盖叫天把什么艺术推向了高峰

A. 盖叫天的个人简介

盖叫天，1888年生于河北高阳县。原名张英杰，号燕南。工武生。他长期在上海、杭州一带演出。他继承了南派武生创始人李春来的艺术风格，又广泛吸取京剧与昆曲、地方戏中各流派武生和其他行当表演艺术的长处，并借鉴武术。以丰富的武打技术和人物形体美的造型，逐渐形成了独具特色的“盖派”表演艺术。他擅演全部《武松》（包括《打虎》、《狮子楼》、《十字坡》、《快活林》等）。有“江南活武松”之誉。1934年，他在演出《狮子楼》时折断右腿，但他忍痛到大幕落下。1952年和1956年，他因演《十字坡》、《武松打虎》，获文化部授予的荣誉奖。1971年1月15日在北京逝世。
他幼入天津隆庆和科班学武生和老生。他继承南派武生创始人李春来的艺术风格，兼收京剧和昆曲各派武生表演艺术的长处，并借鉴武术，仔细观察自然界的各种现象，充实自身塑造人物形象的表现力。他擅演全部《武松》及《一箭仇》、《恶虎村》、《垓下之战》等戏，有“江南活武松”之誉。有影片《盖叫天的舞台艺术》、《武松》和已出版的有关记录其艺术经验的《粉墨春秋》一书。
宗法李春来而有所发展。勤学苦练，虽曾断臂折腿而坚持不懈。演剧以短打武生为主，注重造型美，讲究表演人物神情气质，武戏文唱，形成自己的艺术风格，世称“盖派”。以演《武松》（包括《打虎》、《狮子楼》、《十字坡》、《快活林》等）、《三岔口》、《一箭仇》等剧着名，时有“英明盖世三岔口，杰作惊天十字坡”之誉。1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会，获荣誉奖。晚年传授技艺，着述讲学，颇多创见。历任浙江省文学艺术界联合会副主席、中国戏曲家协会浙江省分会主席。其代表作曾先后拍摄成《盖叫天的舞台艺术》、《武松》等影片，另有艺术记录《粉末春秋》出版。子张翼鹏、张二鹏、小盖叫天，均演武生。 盖叫天（1888年－1971年1月15日），中国着名京剧演员。原名张英杰，号燕南，直隶高阳（今河北省内）人。
幼时入天津隆庆和科班，习镇蠢武生，后改习老生。倒嗓后仍演武生，以短打武生为主。长期在上海等地演出，宗法李春来并且有所发展创新，最终形成了自己独特的艺术风格，世称“盖派”。代表剧目有《武松》、《十字坡》、《三岔口》、《一箭仇》等。1949年后任浙江省文学艺术界联合会副肆瞎主席、中国戏剧家协会浙江分会主席。
中华人民共和国成立后，在1954年给他拍摄《盖叫天的舞台艺术》京剧电影（白沉导演，黑白），涵盖《白水滩》、《七雄聚义》、《茂州庙》、《劈山救母》、《英雄义》、《武松》8出戏的精彩桥段，由上海京剧院的前身上海市人民京剧团联演，王燮元打鼓（职称是“指挥”，鼓师是京剧乐队的总指挥）。
1963年，在周恩来主导下，给他拍了《武松》，是他第2部京剧电影，也是他第1部彩色京剧电影，琴师郝德泉、黎秋觉，高明亮打鼓（职称“指挥”），周恩来原请崔嵬执导，后来在应云卫、俞仲英2位导演手里完成。
他的艺术心得集成《粉末春秋》、《盖叫天表演艺术》、御雹陪《燕南寄庐杂谈》等书。
盖叫天是一名艺德双馨的京剧演员，非常敬业。1934年，他在演出《狮子楼》时，为了不压伤同台演出的同伴，他不慎摔断了右腿腿骨，但却强忍疼痛继续演出,直到幕布被拉上。1966年，文化大革命爆发，盖叫天受到了残酷的批斗和迫害，被安上“反动艺术权威”、“反对样板戏”等罪名，双腿也再次被压断，他在度过5年凄凉的晚年生活后溘然病逝。其墓址坐落于杭州西湖丁家山麓，西山路边。1986年，浙江省人民政府重修盖叫天墓，并将盖叫天的骨灰移葬此处。墓前门楼和石牌坊题有黄宾虹手书的“学到老”匾额，沙孟海等人撰写的楹联“英名盖世三岔口，杰作惊天十字坡。”和“燕北真好汉，江南活武松。”分别取典于盖叫天生前的拿手剧目和他的籍贯以及称号。

B. 以“五娘吃糠”为例，简析《琵琶记》的艺术成就。

【答案】：《琵琶记》把宋元南戏推向了艺术的高峰，被历代曲论家誉为“神品”或“绝唱”。《琵琶记》的剧情发展由双线贯穿，交错并进。一条线围绕相府展开，写蔡伯啮中举、封官、招赘，过着珠围翠绕、灯红酒绿的富贵豪华生活;另一条钱则围绕陈留蔡家展开，写赵五娘独撑门户，在连年好亏的灾荒中受尽折磨，公婆终因饥饿愁苦死去。这边是凄凄惨惨,那边是喜气洋洋，冷热相间，不仅增加了戏剧节奏的丰富性,而且形成了强烈的对比,有力地渲染了人物的悲剧性色彩，从而使观众与读者加倍关怀同情女主人公的不幸。此外，冷热间错对比的排场,与“朱门酒肉臭,路有冻死骨”的现实社会图景恰成同构,无形中加重了批判的力度。这种双线并进的结构方法,在早期南戏中已初露端倪，明清传奇中使用得更为普遍,但像《琵善记》这样运用得如此精严均整而又自然和谐的,则十分少见。《琵琶记》中的赵友念神五娘高首是恪守“三从四德”“有贞有烈”的传统妇女形象,在饥荒的年月自食糠税、孝敬公婆、甘愿忍辱负重,剧中第二十出“五娘吃糠”就是其形象特征最好的写照。本出上半场一出场就先写出了生存环境的恶劣和赵五娘的无奈与艰难:“乱荒荒不丰稔的年岁,远迢迢不回来的夫婿。急煎煎不耐烦的二亲,软怯怯不济事的孤身己。”饥荒的年月,贫苦的生活,使她几乎要卖了自己,但自己是不能卖的,因为还要照顾公婆，日子再艰难她也要扛下去,行孝是她的本分,原因很简单:“奴须是你孩儿的糟糠妻室!”本出戏文中,最值得称道的是一连用了三支【孝顺歌】来详细描写五娘吃糠的情景,并以糠自比,吃糠行孝。这三支曲子,把赵五娘的苦楚表现得淋漓尽致,写赵五娘触物生情﹑从糠的难咽想到自己和糠一样受尽颠簸的命运,又从糠和米想到自己和丈夫的分离,引起对丈夫的思念和埋怨,以及对未来生活的悲观绝望。以通俗的口语抒写心中所想,委婉尽致,生动细腻。朝廷“皇榜招贤”和公公逼试,将她与夫婿“簸扬作两处飞”,她守礼行孝,却“吃尽控持”。这段五娘吃糠的苦情戏,不仅歌颂了赵五娘的传统美德,而且揭露了封建社会和伦理纲常带给女性的痛苦。戏文的下半场,既赞扬了乡邻张广才的急人之难、好义乐施,又借张广才之口赞扬了赵五娘的贤惠,反映了作品的价值取向和主旨。

C. 盖叫天谈戏剧表演艺术典故。为什么说大家都上当了。

河东河西有两个人,一宏胡个从东来,一个往西去.都是向西走嘛!那么有一个人不用过桥啊,谁也不扒源妨碍谁嘛
这一段文说明了——听,要非常认真、专心,否则就无法春绝态找到正确的解决办法.

D. 对京剧武生影响最大的是谁

文革前，江青在受林彪委托主持召开的部队文艺工作座谈会上讲话中说，我们吃农民种的粮食，穿工人织布做的衣服，解放军战士为我们守卫着边疆，我们在舞台上不去歌颂和表现他们，尽是帝王将相才子佳人。试问，我们文艺工作者的良心何在？

回答这个问题

对京剧武生影响最大的人是盖叫天

盖叫天 （1888年-1971年1月15日），原名张英杰，号燕南，河北高阳县人，京剧演员，工武生。

盖叫天自幼入天津隆庆利科班，习武生，后改习老生。倒嗓后仍演武生。长期在上海一带演出。他擅演全部《武松》（包括《打虎》《狮子楼》《十字坡》《快活林》等）。

盖叫天以丰富的武打技术和人物形体美的造型，逐渐形成了独具特色的“盖派”表演艺术，有“江南活武松”之誉。

幼时入天津隆庆和科班，习武生，后改习老生。倒嗓后仍演武生，以短打武生为主。长期在上海等地演出，宗法李春来并且有所发展创新，最终形成了自己独特的艺术风格，世称“盖派”。代表剧目有《武松》《春行祥十字坡》《三岔口》《一箭仇》等。1949年后任浙江省文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会浙江分会主席。

中华人民共和国成立后，在1954年给他拍摄《盖叫天的舞台艺术》京剧电影（白沉导演，黑白），涵盖《白水滩》《七雄聚义》《茂州庙》《劈山救母》《英雄义》《武松》8出戏的精彩桥段，由上海京剧院的前扒搏身上海市人民京剧团联演，王燮元打鼓（职称是“指挥”，鼓师是京剧乐队的总指挥）。

1963年，在周恩来主导下，给他拍了《武松》，是他第2部京剧电影，也是他第1部彩色京剧电影，琴师郝德泉、黎秋觉，高明亮打鼓（职称“指挥”），周恩来原请崔嵬执导，后来在应云卫、俞仲英2位导演手里完成。

盖叫天的艺术心得集成《粉末春秋》《盖叫天表演艺术》《燕南带散寄庐杂谈》等书。

盖叫天是一名艺德双馨的京剧演员，非常敬业。1934年，他在演出《狮子楼》时，为了不压伤同台演出的同伴，他不慎摔断了右腿腿骨，但却强忍疼痛继续演出,直到幕布被拉上。他在度过5年凄凉的晚年生活后溘然病逝。其墓址坐落于杭州西湖丁家山麓，西山路边。1986年，浙江省人民政府重修盖叫天墓，并将盖叫天的骨灰移葬此处。墓前门楼和石牌坊题有黄宾虹手书的“学到老”匾额，沙孟海等人撰写的楹联“英名盖世三岔口，杰作惊天十字坡。”和“燕北真好汉，江南活武松。”分别取典于盖叫天生前的拿手剧目和他的籍贯以及称号。

盖叫天一个以京剧为生命的人，一生献给了热爱的京剧，武生为本的盖叫天，迎接着每次到来的种种大考，最终梦想与生命同时去了他该去的地方

感谢好友史海钓客的邀请，我是新霁，一个爱看戏的家伙。

对京剧武生影响最大的非杨小楼大师莫属，为啥呢？因为京剧武生三大流派的创始人俞菊笙大师、李春来大师和黄月山大师所表演的武生体系与后来的武生表演体系是有区别的，俞菊笙大师擅长做功和打功，因为早年是学武旦的所以加上了武旦的“过家伙”特技，创造了勾脸武生，俞派的影响力是在李派和黄派之上的，杨小楼大师就是俞派传人；李春来大师擅长腿功和翻扑功，创造了许多高难度特技，比如能在三张高桌子上拿大顶等等，是南派武生的开山鼻祖，盖叫天大师就是李派传人；黄月山大师擅长髯口功和唱功，创造了武生以唱功塑造人物的先河，李桂春大师就是黄派传人。不论是北派还是南派的武生最早都是注重武打特技的，用武功塑造人物，而杨小楼大师，除了擅长武打特技外，还注重唱念功夫，是在吸取了俞菊笙大师、杨隆寿先生、张二奎先生等等众人的艺术精髓，结合自身条件创造了杨派，他的武打功与唱念功是为了更好地塑造人物，一切特技均为人物服务，没有一点多余的东西在里头，因此杨小楼大师的武生最具有感染力的，是青出于蓝而胜于蓝的典范，为武生确立了“武戏文唱”的艺术表演体系，我想这也是为什么如今的武生要讲究唱念做打并重的原因之一吧。

E. 中考话题作文：结局往往是简单的

结局往往是简单的
[话题精选]

阅读下面的材料，根据要求作文：
美国福特公司一台大型发电机出了故障，工程师们会诊了三个月，没有结果，最后请专家斯坦梅茨诊断。专家在电机房仔细观察核计了两天两夜，最后用粉笔在电机壳上划了一条线，让修理工把电机打开，将划线部分的线圈减少了十六圈，排除了故障。斯坦梅茨向老板要了一万美元的酬金。老板请他列表，标明酬金细目。他说："用分、粉笔划一条线1美元，知道在那里划线9999美元。"公司立刻照付了。
事情往往这样，过程很复杂，结局很简单，而人们偏好注重结局。
请以“结局往往是简单”为话题写一篇文章
要求：
1.要多角度地分析问题，只要与话题相关即为符合题意。
2.文体不限，可以记叙经历、编述故事、抒发感情、发表议论、展开想象等。
3.题目自拟。
4.不少于800字。
[话题精析]
"偏好主重结局"的现象在现实生活中具有普遍性。而这"简单的结局"背后"复杂的过程"却鲜为人知，常常被人们忽略遗忘。在现实生活中，类似德国科技管理专家斯坦梅茨这样的"划一条线"的事例是很多的，如：奥返健儿打的最后一个球，数学家演算出一道世界难题，科研人员按一下飞船升空的电钮，名医动手术的最后一刀等等。而要取得成功，就要透过现象揭示其本质规律，从事物的因果联系上分析其成因信孝：A（成功）=X（科技知识、专业技能）+Y（创新精神、艰苦努力）+Z（客观条件、良好机遇），即杰出人才的卓越才能和非凡实力使事情的"结局往往变得简单"。这个话题要求同学们开阔视野，多角度地辩证分析，避免片面性和局限性，只要与"结局往往是简单的"话题有关即可。
[佳作选萃]
成功者的背后
陕西 侯宝林
成功的花，人们只惊羡她现时的明艳。
然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。
——冰心《繁星》
成功与失败，两种不同歼森的结局。鲜花、掌声、荣誉是成功者的专利，而与失败者无缘。渴望成功的人们羡慕成功者，羡慕他们做出的杰出贡献、非凡业绩、不朽功勋，但是又有多少人热心关注那些成功者背后鲜为人知的故事？事情往往是这样，毕局很简单，过程却很复杂，而人们偏好注重结局。
居里夫人说过："在成功者的道路上，流的不是汗水，而是鲜血，他们的名字不是用笔，而是用生命写成。"我国京剧艺术家"盖叫天（'敢叫天'的谐音）"就是这样的一个人。起初，他并不很出名。他的成功靠的是奋斗，不懈的奋斗。从立志创业到实现夙愿，几经风雨，几经波折。从演《花蝴蝶》不幸折腿右臂到演《狮子楼》折断右腿，历经多次磨难。当接错了腿骨而不能站立走路时，盖叫天硬是忍痛折断了接错的腿骨，让医生重新接骨。皇天不负有心人，盖叫天最终登上艺术的高峰，名留京剧艺坛。这就是盖叫天，这就是一个成功者背后鲜为人知的惊心动魄的一幕，这足以使每一个渴望成功的人的心灵为之震撼。我们不能不被盖叫天摆斗过程中所付出的辛劳所折服，我们不能不对他表示我们由衷的敬佩。结局往往是简单的，而奋斗的过程却要经?quot;过“一番寒彻骨”，不然哪会有"梅花扑鼻香"？
人们偏好注重结局，注重成功。殊不知，成功是要用时间、生命去换取，成功是要付出超人的代价，成功的氏坦亩花儿是要用辛勤的汗水浇灌、哺育。每一个成功的人，他们从有生之年到一息尚存，都在像春蚕一样努力工作着，使有限的生命无穷延伸。鲁迅能成为文学大师，那是因为他把别人喝咖啡的时间都用在了学习和工作上。爱迪生能成为发明大王，那是因为他每天工作18小时以上，等于延长了生命，居里夫人能成为镭的"母亲"，那是因为她把精力都投入到了实验室。从400吨铀、沥青、矿物质和200吨化学药品、800吨水中，历经千辛万苦，承受无数次失败的苦痛，才捕捉到了一克珍贵的镭。
青春年少，壮志未酬，我渴望成功。也曾有焚膏继晷的精神忘我地学习过，也曾用背水一战的决心努力过，也曾以"不破楼兰终不还"的气概奋斗过，我所做的一切都为了圆梦，圆我心中光辉灿烂的大学梦。梦没有圆，我失败了，结局往往就是这么简单，但我很坦然。"天空不留下鸟的痕迹，但它已飞过。"我注重付出，注重为了圆梦我所付出的汗水、心血，因为付出本身就是一种幸福。"四年黑暗中的苦工，一个月阳光下的享乐，这就是蝉的生活。"法布尔是这样说的。而如今，我不也是一只蝉吗？为了圆梦。"失败的人啊！你没有悲观的权力。"（尼采语）从头再来需要的是一种勇气和胆量。我无悔于选择--复读，执着于追求--成功。我深知结局很简单，但奋斗的过程尤为重要，也更有价值，因为那是一笔宝贵的终生受用的精神财富。
足 迹
陕西 王 娜
回道圆梦的路途，一串清晰连续的足迹在我眼前呈现……
--题记
2001年1月5日 星期五 阴
市里第一次模考眼瞅着就要到了，我的心受着期待与畏怯的轮辗，既盼望早点参战，试试整装后我的实力到底增长了几何，又怕再次被打进万劫不复的地狱；希望用辉煌的战果拂去父母额上的愁云，又恐战败使父母感到希望依旧渺茫。这趟黑暗的旅程到底还需我倾注多少汗水才能望见一丝曙光？我的心依旧没找到平静的窝。
"寻梦路上，我几经彷徨。"
……
2001年5月20日 星期日 雨
二模和一模相比，我的语文、英语和综合都有了不同程度的提高，可望着依然在低空徘徊的数学成绩，我有些茫然不知所措。滴滴的雨声结实地打在我的心坎上，引出我的泪水，冲刷我的付出，这就叫心碎的感觉？我付出的无数个白天黑夜难道全都随风而去，只留给我涩涩的痛楚？这叫我怎能甘心？难道要我就此放手？那将意味着桌上这所有浸透我汗水的稿纸将被怯懦的狂沙吹走，不，不，我决不能被打败，我要奋战到底！
"人不是为失败而生，一个人可以被毁灭，但不能给打败！"
……
2001年6月30日 星期六 雨
再次与心魔交锋后，我仍然站在胜利之巅，虽然镜中的我稍显疲惫，但遮掩不了我胜利的笑容，轻瞥被我抛在身后?quot;烦躁综合症"，笑道："心中装有执着信念的人岂能被你这'空心'的敌人*？"噢，在时间的磨砺下我的实力与日俱增，在煎熬的铁外向锤下我的毅力在延展，在焦灼的锻烧下我的自信在成长。我相信：我有能力拥抱七月的骄！
"我似乎听见花开的声音。"
……
2001年7月28日 星期六 晴
接到成绩单的刹那间，望着大大的625分，我却出乎意料地平静，没有常在梦中欢呼雀跃的那种激动、兴奋。望着同窗羡慕的目光，我脑海里闪现的却是昏黄灯光下、黎明小径上我苦读的身影。
"结局是这样简单。"
……
静静地回顾往日的足迹，在我的记忆中它们似乎都是那样的深，惟有今日的感觉是最轻最轻的。这一段经历告诉我：人生路上只有奋斗的过程是最复杂、最艰难的，而结局往往很简单。
--后记
一条线的启示
陕西 李会丽
美国福特公司一台大型发电机出了故障，专家斯坦梅茨用粉笔在电机壳上划了一条线，让修理工将其划线部分线圈减少了16圈，排除了故障。事情往往这样：结局很简单，过程却很复杂。
划一条直线就排除了故障，且获得了一万美元的酬金，这个结局的确简单。但是，斯坦梅茨如果没有精湛的专业技术，没有高超的智慧和创新精神，即使再用两天两夜的时间观察核算，能解决这个令工程们花费了三个月都没有解决的难题吗？可见，结局虽很简单，解决问题的过程却并不简单。
当鲜艳的五星红旗在悉尼上空徐徐升起的时候，我们听到了熟悉的国歌，看到了体育健儿灿烂的笑容和激动的泪花，听到了全场雷鸣般的掌声和热烈的欢呼声。试想，孔令辉、陶璐娜、王丽萍等一批优秀运动员如果没有平时的刻苦训练、严格要求所形成的竞技实力，能在奥运赛场赢得那看似简单却很关键的"一球队"、"一环"和"一步"吗？
当浓浓的黑暗笼罩大地时，第一只灯泡如启明星一般照亮整个世界，我们看到的也许只是一个简单的灯泡，可你是否想到过爱迪生发明灯泡过程的复杂和艰难？他曾经每天工作18小时 ，用了无数试验材料，尝试了上千次的失败。
当我们为陈景润攀登科学高峰，摘取数学皇冠上的明珠"歌德巴赫猜想"而感到骄傲、欢呼时，是否想到了他日夜遨游在数学王国里，专心致志于数学研究，仅用于研究计算的草稿纸就装满了几麻袋，连上街还在思考问题以至撞到电杆上？
当我们聆听贝多芬的《命运》交响曲时，是否想到了这位在音乐寰宇中创造了一座又一座高峰的作曲家面对困境旱的呐喊--"我要扼住命运的咽喉"？
当我们为我国的"神舟二号"无人飞船呼啸着奔向浩瀚无限的宇宙，又准确返回、成功着陆那激动人心的时刻欢呼时，我们是否想到了那些奋战在科研第一线的专家和研究人员？是否想到了他们数十年如一日的殚精竭虑、忘我工作和无私奉献？
一条线给我们启示也许还有很多，新的世纪却在不知不觉中悄然而至。
新的世纪是知识经济的时代，是一个充满希望与挑战、梦想与奋斗的新世纪、它需要更多具有创新精神和实践能力的人才。回首百年，我们心潮澎湃；展望未来，我们豪情满怀。新世纪赋予青年一代新的历史使命，党和人民对跨世纪新入寄予厚望。我们庆胸怀远大理想，积极开拓创新，奋发图强，立志成才，成为中国未来的"斯坦梅茨"，去攻克科研和生产中的一道道难关，用我们的智慧和汗水创造祖国辉煌的明天！
不仅仅是一条线
陕西 牛 强
看毕这则材料，我觉得斯坦梅茨真的挺能干。人家那么多人干三个月还测解决的问题，他却划一条线就解决了。为什么对于同一个问题，不同的人差别这么大呢？这恐怕不是所谓的"运气"或"偶然"吧！而导致这些差别的原因究竟是什么呢？我想，应该是他那丰富的经验、高超的技能和超出常人的艰苦努力。
由此，我想到了18世纪的伟大数学欧拉。欧拉28岁的时候，参加了慧星轨道的计算研究，几个有名的数学家花几个月计算出来的问题，欧拉用自己发明的方法，三天就解决了，轰动了数学界。或许你会说，欧拉有天赋，有运气，但是让我来告诉你，欧拉就是由于长期学习工作的劳累，28岁就右眼失明了。或许他比别人机遇好点，但是如果没有他所积累的丰富知识。如果说欧拉机遇好，那么，为什么几乎在数学中的每个领域，你都可以看到欧担的名字和他创立的定理、公式？由此可见，一个与众不同的人才，他之所以成为人才是与其不懈的努力分不开的。
世界杯足球赛上的每一次进球，都是由于球员数年的艰苦训练和在比赛中的顽强拼搏，才使他们实现了世界杯赛场上的完美一射。奥运冠军没有平时超常的训练，没有经过一次次心理上挫折、失败的磨炼，怎么能站在领奖台上？这看似简单的一幕幕情景，背后却包含了如此之多的复杂而丰富的故事?quot;不经历风雨，怎么见彩虹？"没有复杂的过程，怎能有美好的结局？
当今世界，是知识经济的世界，我们为了立于不败之地，更应该使自己成为高素质的人才。那么我们如何成为这种人才呢？只有努力、超乎常人的努力。或许你所做出的成绩只有一条线那么简单，但已足以引以为荣而无怨无悔了。
划一条线简单，但怎么划？划在哪里？却并不简单。这就不仅仅是一条线的问题了。世界上的许多事情都是如此。
[评析拓展]
《成功者的背后》选材典型，切合题意，中心突出，内容充实，结构严谨，语言流畅，符合一类文的评分标准。在论语"结局很简单，但奋斗的过程更为重要"的观点时，把典型举例和广泛举例结合起来，详略得当，深入分析，揭示了杰出人物成功的原因。名言警句的恰当引用，也给文章增添了亮色。作者的认识深刻透彻，文末结合学习实际，表达了自己追求成功的热切渴望和真挚感受，反映了莘莘学子的共同心声。
《足迹》这篇文章采用日记体的形式、写实和想象结合的方式，自叙一名高三学生艰辛的备考经历和结局，构思精巧，层次清晰，心理描写细腻真实?quot;后记"紧扣题意，为点睛之笔。但个别语句尚需推敲。
《一条线的启示》开篇紧扣题意，从"一条线"入手亮出观点。联想丰富，思路开阔，广用例语，选材涉及到体育比赛、科学研究、文艺创作等方面，从不同角度揭示了同一话题中共性的哲理。结尾立意高远，时代感强。
《不仅仅是一条线》中心突出，结构完整，层次清晰，语言质朴，举例典型，有一定的说服力。只是在主题的深刻透彻方面尚显不足。
本文立意的角度还可以从"1：9999"入手，展开联想，类比论语，揭示"一条线"的含金量和附加值，阐明创造性劳动的社会价值及推动社会进步的重要意义；还可侧重论语创新精神在这一"过程"中的主导作用，突出强调创新精神在知识经济时代的重要性。

F. 盖叫天是谁

盖叫天 （1888—1971年1月15日）京剧演员。原名张英杰，号燕南，河北高阳人。幼入天津隆庆利科班，习没乎武生，后改习老生。倒嗓后仍演武生。长期在上海一带演出李梁。

中文名： 盖叫天
别名： 张英杰
国籍： 中国
出生地： 直隶高阳（今属河北）人
出生日期： 1888年
逝世日期： 1971年1月15日
职业： 京剧演员
代表作品： 《盖叫天的舞台艺术》;《武松》等影片；艺术记录《粉末春秋》枯扰悉

G. 着名的京剧演员盖叫天的生平有谁知道

盖叫天 （1888—1970）京剧演员。原名张英杰，号燕南，河北高阳人。幼入天津隆庆利科班，习武生，后改习老生。倒嗓后仍演武生。长期在上海一带演出。

中文名： 盖叫天
别名： 张英杰
国籍： 中国
出生地： 直隶高阳（今属河北）人
出生日期： 1888年
逝世日期： 1970年
职业： 京剧演员
代表作品： 《盖叫天的舞台艺术》;《武松》等影片；艺术记录《粉末春秋》

目录

个人简介
生平简介
早年演出
晚年生涯
艺术特色
代表剧目
后代
活动年表
盖叫天墓个人简介
生平简介基梁
早年演出
晚年生涯
艺术特色
代表剧目
后代
活动年表
盖叫天墓展开 编辑本段个人简介
盖叫天
盖叫天，男，京剧武生。幼入天津隆庆和科班学武生和老生。他继承南派武生创始人李春来的艺术风格，兼收京剧和昆曲各派武生表演艺术的长处，并借鉴武术，仔细观察自然界的各种现象，无实自身塑造人物形象的表现力。他擅演全部《武松》及《一箭仇》、《恶虎村》、《垓下之战》等戏，有“江南活武松”之誉。有影片《盖叫天的舞台艺术》、《武松》和已出版的有关记录其艺术经验的《粉墨春秋》一书。 宗法李春来而有所发展。勤学苦练，虽曾断臂折腿而坚持不懈。演剧以短打武生为主，注重造型美，讲究表演人物神情气质，武戏文唱，形成自己的艺术风格，世称“盖派”。以演《武松》（包括《打虎》、《狮子楼》、《十字坡》、《快活林》等）、《三岔口》、《一箭仇》等剧着名，时有“英明盖世三岔口，杰作惊天十字差咐坡”之誉。1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会，获荣誉奖。晚年传授技艺，着述讲学，颇多创见。历任浙江省文学艺术界联合会副主席、中国戏曲家协会浙江省分会主席。其代表作曾先后摄成《盖叫天的舞台艺术》、《武松》等影片，另有艺术记录《粉末春秋》出版。子张翼鹏、张二鹏、小盖叫天，均演武生。
编辑本段生平简介
盖叫天（1888年－1971年1月15日），中国着名京剧演员。原名张英杰，号燕南，直隶高阳（今河北省内）人。 幼时入天津隆庆和科班，习武生，后改习老生。倒嗓后仍演武生，以短打武生为主。长期在上海等地演出，宗法李春来并且有所发展创新，虚锋纯最终形成了自己独特的艺术风格，世称“盖派”。代表剧目有《武松》、《十字坡》、《三岔口》、《一箭仇》等。1949年后任浙江省文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会浙江分会主席。 中华人民共和国成立后，在1954年给他拍摄《盖叫天的舞台艺术》京剧电影（白沉导演，黑白），涵盖《白水滩》、《七雄聚义》、《茂州庙》、《劈山救母》、《英雄义》、《武松》8出戏的精彩桥段，由上海京剧院的前身上海市人民京剧团联演，王燮元打鼓（职称是“指挥”，鼓师是京剧乐队的总指挥）。 1963年，在周恩来主导下，给他拍了《武松》，是他第2部京剧电影，也是他第1部彩色京剧电影，琴师郝德泉、黎秋觉，高明亮打鼓（职称“指挥”），周恩来原请崔嵬执导，后来在应云卫、俞仲英2位导演手里完成。 他的艺术心得集成《粉墨春秋》、《盖叫天表演艺术》、《燕南寄庐杂谈》等书。 盖叫天是一名艺德双馨的京剧演员，非常敬业。1934年，他在演出《狮子楼》时，为了不压伤同台演出的同伴，他不慎摔断了右腿腿骨，但却继续演出，强忍疼痛直到幕布被拉上。1966年，文化大革命爆发，盖叫天受到了残酷的批斗和迫害，被安上“反动艺术权威”、“反对样板戏”等罪名，双腿也再次被压断，他在度过5年凄凉的晚年生活后溘然病逝。其墓址座落于杭州西湖丁家山麓，西山路边。1986年，浙江省人民政府重修盖叫天墓，并将盖叫天的骨灰移葬此处。墓前门楼和石牌坊题有黄宾虹手书的“学到老”匾额，沙孟海等人撰写的楹联“英名盖世三岔口，杰作惊天十字坡。”和“燕北真好汉，江南活武松。”分别取典于盖叫天生前的拿手剧目和他的籍贯以及称号。
编辑本段早年演出
8岁时入天津隆庆和科班，一开始学的是老生、老旦，也学武生。他10岁开始登台，13岁在杭州演出时开始用“盖叫天”之名，意思是要超过当时的“伶界大王”谭鑫培，因为谭鑫培的艺名叫“小叫天”。他以演短打武生为主，长期在上海，杭州一带演出，有“江南第一武生”之称。15岁在杭 盖叫天
州演《花蝴蝶》时曾不幸折断左臂。1934年，他在上海大舞台，用当时流行的机关布景演出《狮子楼》时，按照传统戏的一般演法，舞台上摆一桌二椅足矣，这既可代山代城，又可代楼代墙，根本不必搭制机关布景。可是，当时剧场老板为了招徕观众，那天竟搭了满台硬景，还别出心裁地在舞台上搭了个“酒楼”。演到武松替兄报仇，到“酒楼”上追杀西门庆时，“酒楼”就开始摇晃。西门庆见武松追上楼，吓得从窗上跳了出去，落在台面上。武松在楼上追到窗口，自然也应往下跳。可是，脚下是一排窗栏，上面又是屋檐，中间只剩下几尺高的一个窗洞，跳高了头碰着屋檐；跳低了又跃不过去。尽管这样艰难，也难不倒演技高超的盖叫天。按照戏路，他纵身一跳，一个“燕子掠水”动作便从两丈多高的“酒楼”上跳了出去。可是，当他跳到半空中的一刹那，忽见西门庆还躺在地上（按演出要求，西门庆跳下楼后，应迅速滚到一边，给马上跳下楼的武松腾地方）。盖叫天怕按原来的戏路跳下去压伤扮演西门庆的陈鹤峰，所以紧急中连忙在空中一闪身。由于这一闪已非戏路，又用力过大，落地时折断了右腿。盖叫天的艺德情操，由此可见一斑。在医院，又碰上庸医接错了断骨；盖叫天一听说有可能无法登台，便毅然在床架上 盖叫天
撞断了腿骨，要医生重接。为此，陈毅曾为盖叫天题诗云：“燕北真好汉，江南活武松。”田汉也有赞盖叫天诗：“断肢折臂寻常事，练出张家百八枪。” 等腿伤痊愈后，他又在更新舞台演出了头二本《武松》，从“打虎”一直演到“逃亡”，先后演了三个半月。由于他在武松戏方面的突出创造，因此被世人誉为“活武松”。 盖叫天有三个儿子，大儿子张翼鹏，二儿子张剑鸣（小盖叫天），三儿子张二鹏，均工武生。张翼鹏也是武生中的奇才，创造了很多高难武功技巧，可惜英年早逝。
编辑本段晚年生涯
1966年夏天，杭州气温高达三十八度，盖叫天被拉去游街，他们给他戴上高帽子，穿上武松的戏衣，装在一辆垃圾车上。老伴也被拉出来，光着脚，不穿鞋袜，跟随在车后，走不多久，她的双脚就磨出血来。盖叫天年近八十，怎经得起这般羞辱与折磨，他愤然从车中跃出，摔在地上，以致腰椎 盖叫天
骨摔断，他们再把他扔回车上。但“四人帮”和他们的爪牙并不就此为止，他们不断举行批斗会，将盖叫天拉去批斗。最残酷的一次，是1968年在杭州青年路灯光球场，省委省政府的“大小走资派”、“反动学术权威”都被押进场地，有五百多人，每人颈下挂一块牌子。盖叫天也被押来了，他这时已经蓄发留须，长长的直披到肩上，双目紧闭，闭口不语。造反派要他跪倒，盖叫天坚决不跪，上去几个特意挑选的会武术的壮汉，强行要他下跪，他虽已年近八十，但都不能动他分毫。他们要扭折盖叫天的手臂，都被他用巧劲避过。他们用一根粗木杠，将他背朝天掀倒在地，用木杠压住他的双腿，两个壮汉踩在杠的两头，强行把他上身拉起来。只听“咔嚓”一声，盖叫天的腿被压断了。这位在舞台上为艺术累次断肢折臂，以惊人的毅力，战胜伤残，重新站立起来的艺术家，万万没有想到，最后，盖叫天的腿、他的臂，还是不能保住，这一次可是彻底地断了。接下来是扫地出门，盖叫天和老伴、孙女被从金沙港的燕南寄庐中赶了出来，他数十年珍藏的那些罗汉、塑像、绘画、古玩以及全部衣物家具被洗劫一空。 盖叫天八十三岁生日。往年每个生日，盖叫天的习惯是吃一碗有着特制浇头 盖叫天
的面。这天他对老伴说，生日快到了，能不能再给他做这样一碗面。这要求本是极易办到的小事，可在这时刻却难住了五婶。第二天，五婶想方设法借了钱做成一碗面端给盖叫天。盖叫天接过面，愉快地吃完。吃完面，他提出要洗浴。11月的天气，小木屋又是四处漏风，穿着棉袍都嫌冷，怎么洗浴？但他坚持要洗，五婶只好依他，把门窗堵上，把室外的煤球炉移进屋内，勉强提高些温度，帮他洗了个澡。吃了面，洗了澡，盖叫天睡了下去。过一会儿，他把老伴叫到身边，对她说：“剑鸣娘，平白无辜地遭到这份罪，总有一天会弄清楚的，如果我先走了，你一定要活下去。”他要求五婶重复三次回答他：“要活下去，要活下去，要活下去。”五婶照着他的要求回答了。于是他才闭眼睛，不再说话，安心地睡去。这以后，盖叫天身体更虚弱了。过了年，由于天气严寒，他抵抗不住，感冒发烧，五婶要送他上医院，但家中只有十五块钱，去文化局请求，造反派不理。她只得叫了一辆三轮车，送他到医院。三轮车驾驶员听说这老人是盖叫天，不要车钱，将他送到医院。但他是“牛鬼蛇神”，得不到应有的治疗。于是再回到小木屋，经过漫长的黑夜，在天将黎明之前，他溘然去世。身边还放着那对代替双鞭的木棍，时为1971年1月15日早晨，终年八十三岁。 粉碎“四人帮”后，盖叫天的十载沉冤平反昭雪。1978年9月16日，中共浙江省委、省革委会在杭州龙驹坞为盖叫天举行了隆重的骨灰安放仪式。 1986年，浙江省人民政府重新修建坐落在西湖边丁家山上由盖叫天生前自建、在“文化大革命”中被毁的寿坟，将盖叫天的骨灰移葬此处。
编辑本段艺术特色
盖叫天继承南派武生创始人李春来的表演艺术，又广泛吸取其他表演艺术的长处并结合个人的条件加以发展，形成南派短打武生又一个重要流派，世称“盖派”，擅长短打武生，曾经获得“第一勇猛武生”的称誉。 盖叫天先生谈表演艺术时，提出一个问题要在座的人们思考。他说，有一条河，河上有一座独木桥，只能容一个人通过。河东河西有两个人，一个从东来，一个往西去，谁也不让谁。请问，怎样过桥？大家听了，顿时议论纷纷，虽经反复推敲，终未答出。大家便请盖老赐教。盖老如此这般三两句，大家听罢，顿开茅塞，哑然失笑。其实：河东河西有两个人，一个从东来，一个往西去.都是向西走嘛。那么有一个人不用过桥啊，谁也不妨碍谁。他曾习武术，将武术的功底作为武打技艺的基础，又博采前人之所长，融会于自己的表演之中，故盖派的武打独具一格。中年以后，风格有所变化，讲究武戏文唱，于稳练从容之中兼有脆率利落。表演方法根据剧情及人物性格而各自不同，善以丰富变化的武打和造型表现不同的人物。同一人物在不同剧目中的塑造方式也不相同，如武松在《打虎》、《狮子楼》、《十字坡》、《快活林》、《蜈蚣岭》各剧目中的神态、武技都有所区别，比较清晰的勾勒出了武松思想变化的脉络，树立了可信的英雄形象，有“活武松”之誉。 盖叫天在剧目等方面有很大的发展，早年曾创演一批独有戏，如《干坤圈》、《劈山救母》、《伏虎罗汉》、《乌江渡》、《普陀山》、《四大金刚战悟空》等，并对剧目的兵刃、武打技巧、服装甚至舞台美术都有所创新，如《干坤圈》中的哪咤的耍圈，《四大金刚战悟空》中的弹琵琶、耍青龙、耍宝伞，《劈山救母》中沉香耍斧先变斧杆再变红绸，《普陀山》中黄龙真人转瞬间由人变龙等表演。在《乌江渡》中还改革了项羽的服装与扮相，都很火炽、新颖。盖叫天在北方学艺，南方成名，南方武生戏大都宗法盖派。他演猴戏与其他各派扮相也有所不同。
编辑本段代表剧目
除了《武松》外，还有：《打虎》《狮子楼》《十字坡》《快活林》《鸳鸯楼》、《三岔口》、《白水滩》、《一箭仇》、《洗浮山》、《鄚州庙》、《闹天宫》等。
编辑本段后代
他有三个儿子,大儿子张翼鹏，二儿子张二鹏，小儿子张剑鸣（小盖叫天），均工武生。张翼鹏也是武生中的奇才，创造了很多高难武功技巧，可惜英年早逝。1个女儿,张仪琴。 艺术特色和艺术成就 盖叫天继承南派武生创始人李春来的表演艺术，又广泛吸取其他表演艺术的长处并结合个人的条件加以发展，形成南派短打武生又一个重要流派，世称“盖派”，擅长短打武生，曾经获得“第一勇猛武生”的称誉。 他曾习武术，将武术的功底作为武打技艺的基础，又博采前人之所长，融会于自己的表演之中，故盖派的武打独具一格。中年以后，风格有所变化，讲究武戏文唱，于稳练从容之中兼有脆率利落。表演方法根据剧情及人物性格而各自不同，善以丰富变化的武打和造型表现不同的人物。同一人物在不同剧目中的塑造方式也不相同，如武松在《打虎》、《狮子楼》、《十字坡》、《快活林》、《蜈蚣岭》各剧目中的神态、武技都有所区别，比较清晰的勾勒出了武松思想变化的脉络，树立了可信的英雄形象，有“活武松”之誉。 盖叫天在剧目等方面有很大的发展，早年曾创演一批独有戏，如《干坤圈》、《劈山救母》、《伏虎罗汉》、《乌江渡》、《普陀山》、《四大金刚战悟空》等，并对剧目的兵刃、武打技巧、服装甚至舞台美术都有所创新，如《干坤圈》中的哪咤的耍圈，《四大金刚战悟空》中的弹琵琶、耍青龙、耍宝伞，《劈山救母》中沉香耍斧先变斧杆再变红绸，《普陀山》中黄龙真人转瞬间由人变龙等表演。在《乌江渡》中还改革了项羽的服装与扮相，都很火炽、新颖。盖叫天在北方学艺，南方成名，南方武生戏大都宗法盖派。 他演猴戏与其他各派扮相也有所不同。

H. 为什么称盖叫天为江南活武松

盖叫天擅长演全本《武松》，成功地塑造了栩栩如生的武松英冲隐雄形象，表现了武松胆大、心细、粗犷、沉稳，同情善良，嫉恶如仇的性格。1956年，陈毅副总理曾亲笔题词：“燕北真好汉，江南活武松。”对盖叫天的表演艺术给迹岩予极高的评价姿判御。

I. 京剧素有中国国粹之称，你知道京剧的演变历程是怎样的

京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。

1860年到1949年，京剧大体经历了三个发展阶段。

1860年到1917年左右，是京剧进一步走向成熟的时期。在剧目方面，从徽、汉、梆、昆等继承下来的传统剧目，经过演出实践不断加工、锤炼，更见精练。不少本头戏逐渐删除繁冗，精简为自成起讫的折子戏，如全本《宇宙锋》通常只演"修本"、"金殿"二折。辛亥革命前后，在社会、政治变革中还出现了一批密切结合现实的新剧目，如汪笑侬的《哭祖庙》、《瓜种兰因》等。音乐方面，板式、曲调有所增益，字音、声韵更加定型，使京剧唱腔委婉、动听，更具特色。舞台表演艺术方面，也更为细腻、精致，色彩浓郁。京剧史上老生前三杰(程长庚1811-1880，徽派;余三胜1802-1866，汉派;张二奎1813-1860，京派)还带有京剧前身徽、汉的地方色彩，传到老生后三杰(谭鑫培1847-1917，孙菊仙1841-1931，汪桂芬1860-1906)时，原来那种地方色彩已逐渐融会升华，成为京剧自身的艺术特色。

光绪九年(1883)起，大批京剧着名演员陆续被征为"内廷供奉"，领取一定银米，平时在戏园演出，不定期地应召进宫当差，从而打破了干隆以来宫廷蓄养戏班的旧制。由于皇室贵族的喜爱，既为演出提供了优厚的物质条件，又在艺术上有严格的要求，因此留下了一批比较完整的剧目，并为京剧艺术的严格规范化奠定了发展的基础。同时，宫廷演出也在剧目内容的倾向上给京剧带来一些消极作用。

这一时期，有些京剧艺人直接参加政治斗争。如戊戌政变中，名旦余玉琴、田际云等倾向维新变法，为光绪帝传递消息。在上海，辛亥革命攻打制造局之役，潘月樵、夏月润等直接参战，曾得到孙中山的嘉奖。

光绪二十四年(1908)，上海出现了第一个近代化的剧场新舞台。夏月润弟兄出于爱国热忱，在当时"租界"以外的地面，兴建了备有灯光布景设施的剧场，变革了传统的方形舞台，从而推动了京剧舞台艺术的革新，并影响到其他各地。

从1917年到1937年，是京剧艺术出现高峰的时期。剧目方面，传统戏不断加工、翻新，同时大量涌现新创剧目。题材范围扩大了，表现爱国主义、民主主义思想的剧目增多了。剧目与演员的表演特色结合更紧，出现了为某些艺术流派所特有的剧目。舞台艺术方面，流派艺术大大发展。早先，京剧舞台上以老生为主，老生流派比较明显。到这一时期，梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云锐意革新，积极排演新戏。梅兰芳在新编演的'《嫦蛾奔月》、《霸王别姬》、《西施》等"古装戏"中，把我国传统的古典舞蹈艺术吸收到京剧中来，唱腔曲调、伴奏乐器丰富了，服装、化装也有很多革新。程砚秋、荀慧生、尚小云等也都发挥各自的创造力，编演了能够体现自己艺术特色的新戏，如程砚秋的《春闰梦》，荀慧生的《钗头凤》、尚小云的《汉明妃》等，舞台上出现了"四大名旦"争衡的局面。这不仅使旦角艺术焕发出空前的光彩，而且带动其他行当，争奇斗绝，流派纷呈。如老生行，余叔岩、马连良、高庆奎、言菊朋等都在继承传统的基础上发展出各自的流派。在上海，周信芳(麒麟童)以《萧何月下追韩信》等新剧目，独树一帜，影响广及江南各地，世称"麒派"。武生行，杨小楼、尚和玉等与南方的李春来、盖叫天等，也都形成有鲜明艺术特色的流派。此外，花脸、小生、老旦、丑等，也都人才辈出，京剧舞台达到了艺术高峰。

20年代以来，上海京剧舞台上出现了大量连台本戏。这种戏剧结构形式，原具有情节生动、有头有尾、通俗易懂的特点，深受一般观众欢迎，逐渐流行于江南各大城市，以后也传到了北京。其中某些片断还独立成为单折演出。但后来有些连台本戏走上了资本主义商业化的歧路。有时第一本戏主题还明确，但连演下去，本数越多，离题越远。

同一时期，京剧舞台上出现了大量女艺人，有的艺术成就颇高。自从道、咸年间京剧形成以来，京剧演员，无论生、旦、净、丑，一律皆由男演员饰演。大约在同治年间(1862-1874)，上海开始有了幼女组成的戏班，习称"髦儿戏";辛亥革命后，北京、天津也出现了女班，有的女演员，颇着名声，但由于社会条件限制，大都昙花一现。20年代以后，许多优秀女演员先后脱颖而出，艺术上相当成熟，且能独立挑班。1930年在北京广德楼实行了男女合演(上海略早)。这些优秀女演员，除较早的老生恩晓峰、筱兰英，旦角王克琴、刘喜奎等外，20年代以后有老生李桂芬、孟小冬，旦角雪艳琴、新艳秋等。

这一时期，在人才培养方面，受到较多重视，并采取了新的措施。从光绪六年(1880创办小荣椿科班，到光绪三十年创办的富连成科班，都实行苦练幼功、技术第一的教学方法。1919年南方建立的南通伶工学社(欧阳予倩任主任)，1930年在北京建立的中华戏曲专科学校(焦菊隐等任校长)，1934年创办的山东省立剧院，1938年成立的上海戏剧学校，以及同年成立于西安，1945年后迁上海的夏声戏剧学校等，都在继承传统的基础上有所改革，除基本功外，兼重文化课程，并授以音乐及其他艺术知识。这种教育制度和教学方法，虽然还处于摸索阶段，但对提高新一代演员的艺术修养却收到了一定效果。