⑴ 求一些抽象的艺术画附解释 简单点的最好就黑白
抽象一词，言外之意就是“象”，“象”是“形”而上的大意。即：预知、预测、预感困缓之类，比如“气‘象’预报”。“抽”，形象动词。“抽”“象”猛尺知是把感觉的“动”（抽），用“象”的形枝消式表现，落在平面的是抽象画，立体的，就是抽象雕塑。有赋予它形象的命名的，这是学术上的交流问题。一般知识，直接理解为心情激动时的感受就可以了！切忌！别让故弄玄虚者给忽悠了。
⑵ 免费受权图片网站有哪些
现在的网络越来越重视版权问题，图片也一样，越来越多的网站给自己的图片给自己标上了“版权”的字样。对于很多媒体人来说，这种费用是很难承受得起的。那么，寻找免费的授权图片就很重要了。这里作为新媒体运营的新人，给大家推荐几个常用的免费图片网站。
一、Stokpic
Stokpic上有各种高品质、高分辨率的相片素材，网站提供多种照片分类，包括：抽象、动物、建筑、背景、黑白、流行时尚、美食、景观、生活、活动、自然、物品、人物、运动和科技及交通运输，种类丰富，找到你喜爱的相片后，点选下载即可使用。
二、Pixabay
Pixabay是一个有超过三十万张免费相片、向量图与艺术插图素材的图库，均可可用于商业用途。
三、FindA.Photo
FindA.Photo使用方法非常简单，打开网站后，直接输入你要查找的相片关键字（使用英文），这是最基本的用法。此外，你还可以利用颜色、标签、来源进行筛选、查找。使用颜色来筛选相片是一个很酷的搜寻方法。点击任一相片后，会进入它搭搜的详细页面，里面包含大图预览、标签、色彩和来源等一应俱全。点击“Download”就能将相片原图下载了！
四、Unsplash
Unsplash是一个高分辨率免费图库素材，从2013年五月开始更新，更新频率为每10天会有10张新图上线，从Archive页面可以找亩败到目前为止更新的所有图片内容。
五、GettyImages
GettyImages的相片让用户免费嵌入使用，无须注册帐户，也不用支付任何费用，就能线上生成代码，把想要使用的图片放入自己的网站，用户可以简单、合法并免费使用未加上浮水印的照片，而且不用自己托管图片，也不会浪费额外的流量。
六、TurboPhoto
TurboPhoto本身主要是贩售高画质图片的网站，但有提供一个免费图库素材集，提供多达2,000张（3.4GB）的免费照片，包含10个分类：动物、城市、食物、人物、交通工具等等知耐历，这些商业图片都可以公开使用，对于工作或是日常生活需要找寻图片素材的人来说是个不错的选择。
七、StockUp
StockUp收录了包括Unsplash、LifeofPix、NewOldStock、StartupStock、JayMantri等九个图库网站的相片，用户只要输入关键字，即可搜寻出相关结果，再从结果中找到你所需要的图片，将它复制、另存为并运用到其他的地方。
八、StreetWill.co
StreetWill.co提供的免费相片种类不多，而且也没有很复杂庞大的分类功能，不过它的特色是网站内所收录的相片都是高画质、高分辨率，有些大小甚至达4896x3264。
九、摄图网
摄图网图片素材皆为100%正版，可做为商业用途，并能下载无浮水印的高画质原图。网站收录各种相片类型，包括：人物、地标、动物、背景、商业、教育、健康医疗、音乐、科技、交通运输、自然、美食、美容时尚、建筑、科技、工艺、旅游与宗教等等，也能运用搜寻功能，以关键字查找相关相片。
以上。
思维解绑，小儿好养。欢迎关注微信公众号：芭菲小鹿。育儿原来如此有趣。
⑶ 网站风格有哪些
网站简单的可以分为：功能型和展示型
功能型：网站在美工设计上可能不适合大块图片，在数据功能上比较强，比如：搜索、会员注册。一般企业网、购物网、大型门户、交友网等。
展示型：追求视觉上的美丽，对功能要梁锋求不高，在美工上、设计上要有强烈的视觉感。这种网站一般属于：美容业、女性用品、服饰等。近期惹人喜欢的网站都有下面的特征
布局简单
中心定位
3d效果
柔和,自然的背景色
颜色鲜亮（要谨慎使用）
可爱的图标（也要谨慎使用）
有许多留白
大字体令容见到过的，有企业展示型网站、资讯类的网站（就类似于论坛）；
还有销售型网站（突出产品和销售）、购物类网站（淘宝网不就是嘛）、还有预约资讯类的，这类型的网站服务行业用的比较多。网站简单的可以分为：功能型和展示型
功能型：橡纳晌网站在美工设计上可能不适合大块图片，在数据功能上比较强，比如：搜索、会员注册。一般企业网、购物网、大型门户、交友网等。
展示型：追求视觉上的美丽，对功能要求不高，在美工上、设计上要有强烈的视觉感。这种网站一般属于：美容业、女性用品、服饰等。
可以是企业展示网站、企业宣传网站、门户网站、电子商务、社交交友、综合型网站等等。
设计网站需要考虑的因素非常之多，从前期网站开始时的定位、设定网站框架、整理资料，到具体制作中的设计环节，再到最后的调试、发布、宣传。这是一个环环相扣的过程。在此我们仅仅从设计师的角度来整体把握我们这次想讨论的主题——如何设计成功的网站！由于篇幅有限，深圳网站建设公司亿度网络仅仅讨论设计网站时重要的两大部分：整体风格和色彩搭配。一、确定网站的整体风格网站的整体风格及其创意设计是最难以学习的。难就难在没有一个固定的模式可以参照和模仿。给你一个主题，任何两人都不可能设计出完全一样的网站。风格(style)是抽象的。是指站点的整体形象给浏览者的综合感受。这个“整体形象”包括站点的CI（标志、色彩、字体、标语）、版面布局、浏览方式、交互性、文字、语气、内容价值、存在意义、站点荣誉等等诸多因素。举个例子：我们觉得网易是平易近人的，迪斯尼是生动活泼的，IBM是专业严肃的。这些都是网站给人们留下的不同感受。在这里，我提供给大家一些参考经验：
1、将你的标志logo，尽可能的放在每个页面上最突出的位置。
2、突出你的标准色彩。
3、总结一句能反映贵站精髓的宣传标语！
4、相同类型的图像采用相同效果，比如说标题字都采用阴影效果，那么在网站中出现的所有标题字的阴影效果的设置应该是完全一致的！
二、网页色彩的搭配
无论是平面设计，还是网页设计，色彩永远是最重要的一环。当我们距离显示屏较远的时候，我们看到的不是优美的版式或者是美丽的图片，而是网页的色彩。关于色彩的原理有许多，在此我们不可能一一阐述，大家可以看看相关设计书籍，有利于系统地理解。在此我们仅仅想告诉大家一些网页配色时的小技巧。
1、用一种色彩。这里是指先选定一种色彩，然后调整透明度或者饱和度，这样的页面看起来色彩统一，有层次感。
2、用两种色彩。先选定一种色彩，然后选择它的对比色。
3、用一个色系。简单的说就是用一个感觉的色彩，例如淡茄孝蓝，淡黄，淡绿；或者土黄，土灰，土蓝。
在网页配色中，还要切记一些误区：
1、不要将所有颜色都用到，尽量控制在三至五种色彩以内。
2、背景和前文的对比尽量要大，(绝对不要用花纹繁复的图案作背景)，以便突出主要文字内容。
现在是眼球经济时代，什么都要靠包装。你的网站设计的不好看，也无法引起用户的兴趣。我想谁都不喜欢看那些乱七八糟的网站，进去之后看不到网站主题，看不到主要内容，也找不到我们想要的信息。成功网站的第一步，就是从设计开始做起。1. 从网络营销的角度看，现在的企业网站设计水平并不高。网站是企业的理念体现，是网络营销的基础。在网站的设计中，既要考虑的商业性，又考虑到艺术性，网站是商业性和艺术性的结合，同时网站也是一个企业文化的载体，通过视觉的元素，承接企业的文化和企业的品牌，好的网站设计，有助于企业树立好的社会形象，也能比其他的传播媒体更好的更直观的展示企业的产品和服务。所以这些网站不仅是商业性和艺术性，它也是一个企业文化和品牌的载体。只有提高到这样的高度，才能把网站设计好。首先你问的就有问题，那叫如何布局，俗话说的好，没有去长春世纪学习设计的命，那就得靠自己一步一个脚印走出来，做网站需要考虑以下几点？做什么样的网站，商业类型还是公司官网，再去研究色调？是不是觉得很容易？头脑是不是不迷糊了？
⑷ 抽象艺术的 艺术美有哪些表现
我可以给你推荐一个学画画的网站
——天津文化艺术网
是一个天津知名的书画老师为了普及书画知识开办的网站，里面有书画知识，名家名作，民间艺术，非常适合想要学绘画的人，而且很多的知识都是老师多年经验的结晶，我就从那里学到很多！
建议你去看看
网址http://new.tjculture.com
下面来源于天津文化艺术网
抽象主义
20世纪以来在欧美各国兴起的美术思潮和流派。它否定描绘具体物象,主张抽象表现。在西方艺术论着中,抽象主义、抽象艺术、抽象派是同义语。
抽象主义不同于20世纪的其它流派,它不是一个有宣言和纲领的社团。一般泛指的抽象艺术橘侍,包含两种类型:1.从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素,形成简单的、极其概括的形象；2.不以自然物象为基础的几何构成。
抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W.沃林格的着作《抽离与情移》。他认为,在艺术创造中,除了情移的冲动以外,还有一种与之相反的冲动支配着,这便是“抽离的趋势”。产生抽离的原因是因为人与环境之间存在着冲突,人们感受到空间的广大与现象的紊乱,在心理上对空间怀有恐惧,并感到难以安身立命。人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静,祗有到艺术的形式里寻找慰藉。人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受,使希图将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来,用抽象的形式使其培伏具有永久的价值。沃林格的理论,影响了包括W.康定斯基在内的表现主义画家。最早的抽象主义绘画便是由康定斯基于1910年前后画出来的。沃林格是康定斯基的朋友,他积极支持表现主义运动,并为之扩大影响。
抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外,还有受到工业、科学技术推动的原因。现代化的建筑和环境,要求更为概括、精练和简化的艺术形式与之相适应；机器运转的速度、力量、效率这些对视觉来说比较抽象的因素,刺激艺术家去做抽象美创造的尝试,抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充圆中吵。不以描绘具体物象为目标的抽象艺术,通过线、色彩、块面、形体、构图来传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的思维。
⑸ 搞艺术的人都上哪些网站学习艺术
1、大都会艺术博物馆
大都会艺术博物馆（The Met）是美国最大的艺术博物馆。展示了来自世界各地的超过5,000年的艺术作品，供人免费欣赏。自1870年成立以来，The Met一直希望不仅仅只是珍贵而精美的艺术陈列馆。每天，The Met的画廊都通过展览和活动而活跃起来，揭示出跨时代和跨文化的新思想和意想不到的融合。
其中推出的海尔布伦艺术史时间线（Heilbrunn Timeline of Art History）。它将馆藏按时间顺序，把世界各地的艺术资料串联讲述，在观赏艺术品的同时为你呈现一部浓缩艺术史。
馆藏中超过375,000张高分辨率的公共领域作品图像可供观赏。
1912–13年 古斯塔夫·克里姆特 布面油画（玛达·普里马维西）
1889年 文森特·梵·高 布面油画（麦田）
Made for，with，and by kids是专为儿童提供的一个版块，在这里可以观看到相关艺术主题的地图导览和影片。
2、纽约现代艺术博物馆
纽约现代艺术博物馆（MoMA）是当今世界最重要的现当代美术馆之一，MoMA致力于分享最发人深省的现代和当代艺术，并希望激发更多的人能与他们一起探索当代艺术，思想和问题。
MoMA不断发展的收藏包含了近200,000件现代和当代艺术作品。当前有87,000多件作品在线上提供。
3、大英博物馆
大英博物馆世界上第一个国家公共博物馆，它独特之处在于将跨越大洲和海洋的世界文化汇集到了一起。没有其他博物馆拥有如此深度和广度，美丽且意义的收藏。丰富的文化艺术珍贵藏品，使我们能够探索人类文化的非凡多样性，发现人类赋予生活各个方面的多种形式和表现，并认识到它们之间的紧密联系。
拥有200多年历史的大英博物馆与谷歌文化研究所（GCI）合作，通过VR技术使《女史箴图》上的每一根绢丝都清晰可辨。还通过与Google合作实现街景的虚拟功能，让观众足不出户便可360度游览壮丽的博物馆空间，甚至连圆顶天花板上的玻璃都能看得一清二楚。
与Google合作的虚拟观景：
4、艺术英国
Art UK是一家慈善机构，与近3200多家英国机构合作。他们希望通过他们的工作，为所有人提供艺术作品，供人们享受，学习和研究。Art UK力图打造全英首屈一指的艺术数据库，目前数据库已将英国全部公共收藏油画收入囊中。
5、英国国家美术馆
国家美术馆收藏馆藏有2,300多件作品，从达·芬奇的《岩间圣母》（Virgin of the Rocks）到梵·高的《向日葵》（Les Tournesols），4.5万逾件艺术大师的名作可在英国国家美术馆官网一览无余。
在视觉游览（Virtual Tours）版块中，我们可以使用Google街景欣赏馆内全景；而数字化图像更是清晰到令人瞠目结舌。
1434年 扬·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》（局部），木板油画
6、欧洲文化图书馆
欧洲文化图书馆与来自欧洲一千多家博物馆、图书馆和档案馆合作，涉及艺术、历史、时尚、摄影、音乐、地图等多个领域，收集和提供了共享文化遗产5800多万件资料，供人们欣赏，教育和研究。
丰富的文化资料无需注册、付费，超清大图一键下载。
7、数字敦煌，3D全景漫游
敦煌研究院建立“数字敦煌”，对敦煌石窟和相关文物进行了全面的数字化采集、加工和存储。构建一个多元化与智能化相结合的石窟文物数字化资源库、通过互联网和移动互联网面向全球共享，并建立数字资产管理系统和数字资源科学的保障体系。
30个经典洞窟以惊人的效果呈现给观众，其中29个还能使用3D眼镜进行全景漫游。
莫高窟 第285窟 西魏
第254窟全景漫游
8、台北故宫博物院
台北故宫博物院（Taipei Palace Museum），是中国大型综合性博物馆、中国三大博物馆之一，也是研究古代中国艺术史和汉学重镇，为台湾省规模最大的博物馆。
台北故宫博物院内收藏有故宫、南京故宫、沈阳故宫、承德避暑山庄、颐和园、静宜园和国子监等处的皇家旧藏。所藏的商周青铜器，历代的玉器、陶瓷、古籍文献、名画碑帖等皆为稀世之珍。展馆每三个月更换一次展品，自2017年起免费释出典藏文物图像七万余张。
9、谷歌艺术文化
谷歌艺术与文化如同一个集成平台。自2011年建立以来，它与英国泰特美术馆（Tate Galley）、大都会博物馆、乌菲齐美术馆（Uffizi Gallery）等百余家博物馆、美术馆建立合作。在其合之内的机构收藏品，我们都可以进行轻松快捷的检索观看。
除此之外，通过Google街景实现的全景观看为观者提供了一场真正意义上的沉浸式体验。其与凡尔赛宫合作推出了一款名为《凡尔赛VR：凡尔赛是你的》的虚拟现实作品，让观众可在线纵览艺术与空间之美。
⑹ 着名的抽象艺术家及作品有哪些
马列维奇是一位虔诚的基督教神秘主义者，他认为，可以证明一幅绘画是完全能够脱离任何影像，或者脱离对于 外部世界的模仿而独立存在的，这使他的艺术具有了某种神秘主义色彩。在1915年和1923年之间，他继续实验了三度的素描和模型，其中研究了在三度之中的形式问题。这些抽象的三度模型所提出的问题，使“立体未来主义”成为一种过渡的风格，它不仅对以后俄国构成主义以及以构成主义为基础的抽象艺术的成长有重要的意义，而且通过马列维奇的弟子，特别是李西茨基，传播到德国和西欧，影响了包豪斯的设计教学，以及现代建筑的国际风格的进程。
几何抽象
又被称为“硬边绘画”，即它是用边缘清晰的几何形来 构成其形象的。这一概念是由美国评论家朱利斯·郎斯纳于1959年提出，用以描述那些使用大面积的、平涂的、未加调和的色块，再由精确勾勒出的边缘加以限定的绘画形式，这种绘画类型从1960年以后才开始流行。评论家艾洛维给这个概念下了一个定义，他认为，硬边的定义与几何艺术正好是相反的，“塞尚以之成 名的‘锥形、圆柱形和球形’，继续出现在20世纪的大部分绘画作品中。然而，即使如此，这些形式也表现得不纯正，抽象艺术家们已经倾向于编排独立的要素。形式曾一直被当作分离体来看待”，而“在硬边绘画中形式不多，画面洁净无瑕，整幅绘画成为一个整体单元，形式展现于整幅绘画，色调限于两到三种，这种稀疏 空旷回避了背景图形的立体效果”。“硬边绘画”与更早时候的几何传统之间的重要区别，正是这里所引述的探寻一种完整的统一体，没有前景或背景，也没有“背 景图形”。这种绘画的主要人物是凯利（Ellsworth Kelly，1923—?）、莱茵哈特、亚历山大·利伯曼（Alexander Liberman，1912—？）等。
造型画布
是流行于20世纪60年代美国的一种艺术表现形式，即将画布绷在隐藏的支架上作有形的或三维形状的表现，以使画面产生新的张力。尽管这一形式在中世纪、文艺复兴直到19世纪一直都有表现，但20世纪这种新的形式有自己的特点：(1)采用各种形状的画布造型；(2)画面主题为各种几何形的抽象组合；(3)画面常采用各种材料向三维空间发展；(4)边线交界明确。
⑺ 推荐几个创意设计个性logo的网站
1、具象图形logo
具象图形logo这是在品牌规划中比较常见的。详细的形象能够表达特定的含义，具有易识别、易回忆、有趣、便于言语传达的优点。在动物、植物、环境等客观存在的食物进行加工变化。给人们带来最直观的感觉。具象图形能够更好地表达某类公司的文明理念，使人一目了然知道该品牌的职业所在。
2、抽象图形logo
抽象图形logo在品牌规划中更加适用于多元化企业。在logo规划的过程中，如果字体或具象表现能力受限或者标志的规模狭隘，不能很好的表现其精力和文明理念时，这时候能够挑选具有标志意义的抽象图形来表达。抽象图形的logo能够带来宽广感和自由感，留给人们丰厚的幻想余地，这有利于丰厚logo的艺术表现力。
3、字体logo
字体logo是品牌规划中比较常见的一种，它具有很强的识别性，字体logo不仅是企业文明信息的载体还是企业视觉形象识别的特殊符号。一般情况是在某些现有的字体上进行打散、重组、歪曲等变化，进行字体的再规划。能够是品牌名称的首字母或者是表现品牌精髓的文字。字体logo的限制性不强，因而比较适用那些多元化的品牌企业。
关于创意logo设计的表现形式有哪几种，环球青藤小编今天就和您暂时分享到这里了。如果您对网站设计、页面排版、图海报设计中,几何元素运用技巧有哪些像处理方面比较感兴趣，希望分享镇卜的这篇文章可以给您的学习或工作提供帮助。如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可御陆穗以点击本站的其悉核他文章进行学习。