如何把宣教目的隐藏于艺术

① 怎样开展艺术教育活动

一、转变教育观念
教育观念是对教育的根本看法，对教育教学实践活动具有指导和统领作用。艺术教育同普通教育相比具有独特的办学模式和特点，在新的历史条件下，应当树立起培养创新精神的艺术教育观念、整体化知识教育观念和“做人”、“做事”相结合的艺术教育观念。学校艺术教育是要通过让学生在学习绘画、音乐、舞蹈等过程中拓宽知识面，提高审美境界和艺术修养，从而促进学生德、智、体、美、劳的全面发展，成为具有崇高理想和伟大目标的建设社会主义现代化的一代新人。
二、健全组织机构
学校应成立艺术教育领导小组，建立艺术教育工作长效机制。领导小组负责规划、指导、评价学校的艺术教育，管理要分工明确、线条清晰，在全面实施素质教育的同时，发挥学校艺术教育的辐射作用。这就使得学校的艺术教育工作中长期规划与学年、学期计划环环相扣、层层落实。
三、提供有力保障
为满足艺术类课程教学的需要和课外艺术教育活动的需要，学校应按照《中小学校办学条件标准》，配备齐全的艺术教育设施、设备。比如：学校应设有专业舞蹈教室、音乐教室、书法教室和美术教室，配备电子琴、钢琴、电钢琴、手风琴、架子鼓、合唱台、美术用的画板、画架等绘画工具。学校应设有可以进行节目排练、节目展演等大型活动的场地，为学生的艺术展演提供良好的硬件设施。另外，学校还应计划每年都能筹措资金添置艺术教育设施、设备。

② 如何理解教育的艺术在于激励，唤醒和鼓舞

在艺术中我们要多鼓励，鼓励会使艺术变美。

教育的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。这是德国着名的民主教育家第斯多惠说的。
德国的着名教育学家斯普朗格也曾说过：“教育的最终目的不是传授已有的东西，而是要把人的创造力量诱导出来，将生命感、价值感唤醒。”马克思也说：“教育绝非单纯的文化传递，教育之为教育，正是在于它是一种人格心灵的唤醒。因此说教育的核心所在就是唤醒。”

第斯多惠（F.A.W．Diesterweg）的这一教育理念，一方面来源于卢梭及裴斯塔洛齐的思想，一方面来源于他的同代人、福禄贝尔主义的主师爷福禄贝尔（F.W.A. Fröbel）。他们都主张教育的天然性、启发性、主动性、个性和创造性，尤其注重教育的人性价值。

语言是人类进行思维和交际的工具。课堂教学语言则是师生双方传递信息和交流思想的载体，是课堂教学中连接学生和教师的桥梁，是教师教育教学思想的直接体现。苏霍姆林斯基曾经说：“教师的语言修养，在很大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”

③ 如何在一日生活活动中渗透艺术教育

3——6岁幼儿的教育，是一生教育的基础。有专家说过：“幼儿园一日生活都是教育”。的确，教师在幼儿的一日生活中，不仅扮演着照料者的角色，而且更重要的是扮演着教育者的角色，向幼儿进行体、智、得、美全面发展的教育，使其身心健康和谐地发展。
那如何在一日生活中渗透教育呢？
首先，幼儿园教育有其多样性。
各种活动都具有教育的因素，丰富的生活、有趣的游戏是幼儿有效的课堂。
1、在每天的早锻、户外活动和早操中加强幼儿的锻炼，给幼儿一个健康的身体。孩子多少会有点惰性，有时对运动缺乏热情，作为老师这时候就应该向幼儿讲清楚锻炼的好处，鼓励孩子参与锻炼。还有教育幼儿注意运动的安全，学会自我保护的方法，同时懂得简单的卫生常识。
2、可以通过每天的起居饮食培养幼儿自己的事情自己做。如盥洗、大小变、用餐、睡觉、自己物品的管理都需要在老师不断地帮助、提醒、督促中培养起来。
3、在各种教育活动中发展幼儿的聪明才智。老师要不断地发现和培养幼儿的兴趣，培养其观察的能力和动手能力，发展其想象力、思维能力和口语表达能力。
4、培养幼儿良好的品德行为。“五爱”的教育、尊重长辈、团结友爱、互相帮助、勇敢诚实、文明有礼都是、幼儿一日生活中必不可少的教育内容。
5、给孩子美的熏陶。让美充满孩子的生活，培养幼儿对艺术美的感受，认识自然美和社会美。
第二，幼儿园教育有其系统性、计划性、有序性。
幼儿园教育的系统性、计划性、有序性及集体主义教育和纪律教育是家庭教育不可代替的，因此要承认幼儿园教育对孩子的主导作用。教育的系统性、计划性、有序性体现在从幼儿园的学期计划到本班的月目标、周目日安排，教师都心中有数，并根据工作的重点展开主题工作。
第三，幼儿园教育有其随机性。
3——6岁幼儿的教育，是一生教育的基础，并且这个阶段的幼儿身心发展较快，一个人一生中一些重要的习惯、倾向、态度多半在这个阶段形成。所以教师必须经常留意、观察每位孩子的一举一动，对好的思想萌芽，及时给予鼓励支持；发现问题，随时随地展开教育，做到“遇物而诲，择机而教。教育孩子的机会很多，我们老师要做个有心人，通过生活具体、形象的事例，用浅显懂得的道理，启发引导幼儿区分是与非，好与坏，应该怎样，不应该怎样，并且讲清楚为什么。
第四，幼儿园教育有其感染性。
孩子是一个单纯的个体，可塑性和模仿性极强，所以老师的教育能够心领神会，老师的榜样作用、一言一行，都能深刻地印入孩子的脑海里。因此我们教师要提高自身的素质，真心诚意地为孩子做出榜样，如：老师要求孩子饭前洗手，自己首先洗手；要求孩子吃饭不说话，自己首先保持安静；要求孩子注意说普通话，自己首先说好、、、、、、既要言教，又重身教，使孩子在潜移默化中受到教育。
第五，幼儿园教育有其针对性。
幼儿的发展千差万别，就对待教育的态度而言，有的积极，有的消极，有的抵制；就智力发展水平看，有的发展好，有的发展差；兴趣爱好更是各有差异；行为习惯和个性也是一人一样。作为老师应该使教育具有针对性，从幼儿的实际出发，注意因材施教和个别教育，充分发挥幼儿的个性和才能。
教育孩子是一门艺术，教师要多想办法，在一日生活中采取多种教育手段，充分注意孩子心理水平的提高，使教育渗透到一日生活当中，培养适应二十一世纪步伐的有用人才。

④ 艺术教育在当代社会生活中的重要意义是什么

艺术教育在当代社会生活中的重要意义有如下几点：

1、对个体而言，艺术教育是生命早期发展的主要动力，是全面提升个体素质与能力的重要路径。

2、对学校而言，艺术教育是碎裂学科的粘合剂，是倦怠时刻的兴奋剂。

3、对家庭而言，艺术教育是日常生活的诗意化，是道德教育的愉悦化。

4、对社会而言，艺术教育能够弥合被不同标准切割的人群，提高全社会的内聚力和创新力。

5、对民族而言，艺术教育是传续民族精神的瑰宝，是积淀民族文化的法宝。

(4)如何把宣教目的隐藏于艺术扩展阅读：

艺术教育的内容：

1、艺术知识，包括艺术理论、艺术批评和艺术史；

2、艺术欣赏，包括对艺术作品思想性和艺术性的感受和鉴赏能力；

3、艺术创作，包括创作艺术作品的构思和表达能力。

⑤ 如何对幼儿进行艺术教育

艺术教育是幼儿园教育中极为重要的组成部分，强化幼儿艺术教育不仅可以有效地提高幼儿审美意识，还有助于其拓宽幼儿的视野、让幼儿感受生活的美好。艺术教育的基本目标是为了培养幼儿感受美、发现美和创造美的能力，基于此幼儿园的艺术教师应不断创新教学方法，注重学生创新意识和创新能力的培养.与此同时，创新人才的培养必须从娃娃抓起，幼儿艺术教育对提高个体创造力具有得天独厚的优势，对幼儿园进行幼儿艺术教育不仅仅能够引发幼儿的审美情趣，还能够培养幼儿的创新思维、想象力、记忆力等。具体来说就是通过幼儿园艺术教师对各年龄段的幼儿进行不同艺术课程的引导，充分调动了各年龄阶段幼儿的参与性、想象力和动手能力。从实践上来讲，有的艺术教师未能有效的促进幼儿创造力的发展，很大程度上是因为艺术教师没有把握艺术活动的教学策略。
一、提供丰富的感性经验
生活即教育，教育也同样离不开生活，生活不但可以给幼儿提供丰富的感性经验，还可以激发幼儿无限的想象力。在幼儿园中，艺术教师也可以根据季节的变化，带领幼儿运用自己的感官去听听、摸摸、看看、玩玩等形式，积累丰富具体的感性经验。现在很多幼儿园在进行艺术教育活动时，教师都通过开展有趣的活动，让每个幼儿从不同角度来表现心中的活动，这样幼儿交上的作品都各具特色、多姿多彩。有的幼儿用绘画表现当日活动的情景，有的幼儿则用音乐表现当时活动时愉悦的心情，还有的幼儿用舞蹈表现整个活动的过程。教师只要根据幼儿的年龄特点，幼儿的实际发展水平和幼儿的兴趣需要，给幼儿提供一定的可操作的材料，有组织、有目的、有计划地进行艺术教育活动，提高幼儿对自然美、社会生活美和艺术美的感受、评价、创造的能力，培养幼儿健康的审美情趣和敏锐的审美能力。为幼儿生活提供丰富的感性经验，才能使幼儿从小热爱生活、热爱一切美好的事物。
二、营造良好的艺术氛围
3-6岁的幼儿注意力很容易被身边的人或事物所影响，所以为幼儿营造良好的艺术氛围就成了幼儿园艺术教育活动的关键之处。只有激发各年龄阶段幼儿的艺术潜能和创造思维，才能充分发挥幼儿的主观能动性，做到尊重幼儿的个体差异，为幼儿营造良好的艺术氛围，更能充分调动幼儿的参与性、想象力和动手能力，以幼儿独特、新颖的作品表现为内容，整合多种艺术表达方式来创造新颖独特的艺术形象，陶冶情操，培养幼儿在作品中加入自己独特想象力，从而展示自己的个性思维。常言道：环境造就人才。艺术教师有义务为各年龄阶段的幼儿营造一个良好的艺术氛围，好的环境不但能够诱发幼儿对艺术活动的积极性，还能促进幼儿积极主动的参与到艺术活动的学习中来。教师要为幼儿的艺术活动提供丰富的素材，为幼儿营造良好艺术氛围的同时也使各年龄阶段幼儿各方面能力都能得到更好的养成、提升和发展。
三、激发幼儿对艺术活动的情感和兴趣
3-6岁幼儿的艺术活动应以激发幼儿对艺术活动的情感和兴趣为核心，以艺术教师对幼儿的引导为基础，通过多种多样的艺术表现形式促使幼儿进行创造性设计的艺术活动，让幼儿可以在开放式的课堂环境里，自主地探索知识，自主地表现自己，这种艺术活动在某种程度上更尊重了幼儿的心理特点，更注重了对幼儿情感的陶冶和自我探索能力的提升。幼儿园幼儿艺术活动要以幼儿的生活为主，通过幼儿的生活来进行知识的传授，情感的熏陶和行为的规范。幼儿艺术教育不是为了让幼儿掌握某种技能，也不是认为幼儿只要能画一幅完整的画，或者能跳一个完整的舞蹈，就算是学会了。家长们通常把幼儿学会画画和舞蹈基本功的技巧作为艺术教育活动的主要目的，完全忽略了幼儿的天性，忽略了幼儿本身的创造性，导致幼儿不愿意进行艺术活动。其实，最主要的原因就是幼儿的思想被家长局限了。家长的心急有可能会对幼儿起到反作用，家长们不经意的一个语言或动作就可能会把幼儿的想象给扼杀在了摇篮里，使幼儿逐渐失去了自主的创造力和自由的想象力，甚至失去了再次进行艺术活动的情感和兴趣。如果幼儿一直处于被动的状态，那么幼儿很难自由发挥，自由想象的进行创作。其实幼儿的家里就有很多可以利用的艺术材料，幼儿都可以尝试选择自己喜欢的方法进行表现。实践表明，幼儿使用不同材料产生的新鲜感会给小朋友带来很大的好奇心，这种兴奋的状态极大的引起幼儿的兴趣可以让幼儿带着兴趣继续去创作。
3-6岁幼儿艺术教育活动的材料就应该以丰富多彩，更贴近幼儿的生活为主，让幼儿有一种熟悉的感觉，给幼儿足够的空间可以自由选材创作，尊重幼儿的个性，充分锻炼幼儿的动手能力，表达能力，充分发挥幼儿的想象力和创造力的同时激发了幼儿对艺术活动的情感和兴趣。
常言道：兴趣是最好的老师，没有兴趣也就没有想象和创造的动力。在幼儿艺术活动的教学过程中，教师应以幼儿的兴趣为切入点，重在培养幼儿丰富想象力的同时培养幼儿的创造力。具体来说就是教师可以让幼儿在活动中随意使用各种材料进行大胆创作和表现，培养幼儿丰富的想象力、表现力及创造性思维能力。以幼儿为中心尝试创造性思维训练活动，体验到创造成功的喜悦，在创造性活动中要调动幼儿多种感官，使幼儿在艺术活动中各项能力都能得到发展。“生活是想象的源泉。”幼儿艺术创作也一样，任何的活动都来源于生活，艺术活动同样来源于生活并接近生活。教师在教学中应该尽可能让幼儿接触五彩缤纷的大世界，让幼儿运用各种感官了解周围的一切，获得生活感受同时积极地引导幼儿发现生活中美的事物，激发幼儿的创作兴趣，让幼儿喜欢艺术教育活动，从而为培养幼儿的综合素质发展奠定良好的基础。

⑥ 怎样理解教育是一门艺术

1、教育不仅是科学，而且是艺术
教育不仅是一门科学，而且是一门艺术，而教育艺术的全部复杂性，是要善于感觉到一个人身上那种纯属个性的东西。
2、进行德育需要技巧艺术
进行道德教育的技巧和艺术就在于，要把道德财富揭示给年轻的心灵，要运用鲜明的形象，激起真情实感，唤起对理想的追求。
3、对学生施加教育影响需要技巧和艺术
对学生施加真正的教育影响的技巧和艺术在于要接触学生，分析学生；谈某个学生的缺点时，不要指名道姓，不要对他的举止评头品足，不要把他的错误行为交给集体评判。
4、要深入到教育技巧的领域之中去
深入到教育技巧的这些微妙的领域之中去，会使我们享受到创造的幸福。没有比教师和学生的脑力劳动更为生动、更为千变万化和更为活跃的事物了。
5、总能找出时间来积累教育智慧
不管青年时期的工作多么紧张不懈，总能找出时间来逐渐地、一步一步地积累我们的精神财富——教育智慧。
6、对少年的心灵施加意志影响要讲究艺术
教育者对少年的心灵施加意志影响的艺术在于，要使少年在了解自己职责的同时，愉快地自己对自己下命令，自己对自己提出要求；要使您，一个教育者，用人的责任感的道德美来吸引和鼓舞少年，要有一种严厉的、必须无条件服从的纪律，这种纪律与鼓吹宽恕一切和抽象善行是势不两立的，并且要使这种纪律成为少年的自我肯定和他本人的道德力量的一种表现
7、向班集体讲述一个学生道德上的缺点时要讲求艺术性
向班集体讲一个学生道德上的缺点应当慎重，注意分寸。向班集体讲某些个别学生的生活、苦恼和欢乐时，要讲究艺术。这种艺术在于不要用手指点，也不要用谴责的目光看着有过失的儿童。谈话时应该做到，使每个人想的不是某个同学的某一错误行为，而是自己与同学们交往的性质、对同学的态度以及自己的品行等。让每个学生想一想自己的所作所为，使他们在听到教师的号召后，都努力表现得好一些。
8、要善于细致、聪明、有分寸地诱导学生向教师吐露心声
一个学生如果遭到了不幸、痛苦、伤心事，受到了委屈、不公平，或者心里惶惑、不知所措，是很愿意向他所尊敬、爱戴和信赖的人倾吐自己的感情和思想的。……要善于从学生的眼睛里看出其内心世界的细微活动，设法单独和他在一起，从无数的词汇中找到唯一合适的说法，做到细致、聪明、有分寸地诱导他向你吐露心声。
9、责备的艺术在于严厉和善意的机智结合
责备的艺术在于严厉和善意的机智结合：学生在教师的责备中感觉到的不仅是公正的严厉，而且是仁爱的关怀。
10、表示不信任也是一种相当激烈的手段
表示不信任也是一种相当激烈的手段。教师的教育修养将在运用这一手段时首当其冲地受到考验。只有严格遵守仅在个别场合才采用，不信任才会产生应有的教育感化作用。切不可向一些学生表示对某个学生的不信任，更不用说面对整个集体了。
11、爱情教育是衡量一位教师的教育艺术的尺度
在培养高尚的爱的情感中所取得的成绩，是衡量一位教师的教育艺术的尺度。理解爱情，就意味着理解一个人的心。相反，对待青年男女的爱情抱轻蔑乃至嘲讽的态度，恰恰说明教师的教养水平低。如果说在情感教育中要求特别细心，善于掌握分寸，那么在爱情教育中就需要加倍如此。12、把学生的缺点公诸于众要慎重
把一个学生的缺点和毛病公诸于众，是一件非常细致的事情，要很有分寸，讲究方法，要有很高的技巧。
13、教师要善于委婉地细致地启发孩子
要使教师善于委婉地、细致地、非强加地去启发孩子，使他懂得在生活中应当做些什么，联系到精神生活方面哪种劳动、哪种义务能塑造他的个性，使他不愧为公民、劳动者、思想家、父亲、丈夫的名字。这里尤为重要的一点，正是细致的提示，而不是喋喋不休的说教，老师哪怕是一个小小的提示都会唤起儿童意识中丰富的思想。

⑦ 如何加强艺术教育

一、转变教育观念
教育观念是对教育的根本看法，对教育教学实践活动具有指导和统领作用。艺术教育同普通教育相比具有独特的办学模式和特点，在新的历史条件下，应当树立起培养创新精神的艺术教育观念、整体化知识教育观念和“做人”、“做事”相结合的艺术教育观念。学校艺术教育是要通过让学生在学习绘画、音乐、舞蹈等过程中拓宽知识面，提高审美境界和艺术修养，从而促进学生德、智、体、美、劳的全面发展，成为具有崇高理想和伟大目标的建设社会主义现代化的一代新人。
二、健全组织机构
学校应成立艺术教育领导小组，建立艺术教育工作长效机制。领导小组负责规划、指导、评价学校的艺术教育，管理要分工明确、线条清晰，在全面实施素质教育的同时，发挥学校艺术教育的辐射作用。这就使得学校的艺术教育工作中长期规划与学年、学期计划环环相扣、层层落实。
三、提供有力保障
为满足艺术类课程教学的需要和课外艺术教育活动的需要，学校应按照《中小学校办学条件标准》，配备齐全的艺术教育设施、设备。比如：学校应设有专业舞蹈教室、音乐教室、书法教室和美术教室，配备电子琴、钢琴、电钢琴、手风琴、架子鼓、合唱台、美术用的画板、画架等绘画工具。学校应设有可以进行节目排练、节目展演等大型活动的场地，为学生的艺术展演提供良好的硬件设施。另外，学校还应计划每年都能筹措资金添置艺术教育设施、设备。
四、加强师资培训
要采用多渠道培养方式，壮大艺术教师队伍，建设一支有敬业精神、有较强业务能力的骨干教师队伍。一方面是通过实施“国培”、“农培”计划，有针对性地培训现有兼职艺术教师，提高教师的教学技能和水平，使教师尽快适应学校艺术教育的长远需要；另一方面，录用和分配教师时以专业技能为标准，同时兼顾录用人的综合素质。通过培训、录用和合理分配等形式要尽快使每一所农村学校都有一定专业水平的专兼职音乐、美术教师，使艺术教育能够正常开展。
五、强抓课堂教学
课堂教学是艺术教育的主渠道，也是学校进行美育教育的重要环节。首先学校应严格执行《中小学课程计划》，开齐、开足音乐、美术等艺术课程。要求艺术教师把握好课堂教学的每个环节，坚持“集体备课、课堂教学、听课、教学反思”，注重指导过程，以探索、实践生成式课堂教学为主要研究方向，扎实开展教研组活动，加强随机听课，建立反馈机制，撰写教学反思，找出薄弱环节，对症下药，共同提高。比如在音乐课中采取“听、唱、奏、赏、动”的愉快教学法：“听”——引导学生专心听音乐；“唱”——指导学生把歌唱好唱准；“奏”让学生参与各种表演歌曲乐曲的活动；“赏”——让学生欣赏大量的中外名曲；“动”——让学生通过形体动作来表现音乐形象。在美术课中，让学生“听乐曲，想意境，边听边画”，把音乐、绘画、工艺融为一体，激发了学生的兴趣。这样既培养了学生的乐感，又给人以美的熏陶、美的教育。
其次，要加强学科渗透教育。培养学生的审美能力，不仅仅是专业教师的责任，各科教材都是各个领域中美的极致，所以每个学科都应认真挖掘美，各科任课教师应使学生在学习过程中体会到美，不能使学生感到枯燥，这才是艺术教育的真正普及。比如语文课，教师把语文、音乐、美术有机地融在一起，课文的挂图、多媒体的动态演示，配上有感情的朗读，学生很快就领会了课文内容。通过学科渗透，学生不但能加深对课文的理解，还能获得美的感受，领略了自然美、音乐美、色彩美、语言美，同时还激发了学生丰富的想象力。
六、建设艺术团队
艺术活动对于丰富学校文化生活、营造文化氛围、展现学生风采、陶冶学生情操起着重要的作用。为加强学生艺术团体的建设，应根据学校的实际情况，成立舞蹈、器乐、合唱、绘画、书法、电脑绘画、鼓号队等各种艺术兴趣小组。我们采取教师按学生特长挑选学生及学生自愿报名相结合的形式进行编组，学生人人参与，提高了学习兴趣，获得了学习一技之长的机会。
七、开展艺术活动，展示学生的艺术才能
艺术活动是以艺术教育为宗旨、以推进素质教育为前提、以关注学生成长为核心、以激发个人潜能为目的的活动之一。在学校整体教育环境中，艺术活动以其特殊的教学内容，承担着人才培育的特殊任务，对培养学生美好的品格和树立正确的价值观和人生观具有举足轻重的作用。学校应为学生搭建展示艺术才能的舞台，组织各类活动和演出，多途径、多角度地展示学生的艺术成果。还应定期举办艺术节、诗歌朗诵会、演讲比赛、课本剧表演等活动，给学生搭建表现自我、展示自我、锻炼自我的平台。这样既能促进德育和美育工作，又能提高学生的审美能力和鉴赏能力，使校园文化建设呈现艺术性的特点。

⑧ 如何将教育的科学性与艺术性结合

教育工作首先要讲究科学性，要科学地进行人格教育，科学地开展学习指导。
教育内容很多，我认为最重要的有两个方面，一是人格（教育），二是学习（指导）。 在进行人格教育时，要讲究科学性。比如自信心教育，一般的做法是对其本人进行正面鼓励，让他们树立自信心。可这样做并不科学，效果不会太明显。因为一个人很在乎周围的人对他的态度，总希望被别人尊重，被别人接纳，被别人欣赏。如果这种需要得不到满足，他们的自信马上会被动摇。所以，自信心教育要成功，必须从两方面入手，一是对他们进行正面的引导鼓励，二是为他们创设一个信赖、欣赏的环境。为此，就要充分调动各方面的因素，让家长创设一个鼓励、欣赏的家庭环境；让同学营造一个友好、尊重的班级氛围；让老师创造一个信赖、鼓励的课堂气氛。再比如意志力教育，要有效运用“团体动力学”的原理，利用团体的相互影响、相互启发和相互帮助，形成团体的共识和目标，产生良好的心理暗示，使学生对自己的问题有所领悟和反省，进而改进自己的态度和行为，有意识地培养自己坚韧不拔的意志力。
除了人格教育，教育工作的另一个重要内容就是学习指导。学习指导要体现出科学性，我认为可以从三方面分三步进行：第一步，进行学习方法指导。让学生懂得一些通用型的学习方法，知道如何订计划，如何预习，如何听课，如何作业，如何考试，如何迁移创造。第二步，进行学习风格指导。学习方法是通用的，带有共性的，而每个人的学习风格是不一样的，班主任就要根据学生的生理特点、认知特点、情感特点、意志特点、社会特点等进行有针对性的指导，做到因人而异，因材施教。第三步，进行学习策略指导。学习策略是指在特定条件下，为完成某个学习任务或达到某个学习目标，学习者根据自身的学习风格，对学习方法进行选择，对学习过程进行调控，对学习结果进行评价反省的高级认知活动。要让学生在学习时不断地问自己：我是怎么学习的？我这样学习有效吗？该怎样调整才更有效？掌握了学习策略，学生才算真正学会了学习。这三步顺序不能颠倒，但可以循环重复。
教育学生如同培育树苗。育苗时施这种肥能助长，施那种肥不能助长（施不施都一样），施另一种肥则会危害其生长。教育也会出现正效、无效、负效三种情况。但和育苗相比，教育的效果更隐性，标准更不唯一，所以更需要我们积极思考，努力探索。
教育内容要讲究科学性，而教育方式则要讲究艺术性。艺术性的教育多姿多彩，生动活泼，要多姿多彩，生动活泼，通过文学语言、典型故事、现场实例、心理实验等多种方式进行艺术性的教育，以使教育效果达到最优化；而空洞的说教则枯燥平板，苍白无力。前者能使学生愉悦地接受教育，春风化雨，润物无声，使教育效果达到最优化。
科学性和艺术性是教育工作的基本原则。教育是科学，要求真；教育又是艺术，要求活。两者相结合，才能使教育效果达到最优化，才能让学生得到自由的和谐的发展。应多学点教育学心理学知识，多学点心理辅导技术和语言表达技巧，以把教育做得更科学，更生动活泼。

⑨ 艺术教育的作用

艺术教育在当代社会究竟具有怎样的价值和意义呢？（一）对个体而言，艺术教育是生命早期发展的主要动力，是全面提升个体素质与能力的重要路径。
特别需要强调的是，艺术教育在个体生命的早期具有特别重要的意义。从发生学的角度看，儿童与艺术最近，每个儿童都拥有一颗艺术的心。儿童就是天生的艺术家。每个儿童都天生拥有着游戏的精神和艺术的心灵。游戏则是连接儿童与艺术的最佳通道。研究发现：儿童幼时的游戏程度，直接决定其成长的质量。因为通过艺术的教育，能开发儿童的游戏和艺术本能，能使儿童感知到世界的多种形式，如线条、声音、韵律等。正因为如此，一些有远见的教育家主张，在7-14岁期间，艺术教育应该成为学校生活的主旋律。所以，没有艺术和游戏陪伴的儿童，是孤独不幸的；没有艺术和游戏的童年，是黯淡无光的。如果一个孩子丧失了内心的艺术本能，人性意义上的“死神”就会降临。
从人的个体成长的整个过程来看，艺术教育是全面提升个体素质与能力的主要路径。
艺术教育有助于培养人的认知能力。人的认知能力是人首要的、基本的能力，也是形成其它能力的基础。智识教育强调的是逻辑的、理性的认知能力，更多在开发人的左脑。艺术教育则侧重于直觉的、感性的认知能力，更多在开发人的右脑。从脑科学角度来说，艺术，协调着人的左右脑，使两者既保持相互的平衡，又在相互促进中得到提升和发展。
艺术教育有助于培养人的创造能力。创造能力是人类能力系统的重要内容，也是考察一个人可持续发展的重要标志。因为艺术思维更侧重于直觉，具有跳跃性、非线性，因此在任何类型的发明创造的过程中，会起到画龙点睛的关键作用。在这个意义上说，当“人转向艺术时，就进入了创造活动的实验室”。康德对此做了这样的描述：“艺术是神圣的，它比科学更高深、更深刻。它揭示的真理超越了科学的范畴。”这句话从一个侧面揭示了艺术创作具有原创性，是一个发明的过程，是从无到有的过程。
艺术教育有助于提高人的审美能力。马克思说：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”艺术大师罗丹说，世界上不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。而要培养美的眼睛，艺术教育就必不可少。因为艺术教育的目的指向之一是审美。审美是艺术教育价值的核心意蕴。
从美感的形成角度看，艺术教育对于唤醒与塑造儿童的美感具有重要的意义。每个儿童内心深处都有一种审美的潜能，只是它取决于是否能够被浪漫地唤醒，又是否在相应的精确之后，能够被综合塑造为更高层次的美的意境、生命的境界。通过艺术教育，在孩子心中播下美好的种子，可以形成螺旋上升的经验结构，形成足够丰富的感受、感知以及沟通能力。因而，艺术教育也是对美感的唤醒。
艺术教育唤起人对审美的需要，培养人的审美趣味，形成人的审美观念，通过对艺术作品的感受、欣赏、理解和创造，人会逐渐形成一定的审美能力。一旦人成为审美的人之后, 那么在日常生活中，就能按照美的样式来改进自己的生活。
艺术教育有助于提升人的心理调适能力。随着现代生活节奏的不断加快，社会竞争的日趋激烈，人的心理普遍存在承受力小，调适能力差，净化能力弱等问题。而艺术由于它直接作用于人的情感世界，与人的身心关系最为紧密，并在人的理性和感性冲突之间找到平衡，使人的生活方式由“物质化、身体化”向“艺术化、审美化”转变，因而具有心理疗治功能的作用。这也是艺术教育所特有的精神救赎的功能。在日本等国家，用艺术治疗心理疾病，已经成为一种新型的治疗技术。如通过绘画疗法，让病人释放并表达自己；通过音乐疗法，让病人发泄情绪；通过戏剧疗法，让病人借助于表演回归自我等等，具有十分显着的效果，受到人们的普遍欢迎。
艺术教育有助于培养人的社会交往能力。艺术教育不仅让人学会创造，也能够让人学会合作和交往。在艺术学习的过程中，会通过使用一系列视觉的、听觉的、动觉的信号和动作，来表达自己的想法、意见和建议，对于沟通与表达能力的形成具有重要作用。同样，参加艺术学科的集体学习过程，就是学习合作和交际能力得到提升的过程，而这些素质，对学生当下的和未来的生活都极为重要。
更重要的是，艺术教育有助于人的人格形成。儿童通过不同形式的艺术教育，逐渐形成初浅的平衡、空间、架构等意识，并会根据这些来形成和谐的性格，不断滋养精神、涵育生命、圆善人性。艺术的学习过程，在培养记忆、观察等能力的基础上，一定伴随着聚精会神、坚持不懈、有的放矢等，这些是形成完整人格不可或缺的重要组成部分。其学习过程也是促使形成富有个性化的、独特的、稳定的、统整的行为模式、思维模式和情绪模式的过程，无疑对人的当下生活，对今后的成长、发展，对塑造形成健全人格和完美人性，起着决定性的作用。
（二）对学校而言，艺术教育是碎裂学科的粘合剂，是倦怠时刻的兴奋剂。
在学校生活中，艺术教育具有特别重要的价值，它不仅对于其它学科的学习具有显着的正相关，而且使学校生活张弛有度，充满活力。
近年来，随着脑神经认知学科的发展，艺术教育的价值得到了进一步发掘，科学家们发现，艺术是为长期教育服务的。如果只关注考试成绩，而考试又只针对数学等知识体系的话，艺术会明显地处于劣势。“如果我们要求短时间就有结果，那艺术将无能为力。艺术发展的是那些需要长期积累才能发展完善的神经系统。不过，优势一旦显现，将无所不及，从精细的运动技巧到创造能力，乃至情绪平衡能力的提高都将表露出来。”
有科学研究显示，在充分的艺术教育与其他学科成绩测验之间，存在着稳定的正相关关系。参加艺术活动的学龄期学生在口头记忆测试上所获得的分数，要比班上那些没有参加艺术活动的同学明显高出许多。美国加州大学研究表明，“每周参加音乐活动三次的学生，在数学、阅读、历史、地理测试中的成绩要比那些不参加活动的学生的成绩平均高出40％。”
同时，艺术教育还会对其他诸多教育因素产生积极影响。根据美国学者EricJensen的研究：“艺术用非一般的方法来影响通常令教师感到棘手的学生，使得拖拉、旷课和辍学的现象减少了；艺术使学生之间的交往更加友好，争吵和歧视减少了，冷嘲热讽也减少了；艺术使环境变得充满发现，重新点燃那些已厌倦被灌输知识的学生对学习的热爱；艺术为各种水平的学生提供挑战，水平的跨度从发展迟缓到天资聪慧，所有学生都能够自发地找到适合自己的水平；艺术让学习者融入真实的世界中，戏剧、音乐、美术、舞蹈等文化产品正吸引着越来越多的受众；艺术使学生成为持之以恒的、自我管理的学习者，而不是一个只从高奖赏测验中获取事实性内容的知识储藏库；与社会经济地位高的学生相比，社会经济地位低的学生从艺术指导中获得的知识和他们一样多或更多。”
为什么艺术教育会有着这样令人惊异的效果？我们认为这首先和艺术的“粘合”功能相关。艺术学科（教育，不应该是学科）不仅仅是机械枯燥生活的润滑剂，更是被课表割裂的教育生活的粘合剂。从本质来看，教育本应是浑然一体的，但是由于知识的极速增长需要提高学习的效率，这才逐渐有了分科。这样的分科本身就导致了教育整体上的碎裂。艺术教育的存在，把教育生活连缀为一个和谐的整体，让学习生活变得更加轻松、美好，让生命在高强度的学习过程中，并不显得紧张与忙碌，而仍然拥有从容与优雅。
这种粘合发生在一天、数天、每天的学习中。就像一天中的课间休息时，无论高歌一曲还是翩跹起舞，这既是艺术教育，也同时是一节课和另一节课之间的美妙联结；就像在为期数天、数周的一个课程的学习中，在每一个课程的开头与结尾，我们用艺术来呈现课程对生命的书写，这也是一个课程和另一个课程之间的美妙联结；而在所有的普通日子之间的一个个节假日，或者是根据学校、根据教室的需求创造的“自己的节日”，都会在擦亮一个节日的同时，照亮期间的普通日子，从而把一个日子和另一个日子有机联结为一个教育的整体……
同时，精神上的高度兴奋专注形成的高峰体验，会让人忽视身体的疲惫，但人毕竟不仅是精神的人，同时也是物质的人，在高强度的学习之后，人的肉体会疲惫，也就对学习自然产生倦怠。但是，因为艺术思维另一种思维，使用的主要是右脑，其他科目的学习更多使用左脑，所以，通过艺术教育不仅锻炼了右脑，还让左脑得到了充分的休憩，为新一轮的学习重新注入激情。
值得注意的是，我们这里提及的艺术教育，不仅指艺术学科的教育，如美术、音乐等艺术科目，也泛指在其它学科中实施的艺术教育，比如数学、化学等学科，当教师在数学课上讲述那些神奇的图形结构，在化学课上展示那些美妙的分子组合，让孩子以美术的方式进行描绘时，不仅能够让教学变得生动有趣，也会相应产生同类效果。
（三）对家庭而言，艺术教育是日常生活的诗意化，是道德教育的愉悦化。
家庭教育是一种潜移默化、无声无息、全方位的教育，是整个教育最基础最重要的环节。但是，家庭教育以日常生活为载体，活生生的现实既在累积着教育的广度与力度，其琐屑杂乱的一面也会不断冲刷、消减着深度与高度。由于血缘的特殊关系，家庭教育往往容易剑走偏锋，刚性有余而柔性不足。
在家庭中有意识地开展艺术教育，首先能够让日常生活变得诗意，让教育变得柔软，从而家庭成员的生命的存在，最终如同诗人荷尔德林赞颂的那样：“充满劳绩，然而人诗意地栖居在大地上。”
同时，如果说学校教育的重心往往放在知识的传授上，那么，对道德人格的教育则是家庭教育的最大目标。艺术作为人类丰沛美好的情感和直观可视智慧的结晶，能够直接给心灵以震荡和冲击。通过艺术教育而开展道德人格教育，则会避免说教，更加灵动、愉悦。如此一来，艺术教育能够最大限度地发挥家庭教育的优势与强项，回避家庭教育的劣势与弱项，从而为教育搭建起一个更加美好而坚固的教育共同体。
（四）对社会而言，艺术教育能够弥合被不同标准切割的人群，提高全社会的内聚力和创新力。
在社会中，尤其是在城市化、全球化的后工业社会中，人与人之间空间上的距离越来越接近，但心理上的距离却越来越远。选择越来越多的人们越来越被不同追求、不同职业、不同喜好，乃至不同收入等具象而微的标准切割，成为越来越孤立的个体。
美国学者艾伯利斯明确指出：“艺术教育有利于形成一个有内聚力的社会。”艺术教育使人不仅仅了解艺术本身，而且更多认知和理解艺术背后的社会文化、精神和价值，如此附着于艺术之上的文化、精神、价值更易于得到生动的传播与广泛的认可，必然会促使人们产生共同的社会文化和精神，价值和话语，从而形成强大的社会内聚力。我们可能都有一种共同的感受：每当雄壮悲怆的国歌响起，我们总是热血沸腾，深深地被其中的爱国主义情怀所震撼。如果全体公民都了解自己的艺术文化，这个社会就会更加容易形成共识，公民的文化素质以及他们对社会的贡献就会提高，社会内聚力就越强。从这个角度来理解，艺术教育还具有提升国民素养、构建和谐社会、筑造精神家园的作用。
一般而言，艺术永远是以创新者、弄潮儿的形象，站立在每一个时代的前沿。通过艺术教育，我们可以了解社会的文化思潮，紧跟时代的步伐，借助于艺术思维的方式和艺术作品特有的阐释范式，冲击陈腐老旧的社会观念，在更深远的层面上综合把握事物的本质，从而更新观念，革新思想，用新的眼光和新的方式，重新发现并改造世界，推动社会进步。
以曾经热播的电视剧《士兵突击》为例，一个军旅题材的电视作品，本来只会吸引一部分观众的注意。但是，因为这个作品凝练地呈现出了一种“不抛弃，不放弃”的团队精神，一种自强不息的个人精神，而成为一时间的社会热点，被广泛传播。我们的教育如果能够通过这样的艺术作品而开展，就能够让这种精神在全社会得到更深入、更持久、更彻底的弘扬。
（五）对民族而言，艺术教育是传续民族精神的瑰宝，是积淀民族文化的法宝。
艺术和艺术教育天生与民族和民族文化血脉相连、水乳交融。艺术和艺术教育，二者在相互作用中，共同提升着一个民族的审美品味，锻造着一个民族的文化之魂。
通过艺术教育，受众的艺术品味得到提高，督促也激励着创作者创作出更好的作品；创作者凝聚个体的精神呈现时代的思考，所创造出更好的艺术品，则影响着人们，提升着人们的艺术品味；二者结合，共同接受着时间的淘洗，一个民族就在这样的不断继承、不断超越中，让自身不断革新，戮力创造。
我们强调，在艺术教育上，要坚持多样化与民族化。这看似矛盾的表述，恰恰是一个硬币不可分割的两面。“只有民族的,才是世界的。”比如我国的国粹艺术昆曲与京剧，是中华民族优秀传统文化艺术教育的重要载体。通过这一类优秀传统文化的艺术教育，使学生通过唱做念打、生旦净末丑等形式，充分体味这些艺术背后的历史、文化，从而提升对优秀传统文化艺术的鉴赏能力。艺术教育正是这样无形而又深刻地塑造出中国人的精神与灵魂，决定了中国式的生活态度和审美方式，既在孩子心中播下中国艺术的种子，也让孩子因此成为一个“中国人”，从而成为一个有价值的“世界人”。
（六）对人类而言，艺术教育能够帮助我们形成看待世界的第三只眼，交给我们开启世界的另外一把钥匙。
真、善、美，如同三盏灯，照耀着人类前行。“真”是指科学和真理等必然性的知识，解决“是什么”的问题；“善”是指道德和宗教信仰等应然性的范畴，解决“怎么做”的问题；“美”是指艺术、人文、情感和审美等或然性的领域，解决“如何是”的问题。
如果说，“真”是世界的第一极，“善”是第二极，那么，“美”则是世界的第三极。如果说，科学是用共同的语言揭示不同的世界，道德和宗教是用共同的语言揭示共同的世界，那么，艺术则是不同的语言揭示不同的人性世界。对真善美的追寻，不仅是全人类用以实现自我的方式，而且，以科学求真、以宗教求善、以艺术求美，是全人类在发展中总结出的追寻真善美的有效方式。
在这个意义上说，艺术是人类看待世界的第三只眼。人们一旦学会了用艺术的眼睛去看待世界，也就会自然而然地用这只眼睛省察日常生活、反观自我成长，从而在心灵上发现自我，在精神上获得丰盈，在生命上感受意义，在人生中活得从容。
艺术是开启世界的另外一把钥匙，这是艺术的另一个重大价值。这把钥匙，我们可以称作艺术思维。
随着科学日新月异的发展，人类对万物的理解越来越清晰，一个人在童年所学习和掌握的知识越来越多。这些知识基本都是有序的、精确的、线性的，从逻辑上是有因有果，从时间上是有始有终。通过对这些知识学习，儿童逐渐理性地把握了这个世界，儿童的思维也逐渐因此训练为理性的思维。
但是，世界是立体的，是多维的；是物质的，也是精神的。仅仅依靠科学和道德宗教，无法对世界产生全面认知。如果说科学是外求，是以各种工具去辨析万物，艺术则显然是内求，是以自身直觉去感应世界，以自身经验去把握世界。马克思曾把人类对世界的把握方式分为两种，一种是物质掌握，一种是精神掌握。前者是指生产劳动实践；后者是指艺术等实践。这种精神掌握方式不同于物质掌握方式，它不是通过构建科学的知识体系来认知世界，而是诉诸人的感性直观能力来获得对世界的把握；不是依靠必然的逻辑结构来把握世界，而是依赖感受力来（即形式美的眼睛和音乐感的耳朵）获得对世界的认知。因而，在艺术思维的角度下，世界呈现给人的场景是可感的、丰富的、弹性的、张力的。
在现实生活中，伴随着理性思维的单向开发，往往会有对艺术思维的抑制。毕加索曾经发出这样的感叹：“我在很小的时候画的就像是拉菲尔，可是我终其一生希望画的就像是一个孩子。”为什么会这样？原因很简单：艺术是艺术家情感磅礴喷涌的产物，是经验通过直觉井喷的产品。这种过程，对年龄越小的儿童，就越发是自然的生存状态，但对成人来说，却是需要不断突破束缚才能重返的状态。
艺术思维尤如一座“浑沌”立交桥，它在万事万物之间建立起非理性的联系，尤其是诸多能够被深刻感知却又无力名状的事物，可以借由它，瞬间四通八达。古今中外许多杰出的科学家，往往也是颇具艺术修养的人士。比如爱因斯坦对音乐、文学的迷恋，早已成为脍炙人口的佳话，竺可桢、苏步青、李四光、高士其、李政道等也都具备深厚的艺术修养。难怪美国艺术学博士贝蒂·艾德华呼吁：“人人都应像艺术家一样思考！”
毫无疑问，结合科学与艺术、内外兼备地二者共同发展，让二者从两极向中间并进，最终融合、平衡，才是最为理想的思维模式，才能更加完整地理解世界。着名物理学家、诺贝尔奖获得者李政道教授因此特别强调，“艺术和科学是一个硬币的两面，是不可分割的。”1987年，《科技日报》发表了钱学森、钱三强、钱伟长、苏步青等近30位我国着名科学家畅谈文艺的文章，均表明他们的艺术生活极大地丰富了他们的科学想象力。
总而言之，艺术教育在人的发展、社会进步的进程中具有不可替代的重要作用，柏拉图甚至有这样一个的观点：艺术应成为教育的基础。可以说，不重视德育，损害的是一代人的道德水准；不重视智育，损害的是一代人的认知水平；不重视体育，损害的是一代人的身体健康；而不重视艺术教育，损害的则是一代人的心灵世界，损害的是一个民族的精神、想象力和创造力。

⑩ 为什么需要艺术教育它能带来什么

艺术教育的根本意义不在艺术，而在于人的素养，关乎民族的文化提升。
为什么要让孩子学点儿艺术？除了经常听到的答案——除了“考个好大学”之外，也有些人清楚地知道：在今后的人生中，掌握了一门艺术技巧，对今后的工作、学习和生活中或许是有用的。
其实，艺术教育的意义还不止这些，甚至还有更重要的意义。
可以从一个现象来分析：从古到今，有不少思想家、科学家、教育家、军事家等着名的人物多才多艺，甚至他本来就是艺术家；这句话我们还可以倒过来说：在许多多才多艺的艺术家中，出现了不少着名的思想家、科学家、教育家，甚至军事家！
一种现象出现多了就可能证明其中存在一种规律性，有它的必然性。
我是想说，艺术教育最重要的意义是，让受教育者在艺术学习与实践中学会形象感知和形象思维，并在对美的感知、感受中形成完善的人格，进而有更好的比较、判断、联想和创造的能力，更强的表达、表现能力。这样的人，做什么事情都会比别人更优秀。
现代教育思想讨论中经常听到“通才教育”、“复合型人才培养”等等说法。是否有人意识到这样的现象：一个人才多种能力的结构中，艺术素养和艺术技能常常是不可或缺的。或者说，无论从事什么样的职业，都需要有艺术感觉和美学素养，才能做得更好。达芬奇、亚里士多德、曹雪芹.....古今中外，不知道有多少人既是科学家,又是艺术家。
乔布斯说，苹果“是人文科学与尖端技术的结合点”；贝律铭说，“建筑是一种社会艺术的形式”。我们的生活中，最受使用者欢迎的日常用品，不仅需要有实用性，最好本身就有艺术欣赏的价值。我们应该想到：一个成功的作品，设计和制造它的人，不仅需要专业技能，具备艺术素养，往往还需要有坚韧不拔的毅力和尽善尽美的追求。
所以我说：艺术教育的根本意义不在艺术，而在优秀的人格和素养。