技术时代如何守护艺术

‘壹’ 技术正在拯救还是毁灭艺术

技术正在拯救艺术。

纵观艺术史，你会发现伏态，艺术的发展离不开技术的发展。技术革新带给艺术新的生命力。比如，传言油画大师维米尔用“小孔成像”原理打形，所以他的形很准。

对于艺术的构成，并没有普遍认同的定义，而且随着时间的推移，观念也发生了变化。视觉艺术的三个经典分支是绘画、雕塑和建筑。戏剧、舞蹈和其他表演艺术，以及文学、音乐、电影和其他媒体，如互动媒体，都包含在更广泛的艺术定义中。

艺术与情感

艺术活动总是伴随着情感，这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现，明厅物也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。俄国作家列夫·托尔斯激液泰就曾在他的《论艺术》中指出：文艺创作是艺术家“在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情——这就是艺术活动”。

‘贰’ 艺术与科技的关系是怎样的

艺术与科技是互相成全、美美与共的关系。且不论科学为文艺提供了多少素材，如果不是科学的发展，一些艺术门类根本不会出现。

比如工业革命和科技发展，催生了科幻小说；视觉暂留原理的发现和摄影机的发明，孵化了电影艺术；经典力学的完善，成就了造型丰富奇特的现代建筑。

透镜等光学器具的运用，造就了西方写实派绘画的一批佳作。如今，人们甚至能够通过声学原理与统计学分析，创作出更和谐美妙的音乐。

科学与艺术，不需分彼此。李政道曾将科学和艺术比喻为硬币的两面，福楼拜也说过：越往前走，艺术越要科学化，科学也要艺术化；两者在山麓分手，回头又在顶峰汇集。

最高明的艺术，往往符合科学家所发现的自然法则：作为科学家的达·芬奇发现了人体的黄金分割比例，然后才有了名扬四海的画家达·芬奇。

而最艰深的科学，也一定能从中窥探到最不可思议的艺术魅力——正如一句俗语所说的，科学家常常因为追求美的形式而走向真理。

(2)技术时代如何守护艺术扩展阅读：

科学注重的是逻辑和实验，也就是注重理性，具有抽象性。鲁迅在日本仙台学医，为了“美观”，故意把血管画歪了一点，就被他的老师藤野先生批评。人体的血管位置，不是为了“艺术上的美观”而长在某处的。

科学的美，在于真实，在于实事求是的理性精神。艺术追求的不一定是真实，而是追求——美。科学和艺术都是人类发展进程中自身慧智的结果，科学是理性的智慧，艺术是感性的智慧。

科学往往需要艺术的滋养，艺术往往需要科学的帮助。科学和艺术走到高处时就会融合成哲学，代表人类最高的思维能力。

‘叁’ 如何克服技术主义艺术

1、一件绘画作品中，技术本身并不构成深度，油画作品通过技术产生，但深度则是通过技术背后的意义产生。没有意义的技术制作，产生的是游戏或混乱，而缺乏技术的表达能力，必定会影响内容的体现。在这个信仰危机的年代里，人们试图通过对技术与形式的没有限期的实验与翻新来弥补心灵空虚；无止境的模仿，技术的玩味制作，技术与形式的艰难苍白探寻，带给我们的是艺术变得越来越中庸化、媚俗化、商品化。风格，只能是自己觉得正常又自然，不故意又不可避免，但别人看来却异常有生命力的东西。
单纯以一种技术的实验来突破艺术精神方面的困境，这是不实际的幻想，虽然技术曾经给80年代末、90年代初的美术界带来不可估量的新鲜血液，但更切合实际的事实是，技术背后的艺术精神是首要的。
2、古典艺术的终结与现代艺术的费解。在本雅明看来，古典艺术由于重叙述，意义确定，清楚易解，现代艺术的瞬间性则导致其意义晦涩、不确定乃至费解。
3、独特的艺术生产论。他把艺术创作看作同物质生产有共同规律的一种特殊的生产活动和过程。文艺的技巧（技术）作为艺术生产力的代表，在其艺术生产理论中占有特殊重要的地位。首先，技巧直接关涉到对文艺作品的分析与评价的唯物主义原则。第二，用技巧概念来消除形式与内容传统的僵硬对立。文艺作品的政治倾向即内容，并不在技巧即所谓形式之外。第三，他从技巧决定论出发，推崇摄影、电影等新兴艺术手段对艺术技巧、形式上努力革新的现代主义艺术给予高度评价。
4、机械复制时代的艺术论。他认为，随着传统艺术光晕的消失，艺术原有的功能与价值也发生巨大的变化，艺术的全部功能颠倒过来了，它不再建立在礼仪基础上，而是开始建立在另一种实践——政治的基础上，它原有膜拜价值也就被展示价值所取代。

‘肆’ 数字化技术对民间艺术保护的风险问题论文

数字化技术对民间艺术保护的风险问题论文

摘要 ：在规范性保护、系统性保护、原生态保护、整体性保护以及创新型保护原则的指导下，民间艺术可以采用如数字地图、数字摄影、数字视频、数字音频、数字全景、数字动画以及触觉媒体、虚拟现实等数字化技术加以保护，通过这些方式，有效的避免了在民间艺术保护过程中相关的技术、文化、知识产权以及成本等风险。通过数字化技术，民间艺术摆脱了时间和空间的限制，最大程度的得到展示、利用和共享，也就是说民间艺术的数字化保护已经成为一种新的应用平台在公众传播方面发挥着巨大的作用。

关键词 ：数字化技术；民间艺术保护；风险问题

民间艺术数字化技术保护是一个全新话题，也是一个涉及范围广涵盖面宽的综合性工程。数字化技术为民间传统艺术的保护和传播提供了技术手段，同时改变了文化遗产传统的保护方式，但是应该看到，数字化技术虽能促进不同文化之间的沟通和交流，却也可能在保护文化遗产的过程中的技术和传播层面弱化、扭曲甚至抹杀不同文化之间的差异性。猛卜如何预防民间艺术数字化进中的风险，是民间艺术数字化保护中的新问题。

一、数字化保护过程中的技术风险

1.信息采集、处理和储存过程中隐含的风险

民间艺术的数字化涉及信息的采集、处理和储存，这其中包含采集设备的选择、数据处理方式、储存格式和数据库技术。但是截止到目前，并没有一个全国统一的数据加工规范或标准，无论在民间艺术普查阶段还是在名录项目申过程中，都不同程度存在一些问题，具体表现在：数据资料保存很好，但标示和描述很差，以至于使潜在的用户无法了解发现它们高清；由于没有将与民间艺术相关的信息进行很好的链接绑定，导致人们存取资源时而资源本身却不能被人们理解，或者不可靠；往往由于数据确认和数据处理软件的独立性，造成数据的实用性降低的结果；数据库中数据集可以被保留，但由于各自采用不同的数据库技术，使得他人无法理解其结和规则，数据不能够被存取；也有一些采用了口令保护、加密、安全设备等措施的戚知前数据但在不适用时也会导致资料的不可使用。民间艺术分布在各地，如果各地都以不同的方式、规格和技术进行数据加工，就很难达到民间艺术的最终目的——保护、传承以及资源的整合、共享。

2.数据库技术采用不当隐含的风险

中央管理系统是民间艺术数字化技术保护的核心，通常都离不开后据库台数的支持。我国的目前常用的管理系统后台软件都是一些商业软件。而这些商业软件除了价格高，还会随着新版本的升级重新造成使用者被动学习的负担，用户对软件的内部结构是不了解的。况且，生产软件及公司都有其生命周期，这对于我们民间艺术几百年甚至上千年的延续，可以不值一提。一旦我们依赖的软件和技术停止开发或公司倒闭，那么我们前期开发的系统只能停止使用，造成浪费。并且可能导致对数字技术分离。

二、数字化保护过程中的文化风险

1.人文把握不当隐含的.风险

随着数字技术的深入，在文化遗产保护方面的问题也一一凸显。数字技术虽然是目前最有效的保护手段，但其技术弊端也不可避免地损害了文化传承。它容易形成一种新的话语霸权，在记录保护文化的同时，可能会抹杀某些历史文化传承，将过多的现代化的东西植入其中，让本来应该尽量原生态的保护，掺杂了太多的技术人为因素，使得文化保护不再纯粹，而成为一种带有所谓“创造性”的保护，这需引起我们高度重视。

2.引进别国技术隐含的风险

近年来，我国在民间艺术的数字化保护上成果显着，但与国外相比，我们的民间传统艺术数字化过程中还存在许多欠缺和不足。目前由于我们信息资源的发展方面仍然很弱，导致技术信息的输入多于技术信息的流出。而由于技术水平上的差距，让我们在民间艺术的保护中往往受制于人，引进的软件技术同时也存在泄露文化核心内容的风险，所以在民间艺术使用数字技术保护方面所隐含的风险也要严加防范。

三、数字化保护中的知识产权风险

民间艺术是我们的宝贵财富，是我们国家和民族的发展过程和精神财富。随着现代社会经济的发展，一些民间艺术正面临着消亡的危险；而其蕴含的文化、商业价值却慢慢显现出来，而民间艺术的权属纠纷等问题也逐渐凸显。而我国在民间艺术保护的司法领域却相对滞后，从而造成民间艺术的法律保护和怎样能促其繁荣发展等问题日渐重要。民间艺术数字化技术的合理使用其过程面临最多的就是信息的采集和集中，这需要通过相关的文化管理等部门或着是传承人的允许后才能对民间艺术等工艺信息进行全方位细致的分类、收集。而采集后所形成的数字化信息艺术，根据我国的《着作权法》的相关规定，在特定的情况下是可以“合理使用”的，如博物馆、美术馆、图书馆和档案馆等公共机构在对传统艺术作品的选用、陈列、保存等方面使用有着作权的作品是不必征得许可的。民间艺术数字化资料的检索问题。民间艺术文化的数字化保护目的之一是建立馆藏资源数据库，可以以多种形式进行保护，如博物馆或其他公共社会机构的形式，其保护目的主要是为了能更好地保护好我们的民间艺术资源，能让更多的人们以及我们的后人进行了解和观赏以及应用。为了更好的方便检索馆藏资源数据库，必须对庞大的数据库信息资源进行有效的分类与归档，建立数子化检索系统，这样才便于人们对所需资源的检索与查找，从而提高使用效率。对数据库资源的开发与建立，需要投入大量的人力物力和财力，而且还需要投入大量的经费用于后期的维护，应该享有着作权，得到《着作权法》的保护。因此我们在对民间艺术原数据信息进行检索，查阅和复制时就应征得权利人的许可并支付相应的报酬。

四、数字化技术保护的成本风险

随着对民间艺术数字化技术保护的过程中，投入的财力成本也会随着设备的软件和硬件的更新换代，以及对图像的质量要求的提高而加大。为了有更好的直观效果而使用视频模式扩大存储容量也会造成成本越来越高，资源消耗加大，费用提高等情况。而这些都是在民间艺术数字化技术保护过程中不得不重视的问题。同时数字化数据库的后期资源维护也需要投入人物和财力，为了更好的对数据库信息的使用满足人们的需求，必须对民间艺术数字化技术保护的投入产出进行有效的规划与论证。控制不必要的浪费和投入，在资金有限的情况下对民间艺术数字化信息的对象和传播方式进行选择，避免造成成本过高或垃圾数据堆积等情况。

参考文献：

[1]周全明,耿国华.文化遗产数字化保护技术及应用.北京：高等教育出版社，2011.

[2]张耕.民间文学艺术的知识产权保护研究.北京：法律出版社，2007.

[3]李欣.数字化保护：非物质文化遗产保护的新路向.北京：科学出版社，2011.

‘伍’ 当代科学技术对艺术的影响

一、当代社会科学技术的迅速发展，对社会、生活乃至包括艺术在内的上层建筑的渗透、影响日益强大，科学技术在发展自身的同时改变着社会，改变着一切，艺术也不例外；影响、变化总是双方的、互为的，因此，事物、学科之间的交叉整合在当代已是必然的趋势了。在这样的情势下，艺术原有的自下而上状态发生了重大的变革，与科学技术的互为也在从表层走向深层，如多媒体艺术、信息艺术的发展就是一例；而艺术研究也同样面临着变革：一方面研究的对象发生了变化，新材料、新形式、新问题不断出现； 另一方面，研究自身也遭遇挑战，传统的方法、视角、手段、甚至目的，都需要重视检视，并需要建构新的方法、新视角，研究新的问题。 在更深一层上，当代科学技术的发展，对包括艺术在内的人文学科提出了新问题和新挑战，如何解决两者关系的失衡问题，从艺术着手是重要的有代表性的一面。

二、着名科学家李政道、杨振宁等教授的努力。自20世纪90年代初，由着名的科学家李政道、杨振宁教授在国内倡导的艺术与科学的讨论至今，专题研讨会已召开过三届，尤其是2001年5月清华大学校庆90周年之际， 在北京举办的艺术与科学国际作品展和艺术与科学国际学术研讨会，将这一研究推向了一个新的阶段。

三、发展清华大学文科的需要。清华大学原来有雄厚的文科基础，近些年文科重建以后，清华大学将建设和发展文科(包括艺术学科)作为学科建设的重要目标，在各方面给予支持，并制定一系列规划和要求；办出国内一流、国际有影响|的艺术研究刊物，是清华大学文科建设的需要，也是美术学院学科建设的重要内容。

四、艺术研究进一步发展、开拓、创新的必然。当代国内艺术研究已进入一个转型期。一方面浮躁的社会风气影响着学术研究的正常进行；另一方面，局限于人文学科范畴内的传统型的研究方法已难以适应科技社会情景下艺术实践和研究发展的要求。从艺术与科学互为关系的角度开展研究，无疑是一个新的思路。

当代科技艺术对于新媒体艺术、创意产业、科学普及都有着至关重要的作
用。当代科技艺术的实际影响是多方面的，如麻省理工学院的媒体实验室所创作
的艺术作品除了参加世界上重要的艺术展览(如威尼斯双年展、林茨电子艺术节
等)，还被商业化，极大地推动创意产业的发展，同时也为科学普及提供了许多
精彩的作品。
随着当代科技爆炸式的发展，学科分化越来越细，前沿科技对于大众而言也
越趋生涩，如何提供最基础的前沿科技普及教育已经成为新时代的重要课题。而
当代科技所创造的艺术正好是最能够体现科技魅力的载体，同时也是极佳的科技
知识传播方式。
作为新媒体艺术最前沿的当代科技艺术，正处于迅猛发展的状态，许多新媒
体艺术家积极地尝试将各种科技手段应用于艺术的创作；而许多科学家也借助高
技术手段实现着精彩的创意，跨入艺术家的行列。
在新媒体艺术的创作中，科技手段与艺术的结合越来越紧密，这使得新媒体
艺术家必须接受与掌握更多的科技手段以更加得心应手地进行创作，而艺术理论
家以及观众同样需要了解科技艺术作品背后的科技原理，这样才能更好地理解以
及正确地评论艺术作品。
我国正在大力推动文化创意产业的发展，这必将促成科技与艺术的深人融
合，为当代科技艺术的发展提供了良好的机遇。一个科技创造娱乐以及科技艺术
融人生活的时代正在拉开序幕，让我们拭目以待。
张燕翔
2007年7月于中国科学技术大学

‘陆’ 如何保护民间艺术

某些民间艺术衰落的原因有以下这些：

1、不少民间艺术已经失去了它赖以生存的土壤，如民间年画由于印刷术和数字技术的快速复制，皮影戏被精美的视频所排挤，正在濒临灭亡。

2、因为种种制约，有些民间艺术很难传承下去。

3、民间文化的总体衰落态势，使民间艺人的处境每况愈下，民间艺人越来越被边缘化，失去了艺术传承的热情和积极性。

保护的措施有以下这些：

1、神山以协调和创新精神推动民间艺术的传承与保护

要适应当前发展局势，进而实现民间艺术同其它组织机构之间的协调与创新。

2、为民间艺术拓展新市场获取新的生存空间

只有帮助民间艺术在经济市场中获得相应的地位，才能得到更多的关注和保护。比如说一些民间手工艺人，政府机构应发挥其自身优势力量将民间艺人推到市场中去，将优秀民间艺术魅力展现给众人，进而得到更多商家的青睐。

3、构建多元化的民间艺术传承与保护体系

首先，国家相关法律和法规的指导下，对民间艺术文化进行整理、记录及文档保存，将民间艺术文化的基本信息存档。

其次，对于具有发展性和传承性的民间艺术，政府要构建相应的传承机制。可以设立专项相关法律文件，制定有效的制度进行保障，构建当地民间艺术人才培养机制。

4、健全和完善传承者发掘机制，壮大民间艺术传承队伍

政府应当发掘和培养民间艺术传承者，依靠政府力量，将优秀的民间艺术传承者吸收到文化部门中，进而推动民间艺术同时代的共同进步。

5、建立民间艺术传承的合理使用机制

这就需要在满足社会公共需求的同时还要不断推进民间艺术的传承。

(6)技术时代如何守护艺术扩展阅读：

之所以要关注民间艺术并且保护民间艺术，是因为民间艺术具有以下这些价值意义：绝滑

1、民间艺术是艺术教育的源泉：民间艺术凭借其自身文化价值可以为当前艺术教育提供了具有很高参考价值的文化资源。

2、现代艺术设计是民间艺术的沿袭：现代艺术以民间艺术作为研究对象，通过其民间生活习俗、传统道德思想及审美观的关注，继而为现代艺术设计带来更多改变。

3、民间艺术有助于拓展艺术设计空间：通过传统民间艺术与现代设计的融合，并瞎腊为我国现代设计领域带来更多创造源泉。

‘柒’ 新时代如何践行自己的艺术梦

坚定文化自信，让文艺作品表现中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化，抵制媚俗，润育民心。

发挥人民原创力，饥孝增强文化自信，首先需要维护凝聚着中国人民共同价值追求的社会主义核心价值观，将核心价值观丰富的时代内涵体现为精神内容与科学形式的完美融合，并在具体的文艺作品创作中，融入真实可感的故事情节和人物形象，增强作品感染力。

同时，需要大力弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，将中国精神的精髓融入作品，通过多维艺术透视历史真实，发现当代鲜活的时代风尚，以生动的审美表现力感染大众，引领大众。

(7)技术时代如何守护艺术扩展阅读：

在文艺作品的创作氛围与时代环境层面，应关注艺术与科技、艺术与传媒紧密结合的时代大背景，运用多媒体技术手段彰显高尚的精神境界。在现代科技飞速发展、网络覆盖全球的情况下，文艺必须依靠艺术与技术手段烂唯稿的结合，才能取得更辉煌的成就。

但是，随着技术手段的变化，艺术作品难免会因为过分强调娱乐功能和功利主义而流于表面或浮夸，进而使文艺自身的审美形式丧失历史性与现实性意义，现有的文艺作品已难以满足人民群众山液日益增长的美好生活需要，更无法适应人民群众日益提升的文化素养、欣赏水平和审美品位。

所以，文艺创作者应结合时代背景发挥原创精神，不断探索新的艺术形态和表现方式，在呼唤价值重构和人文关怀的同时，为人民群众提供新颖独特、富有创意的作品。

‘捌’ 在高科技愈加发达的时代，该如何利用高科技创造艺术

在高科技愈加发达的时代,为了能够利用好高科技来发展我们的艺术，我们首先要做好的事情就是提高自己的认识，只有将自己的思想认识提高了，我们在实践的过程中才能够有把握，有一个非常准确的方向，这样我们才能够创造出优秀的艺术作品。

此外，除了在我们的思想认识上要提高以外，我们还需要掌握一定的科学技术水平。如果我们连基本的科学技术都不知道，那我们是无法借助于科技创造出新的艺术作品的。新的艺术作品要想在科技的帮助下实现根本创新，那我们就必须要主动的去学习一些科学技术，学习一些基础的科学理论，这样我们一方面掌握了一定的科学文化知识，另一方面，我们也能够依靠自己所掌握的知识，应用到我们的艺术创造当中来，非常的有用。我们要提高自己的创新意识，创造出新的艺术作品，让艺术发展的越来越好。

‘玖’ AI技术如何帮助传统文化、传统艺术重现光芒和生机

物质文化遗产是我国传统文化的重要组成内容，梅花篆字、中华刺绣、手工技艺等都是非物质文化的具体体现。随着人工智能技术不断发展，“计算机视觉技术”将成为破解传统文化继承难题的突破，“计算机视觉技术”利用计算机模拟视觉过程，综合图像处理、视频处理，能够让传统手工艺全方位、立体化展现在传承者面前，青年群体借助网络视频便可学习传统技艺。同时，相比传统拜师学艺，“计算机视觉技术”不仅能够做到降低成本、提高效率，更能够利用放大技术展示工艺细节、利用重放技术实现反复学习，让更多青年便于接触传统技艺，从而实现传统文化继承“大众化”。

‘拾’ 人工智能时代，艺术应该如何创新

我认为艺术和技术应该共同前进。第五届国际艺术与科学展览会于今年11月3日在国家博物馆开幕。已经使用了120余幅作品来展示全世界对艺术和科学的探索。今年展览的主题是“人工智能时代的艺术AS-Helix:”通过与科学的融合，A代表艺术，S代表科学，AS-Helix象征着艺术与科学的深度融合，与创新发协同螺旋式发展。在展厅里，展示了日本的“深度学习椅”，显示出一种和谐的状态。据报道，由于来自不同地区和文化的人们使用椅子的形状不同，所以，技术人员在搜索引擎中搜索了九种最常用的语言“椅子”，并根据它们所搜索的图像，再基于“ 3D生成的对抗网络”，通过深度学习技术，成功的成为了“人类总统”。

最后，这作为此次活动的重要组成部分，所以学术研讨会审查委员会和国际艺术与科学展览会就选择了最能体现艺术与科学深度融合的九个展览，并将发展该展览的主题，随后，吴关中他就被被授予“吴关中艺术与科学创新奖”，作为着名的艺术家和教育家清华大学教授吴冠中将拍卖得到的全部捐赠给清华大学，并成立了“吴冠中艺术与科学创新奖基金会”，以表彰艺术创新者和科学人才鼓励年轻学生加强艺术思维。科学思想的培养探索了艺术与科学，真理与美丽之间的内在联系。