艺术类国画和油画有什么区别

1. 什么是国画国画和油画又有什么区别（西美考研直通）

国画，即中国画。特指以毛笔、墨及相应矿物颜料，并以中国传统绘画技法在宣纸、绢、丝绸隐码等材质上的绘画作品。油画是源于欧洲的画种，是用油画颜料画在纸、布、木板、石板等材质的绘画作品。国画与油画有很大的不同——首先在工具上，国画使用中国传统的毛笔，油画使用的是扁刷状的油画笔和象瓦刀形的调色刀；国画所使用的颜料除墨以外，主要为矿物水合颜料，油画则使用油合颜料。材质上，国画主要以中国传统的宣纸、绢一类材质作为画面载体；油画则主要使用经过处理的油画纸、油画布或木板等材质作为画作载体。
然而国画与油画本质上的区别在于二者基于空间表达理念的绘画技法——国画的空间表达是一种全息化的抽象的空间表达，可以应用散点透视，在有限的画面内，通过多视角虚实关系的处理，来营造超灶颤哪乎视距、视野的宏达空间；也可以完全忽略背景，专注于一花一草的别样情致。而油画的空间表达是一种物理化的具象的空间表达，重视描摹对象的透视关系与光影的变化，强调空间的现实性（西美考研直通）。
在对象处理上，国画更注重线条韵味，强调对精神、情感的抒发，强调神似而不太在意形状的逼真；油画更重视对结构的客观把握，强调形体的准确性与空间的真实感。
在色彩的应用上，传统国画的色彩更多地具有装饰意味，强调的是虚实的关系，而不是色彩本身。洞差通常以大面积留白（虚笔）来省略地表达云、雾、水等事物，以创造深远、广阔或不确定的空间概念；油画的色彩是塑造形体结构及对象材质的关键元素，强调立体的色彩关系，即色彩在不同的光源、环境中相互对比的影响变化，从而塑造出符合人们视觉习惯的空间感觉。
现代的国画与油画，在技法上也进行着相互借鉴的尝试。现代国画中，尤其是动物或人物画，往往吸收了油画的写实技法，重视了对形体结构的立体化塑造；而油画中对于线条应用、全息空间的表达等技法也多有借鉴。

2. 中国画与油画的异同

1、中国画、油画从困茄薯画面来看，前者用色简练，后者颜色极为丰富，所以表现汪者出来的形式感是完全不同的。
1、中国画、油画从画面来看，前者用色简练，后者颜色极为丰富，所以表现出来的形式感是完纳孝全不同的。

3. 中国画与油画的区别

中国画与油画的区别有：作画工具不同、技法不同、表现手法不同、画面表现不同、题款和题跋的存在不同。

1、作画工具不同

国画主要使用毛笔、墨、宣纸、砚台、颜料等工具作画，锋腊有时还需使用到调色（储色）工具、贮水盂、薄毯、胶和矾、乳钵等。油画的主要材料和工具有颜料、松节油、画笔、画刀、画布、炭条、炭笔、上光油、外框等。

2、技法不同

国画不注重透视、解剖、背景，注重主观、传神，以自然的题材为主，技法包括写意（粗笔）、勾勒、双钩、墨分五色、十八描、白描、线画法（勾股法）、湿笔、干笔 （枯笔、焦笔、渴笔）、颤笔、皴法、钩斫、三远、六远、七观法、攒聚、没骨、落墨、破墨等。

油画注重客观、透视、解剖、写实和背景，以人物为主要题材，技法包括挫、者念拍、线、揉、扫、跺、拉、擦、抑、砌、划、点、刮、涂、摆等。

3、表现手法不同

国画注重意境，常描绘云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西，偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。油画注重透视法，也就是在平面上表现立体物，力求肖似真物，故非常讲究透视法。

4、画面表现不同

国画的用色简练，讲究留白，画面的空白处是画面的一部分，留白和构图有很大的关系，有时一片叶子，几株花蕊，也能构成一幅画。油画的颜色极为丰富，且画面是填满的，给人一种谨慎、厚重之感。

5、题款和题跋的存在不同

中国画中，题款和题跋对画面的内涵和意义远比画本身要高得多，有时是对画面的一种解释，起到画龙点睛的作用，呈现一种和谐之美，可谓十分有趣。油画中是没有所谓的题款和题跋的。

中国画

国画（别称中国画）是中国的传统绘画形式，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画一词起源首基困于汉代，有人物、山水、花鸟等题材，写实和写意等技法，在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学等方面的认知。

4. 中国画和油画的区别是什么

油画和中国画在绘图的风格以及绘图的工具方面都有不同，中国画最讲究的是表达自己心中的意境，但是油画讲究的是表达内心的想法，中国画虽然是比较虚幻的，但是他描绘的也都是真实的东西，油画虽然说他是比较抽象的，描绘的物品我们很难猜想出它的具体样子，但是也有一些写实的油画，可以将自己所看到的用画画的方式描绘出来。

当然他们二者的区别还有非常多，毕竟一个是中国传统的绘画方式，一个是西方传统的绘画方式，在两个国家之间文明不相通的情况下，他们拥有的差别也是显而易见的。

5. 国画与油画有什么具体区别，国画与油画的区别有哪些

国前铅画与油画的具体区别如下：
1、中国画盛用线条，油画线条都不显着。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法“。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同慧银好源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。
2、油画多焦点透视，中国画多散点透视。
3、中国画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。
4、中国画不重背景，油画很重背景。另外还有作画工具上的区别。搏旦

6. 国画和油画的区别

国画和油画的区别有：

1、线条的运用

中国画笔墨技巧注重线条的使用，油画则并不特别重视线条。中国画的线条则大都是画家用以表达意象与物象之间的境界。例如中国画中，描一条弯曲柔软的线条表示人的身体曲线，即是身体与背景的界线。

又比如尺形线表示人的鼻头，也是是鼻与脸的界线。又如山水、花卉，青草等特殊的线条“皴法”，这些都是经过一代代钻研的文人骚客留下的技巧。油画就不然,油画的物象之间的界上并无描线。

3、解剖学的运用

中国人物画不讲解剖学，西洋油画很重解剖学。西洋人画画如庖丁解牛一般把每个部位当做单独一块理解。观察肌肉的穿插关系与构造的整体关系。找准人体骨点，比如主要骨点有额骨鼻骨中点，上颌骨，下颌骨，颧骨。

掌握好头部结构和比例，观察不同的人体角度。人体仿佛是缩小的真人，人体结构真实。中国画不孙升简求形似,而求神似。希望通过画笔扩张人物的心境与特点与性格，比如使男子强壮有力量。女子更柔弱有美感。而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。

4、背景的运用

中国画不重背景，油画很重背景。中国画讲究留白，例如写梅花，一支孤傲地悬挂空中，四周空空荡荡，一块石头，下面是空旷的天空。

油画则的绘画实物必有背景，例如果物,其背景为桌子与背景布。人物，则其背景为当时所处的环境。故画面全部填涂，注重光影，颜色的搭配，饱和度高，不留空白。油画重写实与中国画重传神，因此中国画需要删繁就简，突出主题。

7. 油画与国画的区别是什么

油画与国画的区别是什么如下：

一、作画工具不同。

油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布郑肆亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。

国画注重意境，油画注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。油画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看油画中的市街、房屋、家具、器物等闷尺，形体都很正确，竟同真物一样。若是描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路，竟可在数寸的地方表出数里的距离来。

国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显着的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。

8. 国画与油画的区别是啥

一、理念
国画重主观，油画重客观。国画重神，油画重形。
二、技法
1、国画盛用线条，油画界上并不描线，19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，便模仿起来，即成为“后期印象派”。但此前的油画线条并不显着。
2、国画不注透视，西洋画极重透视。
西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视。国画较为写意，随心表现。
3、画人时国画不重解剖学族盯圆，油画很重解剖学。
油画人物，必先研究艺术解剖学。国画人物，目的只在表出人物的姿态特点，不讲人物肌肉尺寸与骨骼比例。好处是中国画印象强烈，人物特点可以得到更深的增益，象征意义强。
4、国画不重背景，西洋画很重背景。
也是因为理念不同，国画重传神，油画重写实。
5、国画题材以自然为主，油画题材以人物为主。
汉代以前，兆塌国画也以人物为主要题材。到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。油画从希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。直到19世纪，方始有独立的风景画。风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为油画的主要题材。
三、材料
国画用毛笔、宣纸、水溶性矿物质颜料作画。
油画使用各式铅笔、扁平笔刷、颜料刀具、帆布、亚麻布、油性矿物质颜料、蓖麻油等多种材则洞料作画。
从境界而言，中国画意趣高远，西洋画则较为平易。艺术研究范畴，油画不及中国画精深。从民众欣赏角度、市场接受角度，中国画又不及油画。