场完成具有完整情节和矛盾冲突的事件的表演，创造人物形象，令观众获得“喜则欲歌欲舞，悲则欲泣欲诉，怒则欲杀欲割，生气凛凛，生趣勃勃”的审美体验。

第四，由于戏剧在感性直观上较其它艺术形式更接近于现实生活，是人生活动的写照，而“人”在“生活”之中，是生活的创造者，所以，对戏剧的理解和把握总是植根于人自己的生活实践本身。如果说，对戏剧的理解是一种“视听之思”，那么，这种抽象的“思”就是从活生生的生活基础上发展而来的。

（二）戏曲

戏曲是中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的奇葩。中国戏曲由音乐、舞蹈、文学、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。戏曲在中国源远流长，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展。讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计，我国戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若鹜，对我们中华民族的艺术瑰宝却知之甚少。

中国古代戏曲因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

（三）电影和电视

电影和电视都是视听并用、视听结合的艺术。自从1895年电影诞生以来，短短一百多年的时间里，电影的艺术创造手段、审美表现能力等迅速得到发展和丰富，不仅极大地拓展了电影艺术的审美感染力，也形成了电影艺术自身的审美特性，使之成为20世纪最具表现力的艺术类型。而电视作为现代传播媒介，同时也是年轻的视听艺术种类，它渗透到人类现实生活的各个方面，对当代社会产生了巨大的影响。

5. 简述艺术分类的意义

艺术分为视觉艺术，包括绘画，书法之类。空间艺术，雕塑。时间艺术，音乐、舞蹈。使用艺术，室内设计，广告设计之类。民间艺术，就是民间传统的艺术，剪纸了，泥人之类。宗教艺术，寺庙等

6. 艺术种类

对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

1、造型艺术

所谓视觉艺术即美术，是指通过人的视觉感官（眼睛）及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的艺术。在人的各种感觉器官中，视觉最为复杂、细致和灵敏，同时也是人获取信息的主要来源，外在世界的山大丰富性和多样性，常常通过视觉活动而被人感知。因而，视觉艺术的种类和样式也最为丰富，甚至其他艺术也往往需要以视觉感受为基础来构造艺术形象。

人类从远古时代就开始了视觉造型的探索，留下了最早的绘画和雕塑。随着人类文明的进步，以视觉为审美途径的艺术种类和手段也日渐增多，绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影等是最为典型的视觉艺术种类。

2、表演艺术

例如音乐、舞蹈等。音乐是通过听觉感官（耳朵）及与之相适应的审美手段，传达和接受审宽早美经验的艺术。舞蹈是人的身体按一定节奏进行连续性动作的艺术形式。它起源于远古人类的生产劳动，并和音乐、诗歌相结合，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

3、综合艺术

所谓综合艺术，是指同时通过视觉、听觉感官以及与之相适应的审美手段的共同活动来传达和感受审美经验的艺术。它主要包括电影、电视、戏剧等。

4、语言艺术

语言艺术主要指文学。文学以文字语言（词语）为媒介，不像其他艺术那样直接诉诸人的视听感官，无论文学的传达还是接受都要通过主体想象去感受、体验并构造审美意象。

作为一个庞大的艺术种类，文学通常包括诗歌、散文、小说等不同体裁。其中慎唯雀，诗歌是最早出现的一种文学体裁。它以富有节奏韵律性的语言，直接触及人的情感，创造了一个超越现实而又只存在于人的心灵之中的情感世界。

7. 艺术设计分类的意义是什么

艺术设计分类主要包括：平面设计，环艺，工业设计，服装设计，禅蚂广告设计，戏剧美术设计，建筑设计（这7类基本包括了所有设计行业）
平面设计主要包括：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴贺亩埋海报，标志设计，文字设计，陶艺设计（只要是平面都是平面设计）
环艺主要包括：室内设计，公共场所设计，展示设计（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等）
工耐液业设计主要包括：产品造型设计，（物体的外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽车等）
戏剧美术设计主要包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计等
服装设计主要包括：服装设计，人物化装，发型设计

8. 艺术分为几类

艺术主要分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

1、造型艺术：即美术，指通过人视觉感官及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的艺术。

2、表演艺术：是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。表演艺术通常包括舞蹈，音乐，曲艺，杂技，魔术等。

3、综合艺术：是指同时通过视觉、听觉感官以及与之相适应的审美手段的共同活动来传达和感受审美经验的艺术。它主要包括电影、电视、戏剧等。

4、语言艺术：主要指文学。文学以文字语言（词语）为媒介，以主体的感知觉为渠道，终作用于大脑，引发主体进行思考，并在思考的过程中体验并构造审美意象。

(8)艺术分类有哪些意义扩展阅读

提高文化产品质量，进一步满足人民群众的精神文化生活需求，必须从提高艺术原创力着手。它要求创作者真正深入生活，深入人民群众的精神世界，这样才能创作出触动人心、引发共鸣的作品。

历史的创造、时代的雕塑紧紧依靠人民，人民的需要正是文艺存在、理论研究的根本价值所在。一切轰动当时、传之后世的文艺作品，反映的都是时代要求和人民心声；一切伟大的哲学社会科学成果都是在回答和解决人与社会面临的重大问题中创造出来的。

一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳，哲学社会科学就不会有吸引力、感染力、影响力、生命力。因而，所有有抱负、有追求的文艺工作者、学术研究者都应该追随人民脚步，让自己的心永远随着人民的心而跳动。

9. 什么是艺术艺术有哪些分类

艺术可以定义为“人类以创造美为主要目的的技术及其产品”。艺术需要技术，但不是技术。但是随之而来的问题就是“什么样的技术才是艺术？”古希腊人引入了“美”的概念，然而对技术的划分并没有因为这个概念的引入而变得简单，恰恰相反，她变得前所未有的复杂。因为解释“美”本身并不比解释艺术更简单。 “现代汉词典”说：艺术是“用形象来反映现实，但比客观有典型性的社会意识形态。” “艺术”（ART）在西文里本义为“人工造作”。认识论认为：艺术是自然在人的头脑里的“反映”，是一种意识形态；实践论认为：艺术是人对自然的加工改造，是一种劳动生产，所以艺术有“第二自然”之称。人类劳动是为了创造物质财富和精神财富，一切艺术都要有一个创造主体和一个创造对象，因此，它既要有人的条件，又要有物的条件。人的条件包括艺术家的自然资禀、人生经验和文化教养；物的条件包括社会类型、时代精神、民族特色、社会实况和问题，这些都是需要不断加工改造的对象；此外还要加上用来加工改造的工具和媒介。所以艺术既离不开人，也离不开物，它和美感一样，也是主客观的统一体。 1999年版《辞海》对艺术的内涵和外延作了解释： “人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，他们是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。根据表现手段和方式的不同，可分为表演艺术（音乐、舞蹈），造型艺术（绘画、雕塑、建筑），语言艺术（文学），综合艺术（戏剧、影视）。根据表演的时空性质，又可分为时间艺术（音乐），空间艺术（绘画、雕塑、建筑），和时空并列艺术（文学、戏剧、影视）。” 艺术的分类有哪些？ “艺术”是所有不同种类艺术作品的总称。但是各类艺术还有它自身的特殊性或内部规律，各类艺术既相互依存、相互渗透，又各自有其特殊性而互相区别。要认识各类艺术，的不同特征，就要认识它们的相互区别的特殊性。艺术分类的目的和意义，就在于认识和掌握这种特殊性或内部规律，借以提高我们的艺术审美认识和艺术创造能力。 古人们早就专注于艺术的分类问题了。我国战国时代的《乐记》就提出了“声”与“音”的区分。在后来《毛诗序》中对诗、歌、舞的联系与区分也提出了明确的见解，魂晋六朝时代文学上提出了文与笔之分，后来曹丕的《典论论文》，陆机的《文赋》、刘勰的《文、心雕龙》等也对文体的分类作过研究。唐代以后关于诗歌、绘画、书法以及舞蹈、音乐的联系与区别的论述，都是前人在总结艺术实践基础上得出的宝贵经验。 事实上，艺术是人们对现实的审美认识和再观的统一。但是，不同种类的艺术有不同的认识具体对象和表现手段，而且人们面对不同的艺术作品，感受也不相同。艺术的分类在西方美学史上也早就提出来了，有着各种分类的原则，概括地说主要有两种：一是从艺术反映对象或形式的特点来分类，二是从艺术创造和感受艺术的主体方面的特点来分类。 从艺术反映对象或形式的特点来分类，就是认为艺术之所以分为不同的类别，具有不同的特点，这是由于它所反映的客观对象的不同或表现手段的不同决定的。亚里斯多德从摹仿说出发，在《祷学》中他根据艺术摹仿的对象，方式和手段来区别各类的艺术。他指出：“有一些人（或凭艺术、或靠经验），用颜色和姿态来制造形象、摹仿许多事物，而另一些人则用声音摹仿”，“另一种艺术则只用语言来摹仿。”他以此来区分画家、雕刻家、歌唱家及史诗作者。他认为一切艺术都是摹仿，而主要差别在于摹仿的对象、方式与手段。继亚氏以后，莱辛又从“诗与画的界限”的角度探讨了艺术的分类原则。亚里斯多德和莱辛的艺术分类原则是以朴素的唯物主义认识论为基础的，他们肯定了艺术是现实的反映(摹仿)，艺术的特点存在于摹仿对象客观特性。这种分类法是具有其合理因素的。 其后，黑格尔从艺术是“绝对理念”的感性显观的认识击发，把艺术分为象征型、古典型和浪漫型三大类。象征型以建筑为代表，古典型以雕刻为代表，浪漫型则以绘画、音乐和诗为代表。虽然黑格尔也是从艺术反映的对象来确定艺术的分类，但由于这一对象是一种绝对精神实体，因此他的分类法是形而上学的。尽管如此，他对各种艺术的一些具体研究还是有其独到的贡献的。 从艺术创造和感受艺术的主体方面的特点来分类，就是认为艺术之所以分为不同的类别、具有不同的特点，这是由于客体对主体的不同感觉器官所引起的不同感觉特点所决定的。如康德，他从主观唯心主义观点出发，—认为人的本性就具有感觉、直观和想象的能力，这是划分艺术分类的基础。与人的感觉能力相适应的是音乐，与人的直观能力相适应的是造型艺术，与人的想象能力相适应的是诗。因此他把艺术分为语言艺术、造型艺术和感觉游戏的艺术三类。近代西方美学家也从各自的分类原则出发提出过许多分类方法。有的人以空间并存与时间序列为原则，把艺术分为空间艺术(建筑、雕塑、绘画等)、时间艺术(音乐；器乐、声乐)，时空联合艺术(诗：叙事诗、抒情诗，戏剧)，另有人则根据“观念的外观”的不同特点，疤艺术分为视觉的、听觉的和想象的，更有人认为各类艺术在本质上都是直觉的表现，干脆提出了“艺术即直觉”的说法…… 美学发展史上出现的关于艺术分类的各种歧见，其根源是各个分类者的观点和依据的原则不同。这些不同的观点，虽然各有其局限性或片面性，但总的说来，却从不同的角度对艺术作品的内容和形式的各方面特点进行了有声的探索。它可以启示我们，艺术作品象世界上其他一切复杂事物一样，本身具有多方面的意义，因而，我们也必须从多方面来进行考察，探求艺术分类的基本原则。1、艺术分类的方法 从艺术作品的产生过程我们可以看出，艺术作品是艺术家的审美意识的物态化成果。因此，不同艺术种类的特点应该是由艺术家的审美意识的特点以及利用什么材料作媒介、以什么样的物态化方式呈现在欣赏者面前这样两个方面所决定的。 艺术既是再现和表现的统一，又是时间和空间的统一。艺术的本质，就客观方面说，它是客观现实的反映或再现；就主观方面说，它是人对客观现实的感受，认识，即艺术审美活动的物化形态或表现。艺术就是这两方面的有机统一。 首先，各类艺术作品都是现实生活在人类头脑中反映的产物，其内容都是客观与主观、认识与情感，再现与表现的统一。但早，艺术家对于现实美的感受和认识往往会有所侧重和各具特点，由此获得的审美意识在理解，情感和想象等方面必然带有各自的特色。再加上社会需要、创作目的等条件的不同，致使不同的艺术家，有的侧重于反映现实生活的客观面貌，偏重于再现客观事物；有的侧重于表现从观实生活得来的主观感受，偏重于抒发自己的主观情感。这样，就使得有些艺术是以再现客观事物的形象为主，如绘画、雕塑、叙事文学、戏剧、电影等；有些艺术则更适合于表现艺术家的主观情感，如音乐、舞蹈、建筑艺术、工艺装饰、抒情文学等。 其次，从审美意识物态化时所采用的方式和媒介来说，有些艺术成果能以静态的方式并列地呈现于一定的空间之中；有些艺术成果必须以动态的方式连续地呈现于一定的时间之中，或呈现于一定的时空之中。在这里，各种艺术所运用材料和媒介对于艺术形象的呈现方式具有客观的制约作用。如建筑、绘画和工艺所使用的艺术材料不同，表现手法不同，但它们都是用各类物质材料构成的占有一定空间位置的静物，因而它们宜于塑造呈现于一定空间的静态形象。而音乐采用的流动的声音，舞蹈采用的人体转换动作，戏剧、电影所运用的演员的表演等，则都是伴随着时间的流逝而运动的，因而就宜于塑造呈现于时空之中的动态形象。把再现与表现、空间与时间统一起来，我们大致可以把艺术分为五类：偏重于表现空间静态的实用艺术：建筑艺术、工艺偏重于表现时间动态的表演艺术：音乐、舞蹈偏重于再现空间静态的造型艺术：雕塑、绘画偏重于再现时间动态的综合艺术：戏剧、电影兼有表现及再现时间动态的语言艺术：文学 艺术的分类是相对的。各类艺术可以区分而又互相联系，互相渗透。如诗和画是可以区分的。但古人就有“诗中有画，画中有诗”的说法，也有人持“书画同源”的主张，有的艺术品画中题诗，诗里配画，故而很难将它们截然分开来。除此之外，各门类艺术之间又有互相联系，互相渗透的一面，在电影和戏剧中这种现象尤为明显。各类艺术之间存在的这种联系和渗透情况以及新的艺术门类的产生，都说明了艺术的分类是相对的。艺术种类的划分，是随着人类生活的发展，艺术的发展而不断丰富的。这种相对的分类研究，目的在于寻找和发现各门艺术反映现实、表达审美意识的特性规律。自觉地认识和掌握这些规律，既有助于艺术家发挥自己的优势进行美的创造，也有助于广大群众提高欣赏各类艺术的审美能力和鉴赏能力，因而是十分必要的。