舞蹈艺术的资料有哪些

㈠ 舞蹈艺术有哪些内容

舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术形式。舞蹈可分为生活舞蹈与艺术舞蹈。
舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。 在哲学家，美学家的眼中，舞蹈艺术已经升化为一种生活，甚至生命的艺术。在远古的社会生活中，几乎没有比舞蹈更重要的事情了－婚丧嫁娶，生育献祭，播种丰收，驱病除邪，一切都离不开舞蹈。舞蹈成为远古先民的质朴的生活方式和感知世界的手段。新喀里多尼亚的北方，市场店铺里商人轮流出来跳舞以展示他们的商品；北昆士兰的居民跳着节日的环舞，一只一只地捕捉虱子；非洲喀麦隆的酋长由于背叛被处死刑时，甚至唱着歌跳着舞走向刑场。现代社会的舞蹈是相对于古代舞蹈的萎缩。因此回忆这位艺术之母的历程成了一场追溯生命激情和复兴人体文化的跋涉。德籍犹太学者库尔特.萨克斯从史学的角度，把世界的舞蹈分为 了石器时代，上古时期，中古时期，18和19世纪的华尔兹，波尔卡时代，以及20世纪的探戈时代。而在《舞蹈形态学》（于平着）中，则以整个世界传统舞蹈的文化格局确立了八大文化圈－中国舞蹈文化圈，印度马来舞蹈文化圈，印度舞蹈文化圈，马来-波里尼西亚舞蹈文化圈，阿拉伯舞蹈文化圈，拉丁美洲混合舞蹈文化圈，黑非洲舞蹈文化圈，欧洲舞蹈文化圈。
编辑本段起源
据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。 我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。
编辑本段种类
艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。 生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。
编辑本段艺术特性
律动性
透入舞蹈有形的外壳，钻进去，往里又往里，那里许是绵长深邃的长阶，当你觉得渐渐接近最底层时，你一定已然化为无。你亦无，长阶亦无，而唯其无，似乎更是无所不在。找不到长阶之底同时找不到你自己时，你们同成为了无所不在却决不解说、不可解说、不存在解说、不解说的震颤，只源于人类生命灵性并与之同在的那种震颤。它有弱、有强、有柔、有刚、有弛、有张、有涩、有畅。它就是律动。 律动，是舞蹈的灵魂。从内向外看，尤其能直观这一真谛。 律动，赋予生命的原始躁动以节奏秩序，使之化为一种情调，可洞若观火地呈现。 律动，核心即是力的样式。律动力的样式变化丰富，最能直接而显着地表现了出舞者的气质、情愫、千种韵致。
动态性
舞蹈艺术最基本的特性之一是动态性。所谓动态性，是指舞蹈以人体的躯干的和四肢做。 主要工具，并通过各种动作姿态和造型来形象地反映客观事物和人物的精神世界、塑造舞蹈形象。这种人体的有节律和美化的动作，并不是一般的动作堆砌和罗列，而是作为一种形象化的舞蹈语言呈现在人们的眼前。舞蹈创作者的形象思维和艺术构思，主要是通过这些动态性的语言来得到充分体现，并创造出鲜明、生动的舞蹈形象。因此，有人也称它为动作的艺术。
强烈的抒情性
舞蹈是人类感情最集中、最激动时的表现形式。人的形体动作能抒发最激动时的心态，表达丰富的内在感情。诗人闻一多说过：“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”我们从古代文物和历史资料中得知，原始人的舞蹈状态和形式，主要是抒发他们的内心激情，表现生命的无限活力。舞蹈的这种特点，充分体现出它的强烈抒情性。
虚拟、象征性
舞蹈与其他表演艺术的又一不同之处是虚拟和象征性。 从包容着我国汉族古典舞蹈的戏曲来说，它的舞蹈动作如骑马、划船、坐轿、刺绣、扬鞭等等，都是虚拟和象征性的。事实上，舞蹈中的马、船、轿、针等等都是虚拟的，只是用一根马鞭、一支船桨等来作象征性的示意，但这种假设性的舞蹈动作却被观众承认和接受。在环境的表现上，既无山的模型，又无河的布景，但是双手示意攀登，向高抬腿示意爬山，却使人们相信这是在上山；观众确信一连串的大跳、旋转和翻滚动作是在表现战斗，深信这就是硝烟弥漫的战场。
造型性
舞蹈动作不是对生活中自然形态的模拟，而是遵循舞蹈艺术的规律进行提炼、加工和美化的舞蹈语言的基本单元。由舞蹈动作所组成的舞蹈组合——舞蹈语言在人们的眼前瞬间即逝，如果不能给观众留下印象，就不可能发挥舞蹈艺术的魅力和功能。舞蹈的造型性就是让舞蹈动作在连续流动的过程中给人以明晰的美的感受，并且在片刻的停顿和静止时呈现出舞蹈内在的含义和韵味。 造型性的特点是动中有静、静中有动、动静有序，二者皆美。它能充分展现人体线条和动作的美，集中反映内在的神情。
编辑本段表现手段
舞蹈以人体的躯干和四肢作工具，通过头、眼、颈、手、腕、肘、臂、肩、身、胯、膝、足等部位的协调活动，构成具有节奏感的舞蹈动作、姿态和造型，直接表达人的内心活动，反映社会生活。而表演性的舞蹈艺术则以舞蹈动作、舞蹈动作组合、造型、手势、表情、构图、哑剧等表现手段，塑造典型化的舞蹈形象，表达人物的思想感情，体现完整的内容美和形式美。

㈡ 舞蹈艺术有哪些呀

舞蹈艺术有如下：

1、专业舞蹈

古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞、爵士舞。

2、国际标准交谊舞

拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）。

摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）。

3、时尚舞蹈

迪斯科、锐舞、街舞、芭啦芭啦、啦啦队舞、热舞劲舞。

舞蹈的基本功

1、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注重腿部关节的.直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注重肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

2、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两个腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

㈢ 古典舞蹈简介及详细资料

简介

classical dance

是各地区、国家、民族中具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。经历代艺术家提炼、加工和创造而逐渐形成。其主要特征是:规范化的舞蹈技艺、程式化旁蠢空的表现手法、严谨的训练体系和相对稳定的美学法则。具有各地区、国家和民族舞蹈艺术的代表性、传统性和典范性。

形成发展

古典舞蹈在形成过程中，吸收了许多舞蹈因素，如民间舞蹈、手语、武术杂技以及保存在古代器皿、壁画、雕塑和诗歌小说中的舞蹈动作的痕迹或文字描述。此外，还受到本地区、国家、民族传统的文化风俗、礼仪道德、宗教信仰、审美趣味甚至政治哲学的深刻影响。古典舞蹈并非一成不变，它随着社会现实和时代审美观念的变化，而发生相应的变化。

不同地区、国家和民族，都有自己独特风格的古典舞蹈。如印度古典舞蹈，由婆罗多舞、卡塔克、卡塔卡利、曼尼普里、奥迪西、库吉普迪6大传统舞系组成,其特征之一是具有丰富的、特定意义的手语。欧洲古典舞蹈一般指芭蕾，具有严格的程式规范和高度凝练的舞蹈技巧。

古典舞蹈

大约出现在20世纪50年代初期，舞蹈工作者为创造与繁荣民族舞蹈艺术，在其后不断充实和完善的过程中，又大量吸收了武术、石窟壁画及各种出土文物中的舞蹈形象资料。尤其是对敦煌壁画、彩塑和楚墓乐器纹饰的研究与复原再现，从而更加突出了雍容大度、精确严谨、清晰明丽以及"手、眼、身、法、步"完美结合的高度统一的风格。在中国古典舞蹈的优秀作品中，舞蹈动作和姿态具有明确的目的性和造型美，能形象地描绘出所要表现的人物性格和情绪变化。30多年来，创作演出了大量的具有中国古典舞风格的优秀舞剧和舞蹈作品，如《宝莲灯》、《小刀会》、《金山战鼓》、《丝路花雨》等。

专业术语

形:一切外在的，运瞎直观的动作，姿态，动作与动作之间的连线，姿态与姿态之间的过渡路线，凡是一切看得见的形态与过程都可称之为"形"。

神:泛指内涵，神采，韵律，气质。

劲:指内在的节奏处理和有层次，有对比的力度处理。

律:指舞者在完成动作时即能有顺水推舟，一气呵成的顺势，又能在动作中有起伏跌宕，相反相成的逆向效果，形成一种特定的节奏。

拧:即下肢固定，上身(包括腰，肋，肩，颈头)向左或有作水平的镟扭。

倾:指上肢向前或旁做"折"状。

含:以腰，肋，胸的收缩并往前倾。

仰:凡是上肢向后"折"状，即使"仰"。

平圆:无论是手的局部动作或是整个上肢动作，运动时要如"磨盘"状，展现在观众面前的是一个竖面的圆线运动。

立圆:它的运动轨迹如同"车轮"状，即展开在面前的是一个竖面的圆线运动。

八字圆:又称"风火轮"，指肩部或双臂同时进行相反方向的两个圆线运动，形成"前后"或"左右"两个车轮式的圆线运动。

点:从动作的外部而言，是指动作中的突出的强拍或瞬间的停顿。从神韵及内涵而言，是指呼吸中瞬间的闭气，"提沉"中起伏的强弱;眼神运用时动幻中的凝聚;身法变换中意念的闪动。

线:从动作的外部而言，现是指运动遵循的路线。从神韵及内涵而言，线是指运动全过程中内在意识的镟律感。

动律:指经过对一切动作分析，概括，提炼，使之成为不同于某一具体或完整动作的，具有概括性质的"元素"。

元素:指提，沉，冲，靠，含。腆，移，庞提，这些由心意带动呼吸，又由呼吸支配腰部而体现出来的基本势态。

坐:中国古典舞训练基本姿态，臀部全着地，双档搜腿盘于身前，开胯，后背自然垂直，肩胸放松，眼平视，手腕搭于膝上，双肘放松，也可双手背于身后，肘尖下垂。

沉:中国古典舞训练基本姿态，在"坐"的姿态上通过呼气使气息下沉，感觉气没丹田，以沉气之力带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，在此过程中眼皮随着沉气而徐徐放松。

提:中国古典舞训练基本姿态，在"沉"的基础上深吸气，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎由微弯状一节一节直立，感觉头部顶向虚空，提至胸腔之气不能静止憋住，随着"头顶虚空"的感觉向上延伸，同时眼皮也向微松状逐渐张开，瞳孔以气之力放神。

冲:中国古典舞训练基本姿态，在"沉"的过程中用肩的外侧和胸大肌向8点或2点水平移斜，肩与地面要保持平行线，切忌上身向前倾倒，头部的配合或与肩相反，或向右转成后看状。

靠:"靠"和"冲"相反的不可割裂的一对动律，首先"提"，然后在"沉"的过程中用后肩部及后肋侧带动上身向4点或6点"靠"出，感觉前肋往里收，后背侧肌拉长，肩与地面保持水平拉出，无向后躺倒感。身如向右靠头则向左转，眼平视放神，头及颈部略向下梗，无上仰状。

含:中国古典舞基本姿态。过程与"沉"一样，但加强胸腔的含收，双肩向里合挤，腰椎形成弓状，空腰低头。

腆:中国古典舞基本姿态。是与"含"相反的运动。是在提的过程中，双肩向后掰，胸尽量前探，头微仰，使上身的肩胸完全舒展开。

移:中国古典舞基本姿态。肩部在腰的发力下向左或右的正旁移动，与地面成横的水平运动。现经"提"，在"沉"的过程中，以腰发力，用肩带动向旁拉长肋肌，头与运动方向相反。

横拧:中国古典舞基本形态之一，胯不动，以腰为轴，水平向左右拧动 。

倾俯拧:中国古典舞基本形态之一。胯不动,以腰为轴,拧的同时,上身从髋关节向下倾做俯势。

倾仰拧:中国古典舞基本形态之一。胯不动,以腰为轴,拧的同时,上身从髋关节做倾势,上身从胸腔一节做翻胸。

正步:中国古典舞基训脚的位置之一。两脚靠紧,脚尖朝正前,身体与面部均朝正前,重心在两脚。

丁字步:中国古典舞脚的位置之一。丁字步又左右之分,以左为例,左脚跟靠紧右脚窝,两脚成型为"丁"字,两脚尖朝前斜角,重心在两脚。做把杆动作时身体和头可对正前,在中间是要求身体稍向右前侧摆,头朝左前侧偏。站右丁字步时,做法相同但方向相反.又有前脚尖朝正旁者称横丁字步。

小八字步:中国古典舞脚的位置之一。两脚跟相靠,脚尖朝前方两斜角,身体与面部均朝正前。重心在两脚。

大八字步:中国古典舞基训脚的位置之一。两脚跟间距离横的一脚半,脚尖对前方两斜角,其余同小八字步,重心在两腿中间。

踏步:中国古典舞基训脚的位置之一。这种较富姿态性的动作具多种规格。以左为例:左脚尖向前,右脚撤至左脚后旁,以小趾虚踏于前脚左后方,后脚尖与前脚跟成一横线,前腿伸直,后腿膝稍弯,前膝盖内侧和右膝盖相靠,重心在前脚,后脚虚踏,身体微向左前倾,面朝左前侧。

弓箭步:中国古典舞基训脚的位置之一，是丁字步的一种变形和发展。将丁字步的前腿向旁伸出后弯曲，后退绷直，即前腿弓，后退绷，弓的腿足尖向正旁，直的腿足尖向正前，弓的腿要求小腿与地面成垂直角度，大腿与小腿成稍大于90度的钝角，重心在两腿中间，上身直立，方向朝正前。双肩与腿在一平面上，不要前后突出，面部可看正前或前侧。

一字步:中国古典舞基训脚的辅助位置之一。

大一字步:中国古典舞基训脚的辅助位置之一。两脚跟间距离横的脚，脚尖向两边正旁，重心在两脚中间，身体与面部均朝正前，其余同一字步。

一字步蹲:中国古典舞基训腿的动作之一。做法:在一字步的位置上，膝盖对前脚尖方向，上身保持正直往下蹲，全脚着地蹲到最大限度为半蹲，微抬脚根蹲至臀部距足跟15公分左右为全蹲。

大一字步蹲:中国古典舞基训腿的动作之一。在大一字步的位置上，膝盖对着脚尖方向，上身保持正直往下蹲，无论半蹲或全蹲均不可踮起脚跟，大腿和小腿弯曲的角度大于90度为半蹲，大腿成180度为全蹲。

正步蹲:中国古典舞基训腿的动作之一。在正步的位置上，膝盖对着脚尖方向，上身保持正直往下蹲，不踮起脚跟的最大限度为半蹲，踮起脚跟继续到臀部接近脚跟时为全蹲。

踏步蹲:中国古典舞基训腿的动作之一。丁字步准备，后退撤步成踏步，蹲时前脚尖稍向外侧方，后脚掌踏地，脚尖也朝侧方，前后脚尖在一斜线上，中间距离约一脚，重心在两腿中间，上身保持正直，后退膝盖经前腿膝盖的后窝，在前腿外侧伸出，双腿交叉蹲下，此时双腿上部重叠，前脚始终全脚抓地，后脚用脚掌踏地，起来时重心渐移前脚，恢复踏步姿态。在运用上有半蹲与全蹲之分，半蹲成钝角，全蹲成锐角。

弓箭步蹲:中国古典舞基训腿的动作之一。做法有四种:半蹲时，弓箭步准备。弓的腿膝盖脚尖方向屈，让原来和地面呈垂直的小腿尽量倾斜，以脚跟不抬的最大限度为标准，绷的腿保持绷直。

软踹燕:中国古典舞基本舞姿之一。是踹燕的发展，与快踹燕成反比。它不是脆的和硬的，而是一种柔和的，舒展的控制动作。先是正吸腿向上伸出，越高越好;同时上身由胸和头起向后下腰(腿不落)，要求头能碰到主力腿的大腿。双手在吸腿的同时在胸前交叉，伸腿踹时双手从头上分开向两边伸平，起来时，由腰开始立，然后胸，头恢复，最后落腿。

旁腿躺身:中国古典舞基本舞姿之一。横丁字步准备，手山膀，动力腿指起旁腿，做到最高的高度，然后保持住旁腿和山膀的姿态，从主力腿的大腿根起到上身，头部，整个往主力腿的方向倾斜45度，手的姿态可由双山膀随旁腿躺身而变成托按掌或顺风旗式。

探海:中国古典舞基本舞姿之一。直抬起的和吸腿伸出完全和后腿的动作方法一样，区别在于将后腿抬到最大限度否，上身往下探，动力腿继续往上抬，上身和主力腿长90度为止，同时挺胸，头自然抬起，眼看前方，不要向下看。还原时，先起上身，然后带动后腿。

深下探海:又名冲天炮。中国古典舞中探海类动作之一。在探海的基础上，动力腿继续再往上抬，同时上身往下沉，直到腹部，胸部和主力腿贴上，同时主力腿和动力腿成180度，双手在这个过程中，经交叉至胸前，然后向自后背膀子，或抱住主力腿的脚腕，头微抬起或向动力腿旁后方看。

商羊腿:中国古典舞基本舞姿之一。丁字步准备，手顺风旗，动力腿向主力腿脚尖方向抬起至90度或更高，膝盖微弯，大腿根不动，膝盖向下压，让大腿和小腿的内侧都向上翻，要求小腿高

于大腿，落时先将腿伸直，手也可在做商羊腿同时经双擦掌成顺风旗。

商羊腿躺身:又名商羊腿踹燕。中国古典舞基本舞姿之一。做好商羊腿，上身向外拧身，保持拧身状态后向后躺平，同时动力腿向前上方伸，手保持顺风旗。

射燕:中国古典舞基本舞姿之一。站45度角的丁字步，手顺风旗。动力腿(丁字步的后腿)顺着脚跟方向将小腿抬起，脚心向上，主力腿半蹲，同时动力腿向外稍伸长，大腿根往上抬，双腿大腿内侧相靠，上身从胯处向动力腿相反的方向倾斜45度，胸向上亮，微拧腰，头看山膀边斜上方向，还原时，先直主力腿，再落动力腿，同时收手。

斜探海:中国古典舞基本舞姿之一。女性:踏步准备，手顺风旗，动力腿(后腿)直接蹦脚抬起，同射燕动力腿相同，但要求抬起更高，上身向动力腿同一方向弯旁腰，主力腿正直，头转向主力腿一边的肩，或看山膀，或往后下方看。男性:做好旁吸腿，然后上身向主力腿一边正旁倾斜25 度，手双托掌或顺风旗。

掀身探海:中国古典舞基本舞姿之一。正步准备，双山膀，成探海，保持探海姿势，动力腿将胯掀起45度，同时手成托按掌，主力腿一边向侧后方弯旁腰，同时动力腿一边尽量伸展肋筋，头向主力腿一方侧看，也可以从正步直接抬成掀身探海。也可以掖腿先伸出成后腿，然后再成掀身探海;可以掖腿向上伸腿，同时成掀身探海。

踹燕变探海:中国古典舞舞姿转换动作之一。踹燕准备，动力腿和主力腿的动作部分和正腿--后腿的变身动作完全一样，主要是上身由踹燕状同时翻身成探海状--由仰而伏，手臂配合要象一个车轮一样的转动半圈，整个的配合就构成了这个动作的特点。

探海变踹燕:中国古典舞舞姿转换动作之一。动力腿和主力腿部分与后腿--正腿的变揣动作完全一样，主要是上身由探海状同时经翻身成踹燕状。

朝天镫:中国古典舞基本动作之一。是自己用手将一条腿架起做更高软度的控制动作，对于进一步训练腿的控制能力及软度有相当作用;同时也是一种表演动作。朝天镫有正、旁、后。

正朝天镫:中国古典舞基本动作之一。正步准备，动力腿吸起成前吸腿，然后用同一边的手托住脚后跟往上搬直，在腿向上伸直的过程中脚面由绷勾起，脚尖正对眉梢，和头的距离越近越好，另一手可扶把，离把时做单山膀或托掌。

旁朝镫:中国古典舞基本动作之一。丁字步准备，动力腿成端腿，用同一边的手从腿的内侧伸出托住脚后跟，然后经过蹁腿伸直控制在旁腿处，脚面勾起，另一手同上。

后朝天镫:中国古典舞基本动作之一。正步准备，动力腿成后吸腿，然后用同一边的手反抓住脚背往上搬，其中可以要求动力腿完全伸直，上身直立;也可要求动力腿弯曲，上身挑腰，挺胸，仰头，动力腿的小腿能碰到头(如倒踢紫金冠状)。

㈣ 世界闻名的舞蹈艺术是什么

1、芭蕾舞

芭蕾舞是一种特殊的舞蹈，这种舞蹈起源于意大利，它又在俄国和法国发展起来。芭蕾舞是世界上最最复杂的舞蹈之一，有很多杂技动作，需要精心编排的音乐或声乐。在世界上最着名的十种舞蹈中，这是非常优雅的一种，表演者的身材控制都非常的严格，舞蹈动作也非常的轻盈，比较着名的芭蕾舞表演节目是小天鹅。

2、嘻哈舞蹈

嘻哈舞蹈是一种全球公认的舞蹈，是一种很炫酷的舞蹈形式，它很受欢迎，它可以追溯到20世纪70年代，我知道你们很多人都知道它。表演者多是年轻时髦的人，这种舞蹈对于表演者身体的硬件要求非常的高，还有很多难度系数比较高的舞蹈动作。嘻哈舞蹈还有这属于自己的舞蹈风格，很容易让观众喜欢上这种舞蹈。很多的人年轻人不断的创作出更多的原创姿势。

3、霹雳舞

霹雳舞与嘻哈音乐密切相关，这是一个由迈克尔杰克逊首次流行的街头舞蹈。一个成功的霹雳舞选手需要学会足够的技巧，并作出相应的动作。霹雳舞曾经在我国的二十世纪八十年代非常的风靡一时，很多的年轻男子都热衷于装酷学习这个舞种。

4、踢踏舞

踢踏舞是在一种特定的音乐上进行的，这种舞蹈特色在于它的鞋子，在鞋子的底部安装有固定的金属板，通过金属板撞击地面，在跳舞时在地上会发出特殊的踢踏声。这个物种非常要求表演者的腿部力量和腿脚的协调性，给人一种非常快节奏感的感觉。这种舞蹈所需要的音乐也是非常特殊的音乐。

5、卡塔克舞

这种舞蹈形式起源的时间可以追溯到很多年之前，它兴起的地方实在印度，印度人能歌善舞的天赋是人尽皆知。最早的时候这种舞蹈形式会出现在一些大型的集体节上，这个舞蹈学习起来有一定的难度系数，需要有一些身体方面的先天优势和节奏感。

6、萨尔萨舞

这个舞蹈非常要求舞伴之间的相互配合，默契的舞伴会让整个舞蹈看上去更加的带感。通常都是一男一女搭配进行表演，跟着快节奏的动感扭动着身体，非常的性感，充满了满满的暧昧气氛，但是又恰到好处，让人觉得十分的舒适。

7、秧歌舞

扭秧歌是我们国家比较传统的一种舞蹈表演艺术形式，表演者的年龄大都偏大，它的节奏感也相对来说较为缓慢，适合老年人学习表演。它的舞蹈动作也相对简单，通过手脚胳膊的协作配合，将简单的动作表现出无限的运动活力，非常的有感染力。

8、电臀舞

这是一种让所有女性着迷并做各种疯狂事情的舞蹈，它起源于新奥尔良，与弹跳音乐有关。这里，女士们以非常挑衅的方式跳舞，它包括向后抛或臀部，甩甩臀部，并要求一个蹲姿。

9、肚皮舞

肚皮舞对于表演者的腰腹力量要求比较高。它起源于亚洲西部的一些国家地区，肚皮舞的整体风格都非常的性感，常常是一些身材很好的女性会表演肚皮舞。肚皮舞对于臀部的一些动作要求也非常的严格，在世界上最着名的十种舞蹈中，这是非常要求表演者身体素质的一种。

10、班格拉舞

这种舞蹈绝大多数的表演者和爱好者都集中在印度等地区，这是他们独特的表达情感表达艺术的一种方式。表演者通常穿着颜色亮丽的衣服，根据音乐节奏舞动身体，渲染气氛，起到一定的带动和氛围的作用。在当地有名的节日上，会表演这种舞蹈。

㈤ 世界舞蹈艺术有哪些

世界舞蹈艺术有：芭蕾舞，拉丁舞，爵士舞，肚皮舞，交谊舞。现代舞，古典舞，民族舞，踢踏舞，街舞，国标十项肚皮舞等。世界闻名的舞蹈艺术如下：

一、班格拉舞在世界着名的十种舞蹈中班格拉舞起源于印度，属于是一种特定的音乐表演形式，只有在当地特定的节假日才能看到跳的人极多，如今班格拉舞的全球知名度可不是一般的高。

五、嘻哈舞蹈嘻哈舞蹈包括各种各样的模式，如爆裂声、锁定和打破。这种舞蹈大多是在离地面很近的地方表演的，自由式舞蹈是嘻哈舞的主要特点。嘻哈舞蹈在年轻人群体中是颇受欢迎的，各种各样变幻无敌的模式，最主要的一种是超级无敌的接近地面，很是自由自在的风格让人不喜欢都很难。

㈥ 什么是舞蹈艺术

舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。

动作是舞蹈艺术最基本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿备信态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一握滚孝所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表段稿现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。

㈦ 舞蹈是什么艺术

舞蹈的艺术特性就是：以人的身体动作为主要表现手段，并综合了音乐、美术、诗歌（文学）、戏剧等艺术形式，以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象，表现人的情感和思想，反映人类社会生活的一种艺术。了解舞蹈和其他艺术特性的区别，可以更加全面、深入认识和把握舞蹈。
艺术是从生产劳动中孕育出来的。原始的艺术活动没有离开获得物质生活资料的直接目的，因而也没有发展成为独立的、真正意义上的艺术。随着生产力的发展和社会文化生活的演进，以及艺术本身在实践过程中的成长壮大，艺术门类渐趋多样化。到了近现代，科学技术的加速进步造就了空前强大的生产力，为艺术的嬗变繁衍提供了新的物质基础，艺术门类也呈现出加速综合、分化和创新的新趋势。
从艺术展现的方式特点来看，舞蹈的艺术特性是舞蹈的综合性。它把文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、声光等艺术都融合在舞蹈艺术之中，增强和丰富舞蹈艺术的表现能力，也促进了舞蹈艺术更高的发展。
一种艺术从他种艺术中，或者吸取某种实质性的成分，或者只是在形象手法等方面得到启示和借鉴，从而形成互相的联系关系。这种联系方式，是一种艺术从它本身的需用出发，吸收或借鉴了其他艺术的某些因素，并不改变它自身独立的性质。或者两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，形成统一和谐的整体，但是并不改变各自的性质。
艺术在自身的发展中，不断地经历着分化与综合的过程。人们按照艺术的规律，对生活进行概括、提炼、加工、想象，艺术作品经过创造出来又和人产生一种新的审美关系，那就是在人们对其进行观赏的过程中，给人在情感和思想上以感染和影响———即对人的审美作用。理解者与理解对象相互作用、相互融合的历程，才能超越历史限制，把优秀的作品一代一代的传下去，然后作品成为传世之作，让作品在理解中不断创造，不断提高。
一个客观性的舞蹈，它本身并没有什么意义可言，只有当理解者理解对象时它才获得意义。因而这个意义在他人或后人的理解中又产生了新的意义，舞蹈就会这样无止境的向前发展。

㈧ 舞蹈种类介绍

舞蹈分为：古典舞蹈、民族民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈、芭蕾舞等。

1、古典舞蹈

古典舞蹈是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。

2、民族民间舞蹈

民族民间舞蹈是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛帆早流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。

3、现代舞蹈

现代舞蹈是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。

主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会段袜生活。

4、当代舞握轿激蹈（新创作舞蹈）：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

5、芭蕾舞

芭蕾舞是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。“芭蕾”这个词本是法语“ballet”的音译，意为“跳”，或“跳舞”，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。

芭蕾舞在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。

㈨ 舞蹈有哪些要素

同学你好，舞蹈三要素是：舞蹈表情，舞蹈节奏，舞蹈构图。

1、舞蹈表情：

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舞蹈构图是在舞蹈表演中在一定空间与时间内，对色、线、行等个方面关系的合理布局。空间分为三种，一度空间，二度空间，三度空间。分别指在地面上进行动作，站立进行动作，在双人舞中在对方肩上进行动作。时间是在表演过程中情绪的变化，年轻到老去等等。色主要是服装，灯光，舞美，妆容。线是对舞台路线的合理运用。形讲的是姿态身体的一些。

舞蹈基本的三要素分别包含有舞蹈表情，舞蹈节奏和舞蹈构图三个基本要素，舞蹈构图是由舞蹈表演者的表情还有节奏的变化构成得来的，含有空间因素；造型性舞蹈表情是通过舞蹈家创造的人物形象表达人的情感和思想，所以它跟我们一般自然状态下的情绪有所不一样，不只是限于面表情，更加主要的是通过我们肢体的“力度”、“速度”和“幅度”去体现去呈现。这些对比的形式和舞蹈的节奏，结合着表情构成了我们舞蹈上动的构图，通过动的构图，表达了人物形象特定的思想感情，创造出各种美的舞蹈想象空间。

总的来说舞蹈的这三要素相互结合，互相作用，形成了舞蹈艺术独特的表现形式，舞蹈这三个要素缺一不可，但在不同的舞蹈形式表演中却有不同的侧重，例如一般紫玉性舞蹈主要侧重的方向在于节奏，而舞蹈表演的舞蹈则三者结合起来密不可分。

㈩ 舞蹈分为哪些种类每个种类的性质、含义、起源的资料是什么

艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。我们学习研究舞蹈的种类，是为了能更深入地了解舞蹈艺术的特性、舞蹈艺术发展的规律，熟悉和掌握舞蹈艺术反映和表现社会生活的各种样式和方法。
根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。
生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。
习俗舞蹈，又可称节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表现了各处民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。
宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。宗教舞蹈是对超自然、超人间的神秘力量——神灵的一种形象化的再现，使无形之神成为可以被感知的有形之身，是神秘力量的人格化。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖和神佛对自己的保佑和赐福。
社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，因些，也可以说是各民族的社交舞蹈。
自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。
体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康民展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特写形象的象形拳、五禽戏等均是。
教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶治和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康，都能起到潜移默化的作用。
艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞蹈台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点，大致可分为三类。
每一类，根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈和新创作舞蹈。
古典舞蹈是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义的古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民间舞蹈是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累，发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。
现代舞蹈是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
新创作舞蹈，即不同于上述三种风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。
第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来表现人物之间思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞蹈。根据内容可分为表现单一情绪和表现一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情绪或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出来深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。
组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表现人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展现戏剧内容的综合性表演形式。
舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
第三类，根据反映社会现实生活的方法和塑舞蹈形象的特点来划分，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类。
抒情性舞蹈，又称情绪舞，其主要艺术特征是在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物——舞蹈者的思想感情，以此来表达舞蹈家对生活的感受和评价。
叙事性舞蹈，又称情节舞，其主要艺术特征是通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑人物，表现作品的主题内容。
戏剧性舞蹈，即舞剧