艺术家有什么本质

Ⅰ 艺术的本质是什么

艺术的本质：

通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。

艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。

对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

(1)艺术家有什么本质扩展阅读：

人们把艺术主题看作是创造力的表现，从而提出了在分析美学价值（参看美学条目）和人性（参看心理学条目）方面的一个十分复杂的问题。

在这两个方面，不仅直到近些年来马克思主义的思想从相对上说仍不很发展，而且在过去20年来逐渐增加的一批着作还反映出马克思主义思想家之间的深刻分歧。

不过，从社会实践的意义上说，把艺术看作是一种普遍的人类创造力的表现和一种解放力量的观点（尽管这种观点最终可以用理论术语来归纳），意味着在社会主义社会里马克思主义对待艺术态度具有两个原则：

第一个原则是艺术（像一般精神生活一样）应当自由地发展，形成“百花齐放”，而不是一定要去适应某种艺术教条的要求，特别是一种政治权力强加的教条；

第二个原则是跟上面提到的马克思在《德意志意识形态》中所表述的思想大体上相符，也就是在容许优秀天才人物的“阳春白雪”发展的同时，要更广泛地把美术的创造活动作为一般人的需要和乐趣之源加以培养和鼓励。

Ⅱ 艺术的本质是什么

艺术的本质就是两点，一是立足创造，二是影响情感。
所谓艺术，其乃人类文化的一个组成部分；是创造性思维影响人类生活的一个分支，是人类区别于一般动物群落的基本标志，具有文化色彩的事物，均与人类的创造性思维和实践有关，可以从以下四个方面理解：
一是行为有效性，即可以通过我们的行为实践来实现。其中包括科学创新和制度创新之类。如鲁班发明锯子、瓦特发明蒸汽机，现代人的企业管理模式等等。

二是观念有效性，即可以通过改变人类的观念，来影响人们的处世方式。其中包括哲学、理论科学、美学之类。如我们祖先的《易经》、达尔文的“生物进化论”、莱辛的美学着作《拉奥孔》等等。

三是好恶有效性，即可以通过改变人类的“好恶观”，以影响人们的处世行为。其中包括宗教、伦理之类。

四是情感有效性，即可以通过某种形式，来影响人们的情感变化。也就是说，虽然我们的想法可能是异想天开，但只要它能通过某种表达方式，对我们的情感发生作用，则可归入艺术之列。如《嫦娥奔月》的神话、《蒙娜丽莎》的描绘、《蓝色多瑙河》的演奏、《渴望》的表演等等。

Ⅲ 艺术家的艺术修养的本质是什么

艺术家的艺术修养，说到底就是他所承袭的某种艺术传统。通过这种传统，他获得了从事综合性陈述的基本能力和方式，他能预知把某一份情感注入到生动的形象中去的具体途径，而对有待诞生的作品的内在视域，他心中则已发生了尽管尚处于模糊状态的“观看”。

Ⅳ 艺术的本质是什么

艺术活动是关于美的活动，艺术的本质是什么，也即是美是什么的问题?这一千百年来为不同哲人激烈讨论过的话题，至于今天似乎还有许多有待于探讨的地方。艺术是人类有了自觉的审美意识形态后才产生，它是一种独特的意识形态，是人们对一切审美意识活动的总称。几千年来，人们对于艺术的本质是什么有着不同的看法，大致有：“客观宇宙精神表现说”，“人的主观精神的抒发”，“现实的模仿再现”这几种说法。值仔逗得提出的是，他们都不能全面地概括说明什么是艺术的本质。直到马克思主义出现后，人们才对艺术有了更加深入的认识。马克思主义的艺术观是客观唯物的，他的出现让人们看清了艺术的本质，艺术就是一种具有社会审美属性的意识形态。

艺术的本质是一种社会意识形态

随着社会的不断发展，十九世纪中叶马克思对整个人类社会做了唯物主义的研究。他发现并奠定了唯物主义历史观，从而揭开了社会历史和各种意识形态包括艺术的新篇章。尽管由于种种原因，马克思恩格斯并没有把艺术活动列为一章进行专门研究，但他们对艺术的一些散见于其它篇章的看法还是为人们发掘艺术真正的本质奠定了正确而坚实的理论基础。如果说，马克思之前的研究不够成熟的话，那么马克思关于艺术本质的研究无疑是对目前最全面最正确的科学研究成果，他真正的把握了艺术的本质。

马克思辩证唯物论认为，任何科学，不论是自然科学还是社会科学，都属于认识论问题，都是研究人与客体的关系，以及前者对后者的反映和认识问题。在马克思看来，美学是不能和哲学分开的，不能和认识分开的，美学是哲学观的一部分从属于一定的哲学观。因此他在研究中发现，人的一切意识形态都来源于现实社会，也就是人们在不断地在社会生产实践中发展了自己的意识形态。马克思唯物观认为：物质决定意识，意识来源于物质，人的还会反作用于物质，从而推进意识的发展。

随后，他在《1844年经济哲学手稿》中又提出了“人化自然”的观点，这对他美学观念的转变起着重要的作用。他在考察了人类生产劳动，即人与客观自然的关系后得出“人使自己得生命活动本身变成自己的意志和意志的对象。他的生命活动是有意识的。”（《马克思恩格斯全集》第42卷，第96页）这一理论所揭示的科学唯物史观也体现于艺术和审美理论中。这就是说要寻找各种社会精神现象的奥秘，寻找艺术本质的真正答案，就得从人类社会生产活动中，从各个阶哪租级社会中去考察艺术与社会现实的关系。他指出：美是从人区别于动物的生产活动中产生的，因而艺术的美所反映的是带有社会性的、客观存在的人有意识的生产活动本质。劳动不仅创造了人本身，还创造了美和艺术。美是人类在社会劳动实践中的产物，是美感的结晶。随着人类社会生产实践的不断扩展，美和艺术的领域也会随之丰富扩展，他们是相互提高相辅相成。从而，艺术的本质就是一种人们在生产实践中形成的一种具有社会审美属性的意识形态。

马克思对美和艺术本质的探讨，与物质生产劳动和人们在劳动中结成的各种生产关系联系起来，客观真实地揭示了艺术的本质。这在美学或艺术学术史上是一个伟大的发现。它为艺术树立了正确的而科学的研究方向，为李戚兆人们进一步深入地探讨艺术的规律打下了坚实的理论基础。事实上，无论何种艺术，自然艺术也好，文艺艺术也好，它的审美属性既有它自身固有的自然属性，又是客观历史社会发展的产物，是在社会生产实践中形成发展起来的。艺术的本质就是一种具有社会审美属性的意识形态，它既包有艺术家的因素，又有客观社会现实的因素，两者是不可或缺的。

Ⅳ 艺术的本质是什么

艺术的本质：从自身出发，艺术的本质就是真善美。是对真的追求，善的感悟，美的自觉。艺术的最高境界的达到，是为人生而艺术。人这一主体，是艺术的感受者，又是艺术的创造者。通过对真善美的理解的呈现，影响更多的受众群体，便是艺术的本质要求。

艺术的魅力是什么

1、指艺术作品对鉴赏者的一种强烈的艺术感染力。马克思在论述到古希腊艺术时，曾充分地肯定过古希腊艺术对后人的强烈的艺术魅力，说它在经过长期的历史之后，仍然能给现代人以巨大的艺术享受。

2、艺术魅力在一定意义上是永久性的。而艺术终究体现的是人格，是高贵的人性，所以艺术魅力是艺术家，创作者通过某种手法展示高贵的人性，所以真正的艺术会感染人，提升人的境界。

Ⅵ 艺术的本质和特征

艺术的本质：

通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

艺术的特征；

1、形象把握与理性把握的统一：形象，即审美形象。在广义上包含审美的情境和意境，主要是指艺术活动中能引起人的思想或情感活动的生动、具体、可感的人物和事物形象。

2、情感体验与逻辑认知的统一。艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时，情感又是艺术创作的基本的元素。

通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

(6)艺术家有什么本质扩展阅读：

艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。

同时，情感又是艺术创作的基本的元素。艺术活动总是伴随着情感，这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现，也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。

艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。

对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

马克思和恩格斯没有提出一般的美学理论，他们也没有对艺术和文学进行过任何系统的研究。马克思对这个问题顺便说的话与其说提供了一个可确信的解释原则，不如说更多地引起了争论。