艺术需要什么传承

㈠ 民间传统文化艺术的传承与保护

      民间传统文化艺术正是中华民族五千年流传下来的悠久的极为丰富的文化遗产，记录着中华民族在长期历史进程中形成的价值观念和审美理念，是民族悠久历史的稀世物证，是文化延续和传承的重要载体。时至今日，已经有工艺品、绘画、舞蹈、戏曲、歌谣、诗歌、乐器、刺绣及其他形式的民间艺术。民间艺术是人类智慧的结晶，它既是人类文化遗产的重要组成部分，又是其所来源群体的自我表达方式和文化象征。民间艺术与传统的文物遗产的传承方式不同，它需要通过口口相传或传授技艺等形式来进行，因此对于民间传统文化艺术的传承和保护有着极大的意义。

      民间文学艺术作品作为民间传统文化艺术的主要表现形式，散发着无穷的魅力。早在建国初期，我国就已开始重视民间文学艺术创作的研究与保护，并开展了一系列的抢救、挖掘、整理民间文学艺术作品的工作。诸如白蛇传、花木兰、牛郎织女在我国广为流传、家喻户晓的民间文学艺术形式可以视为进入公有领域而自由使用，但是这类艺术形似相对于境外则尚未静茹公有领域，如被无故侵害，由国家作为权利主题进行保护。1998年6月在美国首映的动画片《花木兰》就是无偿取材于我国古代文学作品《木兰辞》，赚取了无数票房。然而，美国的《花木兰》主要表现的是爱情，把国家放到其次，强调的是个人，这与美国人的世界观和人生观分不开。中国的《花木兰》是赞扬女子也像男儿一样，驰骋沙场，保卫国家的。强调的是男女平等，国家利益至上的观念，这是中国传统的世界观和人生观的反应。中国和美国《花木兰》的不同从根本上说是两国在政治文化方面的差异性。这不能不说也是文化侵略的一种表现形式，因此，从民族的价值观发展来讲，对民间文学艺术作品的保护，形势异常严峻。

      一、 构建多元化的民间传统文化艺术传承与保护体系

      第一， 充分发挥政府的主导作用。在国家相关法律和法规的指导下，对民间传统艺术文化进行整理、记录和文档保存，将民间传统文化艺术的基本信息存档。第二，发挥民间力量。通过大力倡导地方民间文化，提升传承及保护意识，进而督促和带动公众积极参与到民间传统文化艺术的传承和保护中去。借助新闻媒介力量，对民间传统文化艺术积极关注和推广，为文化的传承和保护提供更多的有效措施。

      二、建立民间传统文化艺术传承的合理使用机制

      民间传统文化艺术一般是特定区域或者是某个民族特有的文化产物，鉴于我国很多民间传统文化艺术传承地都处在较为偏远的地方或是少数民族地区，往往会应很多原因导致民间传统文化艺术逐渐失传。因此，针对这一现象，应当建立对民间传统文化艺术传承的激励体系，以保障艺术传承者一定的生活水平上，让其承担起当地民间艺术的重任，避免因后继无人而造成艺术消失的厄运。

      三、 如何构建我国的民间艺术创作的法律保护体系

      国家为了保护民间艺术作品，建立了《民族文化遗产保护法》与《无形文化遗产保护法》、文学艺术作品集体管理制度和《着作权法》，与之并行的应有公法领域多种法律制度及社会政策。使国民做到“有法可依、有法必依、执法必严、违法必究”，使我国的民间文学艺术在法律体系的保护下，散发出灿烂的光辉。

建立许可和收费制度。突尼斯等几个发展中国家对民间传统文化艺术实行版权保护，指定专门机构对民间传统文化的使用实行许可证和收费制度，增强国民对遗产的保护意识。

鼓励民间资本进入。必须制定相应的措施，鼓励、支持民间资本加入到保护民间文学艺术的大军中来。文化和经济应该是互相交融、相互影响、相互促进的关系。政府应该积极采取措施，在全社会营造一个保护民间文学艺术的氛围，决不能让世世代代相传的文化之火在我们手中熄灭。

总之，对于我国民间艺术作品的保护还需完善，进一步落实法律保护措施，因为我国民间传统文化艺术作品在国际上的目前WIPO在民间传统文化保护上的态度是矛盾的，这也反映出国际论坛上发展中国家极力主张的为民间文艺提供知识产权的保护的观点正在逐步成为影响世界知识产权制度的发展的一个因素。我们应该在国内逐步建立起民间文艺知识产权保护机制，要切实加强国家的民间传统文化艺术作品的保护的立法工作保护。因此，民间传统文化艺术的传承与保护作为重要的任务，应积极发挥当地政府的职责和权利，以当地市场经济发展为基础，推动该民间传统文化艺术相产业化趋势转变，同时加强理论界和实践探讨界的研究，为我国民间传统文化艺术的传承和保护提供理论支持和实际扶持。

                                      By：Nicole

㈡ 对艺术的传承和发展提建议。

艺术是浸透了特定地域文化的民间喜闻乐见的艺术形式，是极其珍贵的非物质文化遗产。因此，保护传承和发展民间艺术，是我们十分紧迫和不可推卸的历史责任。
1、加大宣传力度，扩大社会影响。一是制作民间艺术宣传片。利用电视媒体进行宣传。二是建立民间艺术网络平台进行宣传。三是举办民间艺术节。这是促进民间艺术传承发展的有效手段。四是将民间艺术展演融入我市“周周乐”文艺活动。
2、制定保护规划，完善保护制度。各级要制定详细、操作性强的抢救保护方案，使民间文化遗产得到系统全面的保码清护。
3、建立传承机制，加强抢救工作。一是蔽汪采取重点扶持政策，鼓励民间艺人带徒授艺。对传承人给予必要的政策和资金支持。要积极抢救濒临失传的民间艺术，鼓励和组织老艺人进行挖掘、整理、研究和创作。二是开展传承人命名活动。对中青年艺术骨干专门建档，给予鼓励和跟踪培养。三是开展“民间艺术之乡” 的创建活动。
4、建立长效机制，加大财政投入。市县要设立民间艺术（非物质文化遗产）保护专项资金，并列入每年的财政预算，主要用于民间艺术资源的普查、申遗、保护、人才培养和传承人的扶持。
5、成立保护协会，打造特色文化。一是成立“民间艺术保护协会”。开展“民间艺术大赛”和“优秀民间艺人”评选活动。二是民间艺术的展演要和旅游事业相结合。充分利用旅游景点和景区，打造地方特色文化品牌。三是组建“民间艺术演出团”。
6、建民间艺术馆，编入乡土教材。一是在市博物馆设立民间艺术馆。各县均可采取同样办法设立民间艺术馆，作为弘扬民族文化的教育基地。二是将民间艺术编入乡宏模仔土教材，让民间艺术得到有效的传承。开展民间艺术进课堂活动，即剪纸进入手工课，民歌进入音乐课，腰鼓进入体育课，绘画进入美术课。激发青少年对民间艺术的兴趣和爱好，树立学习本土优秀文化的自豪感。（提案者全称：市政协港澳台侨外事和文史学习委员会）

㈢ 如何继承和发扬传统民间艺术

一、地方政府要正确引导和扶持民间工艺的发展
民间艺术的发展遵循其自身发展的规律，作为地方政府，要想促进其发展，必须遵循“百花齐放，百家争鸣”的方针，为其发展创造一种宽松的环境，对于民间工艺品的研究和生产要大力支持，给予多种名誉上的奖励，比如可以通过设立开发奖、市场开拓奖、理论研究奖、组织奖等进行引导，提高生产者的积极性。同时要把民间工艺品的生产作为一个产业来培育，培养国家级的大师，提高名牌产品知名度，进而促进民间工艺在文化产业中的发展。
通过打造民间工艺亮点产业，实现区域文化产业与全国乃至世界接轨，通过实践，有效的战略应能最大程度地利用业务优势和环境机会，在现代文化产业发展中，地域民间工艺的特殊优势已经开始凸现，它的内在文化动力是最具爆发的生产力，因此，要深入生产性保护和生态保护体系建设，一方面，要合理利用民间工艺非物质文化遗产资源优势，通过生产性保护，将文化资源转为经济资源，开发具有传统特色的民间工艺文化创意产业。另一方面，作为我国要立足“原生态”优势推动生态性保护，在保护中必须维护民间工艺资源“整体性”特征，基于其中的诸多要素存在于相互联系、作用、制约和促进的复杂关系链中，所以要全方位协调好产业集群的整体区位，引导好民间工艺资源的合理利用。
文化产业属于城市发展的软实力的范畴，而软实力要以硬实力为基础。它的双重属性决定了抓住重点文化资源项目的保护性再生产，即是抓住了文化经济发展的重要增长点，从而带动了经济与社会文化的发展。因此，我们必须耍创新思维更新观念。在破与立中，提升自己的思维层次，确立新的文化产业发展观，深化文化体制改革，要通过符合我国文化产业发展规律的产业政策，培育一批富有活力。具有中国特色的民间工艺文化产业集群，真正把我国民间工艺资源潜力变成产业优势，形成文化产业发展与文化消费的互推互动，培育市场，激活消费，实现丰富市民文化生活和企业发展的双赢。政府要整合各方资源，为民间工艺产业的发展提供必要的资金、技术、人才、政策法规等支持平台。
二、加大我国民间工艺产业发展的投入?要积极探索建立稳定有效的投入保障机制，采取划拨专项资金进行项目资助、贷款贴息、奖励等多种形式。确保地方财政对我国民间工艺文化产业发展的投入。同时，要积极借鉴民间资本在其他产业领域的成功经验和做法，降低民间资本跨入门槛，不断拓宽融资渠道。民间工艺的效益是多方位的，不能只看到它的经济效益，还要看到它的社会效益和文化价值。要用科学发展观的理念加快推进文化体制机制的改革创新，消除影响文化产业发展的陈旧思想观念和体制弊端，不断完善优化地方民间工艺资源发展的决策，营造出有利于出精品、出人才、出产业、出效益的发展氛围。
三、从艺术的角度解决民间工艺品的质量问题
产品占领市场的首要要素是质量，没有质量的产品就是没有生命力的产品，这样的产品是没有市场发展前景的。民间工艺品也不例外，而且，质量要求更为特殊，为此，一是民间工艺品必须是雅俗共赏的艺术品，其表现的内容，要随着时代的变化而变化，随着地域的不同而变异。另一方面，可以吸收和借鉴国外文化，比如剪纸在图案设计上可以表现世界古典神话图腾，以加强国际民族文化的认同交流，同时外销产品要考虑世界各地的欣赏习惯和欣赏趣味。
四、积极促进特色产业集群发展
要大力培育我国民间工艺的特色企业。不论哪种工艺品都要有自己的特色，比如我国扬中竹编在艺术手法上，编制有它与众不同的地方，要突出自己的特色，在特色上做文章。或在刀工上有突破。或在造型上有特长，形成自己独到的风格
和流派，从而增加自己的艺术魅力。要以产品特色鲜明、基础条件较好、关联度大的民间工艺制作行业为重点，以资本资产为纽带，充分发挥市场机制的作用，培育我国民间工艺的特色企业。
要积极促进民间工艺产业集群发展。按照民间工艺产业区域布局，重点抓好民间工艺项目产业集群的开发创意建设。并以此为中心，进一步抓紧建好特色民间工艺产业传习所及保护传承示范基地。
要注重打造特色民间工艺产业品牌。一方面，要加强网路资源共享及与媒体的合作宣传。进一步加大外延推介力度，建立专业化的科研信息机构。联合组建一批民间工艺产业教研基地。共同开发一批核心品牌项目。另一方面，要整合民间工艺精品资源，增强创新力和辐射力。可以通过专家的评价、大赛的评奖来提高产品的知名度，树立品牌。同时对民间工艺家创造的品牌要注册商标，要申请专利，专利是走向世界的敲门砖。既要学会用法律武器保护自己的产品。避免抄袭，又要学会用专利打开国际市场。
五、加强民间工艺产品的生产管理?民间工艺品的生产企业，管理人员的水准要求高于一般企业。因为工艺品生产企业的管理人员既要懂艺术，又要懂市场。否则只懂市场，企业难以创新发展，只懂工艺艺术容易走入“象牙塔”。现在大多数厂长，虽对市场有所了解，但文化品位有限，所以很难开发出高品位的、适合市场需求的工艺品。因而生产企业非常需要一些既懂市场、又精艺术的人才从事企业管理工作。
其次是要打破家庭作坊式生产，走集约化经营之路。多数民间工艺品生产企业都是一些散兵游勇式的个体生产厂家，缺少产业化管理，规模小，艺术人才单打独斗。形不成技术优势。面对当今国内外市场的激烈竞争，产品必须提高艺术品位。然而，目前的家庭作坊，足不出户，观念陈旧，保守的传艺思想，使他们只能重复过去，难以吸收到新东西，立足点低，进步困难，所以发展工艺品产业，必须走开放式发展路子，艺术与市场的研究至少需要两人以上的人才，互相切磋，所以企业要走集约化经营的路子，集中人才进行开发。
六、坚持走市场化发展之路
现在的民间工艺品市场正从低谷中走向回升，其表现是:高档产品的出现和价格的回升。随着经济的复苏，艺术品市场已从前几年的成本销售，转向为高档次文化精品的走俏，所以企业要树立长远意识，加大技术、人才投入，克服短期行为。避免重复抄袭。
民间工艺品多用于馈赠。由于它大都出自民间艺人之手，属自产自销产品，所以消费也均在本地区，是过年过节、婚庆喜宴、庆典之日的一种增加喜庆氛围的装饰性手工艺品，由于当地的交通不便，市场局限，几乎所有的手工艺品在很少的范围内流通，其数量很少，有些则属季节性销售，如我国丹徒挑花女红制品，多在农闲季节制作，为贴补家用销售，这种经济营销模式，随着人民生活的提高，已无用武之地。所以民间工艺品未来的出路在于走进都市生活，走向正在兴起的现代经济大市场。越是民族的越是世界的，民间工艺品具有强烈的民族特色，在国际市场有着很好的发展前景，我国剪纸已在日本、德国等国家的市场上看好，开发国际市场是它今后的又一发展出路。
民间工艺品市场是以经济发展为前提的，培育市场要选择经济较发达的地区。同时，民间工艺品的欣赏，需要一定的文化修养，然而。现在的消费者，仅仅是个人喜欢，谈不上欣赏，所以导致消费市场混乱。可见，民间工艺品要走进千家万户，需要抓好大众文化的普及与提高，这就需要通过各种形式进行教育和培训，
比如说，可以开展一些有关民间工艺品的艺术点评、具有艺术欣赏的广告宣传、艺术培训班等，更重要的是要在民间艺术产品的推介销售中，让全社会通过对民间艺术文化的认知，使其得以扶持和弘扬。
七、大力培育民间工艺人才?几年来，通过在全国范围的非物质文化遗产保护工作实践也再一次证明，自2006年12月1日起施行的《国家级非物质文化遗产保护与管理暂行办法》中所规定的保护措施中，重中之重强调的保护措施依然是为艺术遗产“项目的传承及相关活动提供必要条件”，要求积极开展传承活动，培养后继人才。非物质文化遗产中的所有民间艺术遗产的保护都是以传承人带徒传艺活动的保护为核心的。积极开展传承活动培养民间艺术后备人才是最有决定性意义的保护。应该全面地搜集本地民间艺人的资料，建立人才库。建立健全激励机制，对有突出贡献的民间艺人，要进行多种形式的表彰和奖励，如定期举行民间工艺活动或相关的竞赛，对优秀的民间工艺传人应给予项目代表性传承人重点保护，政府或企业可设立类似“工艺创作设计室”的专门机构，集中地方上优秀艺人进行探讨和研究。为他们提供较好的工作条件。给民间工艺企业或家庭作坊予以经费补贴并提供优惠的政策。使他们得到应有的工作条件和社会地位、能制作出顶尖的民间工艺精品。
当然，如果仅靠家庭传承这种方式培养人才来留住我们民间工艺是远远不够的，面对传统民问工艺的境遇，我们倡导弘扬、发掘传统民间工艺艺术，并在院校艺术教育中渗入传统民间工艺文化知识培训。建议对未成年人加强民间传统工艺文化教育，尤其要在学校、少年宫和青少年艺术教育机构中增设民俗文化、民间工艺选修课，举办民间工艺的讲座和组织民间工艺兴趣小组，一些民间工艺的专业性博物馆、陈列馆应免费向中小学生开放，从中让他们了解本土优秀文化，懂得艺术来源于生活，来源于民间的道理。只有这样，民间工艺的传承才能具备不断拓展的空间，我们的民间工艺文化才能得到真正意义上的保护和发展。
综上所述，民间工艺现今将面临文化产业发展中的重大机遇，充分发挥我国民间工艺在发展中的作用时不我待。我深信，有着深厚历史文化底蕴支撑和开拓创新时代精神引领的我国民间工艺，必将会在文化产业复兴的春天里首冠群芳，展现出蓬勃的生机。

㈣ 如何传承和保护民间艺术

首先要在群众中普及关于民间艺术的东西，让大家能够有机会了解它们，走进它们陵信，然后才能发自内心的保护它们。其次，要拓展民间艺术品的商业渠道，制作出更多更精良的东西来，吸引人们的注意力，唤醒人们的保护意识。最后，还要对老艺人关心呵护，开办相关的培训班来为下一代艺术家们创造良好的发展尺蚂轮条件，不至于让珍贵而稀少的民间艺术永久消失。"民间艺术"，是艺术领域中的一项分类，冠以"民间"字样，显然是要与所谓的"宫廷艺术"与"贵族艺术"等有所区隔。不过"民间艺术"的领域物知很宽广，而且也不乏很多"绝活"，比如皮影、剪纸、编织、绣花、狮子舞等等，都是很着名的民间艺术，也是中华文化的瑰宝。

㈤ 传统手艺应如何传承

随着社会工业化程度的发展，社会的节奏越来越快，各类手工艺非物质文化，以及工匠面临着困境，弃之可惜，但是面对未来又很迷茫，不知道出路在哪里，不知道怎么样才能在手工艺行业里面得以发展下去，甚至提升壮大。这也是要求手工艺者匠人们需要重新思考行业的新发展，探索出一条既能让手艺行业继续发展，不让从事这些行业的手工艺者和匠人们失业，同时又让手艺行业得以发展壮大，开出绚烂的花朵。
作为手工艺者我们都知道，手工艺最大的成本就是时间，需要大量的时间去设计，打磨我们的作品产品，而现在随着社会的发展，时间是最珍贵的，时间的成本是最高的，所以如果手艺人还是抱着老思维，设计的产品作品还是偏向实用性，就会被工业化批量生产的同类型产品所代替，市场会越来越狭窄，所以手艺人一定要先改变思维，在提升手工技艺的同时，我们在设计作品的时候，不再专注于它的实用性，要考虑它的文化性欣赏性传承性。
手工艺人在设计作品的时候，是不是可以把我们祖国五千年悠久的文化融入到里面，比如我们的作品可以把4大名着，我们民间很多优美的传说，我们的大好山水展现出来，用文字图片或者视频来记录整个制作的过程，里面手艺的技巧，我相信这样的作品出来既具有文化性也具有欣赏性。我们记录手艺的技巧，设计灵感的源泉，整理成册，分门别类，后辈们通过这些文字图片和视频来学习，这也就具有了传承性。现在很多民间手工艺和工匠们都是有绝活的，面临着没有继承人困境，不能等，不能靠。作为手艺人和匠人，通过文字图片视频把它记录下来，将来随着生活水平的提高，有能力的人有想法的人可以通过先辈们整理的这些资料，重新再来继承先辈们的精华手艺。少走很多弯路。另外，也可以去考虑休闲念信性和未来去对接。现代人生活节奏非常的快，需要通过手工艺慢生活慢节奏来缓解内心的焦虑不安。可以设计一些项目满足这一个群体的需求，这也是一个市场发展的方向。所以手工艺人只要肯动脑筋，不要闭门造车，和年轻人学习，探索出走出困境走出深闺的路径，相信好的东西一定会是流传千古的。
1.融入现代生活对接社会需求
不管何种手工艺，从产生开始就是为人类生活服务的。在传统社会，与人类生活的密切关系为民间手工艺提供了生存的土壤；在现代社会，与人类生活的疏离造成了民间手工艺的没落。因此，仔喊轮要振兴民间手工艺，从根本上讲，就要让其融入现代人的生活，提高其在现代社会的实用性。
2.引入现代设计激活内生动力
设计系统的创新，是振兴传统手工艺的重渗扮中之重，这已经是学界、业界的共识。以当代设计观念转化传统工艺样式，以传统手工艺文化资源转化当代设计语言，以品牌设计转化传统手工艺，在设计实践中实现优秀传统文化的传承和创新，是让传统民间手工艺走出“深闺”的可行路径。

㈥ 诗词是一种艺术，是中华民族传承几千年的艺术，该如何不断传承呢

想要不断地传承诗词文化，我们必须先要了解诗词的发展史，学习优秀的中华诗词，然后用心去传承，去发扬。

一，中华诗词是一种艺术。

作为新时代的新青年，我们除了要汲取新时代的新文化之外，也要恪守我们藏在骨子里的使命和担当，那就是传承诗词，发扬诗词。为了更好地传承诗词，我认为我们首先要自身主动的学习诗词，主动的领略诗词蕴含的美好，其次应该更深刻的了解诗词背后所蕴含的历史和文化。其次就是推广十次，让更多的人爱上诗词，了解十次，只有大家共同努力，才能让越来越多的人接触到诗词。传承不是最难的，最难的是发扬，但是我认为我们有能力也有自信，让更多人爱上中国诗词。

㈦ 如何传承中国传统文化艺术

传统文化是指在长期的历史发展过程中形成和发展起来，保留在每一个民族中间具有稳定形态的文化。对于一个民族来说，传统文化就是它的精神之源，是它的身份证和象征，是它区别于其他民族的标志。一个民族如果丧失了自己的传统文化，无异于将自己推到了灭种的边缘。因此，每一个民族都十分重视自己的传统文化传承问题。
作为世界上最古老的文明之一，中国有着辉煌灿烂的传统文化。中国的传统文化是以华夏民族文化为主体的多元文化在长期的历史发展过程中融合、形成、发展起来，是中华民族几千年文明的结晶。然而这个古老、丰富多彩的传统文化体系在传承上却遇到了巨大的挑战，怎样解决好这个问题已成为整个国家的头等大事之一。
针对传统文化传承这个问题，有人认为我们需要保持其原汁原味，而有人则认为我们应该融入流行。我个人认为，这两种说法都太片面，因为中国的传统文化包括了思想观念、思维方式、价值取向、道德情操、生活方式、礼仪制度、风俗习惯、宗教信仰、文学艺术、教育科技等诸多层面的丰富内容。对于不同方面的传统文化，我们应该选用更适合其发展的方式来传承。笼统单一地说要保留原汁原味或者融入流行都比较偏激。因此，我认为传统文化的传承应该采取多样化的手段。

㈧ 书画艺术的传承

书画艺术作为中国传统文化的重要组成部分，有着深厚的文化内涵和文化底蕴。中国书画，它以黑白醒目和生动传神本体特征吸引着人们的注目。在本体特征之外，它又艺术性的融合着文史哲传统文化的诸多要素，在精神层面引来观者情绪的互动、思想的回应。因此，它如春雨般“润物细无声”，潜移默化的提升着大众的文化水平。

王胜华《观鱼图》

时至今日，书画艺术的大众化已经达到了前所未有的水平。无论是官方“文化强国”的政策支持，还是各种书画艺术平台的兴起，这都为书画市场的繁荣注入了新的生命力。

孙自强《古意山水画》

文化的消费与书画市场的提升，显示了书画艺术在提升大众文化水平方面的潜力。一方面，中国书画市场立足于中国书画文化源远流长、博大精深的历史传统，使得它的创作力量远远高于其他艺术类型，在整个艺术市场中占据着举足轻重的地位。另一方面，中国书画艺术市场具有庞大的消费群体，更便于藏家的资金流转。

郑国伟 《拜师图》

权威调查表明，2017年上半年中国艺术品市场发展势头好，2017年春拍成交总额约255亿元人民币，同比2016年春拍成交总额增加了6.6个百分点。黄宾虹的精品巨制《黄山汤口》以3.45亿元的天价成交，不仅助推黄宾虹进入亿元俱乐部，创其个人拍卖历史记录，也创造了2017年中国艺术品再全球的最高成交记录。再2017年春拍中国地区艺术品拍卖TOP100中，书画占据46席，其中过亿元的7件。

在如此生机勃勃的市场环境下，书画艺术的传承则显得更为重要。

邹文正《老梅新枝》

首次，书画艺术传承的前提应该建立在深刻理解书画艺术本质的基础上，保持传统书法艺术精神文明的内涵。“笔墨当随时代”，时代的发展，必然推进艺术表现主题和内容的变化，也将推动艺术表现形式的进步和发展。

郑国伟 《慧日高照有相天》

其次，书画艺术的传承需要更多经历时间磨砺的优秀书画人才。作为中国传统文化的重要组成部分，书画艺术的发展已有千年历史，每个时代都有着自己灿烂辉煌的书画文化。书画大师也是人才辈出，虽然人们对绘画大师的成功有各种理解和感悟，无论是否能够站在书画艺术之巅，但作为一位优秀的书画家，最好的修养是接受时间的砥砺。例如着名书画家游火清先生，一直致力于书画艺术的创作之中，五十余年勤奋不辍，在书画领域获得了巨大成就。

陈斌《晴天》

最后，书画艺术市场的繁荣还有一个重要的条件就是书画交流。自汉、唐以来，书画艺术的发展就伴随着中华民族的政治、经济而发展。建立书画市场交流机制，不断扩大书法艺术的影响作用成为一个仍需努力的伟大任务。

王胜华《献寿图》

中国美网拥有覆盖全国的中国美网工作站和中国美网美术馆，长期致力于祖国传统文化的弘扬和推广，致力于建设公开、公正、公平健康的艺术家推荐和当代名家书画精品交易平台，为书画艺术市场的繁荣而不断努力着。

㈨ 有些民间传统艺术已经失传，我们要怎样更好地保护和传承传统艺术

• 对待传统艺术，我们可以设立传统艺术节日，在这些节日当中，针对某一些传统艺术做针对性的宣传，以保证中国文化的传承。

中国传统文化应该从小就开始培养，让小孩子慢慢受到中国传统艺术文化的熏陶。比如说，我们可以在小学课本上设立专门的中国传统文化节日，我们也可以在作文当中提到某些节日，让小朋友自己去感受和认识，这也是无形当中融入到我们生活的一种方式，了解传统文化，深入传统文化。

㈩ 如何传承传统民间艺术

1，首先不能滥用这个名词，否则会被一些坏人利用；
2，正确理解与宣传其真正含义，传统民间艺术在本世纪受到极大的冲击,正在走向"消模握亡",同时后继乏人,能够演绎古老艺术的人越来弯肆越少,优秀的文化正在不断流失.
与此同时,新型的学校音乐教学模式日趋西化,音乐课中传统民间艺术模块的缺失导致传统民间艺术传承失衡,其主体地位受到动摇.
传统旦闹庆民间艺术的传承何去何从是我们这代人需要思量的.