什么是说唱艺术表现的重要基础

1. 说唱音乐中鼓书类的特点

说唱音乐中鼓书类的特点如下：

首先，是语言性。说唱艺术虽大部分有说有唱，有乐器伴奏甚至也有形体表演，但它的基础是说，即语言，因此说唱艺术的首要特征是语言的艺术，其艺技的高低主要取决于语言的运用。

但凭借说书人生动的语言，精彩的描述，简练的模拟动作，能将一幅幅优美的生活场景、一个个活生生的人物呈现在听客的头脑中，使欣赏者对书中的场景如身临其境，对书中的人物能如闻其声、如见其人。

2. 学说唱基本都要学什么

第一节 Freestyle = 即兴说唱

所谓即兴饶舌就是一群人或一个人，然后进行说唱，你的词可以有几句是之前写好的，但包括歌词和唱法flow应该是当场临时准备或是即兴产生的。

第1步. 一个简单的开始

没有必要上来就说出类似”the toasty cow’s utter”跟”most o’ my flow’s butter”这样的句子，你甚至没有必要压韵。忘记所有的什么节奏啊，压韵啊，只要让自己的词句不停止。你的节奏感可以很差，你用的词可以是小学二年级的水平，但你的确是在即兴饶舌。作者第一次即兴饶舌是在他11个月大时，歌词如下，呵呵：I am funny,I like bunnies,touch my tummy,mummy等等。

第2步. 不要停嘴

你会犯各种错误，你说出来的东西也可能很做氏傻。你第一次即兴饶舌会是你最差的一次，以后你会越来越棒，不断练习。即使压不出韵，也要继续说下去!Stutter over words?还是要继续说下去。有些句子不压韵，或是没有任何意义，或是在不小心贬低了自己，这些都是不可避免的，因为你刚开始，而你的嘴没有停过。如果你犯错了，或是压不了韵了，就要尽可能再下面的句子里弥补这个错误或是更换韵词，比如:我不想多说什么，因为你丫有点龌龊。

第3步. 压韵

现在并一定每一句都要压韵，但是至少大多数得压韵。压韵的句子放在一块才能叫做说唱。只要你脑子里已经想好第一句要最后是什么词，此时你的脑子里就得开始搜索所有和他压韵的用在第二句。比如你说了”I’m exhausted from doing summer reading.”你一想到这句将以”reading”结束，那你就应该想到一些能压韵的而且和这个词可能得有点关系的词，比如:meaning,weeding等等。

从蠢胡明当中立刻选一个，然后把第二句朝这个选中的词的方向靠。比如说你选了”weeding”，你第二句可能就成了:I’m exhausted from doing summer reading，breaking my back digging holes, painting and weeding.如果你选的是”meaning”，那你应该说:I’m exhausted from doing summer reading,my eyes skim the page but always miss the meaning.

第4步. 在背景节奏上说唱，或是在任何情况下说唱

随便下载一个饶舌音乐的背景音乐来进行即兴饶舌，或是直接在别的饶舌歌手的音乐上进行饶舌，让自己的声音盖过那位歌手的嗓音。或是用古典音乐，爵士乐，摇滚乐或其他音乐进行即兴饶舌。在浴室里要饶舌，在公车上要饶舌，去学校之前的路上要饶舌，中午休息时要饶舌，甚至约会之后也别忘了饶舌。戴上iPod，什么都好办，你身边的人可能会认为你是个疯子，但是如果你的专辑卖到了白金销量，他们绝对不会再认为你是个疯子了!

第5步. 在说唱中谈论你身边的事物(电影桥段的小故事看了就当放松，看到什么说什么)

这绝对是向现场观战的观众证明是你在即兴饶舌，而不是在背前一天晚上写好的词的最佳方法。你看到什么就说什么 ，任何东西 ，任何动作，任何人，任何衣物，遇到的任何情景或声音都可以用来做为你说唱的内容。比如我在浴室里的时候，我就会谈我用的是什么牌子的肥皂:Trying hard to get clean, maybe just a smidgen,I use ghetto Dove soap, also known as pigeon,若是在battle的情况下，那你就一定要对你的对手进行一定的攻带告势了，而这一般都能对对方造成很大的伤害。 就拿Eminem在电影《8英里》的那一段来说吧，当时他正对付一个叫Lotto的家伙，那家伙穿着一件白色的紧身背心，Em对此做出了相应的嘲讽:“Lookin’ like a cyclone hit you,Tank top screamin’, ‘Lotto, I don’t fit you!’”如果你正开着车，你也完全可以谈你的感觉或是从你眼中闪过的事物I’m hungry driving in this old Volvo,I think I’ll stop by Olive Garden and drink some olive oil.

第6步. 用比喻(多学好语文，注意修辞手法)

比喻是即兴饶舌中可以说是非常重要的。而且比喻经常能让人产生共鸣或是会心一笑，非常酷，比喻的多少也是菜鸟和高手间的差距所在。就拿Talib Kweli的几句词做例子吧:“We’re like shot clocks, interstate cops and blood clots,my point is… your flow gets stopped.”可能以后我们会做个关于比喻的专题，所以这里不多展开。多用比喻是高手的特点之一，学会如何去使用比喻，你的词听起来会更有趣更睿智，我们一起看看Kanye的这些吧：“Ooh, girl, your breath is harsh,cover your mouth up like you’ve got SARS.”

第7步. 谈论当前时局(没的说就走现实路线)

前面Kanye那句不但使用了比喻，而且还谈论了文化时局，他在词中说到了当时正流行的非典。除了压韵和比喻，在即兴饶舌的时候还能靠谈论文化和时事来得到底下更多的掌声。比如说你们一群伙伴正在街边互相即兴diss对方，然后你正好一天前看到一个消息是说主持人Oprah减肥减掉200磅，如果你在你的词里把这个说出来那可是绝对的酷：You big now, but you ’bout to get cut down,smaller than Oprah Winfrey dropping 200 pounds.油价上涨也是个不错的话题:fast? son, that ain’t fast.I’m rising faster than the price of gas.在一次battle中能尽早提到相关内容那是最好不过了。

第8步. Cipher

以cipher的形式进行即兴饶舌，就是一组两三个人互相接着对方的即兴说唱继续说下去，今年BET Award里就有穿插场外的cipher。这绝对是提高自己实力的极佳方法，而且过程会非常有趣。你甚至还可以叫上你朋友中会beatbox的家伙叫他帮你们伴奏，或是带上个喇叭什么的，或者什么都不需要。一个接着一个说下去，说不下去的时候就”passes you the mic”把麦克风传递给下一个人(没有麦克风也没关系，你完全可以当你手上正握着一个麦克)。不要害怕更不要放弃，接过麦克风继续说下去!

尽量使自己的话题与前一个人接近或类似，或是用创意把话题转换到另一个完全不同的内容。在自己的词中提及或是扩充前面人说过的东西也是个非常不错的选择。当作者和他朋友一起做cipher的时候，他们喜欢谈些我们都知道的东西，比如他们的私人生活：我说:Derek’s life is tough, his job is rough,plus Suparna took all his dopest stuff,for her apartment in NYC,cause that’s where she be,holding down a job at a publishing company.Derek说:Yeah, my life is tough, but not that hard,’cause I spend all my nights watching Sponge Bob,Blake you the one with the job that sucks,asking people if they want more pepper on their halibut.或者继续举那个Eminem在电影中和Lotto对战的情景，Lotto提到了50年代的老电视剧Leave It To Beaver，而Eminem立马用电影中所有的人物角色名作为反击武器进行反击 Lotto说:Screw ‘Lotto,’ call me your leaderI feel bad I gotta murder that de from “Leave It To Beaver” Eminem说:Ward, I think you were a little hard on the Beaver So was Eddie Haskell, Wally, and Ms. Cleaver

第9步. 多听些经典的hip hop从中学习.

那些超级饶舌巨星们知道即兴饶舌的诀窍，你得多听你最喜欢的艺人的歌曲，然后模仿他们的风格，这样你就知道他们是如何做到一些具体细节的。总之，多听多学。

第10步. 练习.

这条是根本的根本，馅饼是不会从天上掉下来的，而是要靠自己亲手去做的。你得懂得各种诀窍并灵活运用。到大街上去，每时每刻都要饶舌，不能停止练习。

3. 曲艺又称说唱包括什么

曲艺

曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术搭掘消经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。

我国民间目前的曲艺品种有400多个，具有鲜明的民间性、群众性，具有共同的艺术特征。其表现为：

(一)以“说、唱”为主要的艺术表现手段。说的如相声、评书、评话；唱的如京韵大鼓、单弦牌子曲、扬州清曲、东北大鼓、温州大鼓、胶东大鼓、湖北大鼓等等鼓曲；似说似唱的(亦称韵诵体)如山东快书、快板书、锣鼓书、萍乡春锣、四川金钱板等；又说又唱的(既有无伴奏的说，又有音乐伴奏的唱)如山东琴书、徐州琴书、恩施扬琴、武乡琴书、安徽琴书、贵州琴书、云南扬琴等；又说又唱又舞的走唱如二人转、十不闲莲花落、宁波走书、凤阳花鼓、车灯、商 花鼓等。正因为曲艺主要是通过说、唱，或似说似唱，或又说又唱来叙事、抒情，所以要求它的语言必须适于说或唱，一定要生动活泼，洗炼精美并易于上口。

(二)曲艺不像戏剧那样由演员装扮成固定的角色进行表演，而是由不装扮成角色的演员，以“一人多角”(一个曲艺演员可以模仿多种人物)的方式，通过说、唱，把形形色色的人物和各种各样的故事，表演出来，告诉给听众。因而曲艺表演比之戏剧，具有简便易行的特点。只要有一两个人，一两件伴奏的乐器，或一个人带一块醒木，一把扇子(评书艺人所用)，一副竹板儿(快板书艺人所用)，甚至什么也不带(如相声艺人)，走散段到哪儿，说唱到哪儿，与听众的交流，比之戏剧更为直接。

(三)曲艺表演的简便易行，使它对生活的反映快捷。曲目、书目的内容多以短小精悍为主，因而曲艺演员通常能自编，自导，自演。与戏剧演员相比，曲艺演员所肩负的导演职能，尤为明显。比如一个曲目、书目，或一个相声段子，在表演过程中故事情节的结构、场面的安排、场景的转换、气氛的渲染、人物的出没、人物心理的刻划、语言的铺排、声调的把握、节奏的快慢等等，无一不是由曲艺演员根据叙事或抒情的需要，根据对听众最佳接受效果的判断，来对说或唱进行统筹安排，进行调度，导演出一个个令听众心醉的精彩节目。

(四)曲艺以说、唱为艺术表现的主要手段，因而它是诉诸人们听觉的艺术。也就是说曲艺是通过说、唱刺激听众的听觉来驱动听众的形象思维，在听众形象思维构成的意象中与演员共同完成艺术创造。曲艺表演可以在舞台上进行，也可划地为台随处表演，因而曲艺听众的思维与戏剧观众相比，不受舞台框架的限制，曲艺所说、唱的内容比戏剧具有更大的时间和空间的自由。为了把听众天马行空的形象思维规范到由说、唱营造的艺术天地之中，曲艺演员对听众反应的聆察更其迫切，也更为细致，因而他与听众的关系，比之戏剧演员更为密切。

(五)为使听众享受到如闻其声，如见其人，如临其境的艺术美感，曲艺演员必须具备坚实的说功、唱功、做功，并需具有高超的摹仿力。只有当曲艺演员具有了活泼泼的动人技知知巧，对人物的喜怒哀乐刻划得惟妙惟肖，对事件的叙述引人入胜，才能博得听众的欣赏。而上述坚实功底之底蕴是来自曲艺演员对现实生活的观察、体验与积累，以及对历史生活的分析、研究和认识。这一点对一个曲艺演员显得尤为重要。

4. 毕业论文，题目：说唱艺术在传统文化中的地位

说唱音乐是曲艺艺术的一个重要组成部分，音乐是说唱艺术的主凳团要表现手段之一，也是区别各个不同曲种的重要标志。说唱艺术枣链橘的另一个特点，那就是它们中的多数早期都是农民艺术。

由于曲种的流行地域不同、流传的阶层的审美观念不同，以及南北文化差异，就形成了南北说唱艺术风格上的差异。

少数民族的曲艺音乐具有着强烈的地方色彩和群众性、民族性。其中很多曲种是说唱本民族历史故事的，它的唱词往往就是史诗，唱腔吟诵性强，节奏鲜明而平稳，具有返唤拆璞归真的凝重色彩和恢宏雄浑的风格。

5. 说唱音乐的特点

说唱音乐有变文、鼓子词，诸宫调等类型。
有抒情和叙事的作用
由念白、唱腔以及伴奏音乐组成。
音乐与语言的密切结合。说唱艺术本身就是语言的艺术。说唱脚本首先以声调、语调遗词造句等形式来刻画人物的形象,在这个基础之上再用音乐来突出和夸张语言的表现。音乐与语言的密切结合主要体现在三点:声调、节奏和音色。汉族传统声乐艺术,在腔词关系的处理方面积累了丰富的经验,诸如:依字行腔,字正腔圆;腔随字转,字领腔行;以字行腔,寻声达意;等等。同时,在腔词不能相协时,又有“换腔就字”、“换字就腔”等一套补救办法。说唱音乐继承了传统声乐艺术的这一成就。在语言的节奏方面,汉语本来就具有优势。

6. 说唱艺术的表现形式

我国说唱音乐的表现形式主要有以下几种:
1)单口唱。由一个演员演唱，有自兼伴奏(如“陕北说书”、“浙江道情”等)和专人伴奏盯培(如大鼓、单弦等)两种情况饥则升。歌唱者主要是故事的讲唱者，有时也模拟不同角色。
2)对口唱。由二人担任演唱，有歌唱者同兼伴奏的情况，如弹词、山东琴书;也有由专人伴奏的情况，如河南坠子。两个歌唱者在必要时可作适当的角色分工，同时又具有充当数个角色的灵活性。
3)帮唱。在单口唱或对口唱的基础上，伴奏人员参加帮腔。帮腔的作用有多种，有的唱些衬词、衬句以活跃气氛，有的则帮唱重要唱词，帮助刻画角色。
4)拆唱。由三五个演员各自分担一定的角色，可以化妆，也可不化。这种形式有些类似于小戏，较容易表现出戏剧性效果。例如“四川扬琴”、“广东粤曲”、“拆唱八角鼓”等。
5)群唱。由多人齐唱、轮唱。
6)走唱。表演者一二人到三五人不等，边舞边唱，很像歌舞，但它以唱故事为主要内容，舞的作用只是烘托气氛烂老与活跃场面。如东北“二人转”、四川“盘子”、湖北“三棒鼓”等。

7. 说唱艺术的特点

l)叙述与抒情相结合为了能将曲旅昌唯折复杂的故事情节叙述清楚，说唱音乐以叙述性曲调为主.采用半说半唱、似说似唱、唱中有说、说中有唱的曲调讲唱故事。同时，它的许多曲调又兼具抒情的弹性功能;速度较慢、曲调装饰较多时，适于表现委婉的性格或悲哀的情绪;速度中等、曲调简洁时，适于表现平静的心情和客观叙述故事的发展;速度很快、曲调起伏跌宕时，适于表现欢快、激动或愤怒的情绪。由于这个特点，说唱音乐在叙述性与抒情性的转换中既方便又协调。
2)叙事和代言相结合说唱音乐采用一人多角的表演方式。在讲唱故事的过程中，既使用第三人称的叙事体，又使用第一人称的故事人物的代言体。前者从客观的角度讲述故事情节的发展，后迅早者则模拟故事中人物的口吻、表情、姿态、性格，将人物的音容笑貌准确地表现出来。
3)音乐与语言相结合说唱艺术本身就是语言的艺术，说唱脚本首先以声调、语调、遣词、造句等形式来刻画人物的形象.在这个基础之上，再用音乐来突出和夸张语言。说唱音乐继承了传统声乐的艺术成就，在腔词关系的处理上有许多方法，诸如依字行腔、字正腔圆，腔随字转、字领腔行，以字行腔、寻声达意等等。同时.在腔词不拆培能相协时，又有“换腔就字”、“换字就腔”等一套补救办法。此外在语言的节奏方面，汉语语言节奏的多样性为说唱音乐提供了广阔的空间，而说唱音乐又进一步丰富了语言的节奏。

8. 什么是说唱

说唱指曲艺表演，RAP既为说唱乐。说唱乐在世界各地广泛传播。
说唱音乐是讲唱故事的一种民间艺术形式。1949年建国以后又称“曲艺音乐”。说唱音乐具有鲜明的东方艺术特色，是中华民族特有的民间艺术，它是集文学、音乐、表演三位一体的综合艺术形式。它在文体上韵散兼用，叙事与代言相结合；表演上讲唱故事与模拟人物相结合（艺人称“跳进跳出”和“一人多角”）；音乐上突出叙事性，具有独特的“语言型旋律”，是民间音乐中与语言结合最密切、最大众化的一种民间表演艺术形式。 说唱音乐的特征可从与之关系密切的民间艺术门类――民歌和戏曲音乐的比较中体现。说唱与民歌的比较二者的突出特征是：民歌的抒情性和说唱的叙事性。民歌从其生成的条件来看，它并不是表演艺术，常是歌者自身情感的表达，喜、怒、哀、乐的自我抒发，或是劳动者在作业中为协调动作、鼓舞干劲以及减轻疲劳而演唱的。所以民歌大多数篇幅相对短小，歌词常常言简意赅，用比兴手法，比较富有诗意。音乐上突出抒情性，表现在旋律上一般比较优美，富于歌唱性，曲调新鲜活泼，具有浓郁的生活气息，民歌的抒情性还表现在，从歌词到曲调都比较自由，较少固定的程式。说唱音乐与民歌不同，它是艺人讲唱故事的一种形式，属于民间表演艺术，从业者大都以此为谋生手段。说唱音乐的作品篇幅常常比民歌长大，散说之外的唱词也不像民歌那样言简意赅，而是一种白描式的口语化叙述，唱词中对情节的描绘要尽量细致、具体，时间、地点、人物及故事发展要交待的清清楚楚。白描式的口语化唱词，要求说唱形式在音乐上也要突出叙事性。大量的叙述性唱腔，音乐与语言结合的很紧，讲求“按字行腔”，而且大多数说唱音乐的曲种中都有独立的“念诵性”唱腔，如京韵大鼓中的“平腔”，山东琴书中的“垛子板”，天津时调中的“数子”等等。这些念诵性唱腔的共同特点是：字多腔少，一般无拖腔，旋律性不强，表现为似说似唱，音调几乎是语言稍加升华，四声稍加夸张。这些唱腔用于叙事，能很清楚地交待情节和表现人物。这种念诵性唱腔成为说唱音乐中独具风格的唱腔，集中体现了说唱音乐的叙事性。 说唱音乐与戏曲音乐的比较也能进一步体现说唱音乐的特征。其二者明显的不同在于说唱的叙事性和戏曲音乐的戏剧性，这是由于它们在表现方法上的不同造成的。说唱音乐是叙事与代言相结合以第三人称叙述为主的表现方法，即由一两个演员运用音乐和语言模拟多种人物来叙述故事的形式，演员要模拟书中人物的口吻、姿态和性格，把人物的音容笑貌准确生动地刻画出来，从事说唱艺术的演员不能像戏曲演员一样进入角色，而只能是“跳进跳出”，大量的故事内容的说唱要靠第三人称的叙述，这样的表现方法形成了说唱音乐的叙事性特征。戏曲艺术的表现方法是演员扮演角色，戏剧情节的开展主要靠人物的独唱（白）、对唱（白）和身段动作。为塑造人物和表现戏剧性的矛盾冲突，戏曲音乐的结构和程式都比说唱音乐复杂和严谨。说唱从音乐方面的突出特征体现在“念诵性”唱腔和“语言性”旋律，这是说唱艺术叙述故事的需要；戏曲从音乐方面的突出特征为具有戏剧性的“散、慢、中、快、散”的套式结构，“紧打慢唱”摇板式的节奏，宏大的文武场烘托，这是戏曲音乐表现强烈的矛盾冲突和塑造人物的需要。所以，如从总体上看民歌、说唱音乐和戏曲音乐的突出特征可概括为民歌的抒情性、说唱的叙事性和戏曲的戏剧性。 2.中国现代说唱 说唱文化传入中国短短十年内，已经有先后几批爱好者为之传播，为说唱文化做出了不可磨灭的卓越贡献，很多人说中国人不适合这种外来的音乐，但事实证明音乐是没有国界的，一个好的音乐可以加深国家人民之间的友谊，更可以促进全球人民团结友爱，升华情操。

9. 说唱音乐的艺术特点

说唱音乐的艺术特点：语言性、即兴性、听觉艺术的特征。

说唱音乐：

说唱音乐是说唱艺术的一个有机部分，要了解说唱音乐的特征需先了解说唱艺术。中国的说唱艺术的根基就是说书，讲故事。这租举一形式在世界民族文化之林中独具特色，其真正的价值在于它的民俗文化内涵。因历史上的市井小民、芸芸众生在正统文化和正史中找不到“自我”，因而他们把民俗文化作为自己的依托。在中国传统文化中有一条与正统文化和正史并行不悖的文化脉络，即民俗文化，其突出的代表是野史演义的说唱艺术。

正史有二十四史，野史也有“二十四史”，如《东周列国志》、《三国演义》、《水浒》词话及《大明兴隆传》等，都是说唱艺人在民间传播的中国历史。说唱艺术融历史和宗教文化于一炉，唐代佛教的变文俗讲，发展到后世的宣卷，并直接影响到各地的莲花落形式。

道家唱的道情，由民间艺人承袭其形式成为说唱的一个重要类别，《八仙过海》、《三度林英》、《雪拥兰关》等都成了道情曲种的代表性书目。说唱艺术深为中国老百姓喜闻乐见，因其说唱的是老百姓爱听的故事，描摹的是老百姓崇奉的人物。作为个人谁都珍惜自己的过去，作为一个民族就更加珍视自己的历史。

10. 说唱怎么入门

说唱讲究说学逗唱

生活在说唱乐泛滥的世界里，不免对它有了研究的兴趣：是败哗什么使这种没有歌唱的唱歌竟然成了美国音乐的主流？它的奥妙在哪里？我们怎样鉴赏？它会不会在我们中国兴起？
一．Rap 和 Hip-Hop 的区别

很多时候它们是一个概念，就是指说唱。但在具体的情况下，它们是不同的。

1. 有时候它们有不同的范畴：Rap 专指说唱乐；Hip-Hop 是指一种文化。Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是街舞，后来才逐渐发展成一种文化，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分，还包括了那些宽大的衣服，刺青纹身，沉甸甸的大号金银饰品，街头篮球，滑板，平时说话的黑人口音——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式。Rap 作为一种音乐，诞生于60年代；Hip-Hop 作为一种文化诞生于70年代。

2.有时候它们是不同的音乐风格：Rap 就是“说”，Hip-Hop 又唱又跳；Rap 较快，Hip-Hop 混入一点R&B，慢一点，变化多一点，背景音乐比重大一点。总之，Rap 是比较纯粹的说，Hip-Hop 比较抒情、柔和，更适合跳舞。

二．文化的产物

HIP－HOP诞生于70年代美国纽约黑人区BRONX，那里不乏贫困但有天赋的青少年，他们凭着与生俱来的身体素质，玩出漂亮、有难度的舞蹈动作，凭着流淌在血液里的对节奏的敏感创造出说唱这一音乐形式，他们家庭贫困，姿银年龄小的孩子只能穿哥哥姐姐剩下来的肥大衣裤，久而久之也形成HIP－HOP独特的服饰文化，他们创作的这些艺术形式里，充满了贫穷生活中不羁的反叛，还有就是对现实和人生观点复杂的宣泄和感悟。

他们没有钢琴，就敲起了铁桶；他们没有钱上舞厅，就跳起了街舞；他们没有画板，就在废弃的建筑物上涂鸦；他们没有很多衣服，就穿起了肥大的衣裤。这些都注定说唱乐是愤怒的，反叛的，直接的，骂娘的。这是来自美国都市最底层的声音。

三．主流音乐

美国人喜欢的音乐是快速的，节奏感强的，刺激的，琅琅上口的，而说唱乐正好符合了所有的条件，于是说唱乐成了美国主流音乐。在每一周的全美Top 10排行榜上，至少有一或两首纯说唱，而其他歌曲也多有说唱部分点缀。

说唱的艺术察册行表现形式主要是节奏，押韵，和背景音乐，三者互相融合，千变万化在其中。

说唱的语言相当口语和俚语化，内容一方面是揭露社会黑暗，另一方面由于创作者总体上教育文化素质的低下，也充斥着粗俗不堪的欲望：金钱，靓车，性，毒品，暴力。它的目的不是歌颂，而是摧毁。

四．说唱与中国

说唱在中国一定红，只是时间问题。

因为：

1.美国的今天就是中国的明天

2.美国文化的强势 （电影电视音乐的进入）

3.中国青少年追求自由解放和反叛

4.说唱其本身的魅力和生命力

5.说唱学起来不难，对长相和嗓音要求不高

所以我建议大家要去美国专业学习说唱的表演和创作，回国一定有所作为，因为这是一个朝阳产业。