艺术是如何打破常规为美而美

Ⅰ 请就一艺术作品谈谈如何化丑为美

生活丑与艺术美从字面上看似矛盾看似不相关，然而在一部好的文学作品中生活丑与艺术美又是密切相关的。下面就针对具体文学作品《金锁记》来浅谈一下生活丑与艺术美之间的关系。 《金锁记》中的曹七巧是个十分丰满的角色，她的形象可以说是一种典型，是在买卖婚姻摧残下扭曲了人性的受害者的典型。作者对于曹七巧这个人物的描绘十分的精细，音容笑貌仿佛就在眼前，特别是将七巧扭曲的人性刻画的淋漓尽致。曹七巧这个人性有些扭曲有些变态的丑陋人物似乎成为艺术上的典型，近乎一种刻画的很美的形象了。 生活丑是现实性的，它也体现在现实里，由于现实买卖婚姻对曹七巧的迫害，她原本健康的心理开始变形了。《金锁记》主人公曹七巧原本是麻油铺家的女儿，在街巷里呆久了举止不免有些轻佻，言语不免有些粗俗，然而确是个心智健康的人。当她被买卖婚姻残害嫁入姜家后，她的不受重视被人鄙视，她的情爱上的缺憾都加剧了她心理的变态。她不得不为自己打算，变得更加贪财，也学会了防着别人算计他人。等到分家后她姜季泽来找她，原本还抱有爱情的幻想的她，识破姜季泽是贪图她的前后，她人性的扭曲就变得变本加厉，异常的乖戾，不近人情。不仅仅是对待下人不好，连自己的子女她也一样用变态的心理对待。她下意识里将儿子长白当作半个情人，对儿媳抱着极端的敌意，以至于连着折磨死颂蚂瞎两个儿媳。女儿长安近三十未嫁，她虽然也曾为之着急过，但当她看到长安找到男朋友后那种掩饰不住的喜悦时，又不自觉的忌恨起来，终于以拆散女儿的婚事为快。 艺术美是从形象角度上说的，形象也可以有美的形象和丑的形象，也就是说艺术美的形象不只是美而已，丑亦可以作为艺术描绘的对象。就像小说中长安被母亲训斥后夜晚吹口琴的那段情景描写。“窗格子里，月亮从云里出来了。墨灰的天，几点繁星，模糊的状月，像石印的图画，下面白云蒸腾，树顶上透出街灯淡淡的圆光。”这样类似的场景描写都是很有艺术美感的。如果说这是对美的艺术描摹的话，曹七巧形象的塑造就是对丑的艺术美化。生活中的丑成为艺术中的美，不是丑变成了美，而是生活中的丑经过艺术的表现，变得更典型。就像曹七巧这样的人物在当时买卖婚姻盛行的年代不止一两个，很多作品中也有所体现。然而《金锁记》中曹七巧的形象之所以这么突出这么典型就是因为作者将其人性丑生活丑艺术化了，成为了艺术上的典型人物。她的乖戾，她的不近人情，她的视财如命，她的摧残儿女，种种丑陋的一面都成了买卖婚姻迫害下典型人物的表现。 亚里士多德说过“在作品中真实地揭露丑，就可以使人增长知识，产生美感。”因而当我们看到曹七巧这个人物的所作所为时，我们更能理解买卖婚姻对于女性的摧残之深，这个人物也不只是丑陋的，反而因为其真实而变得有了美感。所以说，生活丑与艺术美在作品中不是毫无关系的，而是互相关联互相作用使得人物更丰满，情节更吸引人，故事更有真实感。而生活丑与艺术美的结合则要归功于化丑为美的手法，化丑为美将善美和有选择的真美结合起来合理的解决了生活丑与艺术美的关系。生活丑一旦进入艺术领域，成为反面艺术典型，就获得了一种特殊的审美价值，这是一种以艺术的存在否定自身现实存在的美。《金锁记》曹七巧的形象就是一个化丑为美的例子，曹七巧这个反面的艺术典型，因为作者的艺术表现成为了一种艺术存在上的美。 总之，生活物搜丑和艺术美的关系是很密切的，生活丑在艺术领域中可以通过艺术表现手法成为反面典型，反而成为一种摆脱现实的艺术美。生活丑在作品中也因为其他对于美的表现而更加突出，使得形象更加丰富更就真实。野空而化丑为美在其中则起到了很好的结合两则的作用。

Ⅱ 艺术家如何借助艺术形象表达真善美的主题

艺术家正常情况下的话是通过自己的艺术形象和艺术领悟来设计出艺术的产品，表达出自己的艺术美。

Ⅲ 如何认识艺术的审美本质{800字左右}

人之所以能够欣赏美、认识美并且创造美，就是因为人与现实之间存在着这种审美关系。在这种审美关系还没有建立起来之前，既没有审美主体，也没有审美客体，美对人来说是没有意义的。只有当人与现实之间建立起审美关系时，“自在的美”才能转化成“为我的美”，即具有美学意义的美，才能被人们所认识、所欣赏，才能成为人们的审美对象，即“人化的自然”。当审美主体与审美客体的美学关系建立时，也就是人与现实的审美关系，彼此相互联系，相互制约，有在实践的条件下相互转换。

美的本质是和美的规律联系在一起的。美的规律首先关系到事物的本质特征、事物的内容和普遍性。另一方面，也关系到事物的外在的现象、形式和个别性。美是形象的，事物内在的本质必须直接表现在外部现象上，通过一定的形式或形象显现出来，才有可能成为美的事物。凡是以突出、鲜明、生动、确切的现象、形式和个别性，充分表现出本质、内容和种类的普遍性，那它就是美的。

当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合，于是产生了美的感受与感动，既有感官的快适，又有理性的满足，整个身心都感到愉悦，就是美感。在审美认识基础上形成的审美观念是美感产生的根源，也就是说，审美观念决定了美感的产生。

艺术反映现实中的自然美和社会美，但它并不就是客观的现实生活，不是现实中的美；而是通过艺术家的审美意识反映现实生活和现实生活中的美，并且用物质手段将他的审美观念传达出来，表现出来。艺术在本质上说，就是艺术家审美意识或审美观念的一种表现形式。

另一方面，我们在承认和肯定艺术是社会意识形态、是社会生活的反映的前提下，说艺术是艺术家审美观念的表现形态，是在强调艺术的社会本质的前提下强调艺术的审美本质和审美特点。艺术家正是根据他对现实生活的审美认识，按照美的规律进行创造的，他的作品所表现的是他自己的审美观念，是他的“胸中之竹”。在这层意义上讲，也可以说，艺术就是艺术家的一种自我表现，但应是为着审美目的、按照美的规律、进行审美创造的一种自我表现。艺术家在这种自我表现中，把美展示给观众，把丑揭示给观众，把他对社会生活独特的审美认识和审美评价传达给观众，使观众在欣赏他的作品时感悟生活的真理，得到审美享受，受到审美教育。因此，艺术是艺术家对现实审美认识的集中表现形式。而优秀艺术作品的艺术美，则是美的高度集中表现。

Ⅳ 什么是艺术美如何欣赏美

什么是艺术美?如何欣赏美?
艺术美是指你的艺术作品表现出来的真、善、美，给人视觉上、听觉上、心理上带来美感和感动等等。美的艺术作品一定要表现出美好的感情和价值观。艺术源于生活而高于生活。只要你有好的眼光，具有常人不具有的艺术天赋在线等表演艺术美（音乐、舞蹈等）
视觉艺术美（绘画、摄影等）
造形艺术美（雕塑、建筑艺术等）
视听艺术美（电影，电视等）
语言艺术美（文学等）
综合艺术美（戏剧、歌剧等）
比较新的分法，则根据时空性质将艺术与美学中的其它重大问题一样，美的分类，也是美学史上一直没有规范解决的问题。我国美学教科书中常见的是根据审美对象自身性质的分类，如自然美、社会美、艺术美、形式美等等。这种分类，其最大缺陷是把美的分类变成美学原理中的，简洁点~现实生活中的社会美和自然美虽然广阔、生动和丰富，但是由于许多限制，它们仍然不能充分地满足人们的审美需要。现实生活中社会事物的美在一般情况下，和艺术相比较并不经常表现得那样集中、精粹和典型，时间和空间的
艺术美的核心是什么?
艺术美：
是自然美
在日落时天空中来不及追随太阳的残霞照耀下，村落显的那么孤独。近处缕缕青烟中老树的枝干上还停留着乌鸦，天空中还有大雁孤单的身影。在青山绿水中，一切的一切是多么孤单与孤独。美的哲学意义
美的哲学意义：美是人们创造生活改造自然的能动活动及其在现实中的实现或对象化；简单说来，美是人的本质力量的对象化。
美的本质,形态及研究
美学研究的中心范畴，包括美的本质和美的形态。
美的艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美作为美的一种形态，它是艺术家创造性劳动的产物。艺术家的创作活动作为一种精神生产活动，从本质上说，也是人的本质力量的定向化活动。因此，艺术美也就是人的本质力量在艺艺术美特征是什么艺术美的特征
美的艺术形象不是凭空产生的，它深深根植于生活之中。没有生活，就没有艺术形象，也就没有艺术形象的美。艺术形象的美，归根结底只不过是生活的反映。
我们了解了艺术美的基本内容，那么，艺术美又有艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美作为美的一种形态，它是艺术家创造性劳动的产物。艺术家的创作活动作为一种精神生产活动，从本质上说，也是人的本质力量的定向化活动。因此，艺术美也就是人的本质力量在艺

Ⅳ 如何理解美术实质上是一种创造美的艺术

简单的理颂蚂解美术与美，美一种意境，是一种修养，是人的认知;术是技术、技巧。美术就是表达一切美好事物以及愿望的技巧。而美术与美从来是不从分开的，人们出现，到认知搏碧到自己有美好的愿望，美是一直存在的，从而人们开始表达自己美的愿望。

崇高与优美都是人类特有的审美形态

崇高：是通过人生实践和审美活动在真与假 善与恶 美与丑的这种对立中重建起来的具有肯定性价值内涵的审美形态，当人在崇高状态之中时，人超越了对象也超越了自己。崇高表现在思想上和具体的行动中、是伟大的壮烈的、 是现实挫折与理想追求的独特结合。崇高既包括着形式上的粗矿有力，也包含了审美主体的道德完善，从而成为人的一种生和发展的方式和人生的理想境界。

优美：是在西方美学中与崇高及相反有有相成的基本审美形态，他同样具有肯定性的价值内涵。优美是理想人生境界与人生实践完满统一的现实的展现。优美可以表现在人与人的和睦相处，还可以表现在社会和谐等。

优美和崇高在社会领域中的区别在于道德伦理是否发生了冲基樱举突，是否对人与人性的本质的阻力或者是否定性因素。

Ⅵ 什么是艺术美如何欣赏美

艺术美是经过艺术创造实践，把现实生活中的自然美加以概括和提炼，集中的表现在艺术作品中的美。在美学史上，由于美学家的哲学观点不同，对艺术美的认识也不相同。黑格尔从客观唯心主义出发，认为艺术美是历年在高级发展阶段上的美，是美的高级形式；他主张艺术美高于自然美，宣称艺术美是真正的美，它是“由心灵产生的再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少”。车尔尼雪弗斯基则从形而上学唯物主义出发来批判黑格尔，主张自然美高于艺术美，认为“客观现实中的美是彻底的美的。”“艺术创作低于现实中的美的事物”艺术只是生活的苍白而不准确地反映。马克思主义美学认为，艺术美是美学研究的主要对象，艺术离不开形象，因而艺术美主要的是艺术形象的美，它同艺术形象一样也是源于现实生活，同现实生活中的形象一样具有生动性和丰富性等特征，但它又跟艺术形象一样不同于现实生活，它是艺术创造的人类审美活动的结晶，是现实生活的典型概括，因此现实生活中的美更集中，更典型。
艺术美欣赏的环节和要素。
艺术美是存在于艺术作品中的美，艺术作品是艺术家审美反映和审美创造的物态化形式。艺术美虽然要以现实为基础，但它不是简单的复制现实。艺术美具有客观性，这是一方面；另一方面，没有艺术家对现实的加工、改造和审美创造，艺术美也是不可能产生的。艺术家在艺术中总是融入了安静对生活的感悟与评价，因而艺术就表现出极强烈的主观感情色彩。一切的艺术作品都是艺术家对客观现实生活的再现与对主体思想感情的表现的统一。当然，在具体的作品中，有的偏重于再现，有的偏重于表现，可以各有侧重；但是，完全脱离了表现的再现，完全脱离了再现的表现，这样的艺术作品是没有的。相教于艺术作品带有的主观性，无论明显或是不明显的，现实美则是与各人的情感相结合的。自然物的属性是多方面的，它与人的社会活动的联系也是广泛而复杂的。同一自然物，在各人的眼中表现的美也可以是不一样。就拿一朵花来说吧，有人看到的是它的娇羞，有人看到的是它的艳丽，有人看到的是好花还需绿叶衬。现实生活中的事物，既有美的，也有不美和丑的。但是，通过艺术家的集中、概括，生活中的丑却也可以转化为供人欣赏的艺术美。例如，在生活中，噪音总是引起人们的厌恶、不快，但运用到音乐当中的沙球，发出的同样是噪音，人们却觉得它很和谐、动听。

Ⅶ 打破常规的艺术家是什么意思

打破常规的艺术家，指的是那些跳出传统概念，不按常规，创作能力很强的艺术家。

卓别林曾说过：”对于一个艺术家来说，如果能够打破常规，完全自由进行创作，其成绩往往会是惊人的“。

“打破常规”是优秀艺术家及其创作的重要特征。他们不止步于传统，不断探索新的艺术语言，挑战习以为常的感知模亮空蠢式，突亏拦破程式和惯例的限制，通过作品内在的歧义来粉碎所熟悉的世界形象，是当代艺术的最重要的革新精神。

举个例子：弗朗次阿克敬陪曼是一位旅行家。第一次远游是在慕尼黑和汉堡的学习结束后，这次远游从1990年一直持续到了1992年，带他直抵亚洲。在旅途中，阿克曼总是会创作一些13 19cm的小型水彩画，他将这批作品命名为《精神地图》。在绘制这一系列个人主观意识中的地图时，阿克曼首先从外部印象入手——例如建筑的细部或者城镇平面图的某种特色，然后将画面中具有显着个人风格的元素被转换成网状结构，时而让人联想到人脑的横切面。

Ⅷ 谈如何理解艺术的本质

艺术的本质就是对艺术的感知。

通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

艺术的特征

形象把握与理性把握的统一，情感体验与逻辑认知的统一，审美活动与意识形态的统一。

艺术的流派

一、原始艺术与现代艺术：

原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。

现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，又是因为人们的认识能力不断提高，可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。

二、现实主义与浪漫主义：

现实主义就是以事物的存在状态为基本视点，来观察和分析事物的运动与发展变化的规律；浪漫主义就是以事物的联系状态为基本视点，来分析观察和事物的运动与发展变化规律。这两者有着不同的侧重点：前者重视现实状态，后者重视联系状态。

现实主义通常着眼于事物的具体性和特殊性，只能认识具体的、个别的事物，不能认识抽象的、普遍的事物。

Ⅸ 如何理解艺术的审美性是人类审美意识的集中体现

艺术的审美性，集中体现了人类的审美意识。审美意识的产生和发展，离不开人类的社会实践。艺术也正是在漫长的历史发展过程中，终于完成了由实用向审美的过渡，成为人类审美活动的最高形式。