民间艺术背人怎么装扮

1. 中国十大民间艺术，具体是指什么

十大民间艺术有琴棋书画、戏曲、皮影戏、剪纸、泥塑艺术、编织工艺、木偶、杂技、风筝、舞龙舞狮。虽然琴棋书画是四种，但在这里被归集成一种了，分别是古琴、围棋、毛笔、绘画，这些都是古人一生当中都要学习的，就算学的不精，但皮毛也是要懂一些的，参加宴会或者举办活动这四样还会搞一些比赛，让客人们一分高下。舞龙舞狮，龙和狮子对于大家而言都是神秘又有力量的，龙代表着祥瑞狮子也是祥瑞之兽，舞龙舞狮一般会出现在各种重大的节日里，人们希望能通过这种表演，得求年年好运，吉祥顺意。不过现在很多民间特有的艺术都面临着很大的传承问题，大家更多的还是喜欢看电视剧、电影、讨论明星八卦。到底是人造就时代还是时代造就了人。希望大家能多关心下中国的文化瑰宝。

2. 北京地区传统民间艺术形式有哪些

列出三样，吹糖人，天桥八怪，京音子弟书
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糖人
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吹制出的糖人
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吹制出的糖人

糖人是以熬化的蔗糖或麦芽糖做成的各种造型，有人物、动物、花草等。据说宋代即有糖人，多是平面造型，如同今天的糖画，时称戏剧糖果，后来也被称作稠糖葫芦、吹糖麻婆子、打秋千稠饴、糖宜娘、糖官人、糖宝塔、糖龟儿等。

糖人制作是一种民间手工艺，手艺人多挑一个担子，一头是加热用的炉具，另一头是糖料和工具。糖料由蔗糖和麦芽糖加热调制而成，本色为棕黄色，也有的因加入颜料或色素而呈红色或绿色。使用时火候的控制是关键，过热则太稀易变形，偏冷又会太硬无法塑形。使用的工具很简单，多为勺形和铲形。

糖人不易保存，过去甜品短缺时，在把玩过后会吃掉糖人。如今出于卫生考虑，人们购买糖人更多地出于观赏目的而非食用，任其久置变黑变质。

过去的艺人多打着铜锣沿街叫卖，有的还带着一个画着花鸟兽虫的圆盘，交过钱后可以转动盘上指针，指在哪儿就做什么，以此来吸引孩子。过去糖人很便宜，在不富裕的时候是儿童很喜爱的玩物。在80年代初，几分钱或几个牙膏皮就可换一个糖人。如今儿童的玩物多了，糖人不再是单纯哄孩子的东西了，已经被作为一项民间艺术受到重视。现在沿街制做糖人的艺人少了，在北京年节的庙会上还可见到，糖人价格从几元到十几元不等。
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* 1 制作工艺
o 1.1 吹糖人
o 1.2 画糖人
o 1.3 塑糖人

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制作工艺
庙会上吹糖人的
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庙会上吹糖人的
吹糖人
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吹糖人

糖人的制作工艺可分为三种：吹、画和塑。
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吹糖人

吹糖人是把糖料吹制成各种造型。据说吹糖人技艺始于明末清初，制作时把糖稀熬好，用一根麦秸杆挑上一点糖稀，在对这麦秸杆吹气，糖稀随即像气球一样鼓起，在通过捏、转等手法配合吹起塑成各种造型。最后用竹签跳下，冷却后成型。吹糖人以动物造型居多，体态丰满，常见的是以十二生肖为内容。吹出的糖人质地很薄，易碎。
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画糖人

画糖人是在石板上用糖浆画出者。石板多用光滑冰凉的大理石，用时在上面涂一层防粘的油。糖稀熬好后，用小勺舀起，在石板上浇出线条，组成图案。因糖稀在石板上很快就冷却了，所以要一气呵成味的糖人摊，制作过程很时精彩。待造型完成后，用小铲刀将糖画铲起，粘上竹签，稍侯凝结即成。

画糖人多流传于四川各地，以自贡地区的品种最多。糖画的内容多时鸟兽花虫，也有些高手制作复杂的戏剧人物，很是精妙。
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塑糖人

塑糖人是用模具塑造造型。
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页面分类: 中华民俗 | 中国文化

天桥八怪
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天桥八怪指的是从清末至民国时期，活跃在北京天桥地区进行民间曲艺表演的八位着名艺人，自清初迁汉令之后，天桥地区逐渐形成了一个民间娱乐中心，这里遍布茶馆酒肆，活跃着各种行当的民间艺人，其中不乏拥有独门绝活者，人们遂将那些给人留下最深刻印象的艺人归纳总结出来统称为“天桥八怪”。从清末到民国末期，不同的时代天桥八怪的具体含义也有所不同，前后一共出现过三代天桥八怪。到1949年之后，随着对天桥地区的整顿和改造，这里不再是北京的娱乐中心，也就再也没有天桥八怪了。
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第一代天桥八怪

第一代天桥八怪产生于清末，到民国初年就逐渐从公众的视野中消失了。

* 穷不怕：原名朱绍文，相传是相声的鼻祖。
* 醋溺膏：也是相声演员，但长于口技并依此跻身八大怪之列。
* 韩麻子：单口相声艺人。
* 盆秃子：秃头艺人，表演民间小唱，用筷子敲瓦盆伴奏虽然简陋，却抑扬顿挫颇为悦耳。
* 田瘸子：早年因为练武落下残疾，在天桥表演杠上二指禅等硬功。
* 丑孙子：相声艺人依扮怪样闻名。
* 鼻嗡子：表演小曲的艺人，鼻子里插进两根竹管就能吹出曲调，腰间挂一个洋铁壶敲打出节奏，因此也被称作“敲马口铁壶的”。
* 常傻子：表演硬气功的艺人，招牌是掌劈鹅卵石，兼卖大力丸。

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第二代天桥八怪

第二代天桥八怪出现在辛亥革命后的北洋政府时期

* 训练蛤蟆教书的老头：他训练的蛤蟆和蚂蚁模仿课堂教学和军队操练，自他以后天桥再也没有训练这两种动物的艺人了。
* 老云里飞：原为京剧演员，因国服禁响而在天桥撂地卖艺，表演滑稽戏。
* 花狗熊：与妻子在天桥表演民间小戏，因扮相似狗熊而得名。
* 耍金钟的：首先绘制一些比例失调的画，游客透过擦得锃亮的金钟反射就能看到正常的图像，因为新奇而颇受欢迎。
* 傻王：表演碎石背磨盘等硬功，因面相憨厚被称为傻王。
* 赵瘸子：早年因习武残疾，在天桥表演杠子，所谓杠子就是在一条单杠上的杂耍，与今天体操中的单杠项目非常相似。
* 志真和尚：以僧侣装扮表演硬气功，推销所谓“治饿不治病”的切糕丸。
* 程傻子：表演训狗熊和顶碗等杂技。

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第三代天桥八怪

第三代天桥八怪出现在1930年代－1940年代之间，随着政权的更迭，天桥撂地的艺人也逐渐消失，因而这一代天桥八怪也是最后一代。

* 云里飞：老云里飞的长子，承父业表演滑稽戏，据称有将耳朵壳塞进耳朵眼和用舌头舔鼻子的绝活，因此名扬天桥。
* 大金牙：拉洋片的着名艺人。
* 焦德海：相声艺人，穷不怕的徒弟。
* 大兵黄：曾是辫帅张勋的兵，在天桥贩卖药糖，以骂街的形式招揽生意，因为他所骂多涉及民生鞭辟时弊，因而颇收欢迎。
* 沈三：表演摔跤的艺人，1933年全运会摔跤冠军，曾经斗败过俄罗斯大力士而名震京城。
* 蹭油的：是一个贩卖肥皂的商贩，只要看到路人衣服上有油渍就主动上前用自己的肥皂给人家洗净，蹭油免费，以此推销他的肥皂。
* 拐子顶砖：一个残疾乞丐，行乞时头顶两米多高的一箩方砖跪在地上。
* 赛活驴：一个装扮毛驴的民间艺人，因其表演神似活驴而出名

取自"http://wikipedia.cnblog.org/wiki/%E5%A4%A9%E6%A1%A5%E5%85%AB%E6%80%AA"

Category: 中华民俗

子弟书
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子弟书又名清音子弟书、子弟段儿、弦子书，是一种流传于京津和东北地区满族人口中的曲艺形式。子弟书多由一人表演用三弦伴奏，只唱不说，音调和缓、低沉、肃穆。子弟书产生于清干隆年间，清光绪年间逐渐衰落，在民国年间唱腔失传，至今仅仅有五百余篇唱本存世。子弟书对中国北方曲艺产生了极大影响，包括单弦、京韵大鼓、东北二人转等曲种都深受子弟书的影响，这些曲种的一些经典唱段甚至是直接移植自子弟书唱本。
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* 1 起源与发展
* 2 题材与艺术特色
* 3 影响
* 4 子弟书研究
* 5 参见
* 6 外部连接

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起源与发展

子弟书形成于清干隆年间，最早的子弟书脱胎于满族传统祭祀活动过程中的打神鼓诵祷词活动，一些满族人将民族传说故事用神鼓的音韵演唱，逐渐形成一种独特的说唱艺术形式。由于这种艺术形式最初仅在八旗子弟中流传，因而便被称作子弟书。清曼殊震钧所着《天咫偶闻》中曾经提到子弟书的起源：“昔日鼓词，有所谓子弟书者，始创于八旗子弟。其词雅驯，其声和缓。”

早期的子弟书是满汉合壁本，唱咏的题材多涉及八旗子弟的日常生活、民间传说、历史故事、文学名着等，以八角鼓为伴奏。子弟书最初仅在北京流传，逐渐分衍出东调和西调两种风格，西调又名西韵、西城调、西城板，历史较久，风格婉约，多为描写爱情故事的段子，其曲调也颇为缠绵；东调又名东韵、东城调，风格豪迈，所表现的多为慷慨激昂的历史故事，曲调也非常粗旷慷慨。清人顾琳所着《书词绪论》中曾经记述了东西调子弟书的区别“书之派起自国朝……有东西派之别，其西派未尝不善，惟嫌阴腔太多，不若东派正大浑涵，有古歌之遗响。”清嘉庆初年，东城调随北京满族官员传入东北地区，逐渐衍生出了无伴奏的清音子弟书；西城调传入天津发展成为具有天津风格的卫子弟。子弟书随满族官员在中国北方的扩散对于日后鼓书、单弦等北方曲种的形成产生了深远的影响。

嘉庆末年，子弟书开始从满蒙八旗向普通市民中扩散，成为广受京津等地普通市民欢迎的一种曲艺形式。为了迎合观众的欣赏习惯，子弟书的表演形式发生了一定变化，从最初的满汉合壁转变为用汉语演唱，伴奏的乐器也从八角鼓变为三弦。在之后的数十年间子弟书在京城非常流行，产生了大量新题材新曲目，涌现出许多着名的子弟书艺人和作者如石玉昆、缪东麟、爱新觉罗·奕赓、郭栋儿、安静亭等，在此期间，子弟书是北京最为流行的曲艺形式之一。

同治年间，子弟书艺术发展达到了顶峰，着名艺人郭栋儿在原有的东西两调基础之上开创了曲风明快，唱词通俗的南城调，更进一步扩大了子弟书艺术的受众范围，此后许多盲人也因为演唱子弟书出色而名闻于市，据《天咫偶闻》记载“瞽人擅此者，如王心远、赵德璧之属，声价极昂。”

光绪年间，随着鼓书、单弦、快书等曲艺形式的兴旺，子弟书开始衰落，许多内容古雅艰涩难懂的子弟书曲目逐渐失传，东西两调几乎绝响，南城调的许多曲目和唱腔被单弦吸收；流传于东北的子弟书则融入东北二人转；而天津的卫子弟却得以保留，直到文化大革命期间才彻底失传。

目前子弟书作为一个曲种已经消失，但受到子弟书影响的单弦、二人转等曲种仍然在中国北方广泛流行，遗留下来的约五百部子弟书唱本，是研究子弟书以及清代文学的重要标本。
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题材与艺术特色

子弟书是一种雅俗共赏的艺术形式，其早期唱词大多深奥古雅，随着向民间的普及，唱词和表现题材逐渐通俗化。子弟书的题材大致可以分为三类，其一是历史故事，以《三国》、《水浒》、《封神演义》、《包工案》等中的故事为代表，流传至今的唱本有《白帝城托孤》、《长坂坡》等；一类是明清小说、杂剧杂曲中的故事，以《西厢记》、《红楼梦》、《金瓶梅》、《三侠五义》等的故事为代表，流传至今的唱本有《探晴文》等；此外还有一类表现的是市井见闻，社会生活，风土人情，保留至今的唱本有《逛二闸》、《逛护国寺》、《侍卫叹》、《穷鬼叹》等，此外还有专门表现子弟书艺人生活的唱本，如《郭拣儿》、《评昆论》等。

子弟书属于鼓书的一种，均为叙事题材的曲目，与其他鼓书曲种不同的是，子弟书有唱无说，表演者或自弹自唱或两人配合一弹一唱进行表演。子弟书唱段由七言上下句诗文为基本句式组成，非常工整，但是在七言前加三字头、句后加附加句、句中加衬词、插句等也常出现，因而其句式显得比较自由。子弟书唱本一般由诗篇和正本两部分组成，诗篇类似评书中的定场诗和评弹中的开篇，是独立于正本的小段，内容大多是对故事内容和中心思想的概括，句式结构较为工整，一般为二句、四句、六句或八句的七言诗句；正本是子弟书唱本的主体，用于叙述故事，一般的子弟书唱本故事叙述都非常精炼，有些故事情节复杂，则会在正本中分回，一篇书词一般分作一到三回，长篇故事也有数十回的，每回唱词在数十句上下。子弟书韵脚通用北方十三道大辙，开篇中一韵到底，正本中每回转韵一次，或数回同用一韵。

子弟书是一种从雅到俗的艺术形式，清代许多文人非常热衷于子弟书唱本的创作，其中不乏文学大家，因而流传至今的子弟书唱本，文字大多古雅清秀，是研究清代文学发展的重要标本。
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影响

子弟书作为一个独立的曲种，在清光绪年间逐渐衰落，最终失传，但是许多子弟书曲目和唱腔在单弦、河西大鼓、京韵大鼓、梅花大鼓、二人转等中国北方曲种中流传下来，而单弦更是全盘接受了子弟书南城调的全部唱段和唱腔，因而研究者认为子弟书对中国北方曲艺各曲种的形成和曲目的丰富有极大的影响。

用于称呼业余戏曲爱好者的“票友” 一词也是受到子弟书的影响而产生的，清中前期的子弟书仅流传于八旗子弟中间，为保持军队的战斗力，清政府对八旗子弟从事娱乐活动采取严厉的管理措施，旗人聚众演唱子弟书需要持有朝廷办法的龙票，由分布各处的票房根据龙票负责组织演唱活动，久而久之便将业余从事演唱活动的人员称为票友。
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子弟书研究

由于子弟书的唱腔大多都已在清末年失传，因而子弟书唱本是现存的研究子弟书这一曲种的唯一资料，对子弟书的研究也更多地局限于子弟书唱本的文学研究。

清代一些书铺专以刻印刊行子弟书唱本为业。乐善堂、百本堂、别野堂、同乐堂、聚卷堂等都是知名的子弟书唱本出版者，这些唱本是研究子弟书的民国时期一些曲艺研究者搜集整理的各家刻本，为子弟书研究留下了许多珍贵资料。目前研究较多子弟书唱本的编目有清代的《乐善堂子弟书目录》、《百本张子弟书目录》、《别野堂子弟书目录》，民国时期的《中国俗曲总目稿》、傅惜华编《子弟书总目》、《子弟书目拾遗》、《绥中吴氏双棔书屋所藏子弟书目录》马隅卿、刘半农、顾颉刚等整理的《蒙古车王府曲本分类目录》数部不等。

历史上曾经出版的专门研究子弟书的专着有赵景深的《大鼓研究》外编 (1936年），傅惜华的《子弟书考》、《明代小说与子弟书》等、高季安的《子弟书源流》（1955年），胡光平的《韩小窗生平及其作品考查记》、关德栋的《现存罗松窗、韩小窗子弟书目》等、周贻白的《韩小窗与罗松窗》、《大鼓书与子弟书》、刘烈茂的《论车王府抄藏曲本子弟书的文学价值》、康保成的《子弟书作者“鹤侣氏”生平、家世考略》等，这些专着的内容涉及子弟书的起源发展、艺术特色、着名艺人和作者研究等。
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参见

* 满族
* 单弦
* 石玉昆

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外部连接

* 满族子弟书(吉祥满族网)
* 曲本宝库车王府(北京文献网)

取自"http://wikipedia.cnblog.org/wiki/%E5%AD%90%E5%BC%9F%E4%B9%A6"

Category: 曲艺

3. 如何在过年期间把家装扮得更有年味一些

快过年了，除了打扫房子就是和家人一起布置一个比较有年味的家。新年布置新家居，听起来工程浩大、斥资甚多，其实并不如此。下面教大家几个简单的方法，看看如何把自己的家装扮的更有年味!

然后就是各色美食、灯光走起，开着电视，和爸爸窝在沙发里看着电视，陪妈妈在厨房打打下手~听他们唠叨怎么又瘦啦，怎么又来厨房捣蛋偷吃~然后一家人一起和面、擀皮、调馅、包饺子~~团团圆圆过大年~

4. 中国民间舞蹈有哪些艺术特征

（1）载歌载舞

我国的民间艺术自古以来就有载歌载舞的传统，如汉族北方的秧歌，南方的“采茶灯”、“花灯”，满族的“莽式”，维吾尔族的“麦西来普”，藏族的“弦子”，这些都是载歌载舞的民间舞蹈。

规范性。民间舞的动作灵活多变,“势”随“心”走,并无特定“程序”,这是民间舞的优势与生命力的存在。但是同时也存在某些“点到为止”或者“差不多”就成了的状况。

5. 民间的艺术活动有哪些

1、剪纸

剪纸在中国民间广为流传，根据历史的记载和出土的实物来看，剪纸至少有将近1,500年的历史了。剪纸的出现应该是在汉代造纸术发明之后的事情，造纸术的发明，为剪纸的出现提供了有利条件。到了唐代，剪纸艺术大大发展，以剪纸招魂是当时民间的重要习俗之一。

中国的剪纸起源于汉至南北朝时期，而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，均出自农家妇女之手；剪纸进入城市后，不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起，互传成习，需要颇巨。

剪纸艺人为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了。然而，时代更迭、生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。

2、木雕

刻纸也是民间工艺的一种常见形式，剪纸和刻纸两者虽然最终形式相同，但制作技法却不同。剪纸是一种以纸为加工对象，以剪刀为工具进行创作的艺术。

刻纸则需要用垫板、刻刀、尖锥子、钉子等工具，先将原有的样子放在20张或者30张薄纸上，然后将它们放在垫板上并用钉子固定，用刻刀由里到外一层层的刻，刻好花样后，刻纸就完成了。一般来说，剪纸更注重原创性，不受刻刀和纸张的限制，造型更加自由和随意。

刻纸则更适合表现细腻的画面效果，如浙江的细纹刻纸细如发丝，令人惊叹。刻纸某种程度上弥补了剪纸的不足，但在创作上，受到了较多的限制。

3、捏面人

捏面人也称面塑是一种制作简单但艺术性很高的传统民间艺术活动。中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载。它用面粉、糯米粉为主要原料,再加上色彩,石蜡、蜂蜜等成分,经过防裂防霉的处理,制成柔软的各色面团。

捏面艺人根据所需随手取材,在手中几经捏、搓、揉、掀,用小竹刀灵巧地点、切、刻、划，塑成身、手、头面,披上发饰和衣裳,顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。

4、木偶

中国木偶艺术从不同侧面反映着博大精深的中华文化的特征，从质材、操纵方法上看，木偶艺术有提线、杖头、掌中、铁枝、药发、水力等不同形式；从表演剧目上有历史传奇、神话传说、寓言故事等，天上人间，驰幻入魔，还有现实小品，可谓多种多样。

从造型上可以大至与人同高（汉代大木偶高193厘米），又可小于一尺，偶头能造到如拇指般大小而能雕绘五官端正、比例准确、线条均称、色彩鲜明。

如粤西地区的杖头木偶，《芙蓉仙子》中的书生陈秋林，以及《孙悟空三打白骨精》中的猪八戒、牛魔王等，即使是神怪夸张却仍保持着合度比例。

5、皮影

皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的艺术活动。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事。

同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。

皮影戏是中国民间古老的传统艺术活动，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。