怎么使篆刻艺术不断传承

❶ 传统篆刻有什么特点如何才能一名优秀的篆刻师

篆刻，可称之为烫印，治印，别名刻章。它以篆字为主导的书法艺术、工艺美术、手工雕刻于一体，具备中华民族与众不同艺术风格的综合型的民族文化，又称之为“篆刻造型艺术”。

在具体操中，我们可以观看古器、观查古印谱，看艺术展、艺术品展等，乃至是读一读文学小说、看一下话剧表演，听一听巡回演唱、演奏会、这些。勤奋丰富多彩自身的日常生活历经，把自己的心态都带入写作着作之中。

❷ 书法篆刻艺术的传播是什么

书法篆刻艺术先后传播到日本、朝鲜等汉字文化圈各国，至今仍在这些国家内有很强的生命力。本世纪以来，特别是近十年来，书法篆刻艺术不断发展，影响也日益广泛，从事人数之多，成绩提高之快，都是以往任何时代所不能比拟的。

❸ 初学篆刻要注意哪些篆刻有哪些方法怎么刻

新手玩篆刻首先是要注意自己的手，别被刻刀刻着喽。除了自己的手需要特别注意外，还需要提防着某宝上的各种新手篆刻套装和石料套装。这些个新手套装和石料套装不是说不好，如果你要是仅仅想体验一下这个篆刻的话，这些套装是个好选择，相对便宜，东西还全。但是想要认真玩下去的话，那这些套装燃含就太鸡肋了。

在回答的最下面我推荐了一百多册篆刻书籍你可以看一下，在最上面这张篆刻图的右下角可获得这些所有篆刻书籍

刚开始学篆刻，你得配一把好刀。刀分钨钢和白钢。钨钢刀硬，不容易磨损，但是它也脆，一些磕碰就可能导致刀刃崩碎掉，刀刃坏了之后还不好磨，因为它太硬了。白钢刀相对较软，容易磨损，但它韧性好，磕碰大多也就是导致竖敏卷刃，而且白钢刀因为它软，所以好磨刀。还有就是白钢刀一般比钨钢刀便宜。我接触钨钢刀多一点，白钢刀接触少，不了解，所以我只能推荐钨钢刀。钨钢刀就选最普通的永字刀，不用那么花里胡哨的，一般买个八毫米的或者六毫米的就行，也可以配个三毫米或者两毫米的来清底或刻一些细朱文。一般永字刀两把最多七十块钱，不摔的话用几年没啥问题。

石头的话买青田石或者红石就行，我推荐青田石，因为青田石便宜好刻。店铺去淘宝搜“青田金石坊”（我没拿钱）。我经常在这个店买石头，价格便宜，石头质量也好。

然后就是印泥，印泥的话可以先买个便宜的，“双维”就可以，便宜实惠（我也没拿钱）。后期可以买点好的，比如上海西泠的印泥。

最后就是印谱，这是个重点，刚开始买个汉印印谱就行，淘宝上也就一二十块钱就能买到了。汉印入门要多临，后期深入学习也要临，有名的浙派，海派，皖派，京派都跟汉印脱不了干系。

最后的最后，就是记得多写篆字，毕竟“印从书出”，篆字写多了对于印面布局和篆字使用作用很大。

最后的最后的最后，还有一些杂七杂八的小东西，比如连史纸（盖印花用的），转印纸（把印文转到石头上用的），鬃毛刷（拓边款用的），小楷笔，墨汁啥的。

估计刚开始买工具大概需要一两百块钱，前期皮纤笑投入较多，但后期花费绝对很少，注意，千万别买淘宝上的各种新手套装，把所有工具分开买。（我没有拿钱宣传，也没有拿钱当水军）

以上是我的一些个人见解，希望能提供帮助。

注意看图片中右下角，此所有篆刻书籍资料均出自于此处

推荐篆刻工具书目录：

│山西博物院藏历代玺印.pdf
│峄山碑.pdf
│峄山碑与篆书技法.pdf
│峄山碑及其笔法.pdf
│张遴骏道德经.pdf
│影印古本篆刻学邓散木.pdf
│徐正濂谈刀法与线条.pdf
│战国文字编.pdf
│战国玺印字根研究.ZIP

│明清着名藏书家-藏书印.pdf
│明清着名藏书家[1].藏书印..pdf
│来一石先生篆刻.pdf
│来楚生自用印存 [原石精拓].pdf

│西泠印社藏印选 [第一册].pdf
│西泠印社藏印选 [第二册].pdf
│西泠四家印谱.pdf
│西泠秋拍陈巨来精品.pdf
│赵之谦印谱原印本.pdf
│边款知识和钤印法.pdf
│送给篆刻新手的礼物 临摹教程.pdf
│逍遥-武陵老井近作十数方.pdf
│邓散木原拓印稿.pdf
│金意庵篆刻.pdf

│汉玉印精选（正）.jpg
│汉瓦当精品.doc
│汉私印.pdf
│汪关印谱.pdf
│沉阳古籍：百体千字文.pdf
│沙孟海印学史.pdf
│沙村印话-沙孟海.pdf
│河南驻马店的新蔡地区出土的战国封泥.pdf

│古玺汇编.pdf
│古玺鉴赏150例.pdf
│古肖形印臆释.pdf
│古陶文汇编.pdf

│高清汉代私印印谱2.pdf

│方介堪精品鸟虫篆印.pdf
│施晓峰篆刻网络展.pdf
│篆刻技法-如何用刀.pdf
│篆刻技法图典.pdf
│篆刻爱好者最易进入的四个误区.pdf
│篆刻病印评改200例_韩天衡.pdf
│篆刻病印评改摘要.pdf
│篆刻艺术中不可忽视的另一面 边款.pdf
│篆刻针度.pdf
│罗福颐+汉印文字征补遗.pdf

│ 篆刻编 先秦玺印.pdf
│ 《古玺汇编》

│ 《古鉨文编》罗福颐.pdf
│ 《古籀汇编》.pdf
│ 篆书的辨识与写法.pdf
│ 篆字印汇.pdf
│ 篆字汇.pdf
│ 集古印篆增补六书通.pdf
│ 鸟虫书通考.pdf

│战国玺印文字考释七篇.pdf
│战国鉩印分域编.pdf
│掌上金石大字典.CHM
│故宫博物院藏古玺印选.pdf
│故宫博物院藏肖形印选.pdf
│方介堪《心经》原打印谱.pdf
│方介堪篆《心经》.pdf

│大千印留.pdf
│天津博物馆藏印.pdf
│安持精舍印冣.djvu
│宝子碑.pdf
│封泥汇编-福庵.pdf
│将军印100方.rar
│履盦三代朱迹.pdf

│篆刻印史编年.txt
│篆刻四大家印谱.pdf
│玉印集存.pdf
│玉印（反）.jpg
│玉印（正）.jpg
│王福庵.pdf
│王福庵印存.pdf
│王福庵原印拓片.rar
│王福庵篆书千字文.pdf
│王福庵篆书说文部目.pdf

│古玺文编.pdf
│古玺汇编 释文订补及分类修订.pdf

│罗福颐印选.pdf
│虢季子白盘清末朱拓.pdf
│西夏官印汇考.pdf
│西泠印社百年社藏精品.pdf
│西泠印社社员袁道厚作品欣赏.pdf
│西泠印社藏-西泠八家篆刻.pdf

│百扇斋主手拓悲鸿用印.pdf
│福庵印缀.pdf
│秦印文字汇编.pdf
│秦汉鸟虫篆印选.pdf
│简明中国文字学 [修订版].pdf
│篆书技法百日通.pdf
│篆书的辨识与写法.pdf

│王绵之方剂学讲稿.pdf
│甘氏集古印正.pdf
│印面.pdf
│历代千字文真迹比较·篆书卷.pdf
│历代印风系列 汉印.pdf
│历代篆刻作品精选 .doc
│古图形玺印汇.pdf

│吴昌硕临石鼓文.pdf
│吴颐人篆刻作品展示.pdf
│图释古汉字.pdf
│基础汉字形义释源.pdf
│增补徐三庚印谱.pdf
│壬辰年迎春篆刻展.pdf

│金文大字典.pdf
│金文编(四版).pdf
│陈巨来治印墨稿选.pdf
│青泥遗真-新出秦汉封泥特集.pdf

│篆书章法.pdf
│篆刻.doc
│篆刻五十讲_吴颐人.pdf
│篆刻入门.pdf
│篆刻刀法常识.pdf

│鲁迅美术学院藏《峄山碑》.pdf
│鸟虫印精选（反）.jpg
│齐白石印存 [原石精拓].pdf

❹ 金石篆刻的传承意义

西泠印社自建社以来秉承 保存金石，研究印学，兼及书画的宗旨，致力于印学理论、篆刻、书法、国画、鉴赏与收藏等多领域的学术研究，总结出相当的学术成果。乎绝同时，西泠印社在十一次社员大会后组建了印学理论及社史、篆刻、书法、国画、鉴赏与收藏五大研究室。现有社员300余人，遍布海内外。
然而，20世纪80年代后期起，西泠印社却开始沉寂。西泠印社下属5个实体，只有岁禅姿一个印泥公司勉强维持，出版社因故关闭两年，其余全部入不敷出；位于西湖边黄金地段的杭州书画院靠门面出租维持，西泠印社的社址包租给别人开小卖部卖起了藕粉。诺大一个西泠印社，就靠仅有的一点租金在维系运营，员工发不出工资，只好靠银行贷款。
面对窘境，近几年来，迈入新百年的西泠印社正不断改革创新，呈现艺术与产业齐头并进的良好局面，逐步走上自主、和谐、袭枯可持续的发展之路。西泠印社百年华诞系列庆典活动成功举办，名家之社、天下之社、博雅之社发展规划全面实施，2005年举办了首届西泠印社国际艺术节。

❺ 篆刻的起源是什么如何欣赏篆刻艺术

篆刻是中国特有的一门艺术，它是是书法(主要是篆书)和镌刻(包括凿、铸)结合到一起的，用来制作印章的艺术，它是汉字特有的一个艺术形式。篆刻这门艺术是兴起于先秦、盛在汉、衰在晋、败在唐和宋、复兴的时候在明、中兴在清。迄今为止已经有三千七百多年的历史文化。篆刻字体它是在金属、象牙、犀角、玉和石等材质上雕刻篆体的一个艺术字体，主要是以制作印章为主，所以又称它为印章艺术字体。篆刻字体的自身美，是通过印文的美来体现出来的，是集篆法、章法和刀法三个要素之美为一体的。

❻ 篆刻的技法有哪些

掌握了篆刻技法当然不一定算得上篆刻入门，但如果不学习篆刻技法，一定是篆刻门外汉，因此，大凡我们现在说的篆刻学习，大都是从篆刻技法开始入手学习的。

我前面曾经说过，学习篆刻技法大致从七个方面着力，即字法、篆法、章法、刀法、做印、边款、钤拓，这七部分是整个篆刻技法的完整组成部分，缺哪一块技法学习，都算不上完整的学习，那这七方面的知识又从何学起呢？
有了目的地，总要找到路径啊，今天解决这个问题。

注意这些篆刻书籍均出自图中右下角

你可以看看如下这类篆刻技法书籍资料：
《[清]邓石如篆书-心经》
《邓石如：篆书千字文》
《古印陶+封泥代表作品技法解折》
《韩登安的篆刻艺术》
《韩登安篆刻艺术浅述》
《黄牧甫篆刻及其刀法》
《黄牧甫篆刻章法简析》
《李阳冰篆书-千字文》
《盘古开天辟地文》
《图解中国篆刻技法》
《吴昌硕《临石鼓文册》》
《吴让之的书篆研创理念探源》
《吴让之仿秦汉印之研究》
《再谈篆刻章法的形式构成美》
《怎样临摹印章.doc
《怎样学习篆书》
《赵之谦临-峄山刻石》
《浙派经典印作技法解折》
《中国历代印风系列：赵叔孺王福庵流派印风(上）》
《中国历代印风系列：赵叔孺王福庵流派印风（下）》
《篆法百韵歌》
《篆法入门·篆法指南》
《篆刻病印评改200例_韩天衡》
《篆刻美学_刘江》
《篆刻如何用刀》
《篆刻五十讲》
《篆刻艺术临摹的典范-以吴让之仿邓石如印为例》
《篆刻章法50例》

大致学习篆刻，以上七条是目的地，下面三条路是通向目的地的路径：

1、印宗秦汉；2、刀笔并重；3、印外求印。

一、印宗秦汉

这是第一个技法学习入手点，一句话概括就是“遍临汉印五百方，提刀始能心不慌。”

似乎现在最流行的学习篆刻的提纲性概念就是“印宗秦汉”了，但凡有人指路的学习者，最先碰到的老师的指路语就是这一句。如果没有听到老师告诉这一句话，基本可以换老师了。就像学书法，一般情况下是会临摹一下锺繇、王羲之之类的法帖，找找唐代的碑刻，如果老师不从这里入手，好像也挺奇怪。


（汉印）

篆刻学习，更加重于临摹秦陵腔汉印章，这有他更深层次的原因。明代沈野在《印谈》里说：汉晋印章传至于今，不啻锺、王法帖。何者？法帖犹借二人临石，非真手迹，致若印章，悉从古人手出，刀法、章法、字法灿然俱在，真足袭藏者也。余每把玩，恍然使人有千载上之意。

啥意思，主要思想是：汉晋时期的印章（基本指的是秦汉、魏晋南北朝时期的印章，也即我们说的“印宗秦汉”里的秦汉印章）对于篆刻学习的重要性，相对于书法来讲，不止是相当于锺、王法帖那样重要而已，那些法帖需要有人二次经手刻石或转临，并不是真的“真迹”，而印章则完全是古人手里刻出来的，因此，临摹似乎更能尽得“古人之法”。

学习篆刻从穷本追源的思路上说，篆刻临摹秦汉印章，要比书法取法锺王法帖优越。


（汉印）

我是一直提倡临汉印的，甚至还为此列了一个500方汉印的课程表，依尺仔衫照选中的印谱一方一方地临下去，既学字法、又学篆法、更可以悟到章法、练出刀法，甚至还因此领悟到中国传统艺术门类最重要的“古典精神”。

这种古典精神或许无法用准确的话语描述出来，但一方印章在眼前放着，真正的篆刻人是一眼就能看出这一方印“古不古”，是不是有汉印的基本功在里面。临过汉印的人和没有临过汉印的人，刻出来的呈现出来的古典精神面貌完全不同。中国人有尚古思想，汉印本身也十分直观地戚姿包含了至今为止大部分篆刻技法痕迹，篆刻学习者要做的就是不断的临摹，或者直接借鉴，或者受长期临摹形成的技法习惯影响自己的创作。

二、刀笔并重

这是第二个技法学习入手点，一句话概括就是“刻篆渐知刀石臭，临池始觉翰墨香。”

篆刻不仅仅是刀与石的功夫，还需要在笔墨上下功夫，篆刻发展到邓石如才“印从书出”成为中国篆刻史的拐点，这是公认的史实，但这并不是说，古人刻印就是拿起刀来不打草稿就在石料上下刀了，最初的印章也是由篆书水平比较高的“书法家”（制印官）写稿，再由工匠镌刻而成。古代的实用印章之所以有那么高的艺术水平，来源于这些印章背后无数个默默无闻的书法家。


（邓石如的篆刻）

邓石如则完全把书法引入文人篆刻，篆刻由此进入爆发期，各种面目的篆刻作品才“百家争鸣”般涌现在篆刻史上，书法在篆刻发展中起的作用是决定性的。

赵之谦说“古人有笔犹有墨，今人但有刀与石”，指的就是他对当时篆刻技法方面一味地呈施刀法的现状的批判：过去的古人刻的作品，有笔有墨，现在的人，就知道想尽一切方法用刀，这不好！要注意学书法，并让他在篆刻中与刀味一起体现出来。


（赵之谦的篆刻）

吴昌硕临足了石鼓文，于是篆刻独成吴派雄浑苍古，这是近现代最典型的书法入印的例子。

如果我们说的第一点“印宗秦汉”是要让大家在秦汉印里充分掌握刀法，那么，这一个入手点则是要大家从练习书法入手，充分掌握笔法，并与刀法相配合。


（丁敬的篆刻）

两手抓，两手都要硬。邓石如创作笔意浓重，丁敬的创作刀味十足，吴昌硕创作笔意浓重，黄士陵的创作刀味十足，这都可以学习，而吴让之、赵之谦这样的刀笔并重的大师也足可成为楷模。

如果仔细观察明代五家到清代几大流派的有代表意义的印家作品，很容易就可以找出这样一条线索，有笔有墨的作品，韵味十足，有刀无笔，生硬干枯，有笔无刀，死蚓墨猪。

怎么做？练书法，掌握运笔方法，遍临明清诸名家流派印，将笔法与运刀结合起来。期待在印面充分呈现丰富多彩的艺术效果，深刻领会笔与墨在篆刻艺术中的交相辉映。

三、印外求印

这是第三个技法学习入手点，一句话概括就是：“砖瓦摩挲秦与汉，锺鼎思虑纣及汤”。

不管是印宗秦汉的向秦汉古印里寻找营养也罢，还是向明清流派名家印里去寻找营养也罢，总之，还在印章里面打转，就算是临摹邓石如、吴昌硕的篆刻作品，也不可能尽得邓石如、吴昌硕的“印外”书法功夫，就算是把赵之谦的300多方印全都临尽，也不可能尽得他在印外钟鼎、石鼓、权量、钱币、砖瓦等方面的造诣，就算学黄士陵10年，也不可能把他对吉金文字的领悟化为己有，怎么办？自己去接触。


（黄士陵的篆刻）

接触的范围需要从文字的发生开始，追至夏、商、周三代、春秋、战国、秦汉所有的与文字有关的，与艺术相关的内容，都应当加入到这个接触范围中来，培养自己的“古典”眼光，增强自己对古典精神的领悟。


这个范围已经很广大和宽宏，但仍不足，“证到此，并不究竟”，说到这里，并不算完。

所有的可能跟篆刻有关的艺术形式，或者有可能让我们产生篆刻意象的自然风光，风土人情，宇宙之大、品类之微都在这“印外”功夫里，我们眼中所见，心中所想，身内身外，没有东西不影响我们的篆刻水平的提高。

❼ 非物质文化遗产中国篆刻

非物质文化遗产中国篆刻。

中国篆刻:是书法(主要是篆书)和镌刻(包括凿、铸)结姿悄合，来制作印章的艺术。是以石材为主要材料，以刻刀为工具，以汉字为表象的并由中国古代的印章制作技艺发展而来的一门独特的镌刻艺术。

从明清流派篆刻算起已有近500年的历史。而明清流派篆刻是由古代印章发展而来的，古代印章以独特的风貌和高度的艺术性，为篆刻艺术奠定了优良的基础。所以篆刻艺术史可以上溯到2000多年前的春秋战国时代(公元前770~前221)。

古代印章中最早的是古玺，古玺大多是属于战国时期，其中也有春秋时期的遗物。古玺分官、私两类，当时不分尊卑都称为玺。

玺文分朱文拿册晌(文字凸起，亦称阳文)和白文(文字凹入，亦称阴文)两种，古玺的形状、大小不一，有长方形、方形、圆形和其他异形。内容有官职、姓名、吉语和肖形图案等。古玺制作精工，或凿或铸;玺文精细，章法生动。朱文玺有的边栏宽阔，白文玺多有界格，还有一种朱白文相间的古玺也很别致，可见当时玺的制作已趋成熟。

秦代、汉代是玺印发展空前灿烂辉煌的时期。汉代除帝王印仍称玺外，其余都称印。在官印中有的称章或印章，私印中有的称信印或印信，印章一词即来源于此。

三国两晋南北朝时代的印章，基本上是沿袭汉印的形制。南北朝时期，纸张已普遍应用，因此新的钤印方法也随之产生，封泥之法开始废止。而是使朱砂调制成的印泥来钤盖印章，消锋这就是所谓的濡朱之制。

隋、唐、五代直至宋、元的官印，印面增大，竞尚朱文。印文曲屈回绕，借以填补印面的空隙。到了宋代发展成为九叠篆，失去了传统篆书的优美法度。

清代金石学盛行，以及历代金石文物的大量出土，不少学者致力于这些文物和古代文字的搜集、研究、着述和流播，因而扩大了篆刻家的视野。清代篆刻流派之多也为前所未有。

篆刻的刀法，有基本刀法和辅助刀法。基本刀法是冲刀法和切刀法，辅助刀法是帮助填补冲切刀法的不足而使用的刀法，种类、名目较多。

而它的传承意义在于中国篆刻既强调中国书法的笔法、结构，也突出镌刻中自由、酣畅的艺术表达，于方寸间施展技艺、抒发情感，深受中国文人及普通民众的喜爱。篆刻艺术作品既可以独立欣赏，又在书画作品等领域广泛应用。

2009年，中国篆刻被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。

❽ 如何在国际上传播篆刻艺术

如何在国际上传播篆刻艺术
篆刻艺术运用在汉语国际教育中具答销有可行性和重要意义。篆刻在课堂教学中实施要注意安全性、示范指导、分组合作、成果展示及关注汉语交际活动。国际汉语教师有责任在国际舞台上弘扬推广篆刻艺术。
金山人才辈出，文化基因渊源流长。他把篆刻、书法和教育都做到极限高度，却异常低调，他在朱泾工作近20年，他就是金山区青少年活动中心的一清败游名篆刻、书法教师——盛兰军。
2013年，盛兰军老师为当时的联合国秘书长潘基文篆刻印章。一向低调的他，今年偶然间才被小编知晓此事，为了了解盛兰军与“联合国”的这段故事，小编一行人先后采访了盛兰军老师以及潘基文先生的书法老师——中国书法文化国际传播研究所所长周斌。

屋外下着毛毛细雨，安静得几乎听不见声音。很快，窗户上蒙上了一层雾似的。桌上的一只手按着印章，另一只手的无名指顶住印石，三指持刀，用刀沿着笔画方向推刀向前。

第一次见到盛兰军老师时，他正凝神刻着印章，与想象的相同，他身上有一种文人雅士的闲适、恬淡和从容。 而他的作品也如其人一般，浩然大气、古意幽然。

2015年8月，前联合国秘书长潘基文将他写的书法作品《上善若水》送给了美国总统奥巴马，加强了中美的文化交流，推动了中西方文化的交流。在这个过程中，《上善若水》这幅作品下面的一方章，便是盛兰军所刻。

当小编问起为潘基文篆刻印章的事情时，盛兰军有些不好意思：“感觉自己在王婆卖瓜。”而对于盛兰军的谦逊，中国书法文化国际传播研究所所长周斌却认为：“他不仅是少年宫的书法老师，更是能默默无闻为我们国家做贡献的艺术工作者。”

故事还要从2011年开始说起，那时，经中国驻联合国代表团领导的推荐，周斌教授被推荐到当时的联合国秘书长潘基文的官邸，专门教授潘基文先生及他的夫人学习书法。

当时在练习过程中，需要一方章，周斌平时也不刻章，这个章也不适合叫一般的篆刻家刻，因为会涉及到隐私问题。而既枯肢要刻得好，同时又能低调处理这件事的，周斌首先想到的就是盛兰军。
周斌请盛兰军帮忙，并告知没有稿费，也不能宣传，因为潘基文当时是现任的联合国秘书长，会涉及到很多方方面面的事，盛兰军没有一丝犹豫，直接一口应下。

❾ 篆刻艺术中, 除了用篆字以外, 可以用其它文字入印吗 如何保持它的艺术性呀

篆刻艺术中，除脊御租了常见的小篆、缪篆、玺文、金文、简文、甲骨文等文字入印，草、隶、楷、行、外文字等也可以入印，须参考“元押”、“龙门十二品”、“汉简”等资料，使之有金石气息。外文字母入印拆手，也要以汉字樱兆结构法则变通处理，使之与其它字浑然一体。

❿ 熊伯齐的艺谭

追求艺术个性 但不能抛开文化传统
中国的篆刻艺术不仅被誉为中华民族文化中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。它将中国文字有情有致地呈现在方寸之间，展现出豪壮飘逸的书法笔意、优美悦目的绘画构图以及刀法生动的雕刻神韵，是书法、章法、刀法三者的完美结合。随着北京奥运会会徽“中国印”的问世，国人的篆刻印章“热”也在不断升温。为什么说篆刻艺术是我们传统文化沃土中的一朵奇葩？如何传承篆刻艺术中的传统文化？日前，本报采访了着名篆刻家熊伯齐——
篆刻艺术是传承我们民族文化的一种载体
问：社会上的篆刻印章热不断升温。过去，搞书法的搞篆刻，不搞书法的，包括搞油画搞国画的也在搞篆刻，篆刻似乎成了一种时尚。您怎么看这个现象？
熊伯齐：“中国印”的产生，确实引发了人们对中国书法及篆刻艺术的极大兴趣，这是好事儿，因为有更多的人对它关注，它的生命力会更旺盛。但“中国印”本身实际上是一种工艺设计，或者说是装饰设计，跟我们搞的篆刻还不一样。篆刻这门艺术，历来从事的人、欣赏的人，都比较少，里面有一定的门道，需要通过潜心学习才会知道。就跟围棋一样，不懂围棋的人根本看不懂，或者说欣赏不了围棋比赛。不像象棋，知道兵马炮车的基本走法后，即使不懂其中的谋略，也能略知对弈的基本走势。中国的书画篆刻艺术里，画是最好看懂的，其次是书法，篆刻是最不好看懂的——起码你得了解它的一些历史，知道篆刻家的流派，如果全然不知，欣赏起来就很困难了。书画篆刻界，有些年轻人刚从事没有两年，就急着大张旗鼓地搞个人宣传，这不能不说是一种浮躁。讲究“包装”，出名陪盯前了，作品就升值。但我个人的感受是，从事书画，或者从事篆刻，急功近利地去搞，是很难取得真正的艺术成就的。。
问：您一直强调，一个人的文化素养越高，其作品内涵也就越丰富。这句话该怎样去理解？
熊伯齐：中国印章大量出现是从战国开始的，当时主要以铜为材料，加工的人一般是专业的工匠，不是文人，印章的内容多是名字、官职，也有很少量的成语和吉祥话。据传说是到了元朝，浙江的大画家王冕，他是第一个用花乳石刻成印章，并且用在他自己的画儿上。而据史料记载，明代书法家文征明的长子文彭，在南京意外地得到几筐青田石料，他用那批石料自己刻成图章，后来一些文人开始效仿他。所以文彭被芦清称为篆刻之祖。文人介入刻印以后，印章的内容就变了，诗词进去了，一些古文里面的名句进去了，还有斋堂则消馆号进去了，使印章具有了丰富的文化底蕴，它不仅成为一种艺术，更是传承我们民族文化的一种载体。印章既有实用价值，也有欣赏价值，里面既有文字的艺术，还能表现文人自己的志向。比如齐白石的图章，一大批都是他自己要说的话，也就是说，印章也能像书画一样表达很多东西。从这个意义上来讲，刻印章的人文化素养越高，他的篆刻内涵也就越丰富；欣赏篆刻的人文化素养越高，就越能欣赏它里面的韵味与精华。 传统文化的熏陶让我终生受益
问：您对篆刻艺术的喜爱是什么时候开始的？
熊伯齐：解放前我家在成都，院子非常大。我父亲有一个勤务兵，他经常抱着我在玻璃上写字，教我认字，所以我两岁的时候认识200多个字。大概是5岁以前，我喜欢拿粉笔在地上画画儿，当时家里头住着几家房客，其中有一个人是出版社的，他经常拿连环画回来给我看，所以我很小的时候就看《木偶奇遇记》，还有战国的故事等。我看到里面的画就很高兴，在地上拿粉笔照着画。后来我在重庆上小学的时候，对书法还是没有兴趣，觉得很苦，拿柳公权的《玄秘塔》当范本写大字，写得很粗糙，最好的成绩是4分，一般都是3分。1955年我家到北京，那时候我上小学六年级，一直喜欢画画儿。中国的工笔画大家于非闇的出版物在当时非常有影响。1959年他去世后，我去看了他在北海画舫斋举办的遗作展，心里很佩服，于是开始潜心学习中国画。因为中国画上题字、印章是不能少的，如果自己画的画还要找别人题字的话，有些说不过去，我就干脆题字、篆刻全部自己干。当时不知道学校是从哪儿弄来很多石头，扔在学校堆料的院子里，我和同学就去找来磨了刻图章。那时候我画儿上的印章，都是那种石头刻的。于非闇是学宋徽宗的，写瘦金体，所以我题画都用瘦金体，并且用心琢磨这种字体。可以说，儿时所受传统文化的熏陶，让我终生受益。
问：荣宝斋是北京最着名的文化老店，您在那里的工作经历，对您从事书法、篆刻艺术有很大帮助吧？
熊伯齐：最初我是在西城区房管局工作。“文革”时，荣宝斋归人民美术出版社管，它也不能叫荣宝斋了，叫人民美术出版社第二门市部。那时候荣宝斋斜对面儿有一个文物商店下属的单位，叫庆云堂，卖查抄处理的石料，卖得很便宜，我就买回来自己刻图章。店里面还有很多印章，都扔在一个大盒子里头，定价1毛到3元。里头其实有很好的东西，有吴昌硕的原作，有齐白石的原作，我用5毛钱，一样买过一个，还有好多篆刻家的东西，我真后悔当时没多买些。像我们这拨儿上世纪四十年代生的人，在“文革”前后学刻图章的，好多人都受《怎样刻印章》这本小册子的影响。没去荣宝斋之前，我就是看它和一本《西泠前四家印谱》，学习刻图章。像吴昌硕这样的艺术家，他也是从印章、从书法开始，后来才开始画画的。我就想先把图章刻好，同时把书法搞好，最后再转向绘画。1971年的时候经朋友介绍，让我跟荣宝斋的徐之谦老先生学篆刻。1973年我到荣宝斋后分在编辑室，搞书法、篆刻专业，继续跟徐先生学习。徐先生没有什么文化，他教育学生的方法是师傅带徒弟，他教学生不保守，却对艺术很保守，我很不适应。但是荣宝斋有一个资料室，里面有很多名人印刻，大概有一百方，我经常借来吴昌硕、齐白石等人的原作，放在我的抽屉里头，随时拿出来琢磨。“文革”前后书法活动是很萧条的，荣宝斋里有一个门市部，经常搞一些毛泽东诗词书画展，全国的书法爱好者到北京来，基本上都会来看展览。我是荣宝斋本单位的人，每次都有我的书法作品参展。所以有人说，熊先生出道很早，真是让人羡慕啊。比如河南的李刚田，《中国书法》的主编，比我小两岁，他看见我就说，熊先生比我大两岁，辈分比我高一辈。 创新只是在一万上面加一点
问：有些人的书画、篆刻追求标新立异，您对此怎么看？
熊伯齐：搞艺术实际上就是搞自己的东西，如果搞了半天是搞别人的东西，那实际上在艺术上是失败的。所谓自己的东西，也是不能抛开传统的，如果自己闭门造车地胡搞一通，那不叫艺术。有一些搞艺术的，误以为反传统就是创新。中国的文化艺术起码有四千年以上的历史，你用人生的几十年，去对抗几千年，实际上是以卵击石。所以只要在传统里面有自己的一点东西，就是大成功。艺术像一条大河，我们好比是在河里的鱼。鱼为了表现要跳出水面，让四面八方都看得见，当然跳得越高越好，但是跳得不好跳到岸上去了，你还有生命吗？历史上有好多激进派，搞非常怪的东西，最后还是流传不下来，被艺术淘汰了。有好多现代派搞流行书风、流行印风——街上流行红裙子，流行一年就没气候了，所以搞书法、篆刻是赶不了时髦的。上海有个篆刻家说“传统一万岁，创新一万零一岁。”就是说，创新实际上是在一万上面加一点儿。我的观点是，作为艺术追求，我们还是得在传统文化基础上发展个性。
问：有些家长让孩子学画练字，希望能在书画艺术上有所发展。您觉得应注意什么？
熊伯齐：选择学习书画、篆刻，要注意到四个方面：首先他要明确学习的目的，第二是他的天资，第三是他要走的道路，第四是他要勤奋。在现实生活中，人的秉性和天赋是不尽相同的。对于成功的人来讲，勤奋与天资二者缺一不可。我们有些家长，凭着自己的愿望，非让孩子用大量的时间学画练字，我不赞同。如果他不是材料，你非让他去干那个，他既痛苦又耗时，而志大才疏的结果是事倍功半。我觉得，最先打基础时应该多下点工夫，临摹名家的帖，但到后来你临10遍能够像80%也就差不多了。你把其他时间去练别的，也许你都写出自己的风格了。因为临摹无数遍，你也做不到百分之百的像。