湟中县民间艺术有哪些

Ⅰ 民间艺术活动有哪些

1、吹糖人

吹糖人是旧时北京的一个行业，北京话为“吹糖人儿”，中国民间艺术活动。小贩们肩挑挑子走街串巷，挑子一头是一个带架的长方柜，柜子下面有一个半圆形开口木圆笼，里面有一个小炭炉，炉上的一个大勺里放满了糖稀。

2、捏面人

捏面人也称面塑是一种制作简单但艺术性很高的传统民间艺术活动。中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载。它用面粉、糯米粉为主要原料,再加上色彩,石蜡、蜂蜜等成分,经过防裂防霉的处理,制成柔软的各色面团。

捏面艺人根据所需随手取材,在手中几经捏、搓、揉、掀,用小竹刀灵巧地点、切、刻、划，塑成身、手、头面,披上发饰和衣裳,顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。

3、剪纸

中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术活动。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。

2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，中国申报的中国剪纸项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录” 。

4、鲁绣

鲁绣一种古老的艺术活动。属于山东生产的刺绣品，山东地区的代表性刺绣，山东省简称为“鲁”，故名。是历史文献中记载最早的一个绣种，属中国“八大名绣”之一。 它所用的绣线大多是较粗的加捻双股丝线，俗称“衣线”，故又称“衣线绣”。

曾流行于山东、河北、河南等地，其绣品不仅有服饰用品，也有观赏性的书画艺术品。鲁绣风格较他绣不同，多以暗花织物作底衬，以彩色强捻双股衣线为绣线，采用齐针、缠针、打籽、滚针、擞和针、接针等针法，选取民间喜闻乐见的人物、鸳鸯、蝴蝶和芙蓉花等内容，莲花罕为题材。

5、皮影

皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的艺术活动。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事。

同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。

皮影戏是中国民间古老的传统艺术活动，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。

Ⅱ 民间艺术活动有哪些

民间艺术表演的形式有：抬轿娶亲、高跷、舞龙、旱船、秧歌、跑驴、二鬼摔跤、大头娃娃民间艺术：玩具类：泥玩具布玩具节令玩具花灯玩具棉塑玩具染织绣类：传统刺绣民间印染中国织锦塑作类泥塑艺术面塑艺术木偶艺术剪刻类剪纸与刻纸皮影雕镌类:玉雕木雕石雕砖雕绘画类:彩画农民画年画编织类：竹编漆器扎糊类：纸扎彩灯风筝表演类民间音乐舞蹈戏曲建筑装饰脸谱面具瓷器。

Ⅲ 第一批国家级非物质文化遗产名录的民间美术（共计51项）

序 号编号项目名称申报地区或单位300 Ⅶ—1 杨柳青木版年画 天津市301 Ⅶ—2 武强木版年画 河北省武强县302 Ⅶ—3 桃花坞木版年画 江苏省苏州市303 Ⅶ—4漳州木版年画 福穗告建省漳州市304 Ⅶ—5 杨家端口木版年画 山东省潍坊市305 Ⅶ—6 高密扑灰年画 山东省高密市306 Ⅶ—7朱仙镇木版年画 河南省开封市307 Ⅶ—8 滩头木版年画 湖南省隆回县308 Ⅶ—9 佛山木版年画 广东省佛山市309 Ⅶ—10 梁平木版年画 重庆市梁平县310 Ⅶ—11 绵竹木版年画 四川省德阳市311 Ⅶ—12 凤翔木版年画 陕西省凤翔县312 Ⅶ—13 纳西族猜歼明东巴画 云南省丽江市313 Ⅶ—14 藏族唐卡 西藏自治区（勉唐画派、钦泽画派、噶玛嘎孜 四川省甘孜藏族自治州画派）
314 Ⅶ—15 衡水内画 河北省衡水市315 Ⅶ—16剪 纸 河北省蔚县、丰宁满族自治县（蔚县剪纸、丰宁满族剪纸、中阳 山西省中阳县剪纸、医巫闾山满族剪纸、扬州 辽宁省锦州市剪纸、乐清细纹刻纸、广东剪纸、 江苏省扬州市傣族剪纸、安塞剪纸） 浙江省乐清市广东省佛山市、汕头市、潮州市、云南省潞西市、陕西省安塞县316 Ⅶ—17 顾 绣 上海市松江区317 Ⅶ—18 苏 绣 江苏省苏州市318 Ⅶ—19 湘 绣 湖南省长沙市319 Ⅶ—20 粤 绣 广东省广州市、潮州市（广绣、潮绣）320 Ⅶ—21 蜀 绣 四川省成都市321 Ⅶ—22 苗 绣 贵州省雷山县、贵阳市、剑河（雷山苗绣、花溪苗绣、剑河苗绣） 县322 Ⅶ—23 水族马尾绣 贵州省三都水族自治县323 Ⅶ—24 土族盘绣 青海省互助土族自治县324 Ⅶ—25 挑 花湖北省黄梅县（黄梅挑花、花瑶挑花） 湖南省隆回县325 Ⅶ—26 庆阳香包绣制 甘肃省庆阳市326 Ⅶ—27 象牙雕刻 北京市崇文区、广东省广州市327 Ⅶ—28 扬州玉雕 江苏省扬州市328 Ⅶ—29 岫岩玉雕 辽宁省岫岩满族自治县329 Ⅶ—30 阜新玛瑙雕 辽宁省阜新市330 Ⅶ—31 夜光杯雕 甘肃省酒泉市331 Ⅶ—32 金石篆刻 浙江省杭州市西泠印社（西泠印社）332 Ⅶ—33 青田石雕 浙江省青田县333 Ⅶ—34 曲阳改贺石雕 河北省曲阳县334 Ⅶ—35 寿山石雕 福建省福州市335 Ⅶ—36 惠安石雕 福建省惠安县336 Ⅶ—37徽州三雕 安徽省黄山市（婺源三雕） 江西省婺源县337 Ⅶ—38 临夏砖雕 甘肃省临夏县338 Ⅶ—39 藏族格萨尔彩绘石刻 四川省色达县339 Ⅶ—40 潮州木雕 广东省潮州市340 Ⅶ—41 宁波朱金漆木雕 浙江省宁波市341 Ⅶ—42 乐清黄杨木雕 浙江省乐清市342 Ⅶ—43 东阳木雕 浙江省东阳市343 Ⅶ—44 漳州木偶头雕刻 福建省漳州市344 Ⅶ—45 萍乡湘东傩面具 江西省萍乡市345 Ⅶ—46 竹 刻 上海市嘉定区（嘉定竹刻、宝庆竹刻） 湖南省邵阳市346 Ⅶ—47 泥 塑 天津市（天津泥人张、惠山泥人、凤翔泥 江苏省无锡市塑、浚县泥咕咕）
陕西省凤翔县河南省浚县347 Ⅶ—48 塔尔寺酥油花 青海省湟中县348 Ⅶ—49 热贡艺术 青海省同仁县349 Ⅶ—50 灯 彩 浙江省仙居县、海宁市（仙居花灯、硖石灯彩、泉州花灯、 福建省泉州市东莞千角灯、湟源排灯）
广东省东莞市青海省湟源县350 Ⅶ—51 嵊州竹编 浙江省嵊州市

Ⅳ 湟中堆绣是哪里的特产

湟中堆绣距今已有六百多年的历史，是一种运用“剪”“堆”等技法塑造形象的艺术，多用于唐卡制作，内容多以藏传佛教题材为主，是藏传佛教艺术的瑰宝，被誉为塔尔寺艺术三绝之一，闻名遐迩。2008年，湟中堆绣入选我国第二批国家级非物质文化遗产保护项目名录。
湟中堆绣最初由刺绣艺术发展而来，明朝嘉庆年间塔尔寺建成，塔尔寺堆绣便由此产生，经寺院僧侣艺人代代沿袭传承，成为塔尔寺佛教艺术三绝之一（酥油、壁画、堆绣）。此后有湟中当地人入寺学习，从而把这种精湛的艺术传入民间。
湟中堆绣采用填充的方法绣制而成，具有浮雕视觉效果，态派有平面堆绣与立体堆绣之分。平面堆绣是把剪好的绸缎块按要绣的物体，平贴拼合在底衬布料上，中间不填充羊毛或棉花，然后稍加修饰渲染，也产生立体效果。平年堆绣使画面均匀帆亮贺平展、色块突出、装饰性强。立体堆绣是将刺绣与浮雕完美结合成一体，在所堆的布绸图键乎案中间铺垫羊毛或棉花，使其成凸起状。
湟中堆绣的图案造型富有强烈的真实感，立体视觉表现突出，作品粗犷中显细腻，点滴中见绝妙，技艺精湛，巧夺天工，具有较好的观赏价值。

Ⅳ 香巴林卡的“八瓣莲花”有什么意义吗

香巴林卡的汉语意思是弥勒圣地的花园，在当地，被人们视为神奇的地方，弥漫着信仰的虔诚，和对最纯粹感情的追寻，是一个可以听见袅袅禅唱，洗涤心灵的凡尘，感悟生死的轮回的地方漏物。

香巴林卡“八瓣莲花”由八座山峰组成，并分别赋予代表意义，依次是：农民画、堆绣、镶丝、藏毯、雕刻(木刻、砖雕、皮雕)、壁画、泥塑、银铜器。其中，农民画蜚声海内外，湟中县因此被国家文化部命名为“中国现代民间绘画画乡”迟搜搜；壁画和堆绣是塔尔寺艺术“三绝”瑰宝；镶丝、藏毯、泥塑、银铜器、雕刻在省内外有着重要影响。

农民画
农民画发展历史较为悠久，早在明清时期就作为一项朴素的民间艺术形式流传在民间，活跃着被人们称之为“匠人”的众多民间艺人，经过几百年的继承和演绎发展，成型于上世纪七十年代，并正式被冠以“湟中农民画”。

镶丝
镶丝，又名湟中掐丝，主要有掐丝唐卡、掐丝工艺品。掐丝唐卡巧妙地把景泰蓝镶嵌工艺与传统唐卡绘画技艺相结合，以金属丝和天然彩石颜料为原料制作而成。
掐丝唐卡既保持了传统唐卡的绘画特色，又加入了景泰蓝的工艺，充满了现代工艺气息，是当前收藏品中的宠儿。掐丝工艺品把景泰蓝镶嵌工艺与绘画、上色等手工艺术品制作技术相结合，更适合现代人的审美情趣，是具有鲜明特色的工艺品。

雕刻
雕刻是木雕、皮雕、石雕的合称，其中民间木雕最为扬名。早在200多年前，鲁沙尔镇香巴林卡陈家滩村“匠人”的木雕技艺和木雕产品在西北地区就“出人头地”和享有较高的知名度。

地毯
在青海人们提起地毯，往往就会喧起湟中县香巴林卡上新庄镇加牙村的藏地毯织技及藏地毯。据史料记载，上新庄镇加牙村的藏地毯织技及藏地毯自明朝传承，历史悠久，其毛席、马褥毯、卡垫、柱子包毯在藏区和省内外具有较高的知名度，加牙村杨氏藏地毯织技已传至第七代。

堆绣
堆绣是塔尔寺的艺术“三绝”之一。堆绣融合了藏汉文化、宗教文化，可追溯到唐代文成公主进藏将中原丝绸、刺绣品及技艺等带到青藏高原并流传于民间，经漫长的发展成型于明朝。
从制作技法和表现形式上分平面堆绣和立体堆绣，具有较高的艺术、观赏、审美、装饰、收藏价值，最早多为佛教品。

壁画
壁画，狭义上是指众多湟中民间艺人的壁画绘画技艺，在湟中香巴林卡，湟中壁画技艺融青海河湟地区的民间箱柜、棺椁等绘画技艺与中国工笔画特点为一体，也受宗教壁画影响，人物造型吸收了藏传佛教壁画的特点，构图饱满、线条流畅、色彩圆润，兼具艺术性、装饰性、观赏性。

银铜器
银铜器加工业已有300年的历史，民间艺人众多，产品有佛像、宗教用码历品、银铜酒具、银铜饰品等等。

泥塑
泥塑是一项古老的民间艺术，也是一项现代美术艺术。泥塑是与壁画紧紧相关的一项民间艺术技艺，主要以创作各类人物、各种动物为主，泥塑作品工艺精细，人物造型逼真，动态灵动细腻、姿态明快自然。

Ⅵ 民间艺术都有哪些

民间艺术有刺绣、泥塑艺术、剪纸、皮影戏、雕刻、戏曲等。
广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式;狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。按照材质分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、棉、泥、陶瓷等不同材料制成的各类民间手工艺品。按照制作技艺的不同，又可分为绘画类、塑作类、编织类、剪刻类、印染类等。

Ⅶ 民间传统艺术有哪些

传统的民间艺术主要有琴棋书画、皮影戏、戏曲、编织工艺、剪纸、泥塑艺术等，中国文化一直都是博大精深，源远流长的，许许多多的民间艺术贯穿古今，一直延续到今天，为我们的文化生活添姿加彩。

传统民间艺术主要通过乐器演奏，工艺绝活来体现民间人的表演、艺术天赋。每一件工艺品都体现了民间手艺人的心灵手巧。接下来主要介绍皮影戏和剪纸两项艺术。

皮影戏，中国皮影分类为南方和北方两个派别，用杆子操纵制作精美的皮影，根据剧情的需要灵活运用灯光，演绎惟妙惟肖，栩栩如生的一出好戏。北方以滦州皮影代表，南系则以成都灯影戏为代表，两种系别中影偶的大小、制作、以及操纵方式均有不同，但都各有千秋，令人惊叹。

清时期剪纸艺术打到鼎盛，剪纸成为重要的居家装饰。到了今天，一些新兴剪纸出现，剪纸文化元素也更丰富。

Ⅷ 民间艺术是有哪些

民间艺术是有哪些

民间艺术是有哪些，民间艺术每一项都是我们的长辈辛辛苦苦传承下来的，中国民间艺术大多都是民众自己创作的，创作思路源于生活，它是我们珍贵的艺术瑰宝，下面看看民间艺术是有哪些及相关资料。

民间艺术是有哪些1

一、琴棋书画

在古代，弹琴（多指弹奏古琴）、弈棋（大多指象棋和围棋）、书法、绘画是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身所必须掌握的技能，故合称琴棋书画，即“文人四友”。今常表示个人的文化素养。

1、琴瑟

据文献记载，伏羲（2400公元前-2370公元前）发明琴瑟。琴瑟均由梧桐木制成，带有空腔，丝绳为弦。琴初为五弦，后改为七弦；瑟二十五弦。由弦数可知瑟的体积比琴大。琴瑟的主要区别在于演奏的场合不同。

琴用于在贵宾面前弹拨，客人不说话，全神贯注地看弹琴和听琴声。这是正式的音乐会场合。瑟用于背景音乐的弹奏。瑟被置于屏风后面，客人围着桌案坐，在音乐声中边闲谈、边吃喝。这是社交性场合。

当然，琴与瑟可以联合起来演奏，琴在台前，面对宾客。瑟在台后。琴离客人近，瑟离客人远。琴师或是主人，或是美女；瑟师则可以是老年男子。琴瑟开弹前，先有鼓点声，以示引导。古人发明和使用琴瑟的目的是顺畅阴阳之气和纯洁人心。所以琴瑟的发明时间是在(2400公元前-2370公元前)，发明地点在伏羲之都，今河南省淮阳市。

2、弈棋

（一）围棋

据文献记载，尧舜（2205公元前-2110公元前）发明围棋。围棋古称“弈”，意即“你投一子，我投一子”。而名称“围棋”的含义是“一种以包围和反包围战术决出胜负的棋戏”。围棋反映的是中原龙山文化时代开发鲁西豫东地区的历史。

围棋是对鲁西豫东地区初期历史的模拟，是中原文化中的历史记忆，是用娱乐形式重温当年的智力、实力的激烈较量过程。古文献称尧舜发明围棋的目的是要安抚他们各自的嫡长子丹朱和商均。

因为实行禅让制度的缘故，他们不能登上帝位、亲演国家历史，故用围棋来模拟演化国家历史，以满足他们心中的欲望。若以尧舜居住的地点作为围棋诞生的地点，那么这个地点就是今山西省临汾市。

（二）象棋

博。六博棋是古代棋戏的一种。这种棋由两人玩，双方各有6枚棋子。其中各有一枚相当于王的棋子叫“枭”，另有5枚相当于卒的棋子叫“散”。行棋在刻有曲道的盘局上进行。

用投箸的方法决定行棋的步数。六博棋亦称博戏或陆博，出现在春秋战国以前，《楚辞·招魂》中记载了六博棋的形制和比赛方法：“蓖蔽象棋，有六簿些；曹并进，遒相迫些；成枭而牟，呼五白些。”其中的`“六簿”便是六博棋。

六博棋由棋子、博箸、博局(棋盘)三种器具组成。两方行棋，每方六子，分别为：枭、卢、雉、犊、塞(二枚)。因为春秋战国时的兵制，以五人为伍，设伍长一人，共六人，当时作为军事训练，两队人马竞赛，也是每方六人。由此可见，六博棋是象征当时战斗的一种游戏。比赛时“投六箸行六棋”，斗巧斗智，相互进攻逼迫，而置对方于死地。

六博棋是象棋的前身。

3、书法

书法是汉字文化圈里独有的艺术形态，是特有的一种传统艺术。汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主。

至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。

从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。推荐：马尾绣是流行于水族地区的民间艺术

“书”指书法，中华文明早期有甲骨文、金文（青铜器上的铭文），先秦时期主要是用刀刻在竹简上，有篆书、小楷等字体，汉以后主要用毛笔书写，有隶书、魏碑、楷书、行书、草书、宋体等各类书写形式。

4、绘画

产生于文字发明之前，也可能和书法同时出现（古人说“书画同源”）。文献最早提到的专业画家是帝舜（2162公元前-2110公元前）的妹妹“夥首”。如果以“夥首”作为绘画艺术产生的标志，那么她生活的时代可能晚了一些，晚于汉字的发明200年。且其生活的地点难以确定。

绘画，分工笔画和写意画两科，这是两种不同的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。

它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。

二、戏曲 戏曲简介：

戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较着名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。

戏曲的艺术特征：

综合性、虚拟性、程式性，是戏曲的主要艺术特征。虚拟的表现手法，超脱的时空形态，人们用这样的歌舞来演绎故事，用来逃离生活的平淡。这些特征，凝聚着传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

戏曲的行当：

在戏曲中扮演剧中人物分角色行当，是戏曲特有的表演体制。行当从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。这种表演体制是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。每个行当，都是一个形象系统，同时也是一个相应的表演程式系统。推荐：独特的白族民间艺术“霸王鞭”

它有两个突出的表现：一是面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以，净又俗称花脸；二是在性格气质上都近乎粗犷、奇伟或豪迈，因而在表演上要求音色宽阔洪亮，动作造型也是粗线条的。由此可见，行当既有性格的内涵，又含有相应程式化的表现方式，是形象类型和程式的统一体。

由于戏曲人物思想情感的内在特征必须加以外化，并从程式上对其进行提炼和规范，这就会使唱念做打各类程式无不带有某种性格的色彩。经过长期的艺术磨炼，一些性格相近的艺术形象以及与之相应的表演程式、表演手法和技巧便逐渐积累、汇集且相对地稳定，这就是行当的形成。

而当一个行当形成以后，它所积累的表演程式又可作为创造新的形象的手段。如此循环往复，不断创造、不断发展，促使了行当体制的逐步丰富和完善。可以说，行当这种表演体制，是戏曲表演程式创造形象的结果，又是形象再创造的出发点。

生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制；每个都行当具有鲜明的造型表现力和形式美。

民间艺术是有哪些2

民间艺术有哪些1、琴棋书画

现在我们已经很少有人精通琴棋书画了，但是在古代的时候，这是每一个大家闺秀都必须要掌握的技能之一。琴棋书画的琴代表古琴，棋代表围棋，书代表书法，画代表水墨画，每一项都可以体现我们国家的历史非常悠久。

民间艺术有哪些2、戏曲

戏曲的种类非常多，比较出名的有京剧、越剧、湘剧、秦腔、评剧、汉剧、闽剧、昆曲、黄梅戏以及花鼓戏等等，特别是京剧，至今为止都是非常流行的。

民间艺术有哪些3、皮影戏

皮影戏的历史非常悠久，最早起源于陕西，是世界上最早的活动影画艺术，有很多人都说，现在的电源就是采用这个思路。

民间艺术有哪些4、泥塑艺术

泥塑艺术是采用泥土为基本材料，捏成喜欢的形状，可以是人物，或者是动物。我们国家的泥塑艺术历史非常悠久，着名的泥塑艺术代表有天津泥人张、敦煌石窟彩塑等等。

民间艺术有哪些5、剪纸

剪纸是非常有代表性的民间艺术之一，历史悠久，而且不受地区限制，很多地方都可以看到。以前人们的生活还没有这么丰富，剪纸就是民众的一大消遣，人们通过剪纸传达的传统文化和内涵。

民间艺术有哪些6、木偶

木偶戏的种类很多，根据演出形式的不同可以分为提线木偶戏、布袋木偶戏、药发木偶戏以及铁枝木偶戏等等，历史非常悠久，而且遍布全国各个地方，比如漳州、全收、潮州、川北以及辽西等地的木偶戏至今为止，都是非常出名的。

民间艺术有哪些6、编织工艺

编织工艺在现在也是经常可以看到的一项民间艺术，早在清代的时候就已经非常普遍了，而且种类非常多，有柳条编、高粱杆编、竹编、金属编等等。特别是结，造型非常独特，代表性非常强，毫不夸张的说，有来过的人都会知道结。

民间艺术有哪些8、杂技

杂技是最古老的民间艺术，早在石器时代的时候已经有了，在汉代的时候开始流行起来。的杂技大多都是代代相传的，有的甚至有传女不传男之说，练杂技是非常辛苦的`，所有练杂技的人都非常尊师重道，对祖先传承下来的手艺，再辛苦都要传递下去。

民间艺术有哪些9、风筝

风筝是现代人很喜欢的一种消遣方式，放风筝既可以锻炼身体，还可以呼吸新鲜的空气，有很多地方还有风筝节。最早的风筝是用木头做的，后来通过鲁班改版以后才成了现在的多线风筝。

民间艺术有哪些10、舞龙舞狮

舞龙舞狮在很多地方都还是非常流行的，因为以前的古人认为舞龙舞狮可以起到驱邪避鬼的作用，所以每逢过年过节都会用这项艺术来助兴。这项民间艺术至今为止已经有一千多年的历史了，是非常具有代表性的，也是保留得最好的一项民间艺术。

民间艺术是有哪些3

民间艺术有传统刺绣、民间印染、国织锦、泥塑艺术、面塑艺术、木偶艺术、剪刻艺术、皮影、雕镌艺术等等。民间艺术是指由那些没有受过正规艺术训练，但掌握了既定传统风格和技艺的普通老百姓所制作的艺术、手工艺和装饰性装饰物。一个国家或地区均可能产生出一种典型的民间艺术。

民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式。

狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。按照材质分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成的各类民间手工艺品。

从生产方式看，民间艺术是以一家一户为生产单位，以父传子、师带徒的方式世代传承的。从功能上看，它包括了侧重欣赏性和精神愉悦的民间美术作品，也包括了侧重实用性和使用功能的器物和装饰品。

Ⅸ 被列为国家非物质文化遗产青海省有哪几项

1，唐卡被称为藏族的“网络全书”，也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。

a,唐卡的绘制要求严苛、程序极为复杂，必须按照经书中的仪轨及上师的要求进行，包括绘前仪式、制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝裱开光等一整套工艺程序。

b,颜料全部采用珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物，以示其神圣。这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮。制作一幅唐卡用时较长，短则半年完成，长则需要十余年。

Ⅹ 民间艺术有哪些

民间艺术主要包括民间绘画艺术、民间手工艺、民族服饰、民族歌唱及表演四大类；民间绘画艺术主要指：年画、烙画、壁画、瓷板画、漆画、麦秆画、唐卡、拓画、纸编画等；民间手工艺主要指：木雕、皮雕、陶瓷工艺、漆器工艺、玉雕、石雕、竹编工艺、紫砂工艺、剪纸、刺绣、泥塑彩塑、家具等；民族服饰主要指：具有鲜明时代特征且在某一地区有一定影响力的；例如婚、丧、嫁、娶等特殊时间的服装服饰；民族歌唱及表演主要指：民间小调（歌或戏曲）及象征性的动作舞蹈、民间杂技、说书、弹评、变戏法（民间魔术）等；民间艺术主要用于民间传统节日、传统宗教和民族装饰；内容寓意大多是富贵吉祥、长寿多子等。民间艺术代表了中国人的传统文化和日常活动，是中国民间文化的重要组成部分，也是中华民族的艺术瑰宝。