⑴ 现代科学技术对艺术的影响表现在哪里
现代科学技术对艺术的影响，还表现在开拓了新的艺术传播手段。以视频技术和电子传播技术为基础的电视网络，是艺术得以广泛传播的有效手段。视频技术和电子传播技术可以将图像和声音以模拟或数字方式转换成电子波，接收装置通过解码器，将电子波还原成图像，这套技术消除了人们对获得艺术审美的区域和场地的限制，人们坐在家里通过电视转播就可以欣赏到音乐会、歌舞表演、戏剧、艺术展览、电视剧、电影等影像。
⑵ 艺术与科学的关系和影响
关于科学与艺术，诺贝尔奖获得者李政道教授在主编的大型画册《科学与艺术》（上海科学技术出版社，2000）中说“艺术和科学的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。”“科学家追求的普遍性不同于自然现象的普遍性，是人类对自然现象的抽象和总结，适用于所有的自然现象。它的真理性植根于科学家以外的外部世界，科学家和整个人类只是这个外部世界的一个组成部分。艺术家追求的普遍真理性也是外在的，植根于整个人类，没有时间和空间的界限。尽管科学的普遍性和艺术的普遍性并不完全相同，但它们之间有着很强的关联。因此，科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性密切相联的。”起源的角度说明科学与艺术本是同根生，后来随着学科的分化才走上不同的道路；科学与艺术之发展都试图进行有条件的、谨慎的创新；在历史上两者共济进化，谱写了人类文明的壮丽篇章；科学理论的选择从内部和外部都受审美原则的支配；作为生成与组织原则的对称性，是科学与艺术最主要的共性所在，对称性对于理解科学与艺术至关重要。
艺术美感在科学创造中往往能给人们意想不到的启迪。特别当你在科学创造过程中遇到困难，思路受阻，百思不得其解时，某些艺术美感的启示，能使你茅塞顿开，接通已经失掉和忽略的线索，沟通“已知”与“未知”的联系，促使你浮想连翩，触发灵感，使难题迎刃而解。
科学与艺术的互动关系是伴随着整个社会的发展和进步的，同时科学与艺术是发展也是行影相随的，艺术需要科学的眼光来创作，科学指导艺术的发展，艺术为科学提供了服务，艺术与科学的关系既是互动的，又是相互依存的，艺术离不开科学，科学也少不了艺术，艺术时刻都发生，是永恒的。
随着人类社会的发展，科学与艺术的交融，越来越受到人们的关注，并已成为当今世界科学文化发展的特征之一。艺术的发展，科学的进步，艺术的深层哲学思考也越来越深入。对于艺术的哲学思考，我个人并没有太独到的见解，一直都在努力的探索着和追寻着，什么是艺术，什么是哲学，这个概念非常的抽象，很难理解，艺术与哲学有什么样的关系呢？到底里面有什么联系呢？这样的问题似乎也引起思考过，一直没形成系统的东西，但现在社会的飞速发展，科学技术日新月异，突飞猛进。很难让人跟得上，艺术的发展也呈现了非常繁华的局面，这让我发现了一些东西，看到艺术和科学的跟紧密联系，工业化的发展，需要科学技术，科学管理，科学创新，就是所谓的学科技术是第一生产力，同时也需要艺术设计，艺术规划，他们之间就形成一种互动关系，形成一种彼此依赖关系，科学的进步，对艺术就提出了更多的要求，对艺术进行了思维的导向创作，一个科学的产品，必须要有艺术的成分和艺术设计画在里面，这个方面是从产品的外观来分析，科学是服务人类的，科学的产品也是一样，艺术是也是一样，科学的产品是按照个人的生活需要来定制的，是用科学的方式加工制造出来的，同时也是艺术设计的结果，这个过程也是艺术思维指导的过程，如果没有艺术的思考，没有对产品造型的理解，没有通过艺术抽象思考，那么制造出来的科学产品就可以和我们生活所需求的不一样，那就是不科学了，不是艺术了。打个比方，制造一个电视机的形状你不可能制造成航空母舰的形状。制造一个手机的形状也不可能搞成大炮的形状啊等等，当然我这里是指得是体积和重量。艺术设计是要人性化的，是和人的需求结合在一起的，这样才能让人接受，这都是根据他们的内在联系，组建的位置的摆放来进行组合的，而这个过程就恰恰是艺术设计的过程，是艺术思考的过程，是艺术与科学互动的过程。而在这个过程中艺术设计往往提供的一个形象，或者是构架，或者是模板。也可能有更深的艺术化。一般的情况是这样的。
艺术和科学的互动关系，在过去的许多着作中都有过论述，在最近的一段时间内，有些专家和有些记者又在媒体上做了进一步的阐释，认为“艺术与科学的融合是21世纪艺术发展的大趋势。”“与科学结合，有利于克服艺术家个人的‘情感偏向’”，“有利于艺术家介入社会、介入生活，全方位地表现和反映社会生活”。是不是“大趋势”现在还不敢说，至于怎样“融合”更有待讨论。但是，说到“克服艺术家个人的‘情感偏向’”，却反映出目前被说得比较热的“艺术与科学”这一个话题在认知上存在着一些误区。
吴冠中先生说：“科学揭示宇宙的奥秘，艺术揭示情感的奥秘”，基本上把科学和艺术的各自特性说得比较明白。因为艺术家和科学家之间有着不同的思维方式和表现方式，艺术家的“情感偏向”，正是科学家所要克服的，也正是科学家所要学的，一个优秀的科学家，他是思维应该是一位艺术家的思维，感性和理性的结合，抽象和具象的综合考虑，生产和设计出来的产品可能就更加的人性化了，更加的适合我们的需要了，就更能体现科学和艺术的深层互动关系，如果艺术家在发挥“情感偏向”的同时，那艺术和科学具体结合起来，就象一个室内设计师在装修的同时把装饰的材质材料，性能，效果，安全考虑进去一样，把艺术和科学有效的结合起来。这样的话我想应该是一种综合知识的结合和优秀智慧的运用。有一种说法“科学与艺术追求的目标都是一种普遍性”，科学追求的目标是真理的普遍性，艺术追求的目标是情感的普遍性。他们之间追求的都是一种认可，一种让人们接受的普遍性，科学的真理有一定的标准，它的普遍性是建立在科学基础上并被人们普遍地接受；艺术的情感也许没有什么没有标准而言，每个人的审美观点都不一样，但是他们所进行的都是最广泛对象的活动，他们的目的都是努力的让人接受。不过艺术的普遍性则是通过模糊的审美认识被人们广泛地接受。科学的普遍性是通过客观的真理显现科学的共性；从而也让人广泛的接受。
关于艺术与科学的哲学思考，艺术与科学除了有互动关系之外还有哲学关系，他们就是哲学的关系，是哲学思考的关系，他们是同时进行的，同时发生的，上面我也提到过，艺术和学科是形影相碎的，谁都离不开谁的，有科学的出现就存在着艺术，有艺术的地方就有科学的成分，这可能绝对了一点，但是也并不夸张（当然这个也可以反驳为那宗教艺术是什么呢？也算是有科学的成分在里面吗？我说有，他们在进行创作的时候就是用科学的思想在进行指导，否则是不可能完成的，科学是一门规律性，所以只有遵循他我们才得以开展活动，进行实践。）那么就有艺术与科学的哲学思考，科学的进步是艺术发展的标志，一个城市，一个国家，看看他们的艺术发展情况就可以推出他们科学技术水平，在欧洲，艺术是非常发达的，科学技术也是非常进步的，法国的巴黎，英国的伦敦，他们是艺术是世界上有名的，同时他们的科学技术水平也是非常发达，做为工业革命主要国家，英国、法国、德国，他们的艺术在世界上都取得了很大的成就，这就引起哲学和艺术的思考，用哲学的眼光看带，用唯物辨证主义和方法论来看待，来思考。科学的发展，科学的进步，必然推动了艺术的进步，艺术的发展。这是一个很好理解的逻辑思维，非常的通俗，想一下就知道了，但是哲学思考，用哲学来思考就不那么一定了，我上面的所进行的论证也许不够能证明哲学与科学的关系，但我想应该也有一定的道理，哲学与艺术、科学的关系也应该是紧密联系的，哲学的思考的越深入就能更好的理解艺术与科学的关系，科学与艺术的进步，发展也就越能促进哲学的思考。
总上所述，艺术与科学的互动关系哲学思考是相互联系的，科学的进步促进艺术的发展，对艺术提出新的要求，艺术的发展也对科学起到了指导作用。艺术、科学、哲学、这三个是连在一起的，思考起来三个都要涉及到的。
⑶ 现代科技对艺术创新产生了什么深远的影响
19世纪末尤其是20世纪50年代以来，现代科技的迅猛发展，对艺术创新产生了深远的影响。艺术家们大都相信，受惠于现代科技的飞速发展陪敏，新色彩、新材质、新工具、新方法、新观念等将会使创作面临更丰富的选择，艺术创造力和袭做想象力也将获得更为广阔的发展空间、更多的形式表现空间，以展示人类文芦禅枝化生活的浪漫和风采。
⑷ 现代科技对艺术的影响表现在哪里
现代科皮扰技对艺术的影响，表现在为艺术提供了新的技术手段，促成新艺术形成的出现。现锋旁代艺术较之古典艺术形式内容的增加，主要得益于艺术创作中技术手段的不断更新，电影、电视、网络银握橡艺术等等，都是新兴的艺术门类，它们的出现和完善并不是偶然的，而是建立在现代科技在声学、光学、电子学等方面取得的重大成果基础之上。
⑸ 科学技术的进步对艺术的发展有什么影响
科学技术的进步对艺术的发展起推动作用。科技进步带动国辩敬民经济增长，人民生活水平逐渐提高，就不只在物质方面消费，还寻求更高纳樱程度的精神消费。拿这几年的教育发展形势来说吧，父母们都揣着“望子成龙，望女成凤”的心态，早早将孩子推向了各式各样的兴趣班里，不让孩子输在起跑线上，但这前提是科技带动经济增长，大多数家庭都奔向了小康乃至大康洞灶丛，才有资本将后一代的发展放在精神层面上。所以说，科学技术的进步对艺术的发展起推动作用。
⑹ 科技对艺术好的影响和坏的影响
一、当代社会科学技术的迅速发展，对社会、生活乃至包括艺术在内的上层建筑的渗透、影响日益强大，科学技术在发展自身的同时改变着社会，改变着一切，艺术也不例外；影响、变化总是双方的、互为的，因此，事物、学科之间的交叉整合在当代已是必然的趋势了。在这样的情势下，艺术原有的自下而上状态发生了重大的变革，与科学技术的互为也在从表层走向深层，如多媒体艺术、信息艺术的发展就是一例；而艺术研究也同样面临着变革：一方面研究的对象发生了变化，新材料、新形式、新问题不断出现； 另一方面，研究自身也遭遇挑战，传统的方法、视角、手段、甚至目的，都需要重视检视，并需要建构新的方法、新视角，研究新的问题。 在更深一层上，当代科学技术的发展，对包括艺术在内的人文学科提出了新问题和新挑战，如何解决两者关系的失衡问题，从艺术着手是重要的旁宏有代表性的一面。 二、着名科学家李政道、杨振宁等教授的努力。自20世纪90年代初，由着名的科学家李政道、杨振宁教授在国内倡导的艺术与科学的讨论至今，专题研讨会已召开过三届，尤其是2001年5月清华大学校庆90周年之际， 在北京举办的艺术与科学国际作品展和艺术与科码拍学国际学术研讨会，将这一研究推向了一个运模册新的阶段。 三、发展清华大学文科的需要。清华大学原来有雄厚的文科基础，近些年文科重建以后，清华大学将建设和发展文科(包括艺术学科)作为学科建设的重要目标，在各方面给予支持，并制定一系列规划和要求；办出国内一流、国际有影响|的艺术研究刊物，是清华大学文科建设的需要，也是美术学院学科建设的重要内容。 四、艺术研究进一步发展、开拓、创新的必然。当代国内艺术研究已进入一个转型期。一方面浮躁的社会风气影响着学术研究的正常进行；另一方面，局限于人文学科范畴内的传统型的研究方法已难以适应科技社会情景下艺术实践和研究发展的要求。从艺术与科学互为关系的角度开展研究，无疑是一个新的思路。 当代科技艺术对于新媒体艺术、创意产业、科学普及都有着至关重要的作 用。当代科技艺术的实际影响是多方面的，如麻省理工学院的媒体实验室所创作 的艺术作品除了参加世界上重要的艺术展览(如威尼斯双年展、林茨电子艺术节 等)，还被商业化，极大地推动创意产业的发展，同时也为科学普及提供了许多 精彩的作品。 随着当代科技爆炸式的发展，学科分化越来越细，前沿科技对于大众而言也 越趋生涩，如何提供最基础的前沿科技普及教育已经成为新时代的重要课题。而 当代科技所创造的艺术正好是最能够体现科技魅力的载体，同时也是极佳的科技 知识传播方式。 作为新媒体艺术最前沿的当代科技艺术，正处于迅猛发展的状态，许多新媒 体艺术家积极地尝试将各种科技手段应用于艺术的创作；而许多科学家也借助高 技术手段实现着精彩的创意，跨入艺术家的行列。 在新媒体艺术的创作中，科技手段与艺术的结合越来越紧密，这使得新媒体 艺术家必须接受与掌握更多的科技手段以更加得心应手地进行创作，而艺术理论 家以及观众同样需要了解科技艺术作品背后的科技原理，这样才能更好地理解以 及正确地评论艺术作品。 我国正在大力推动文化创意产业的发展，这必将促成科技与艺术的深人融 合，为当代科技艺术的发展提供了良好的机遇。一个科技创造娱乐以及科技艺术 融人生活的时代正在拉开序幕，让我们拭目以待。
⑺ 当代科学技术对艺术的影响
一、当代社会科学技术的迅速发展，对社会、生活乃至包括艺术在内的上层建筑的渗透、影响日益强大，科学技术在发展自身的同时改变着社会，改变着一切，艺术也不例外；影响、变化总是双方的、互为的，因此，事物、学科之间的交叉整合在当代已是必然的趋势了。在这样的情势下，艺术原有的自下而上状态发生了重大的变革，与科学技术的互为也在从表层走向深层，如多媒体艺术、信息艺术的发展就是一例；而艺术研究也同样面临着变革：一方面研究的对象发生了变化，新材料、新形式、新问题不断出现； 另一方面，研究自身也遭遇挑战，传统的方法、视角、手段、甚至目的，都需要重视检视，并需要建构新的方法、新视角，研究新的问题。 在更深一层上，当代科学技术的发展，对包括艺术在内的人文学科提出了新问题和新挑战，如何解决两者关系的失衡问题，从艺术着手是重要的有代表性的一面。
二、着名科学家李政道、杨振宁等教授的努力。自20世纪90年代初，由着名的科学家李政道、杨振宁教授在国内倡导的艺术与科学的讨论至今，专题研讨会已召开过三届，尤其是2001年5月清华大学校庆90周年之际， 在北京举办的艺术与科学国际作品展和艺术与科学国际学术研讨会，将这一研究推向了一个新的阶段。
三、发展清华大学文科的需要。清华大学原来有雄厚的文科基础，近些年文科重建以后，清华大学将建设和发展文科(包括艺术学科)作为学科建设的重要目标，在各方面给予支持，并制定一系列规划和要求；办出国内一流、国际有影响|的艺术研究刊物，是清华大学文科建设的需要，也是美术学院学科建设的重要内容。
四、艺术研究进一步发展、开拓、创新的必然。当代国内艺术研究已进入一个转型期。一方面浮躁的社会风气影响着学术研究的正常进行；另一方面，局限于人文学科范畴内的传统型的研究方法已难以适应科技社会情景下艺术实践和研究发展的要求。从艺术与科学互为关系的角度开展研究，无疑是一个新的思路。
当代科技艺术对于新媒体艺术、创意产业、科学普及都有着至关重要的作
用。当代科技艺术的实际影响是多方面的，如麻省理工学院的媒体实验室所创作
的艺术作品除了参加世界上重要的艺术展览(如威尼斯双年展、林茨电子艺术节
等)，还被商业化，极大地推动创意产业的发展，同时也为科学普及提供了许多
精彩的作品。
随着当代科技爆炸式的发展，学科分化越来越细，前沿科技对于大众而言也
越趋生涩，如何提供最基础的前沿科技普及教育已经成为新时代的重要课题。而
当代科技所创造的艺术正好是最能够体现科技魅力的载体，同时也是极佳的科技
知识传播方式。
作为新媒体艺术最前沿的当代科技艺术，正处于迅猛发展的状态，许多新媒
体艺术家积极地尝试将各种科技手段应用于艺术的创作；而许多科学家也借助高
技术手段实现着精彩的创意，跨入艺术家的行列。
在新媒体艺术的创作中，科技手段与艺术的结合越来越紧密，这使得新媒体
艺术家必须接受与掌握更多的科技手段以更加得心应手地进行创作，而艺术理论
家以及观众同样需要了解科技艺术作品背后的科技原理，这样才能更好地理解以
及正确地评论艺术作品。
我国正在大力推动文化创意产业的发展，这必将促成科技与艺术的深人融
合，为当代科技艺术的发展提供了良好的机遇。一个科技创造娱乐以及科技艺术
融人生活的时代正在拉开序幕，让我们拭目以待。
张燕翔
2007年7月于中国科学技术大学
⑻ 科学如何对艺术产生巨大影响,请举例说明
科学技术的发展对艺术产生了巨大影响，非常简单的例子就是像雕刻艺术，传统雕刻采用手工工具雕刻，而现在的雕刻艺术可以采用最新的3D打印技术进行设计和制作。
⑼ 科学和艺术的联系区别对艺术产生怎样的影响，谈谈自己的看法
艺术与科学的联系和区别。从总体上讲，艺术与科学二者之间既有联系，又有区别。从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系。早在公元前六世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想。并且将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。14世纪到16 世纪的欧洲文艺复兴运动期间，自然科学有极大的发展，哥白尼的“日心说”沉重打击了几千年来上帝创造世界的宗教传说，哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现，以及伽利略的数学物理学方面的创造发明，使人们对宇宙有了新的认识，形成了新的世界观和方法论，对艺术也产生了极大的影响。这个时期的一些大艺术家，本身就是大科学家，他们把许多自然科学的方法和原理运用到艺术创造中，促进了艺术的完善和发展。
这些例子充分表明，科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的，除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外，更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和创作方法的革新，推动艺术形态的发展。
当今社会中，科学技术正以从未有过的速度突飞猛进地发展，人类社会生活的方方面面无不受到科学技术的影响。现代科学技术更是对艺术产生了巨大的影响，不但为艺术提供了从未有过的大众传播媒介，而且创造出新的艺术种类和艺术形式，如电影艺术、电视艺术和计算机多媒体艺术等。在许多领域和许多方面，科学技术与艺术已经是如此紧密地结合在一起，以至很难将二者区分开来。
艺术与科学之间确实又有很大的不同，并且在一定程度上存在着对立的现象。科学是人类认识客观世界的知识总和；艺术是人类进行审美创造的最高形式。科学求真，揭示事物发展的客观规律；艺术求美，满足人们精神文化生活方面的审美需要。科学主要运用抽象思维，强调理性因素；艺术主要运用形象思维，强调情感因素。科学客观冷静地对待事物，准确地揭示事物的本来面目；艺术则是一种主观色彩很浓的创造活动，除了反映生活外还应当评价生活与表现情感。科学理论具有普遍性，放之四海而皆准；艺术作品必须具有独创性，前无古人后无来者。
⑽ 科学会对文学艺术造成什么影响
科技在现代艺术发展中的作用
在物质文明高度发达的今天,科学技术的快速发展为人们创造更舒适更便利的生活环境.世界似乎每时每刻都在发生着改变.而这些由科学技术的飞速发展而局桐引起的人们槐蚂行为,观念上的改变,也对传统意义上的艺术(音乐,诗歌,绘画,雕塑,建筑)造成了巨大的冲击.新的科技使得如今的艺术家能够以交快的速度完成一些前辈们所无法完成,甚至不敢想象的大型艺术品.而这些艺术品渐渐脱离了传统艺术的审美标准,变的越来越快速化,机械化 .
机械化也就相当于"非人性化"这一新的艺术标准在现代建筑中体现的犹为明显.建筑可以算是里离大众最近的艺术之一,我们每天都在与其打交道.然而建筑也是受科学铅腊埋技术影响和冲击最为强烈的艺术种类之一.由于技术发明所带来的建筑方法的革命意味着基于石料和木材的耐力基础上的历史悠久的比例体系的告终.至于古典建筑,由于受到平拱的运用,大量支撑物的需要,实体压倒空间限制,新与旧的冲突格外明显，钢筋混凝土允许更大的跨距,这就使建筑开始重复考虑空间这一概念,建筑在经过一个长时期的横向后,重又成为直向,比如纽约的摩天大楼,很容易使人联想起高度的竞赛,现代建筑师似乎以藐视地球引力和证明自己的头脑优越于物质而自豪.原来那些结构精巧,简约大方的拜占庭式风格的建筑,以及雄伟壮观,构思独特的哥特式建筑,精雕细琢的希腊式建筑全都不见了.取而代之的是以精确测量,尽量利用没一寸空间的的现代建筑.这一类建筑的典型特征就是渐渐忽略了传统意义上的审美标准,而如何更好的利用建筑面积,以及形式的统一性和单一性成为了现代建筑的基本特征. 如果说现代科技的发展抑制了现代建筑之美,那么绘画却可以算得上是现代科技的受益者.照相机和摄象机的发明使得绘画在过去社会中的主要功能之一---------记录当代所发生的重要事件和人物变得不再那么重要.艺术家开始对艺术形式的真正价值重新进行了思考和阐述.自印象注意以来,以抽象派,后印象主义,野兽派,立体主义为代表的艺术家们开始探索一种"纯粹"意义上的艺术品,试图使之成为一种独特的,活生生的语言.这种探索使的绘画得以更深入人们的感情.不再象过去那样依靠一个"主题"的阐述.绘画开始以更现代的方式,更直接的反映出对当代生活所引发的灵感.而不再象过去那样偏重于对事件的真实性的记录.比如毕加索的名画<柯尔尼卡>就以半抽象的扭曲的脸,和类似图腾的动物图形来表现战争所带来的痛苦,而不是象传统绘画那样把一场规模宏大的战争直接搬到画布上.使得观众对其技巧发出类似照片的赞叹很难想象,如果不是科技所产生的作用,把绘画从写实中解放出来的话,那么西方画家对于情感的纯粹和直接的表现要到何时才能得以实现,要知道早在中国的北宋时期,当时的画家就开始在绘画上对人文精神开始了探索.而西方艺术在如今方才开始探索却已遇到了不小的问题.人们在面对如今这些形形色色的现代架上绘画时不禁要问:如今的艺术家们已经无法画出<蒙娜丽莎><最后的晚餐>这样的作品了吗?如今的时代已经不需要这样写实而又神圣庄严的作品了吗?如今的科技真的能够代替这些伟大的艺术品吗?这些个问题已经被争论了很久.至今也没有一个一致的答案.毕竟人们审美的眼光是多元性的.也许现代绘画以其时代性,快速性和其独特的张力符合了当代审美的需要吧.
如果同时代的雕塑在表现形式上不能和绘画同日而语的,乃是这种艺术的性质所决定的.在以前雕塑要求高代价和费力的训练,比绘画更以来于社会条件.并且理性的建筑阻碍了雕塑的发展.现代雕塑已逐渐形成其真正的规律的解说,因而追求体积的密度和平衡的块面.许多雕塑家开始以金属和石头表现立体主义.比如法国的迪尚和摩尔.在现代的工业发展中,大量的汽车及工业材料被淘汰,报废,于是有许多的艺术家利用这些现代科技的遗留物开进行雕塑创作.形成了所谓的"垃圾艺术".并借此对现代科技所带来的种种发展所带来的后果开始反思.
贡布里希曾经说过:"人们应该怜悯那些与往昔遗产脱节的人,人们应该为自己能够聆听莫扎特的音乐和欣赏委拉斯克丝的绘画而感恩,并怜悯那些不能够这样做的人"而这句话明显不能和如今的文化氛围相融合,如今的人们有这自己所钟爱的艺术.不管这种艺术是好是坏,都毕竟只是新生的产物,还有待于发展和升华.当然科学对艺术是致命伤这种谴责,只有当艺术被过于狭隘的理解与解释时才能成立.人类的一切活动都是同等有效的,任何历史时期中人们的才能都在事实领域中打下了自己的标记.科学创造和艺术创造是我们时代中同一生命力的表现,而科学的文明必将产生出大量新的艺术形式.
而这种艺术形式在历史中也必然有它自己的位置.