‘壹’ 写作文花腰刺绣
每年的正月初八,晴隆县碧痕镇新坪村民族组的文化广场上,鼓笙齐鸣,苗族男女穿上节日盛装,载歌载舞,祈福欢庆一年一度的苗族“绣花节”。“绣花节”是当地苗族同胞近年来创新的一个节庆,十里八乡的数千各族群众都会赶来参与,共同祈求来年风调雨顺,五谷丰登。
苗族,是一个历史悠久、古朴神秘和风俗文化多姿多彩的民族,在晴隆县境内,苗族有多种,服饰虽然不同,但语言相近,并能沟通,仅音有所别,在风俗上也是大同小异。
晴隆旧时称“安南”,为夜郎国属地,这里居住着一支古老而神秘的歪梳苗。歪梳苗崇拜图腾,崇拜月亮,像征标志的木梳,造型就是蛾眉月,上有十二齿,代表月月团圆。妇女挽发髻于右耳上方,插有木梳呈上弦月状,木梳两面有日、月图案;姑娘辫发盘于头上,不带梳。妇女短衣长裙,上衣无领,襟和领成一直线,镶有彩色兄兆刺绣花纹和蜡染花纹,两袖由5至7块大小不等,花纹不同,色彩不一的布料或绸缎组成,衣脚呈条型纹路。服饰花纹图案均为花鸟,多用花、草、鸟、兽、蝶、鱼、虾;构图简单、朴素,以粗线条为主,色彩鲜明,素有“花苗”之称。歪梳苗裙子为百褶长裙,皱纹在右,腰系花带。盛装多刺绣,色彩鲜明,于节日、红白喜事,作客时穿,便装多为蜡花,于劳动时穿着。苗族男子则多为长衫大袖,以青兰布帕缠头和束腰,歪梳苗能歌善舞,芦笙歌舞,悠扬动听,别具风味。
“打牛转场”是歪梳苗祭祀亡者极为隆重的仪式,祭祀用的木鼓是用牛皮制作而成的,苗族古老信仰认为,“祭祀亡者,芦笙一吹,三棒木鼓,祖先的灵魂就会归祖。”歪梳苗家最神秘的日子就是“吃牯藏节”,汉人叫“打牛转场”。“吃牯藏”的节日核心,集中在以牛和鼓相联的一系列宗教礼祭,是血缘的纽带和象征。
今年六月我奶奶闲的没事干,就在大街上散步.她走进了一家卖十字绣的店.买了一幅<<;花开富贵>>;,回家绣.
回到家里就开始绣.大约绣了一个半月后终于绣完了.某个星期天我伯父来到我家看到了这幅<<;花开富贵>>;,觉得很漂亮,很有立感决定要拿回家.但是因为没装框,所以没拿走.过了几天后装了框,就拿走了.好象是六月一日那一天,我奶奶打算再绣一个幅.这次买了一幅<<;富贵花开>>;.我和我奶奶都觉得绣出来一定很好看.可是买回家一看,就傻眼了.因为有四大幅.第一幅大约一个月,第二幅大约两个月,第三幅大约三个月,第四幅大约六个月.我奶奶先绣的是第三幅,到今天八月
三十一日,还没有绣完.
虽然绣十字绣很麻烦,但是可以绣一绣的.
家乡是花园,有着鲜花的芬芳;家乡是森林,有着绿树的清凉;家乡是田野,有着收获的希望;家乡是雪景,有着冰晶的闪亮.
回忆过去,家家户户都为了不愁吃,小院里满是瓜果蔬菜.一年四季,只要能种点什么,小院里就会满满的,瞧去,各种颜色掺杂交错,杂乱无章.好拥挤、好杂乱郑尘樱的小院.现在,各家都不怎么种蔬菜了,而是种花.一年四季,鲜花不断.春天,月季、玫瑰等竞相开放.夏天花儿更加繁盛,五颜六色.秋天,本该百花凋零,菊花却傲骨怒放喊丛.冬天,瑞雪纷飞,梅花却在枝头绽放.一年四季,芬芳不断.香啊,花园般美丽的家乡.
再想以前,村里村外都光秃秃的,几乎没有树.到了夏天,在外边聊天的大人都顺着墙边坐,小孩们大都躲在屋里扇扇子.屋里像蒸笼,屋外像热锅.而现在,房前屋后,街道两旁,村里村外,都种上了绿化树,虽说不像森林那样茂密,但也绿树成荫.夏天,大人们在树下乘凉,小孩们在树下嬉戏.茂密的树叶,送来了阵阵清凉.爽啊,森林般清凉的家乡.
回首以往,田野里种满了庄稼,密密麻麻的,有玉米、水稻、花生等.那时人们的种植技术还不是很高,虽然辛勤努力了,但收获的却不十分理想.那用一滴滴汗水浇灌出的庄稼,好像有意跟人们作对似的.现在呢,随着科学技术的普及,遍地都是绿色无公害作物,实现了机械化生产,省时又省力,农民的腰包越来越鼓,业余生活也丰富了.春天,水稻如碧绿的海洋,泛起阵阵波浪;秋天水稻垂下了头,大地一片金黄,真可谓是“春种满野皆碧绿,秋收遍地是黄金”.乐啊,田野般满是收获的家乡.
回首往事,垃圾拥有一片乐土——街道,任意呆在每个角落,有时还迎着风翩翩起舞,甚至在水里游泳,让人看了就想躲,真脏啊.现在呢,垃圾都有了自己的归宿——垃圾场,街道整洁了,铺上了水泥路,成为了一个耀眼的亮点.净啊,冰晶般闪耀的家乡.
家乡在不断的变化.在我心中,家乡如妙龄少女,越变越好看,我从心眼里热爱我的家乡.
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“嘟”的一声打破了黎明的寂静.一轮红日从东方冉冉升起,瞬间,活力弥漫了我的家乡——汤浦心.家乡也在沉睡中苏醒过来.
清晨,人们迎着艳阳,骑着车子,嘴里哼着小歌,自由自在地去工作,买卖.瞧,有一条“龙”在健身,原来是人们在跑步,有的是身强体壮的青年,有的是白发苍苍的老人们,还有可爱的学生们,路旁的树也为他们招手.中午,正是每家每户的烟囱冒出许多烟,成了一道风景线.午餐过后,农民真是忙的不可开交.他们又扛起锄头,走向田野,开始工作了.从高处一看,就像个稻草人.
到了清明节的时候,山也不再寂寞.人们纷纷地爬上山,上山的人已经是摩肩接踵了.远远望去,犹如一条“龙”在山上巡逻,保护着每座山.
天渐渐暗了,“那龙”也渐渐下山.瞧,那边有位脸布满皱纹的老人家,旁边有位步伐矫健的青年搀扶着……“那龙”也随着时间地流逝冲淡了!
家乡的风景就是不经人意的,不过,有了人们的参与,家乡每到风景都会镶上“亮丽”的色彩!
妈妈最近在绣一副十字绣。这副十字绣很大,是山水画的图案,它色彩丰富、华丽、大气,画上有巍峨的群山,绿树成林,清澈的流水像一条玉带环绕山间,水面上泛着几只小舟,岸边还有几间草屋,让人好想走进画里,感受那种明媚清新。
十字绣看起来漂亮,做起来难。妈妈在绣的过程中,经常遇到一些小麻烦,要仔细看图,对格子,绣错了一点,就要拆下好长的一段线。绣得久了,很累
眼睛和手,连腰也酸酸的。可是妈妈仍然仔细地绣着,每当绣完一小部分,妈妈都会露出满足的微笑,她说,只要坚持着不停地绣,总会绣好的。就这样,妈妈把一
张空白的布一点一点填满图案,最后变成一副美丽的画,挂在墙上。我经常端详这副十字绣,有时候,我想象自己是画中的流水,清澈至极;有时候,我想象自己是
画中的青山,胸怀广阔;有时候,我想象自己是水上的小舟,无忧自在,妈妈这副十字绣,我真是越看越喜爱。其实,我们就像十字绣一样,刚出生时,是一块白
布,当有了梦想与追求,并付出努力,就开始收获一点一滴的成果,这多像一副渐渐铺满色彩的十字绣啊。当我们慢慢长大,总有一天,我们心中的美好蓝图会跟完
成的十字绣一样,展现着我们人生的壮阔景色。
无意间在抽屉里翻出一块正方形的白布,已忘了它为什么会藏匿在抽屉里,用尺子量了量边长,不多不少正好十六公分。
“十六公分,2008年,十六岁了。”我喃喃道,“还是那么的洁白无暇。”随手在桌上拿了枝铅笔,“唰――唰――”地在右下角画上了小米妮,在左上角画上个唐老鸭。米妮的旁边画上两个小圆脸,一个哭,一个笑。我举起我的杰作,白布上留下了灰色的笔迹,看了看,似乎空了点,又翻了翻抽屉,看见了三捆线,紫色、蓝色、白色,恩,对,刺绣。
穿针引线
找了枚针,小小的银针上有个小小的洞,小得让你找不着。拿起捆紫线,好不容易找到线端,轻轻地拉出,是那么的细,细得让你妒嫉。小的小,细的细,通过那枚银针上的洞洞结合在一起。我是十三亿中国人中的一分子,在无数所学校中我进入了母校的门槛,也就是这个门,让我认识了我的老师和同学。针针线线,线线针针,交织在一起,是完美的结合吗?
锈边刺图
先锈个花边。一手拈着白布的一个角,另一手绷直一边铺在在桌上,在举起,拿起穿好紫线的针,向白布的一面刺去,针从另一面透出,白布留下了鲜艳的紫点。沿着一边,斜的一针,是短短的线段,我不愿这花边是直的。于是,把它锈成了锯子牙的形状,有起伏,有波澜,有转折,这才是我想要的。在转角处,我把它锈成由九个“*”组成的约一公分的小正方形。四个角,亦是四个转折点。升学考、升中考、高考是人生的三大转折,还有一转折是什么呢?我不知道,会有出现的那一天的。
花边只锈了一半,紫线便用完了,于是我把蓝线续了上去,总算完成了。自己的力量是有限的,有的时候,亦需要别人的帮助。
边已锈成。紫线用完了,蓝线也不多了,只有你了,白线。穿上白线的针刺出了右下角的小米妮。单色调的白。我想这白色小米妮可以纪念我的九年级的生活吧,密密的针线整齐地排列着,正像九年级的每一天紧紧的安排着。如此之密的针线,我必须小心翼翼地锈,避免银针刺破我的手,因为我怕疼,尽管难以避免。每一次的考试我都仔细检查,因为我怕出错而伤心,尽管曾伤心过。并不是每一针、每一线都那么的顺手,少不了把线给缠成了结。此时,我不把线剪断而把缠成的结去掉,也不会因为是败针而焦虑不已。静下心,看准线的走向,顺下去,结便会解开了。它既能成结,必有解开的方法。
已完未完
刺绣仅完成到此,两个小圆脸及唐老鸭还未锈。此锈大约经历了五个小时,断断续续而成的五小时,此后还会继续,直至完成。这不仅仅是刺绣。
侗族刺绣是观赏与实用并举的工艺形式,绣品不仅图案精美,具有极高的装饰价值,其反复绣缀的工艺还能增加衣物的耐用度。侗族刺绣是农耕文化的产物。 侗族的刺绣品上,还有些独特的起点缀作用的附属物。如苗族使用的附属物有较厚金黄色纸片,还有铜片和玻璃斤。这些附属物大多为圆形,也间有方形和三角形的。绣在图案上,可以填充空间,组成线条,还可利用它的色泽增加服饰品的光彩。当姑娘们在节日里穿戴上这些服饰翻翻起舞时,人们很远就可看到衣服上的摺摺光彩。
侗族刺绣是广西的非物质文化遗产,这个集纺织、印染、剪纸、刺绣于一体的传统工艺为当地许多妇女所熟练掌握。三江侗族自治县同乐乡境内居住着苗、侗、瑶、壮、汉等民族,他们在这里创造了无比灿烂的文化,无论是物质的风雨桥、吊脚楼,还是非物质的侗戏、侗绣、苗绣都具有吸引力。自古以来,这里的群众穿着很有特色,特别是侗族妇女,头上包着自织的白头巾,上身穿着对襟花衣,两边袖口镶有宽幅花边,衣脚衣叉都配有花边,分层次,胸部另配一块胸兜,因其部位是最能显示技艺的地方,极其花样繁多,有的绣上双龙抢宝,有的绣上金钱葫芦,有的绣上牡丹富贵,有的绣上孔雀开屏等图案,这些就是具有浓厚的原始趣味的侗族刺绣。侗族刺绣的艺术品繁多,头巾图案、婴儿背带、妇女胸兜、布花鞋、鞋垫、烟袋、挎包刺绣等内容相当广泛。
侗绣是刺绣的一种,是侗族人民一针一线在侗布上绣出来的,其风格自然、朴素、大方。侗绣中的精品当属北侗盘轴滚边绣,该绣种仅在锦屏县的平秋、石引、黄门等北部侗族群体中流传。据陈显月介绍,盘轴滚边绣是纯手工制作,历经作模、打面浆、粘布、拟模、贴面、镶边和绣花等数十道工序,制作一件完整的盘轴滚边绣精品往往要花一年的时间。
祝你学习进步,更上一层楼!
十字绣,顾名思义,即使用专用的绣线和十字布,利用绞纬交织的搭十字的方法,对照专用的坐标图案进行刺绣,任何人都可以绣出同样效果的刺绣方法。
(以下可以不看,也可以作为参考哦!)记得在五年级的某一天,我闲着没事儿干就在教室里走来走去。突然,我看见戴妍一直把头靠在桌沿上,手上拿着发亮的小东西往里面穿.我感到好奇,于是便走进一看,原来戴妍在绣十字绣。
我呆呆的站在旁边,认真的看着她的一针一线,她绣得多纯熟啊!慢慢的,我也对绣十字绣感兴趣了。第二天,我在学校附近的小卖部里看见有卖各式各样的十字绣:有绣在枕头上的、有绣在绣在小挂饰上的、有绣在锦袋上的``````这让我有了想买的心,于是我便买了一包简单又好看的。
买来之后,我迫不及待的想快点绣。到了中午,我坐在位子上,把早上刚买的十字绣拿出来。
我学着戴妍的样子绣,刚开始绣得还不错,可是到了后面绣得就开始有点儿乱了。绣得成形的时候,我的针不见了,我在桌子上东找找西找找怎么也找不到。
难道掉在地上了?我弯下腰,双眼亮得跟寻逻灯一样。可是怎么也找不到,该不会是长腿跑了吧!我心急如焚,像只无头苍蝇一样,我皱起眉头,跺着脚,叫道:‘‘怎么办,怎么办!到底掉哪儿去了!’'咦,我好像放在了抽屉里。
这让我的心又有了一丝希望。可是这一丝希望非常的短暂,马上我的心又成为着急的状态。
我升息一口气,心想:要冷静,要冷静,一定能找到的。可惜这句话只起到了安慰的作用。
我花了整个课间都还找不到,这时我脑子里想出了个鬼点子:这针又细又小,穿线不好穿,丢了不好找;还不如用又粗又长的针,这样穿线好穿,丢了好穿。说到就做,晚上在家偷偷的把那根又粗又长的拿来。
第三天中午,我便用那根又粗又长的针来绣十字绣。虽然穿线好穿,但是穿十字布却不好穿。
我绣了不到五天就放弃了,现在回想起来,我觉得十字绣这门艺术说简单也不简单,说难也不难,重要的是你有没有耐心和细心。
爸爸的鞋垫上,妈妈的枕头上,都锈着姥姥心灵手巧的劳作,一根普普通通的绣花针,一根普普通通的彩线,在姥姥手里绣上半个钟头,便要什么就有什么了,人物,动物,植物,器物,无所不能。每当绣完的时候,我总会是寻到宝藏似的“哇”的一声说:“这么漂亮,再给我绣上一个吧。”“好好好,我给你绣。”姥姥总是乐颠颠的给我绣,功夫不大一副“鸳鸯戏水”便完成,呵,背景与两只鸳鸯形象生动,大小疏密无可挑剔,真美啊!
慈祥的姥姥也是个广结善缘,有求必应的人,任谁开口都行,“说吧,往哪儿绣,派啥用场?”第二天,人家来取,姥姥总是乐呵呵的递给人家,看走了,又给姥爷,舅舅们纳起了鞋底。记得小时候,我在姥姥家住,一天不小心把鞋子给弄湿了,姥姥给我拿出了一双黑色布鞋,我见了就觉得太难看,姥姥说要给我好好装饰一下,便在鞋子上开始秀起来啦,一会儿过去了,黑色的鞋子上出现了两只小老虎,穿上看起来挺好看,就穿上活蹦乱跳的玩了起来。
现在,我的枕头上绣着“平平安安”的绣花,是姥姥让我的一生遇到困难总是平安度过,这也是因为农民能图个吉利,每当睡觉时,每当看到枕头上的绣花,都会让我想起姥姥慈祥的面孔,晚上睡觉也觉的踏实。
我妈终于耐不住了!此时,你一定会发问:你妈妈耐不住什么了?告诉你吧,她耐不住十字绣的有诱惑了。
加上最近我们的劳健课上总上这个内容,从没有绣过十字绣的老妈终于要开始摩拳擦掌,一展自己的身手了。 一下班,我妈妈就带回了一个十字绣,是一个布袋的绣制工作。
她迫不及待地打开了包装袋,拿出了里面的的物品,一探究竟。是一个初来乍到的新手,可表现起来却像一个沉着镇定的老手,一会儿仔细地穿针,一会儿耐心地数格子,一会儿又在彩线中寻找合适的颜色。
等待了许久,终于开始缝第一针了!凭借着丰厚的缝补经验,针线与布已经很好地融为一体了,远远望去,只觉得线在不停地飞舞,我看着放心,便埋头做起了作业。 过了一会,我又去看妈妈的时候,只见她缝过的地方竟都不是斜线交叉,而是清一色的横线。
我那妈妈竟还在口中一个劲儿地念叨:真简单!我狂晕至极,于是翻开书给妈妈看,并教她如何缝。只见她双眼直愣愣地盯着书,好半天才回过神来,呆呆地看着修满了“一”字的布格子,伤心欲绝。
再接下来,就是最痛苦的拆线活了,时间远远要超过于绣的时间,累得妈妈瘫在地上,甚至动弹不得。 看来,做任何事情事先都得有准备,不能盲目行事,正如一句名言所说:“凡事预则立,不预则废。”
今天,我们学十字绣,不少同学议论起来:“学啥不好,偏学这个,这不是逼着张飞绣花嘛!”我也以为这是女孩子干的活,为啥让我们这些大老粗学?可老师不管这么多,伸手就把我们拉进了教室。 老师耐心地讲十字绣到底怎么绣,从针,线,勾。
我听着听着,竟对十字绣来了兴趣,终于等到让我们自己绣了,老师让我们用“心”构思个图案。
我想了又想,又看了看身旁的孙熙朝,有了主意,就绣他吧,把他绣成一个“妖怪”谁让他上次把我画成丑八怪的?我决定用两颗“心”当他的眼,一个猪鼻子,一个歪嘴巴,留着口水。刚开始很认真,一针一针,可绣到一半,手就有点累了,我就不想绣了 ,但是我抬起头来,望望身边的同学,他们都还在认真的绣,难道我要半途而废吗?不,我深深的吸了一口气,不能气馁,要迎难而上。
一会我坚持地完成了作品,看着自己绣的十字绣,我开心的笑了。 通过这堂课,我明白了一个道理:要成功,就要坚持到底。
每当在街上看到那些用针线绣出的一幅幅栩栩如生的山水画、人物画,我就深深地喜欢上了十字绣。尤其是当我看见同学们利用课间,在一块带有许多小孔的硬布上用花花绿绿的线专心地一针一线的绣着时,我更是羡慕不已,从脑海中强烈地萌发了学绣十字绣的念头。
假期,在姥姥家惊奇而喜悦地发现了一件还未绣完的十字绣,看着样图上憨态可掬的小猪,恨不能马上动手就绣。在我的再三请求下,姥姥终于答应教我绣十字绣。
姥姥说:“其实十字绣很简单,针法也不复杂,最主要的细心和耐心。” 姥姥拿起没绣完的十字绣,说:“首先,要用铅笔勾出图案的边框;接着,找出与样图相对应的线,双线穿进针眼里。
接着就是数格子,对照着样图数好格子,在相对应的格子里先斜着绣个W型,绣到头,再绣M型,交叉成十字,这样绣出的方向就一致,绣得又快又好看。”姥姥边说边示范,看着姥姥飞针走线的手法,一会儿就绣出了小猪的一只耳朵,我的眼睛都看花了。
“姥姥,我懂了!”我急不可耐地从姥姥手中接过布和针,开始绣起来。刚开始还好,没多久,眼也有些酸了,阵脚也变乱了。
这时, 针就像一个淘气的孩子,一会儿东跑跑,一会儿西蹿蹿,不是跑格,就是漏格、错格,搞得我手忙脚乱,一点不像在姥姥手里那么游刃有余。绣错了就得拆了重绣,这样下来半个小时没绣几个格子。
好不容易绣出一方寸的图案,拿去给姥姥看,姥姥说:“绣得还挺不错,就是绣的时候再用点力,就漂亮了。” 在千针万线的亲身体验中,我不仅感受到了十字绣的乐趣,而且深深地明白了,做事一定要专心、细心、耐心、静心。
尼苏人,俗称花腰彝,云南彝族的一个支系。
花腰彝有一个时代风俗:男女成婚后,新娘不能与新郎同房,最少要等三年,新娘才能住进新郎的家,此风俗称之为“归家”。 花腰彝是生活在我国云南省红河哈尼族彝族自治州石屏县北部高寒山区的龙武、哨冲镇一带的彝族尼苏支系的一部分,现有3万多人。
花腰彝的称谓来源与他们所穿的服饰鲜艳夺目、腰系绣花腰带的着装打扮有关。长期以来,花腰彝用他们的勤劳和智慧,创造了辉煌灿烂、具有浓郁地方特色的服饰。
花腰彝族的传统服饰做工精细又讲究,一个心灵手巧的姑娘,完成一套服装,往往要花三四年的时间。其中,需要掌握刺绣、挑花、散花、按花、扣花、穿花、堆花、贴布、勾边等各种技法。
花腰姑娘从七八岁开始就在长辈的指导下学习刺绣,经过几年的勤学苦练,长到十四五岁时就成为刺绣能手,能独立绣出巧夺天工的衣裳。 花腰彝族妇女的服饰由头帕、大襟裳、托肩、领挂、腰巾、腰带、肚兜、绣花鞋等十余种配件组成。
其中以头饰与腰饰最为丰富,头部多以巾、帽、大股彩色的绒线或银泡为装饰,以大玛樱花为主图,四周绣有花边。头巾、衣袖、坎肩、背部和裤脚等显眼的部分都用马樱花、杜鹃花、山茶花等变形图案,在帽檐和肩峰处,还扎有银、铜、钢丝为柄的花缨,走起路来左右晃动,如彩蝶飞舞。
花腰傣妇女的服饰华美艳丽,纹身染齿等习俗与古滇国贵族一脉相承;至今仍遗风不改。花腰傣妇女的盛装用料考究,特别是傣洒、傣雅,多用绸缎,且刺绣精 美、银饰琳琅满目,光彩夺目,彩带束于腰间,绚丽多姿;一双手戴几对银镯,十个指头都戴满戒指,丰姿绰约,整套衣服穿戴起来几乎无法劳动,只能参加礼仪性活动,是富贵身份的象征;另外元江河谷气候炎热,穿那么多服装是不适应劳动生产的。
这些都从一个侧面证实了花腰傣是古滇国贵族后裔的说法。 “花腰傣服饰是穿在身上的艺术,写在身上的历史”,有专家学者给于花腰傣这样高度评价。
‘贰’ 奥古斯特·罗丹
卡米尔·克劳岱做梦都想成为一个像罗丹那样受人景仰的天才雕塑家。她与罗丹相识是在1885年的冬天。她的老师布歇先生在去罗马旅行前,把她这个学生托付给了罗丹。这是个被人议论纷纷的大师,听说他的模特儿和他都有艳事,女人们都迷上了他。还有人说他的某尊雕塑是从人体上直接拓下来的,因为它实在逼真完美得令人难以置信。罗丹为这种中伤大哭了一场,卡米尔则毫不怀疑这种完美是天才忘我劳动的结晶。
卡米尔向罗丹先生要了一块大理石,她想为弟弟保罗刻一尊半身像。在这个家里,除了父亲,卡米尔最爱的就是弟弟保罗了,他虽然还很年轻,却能写出不同凡响的好诗。
爸爸克劳岱先生回来了,卡米尔去车站接他。进家门前,父亲塞给他最钟爱的女儿一些钱。可这一幕还是让站在楼上窗口张望的母亲看见了。她哭哭啼啼地把自己关进里屋,骂家里人合起来骗她,为了一个疯疯癫癫玩泥巴的傻瓜,大家一起受罪。
为了表示对老师的谢意,卡米尔雕刻了一只青筋微露的脚送给了罗丹,这个作品使罗丹当即决定,请卡米尔来做他的助手,参加美术馆纪念门厅的大型雕塑工作。
那天,卡米尔正在脚手架上工作,她无意中看见罗丹用一种暧昧的动作在摆弄着他眼前的体态丰腴白嫩的裸体女模特儿,卡米尔惊呆了,她的眼里不知怎么就蒙上了一层泪水。
夜晚,在保罗房里,卡米尔低位着对弟弟说,她不想再去罗丹那里了。保罗同情地望着姐姐。也许罗丹根本不知道她的心事。传奇式人物的行为都是不可想象的放荡不羁和独断专横。他所崇拜的雨果这样说过。
第二天一早,弊桥档罗丹便消纳打听有没有卡米尔的消息。他的助理摇摇头,建议另外雇一个。"不!"罗丹不加思索地拒绝了,他决定亲自去找卡米尔。桌上放着的那只雕刻的脚告诉他,她是个无可替代的助手,一个超群的雕塑天才。
罗丹的登门拜访使卡米尔心中的怨恨和委屈烟消云散。当卡米尔在为裸体女模特儿摆姿式时,罗丹看出,自己花了许多年才弄通的东西,卡米尔已经无师自通了。
雨果死了,人们奔走相告,不胜唏嘘。雨果的死使罗丹感觉到生命的枯竭,他茫然对着模特儿的裸体毫无灵感。于是,卡米尔第一次决定把自己的命运交给罗丹,她登上了模特儿的台基。裸体的卡米尔使大师看到了一个完美的夏娃。那丰润如白玉的肌肤和躯体,扰乱了罗丹的心神。他情不自禁地触摸、狂吻她。
克劳岱全家回乡下维洛夫度假。为了表示谢意,克劳岱不顾女儿反对邀请了罗丹夫妇来维洛夫。洛茜是罗丹没有正式结婚的妻子,她和他有个儿子。他这次接受邀请来维洛夫就是希望卡米尔能尽快返回巴黎。他要雕刻雨果和巴尔扎克的像,怎样才能把各人的神韵反映到脸部呢?灵感就像个顽皮的孩子在和他捉迷藏。要完成这些工作他离不开卡米尔,只有她才能带给他源源不断的灵感。
姐姐和罗丹的热恋使保罗感到自已被冷落了,变成了一个多余的人。卡米尔住进了巴黎近郊罗丹新买下的佩安园。在这个更像工场的临时家里,她没日没夜地干活,疏远了家人和朋友,几乎与外界隔绝。灵感、热情、技巧和肉体,她把一切献给了罗丹。
罗丹的杰作眼看就要完成,克劳岱先生却不安地发现,女儿自从认识罗丹以后就不干自己的活了,她似乎仅仅为罗丹活着。可如果不展出自己的作品,她永远也不会得到承认。他提醒卡米尔,她的未来属于她自己,不该过多地和罗丹一起抛头露面,周围的闲言碎语足以扼杀一个天才。
卡米尔发现自己怀孕了。她孤独地留在佩安园中,整日的劳作租乱使她没有一件像样的衣服和一双像样的鞋子。罗丹除了周旋于美术界的朋友之间外,还要常常呆在身体有病的洛茜那里。洛茜找上门来大吵一场,卡米尔流产了。罗丹为此流泪三天。几天后,卡米尔突然不知去向。在她的工作室里,罗丹激动地发现了一尊雕得臻乎完美的自己的像。他决定把它展出。
当卡米尔重新出现时,她要求罗丹在她和洛茜之间作出选择,罗丹说他不能像打发仆人一样赶走洛茜。卡米尔突然意识到父亲的话是多么中肯,她日日夜夜为他工作,对自己考虑得太少了,她永远不会有别的女人所有的一切,而只有石头。
一无所有的卡米尔来到保罗那里,请求弟弟让她住一段时间。她终于答应离开罗丹,她的心碎了。
初愈后的卡米尔依然埋头于雕塑。弟弟远走他乡,父母也要回维洛夫了,当初全家是为了她和她的雕塑才迁来巴黎的,现在整个世界都弃她而去。他们彼此感到失望。卡米尔唯一拥有的,只有雕塑了。也只有雕塑才能把她和洛茜区别开来。
在音乐家德彪西等人的帮助下,卡米尔的作品展出了。她想拖着跛足重新飞翔。人们对她因为痛苦而表现出扭曲变形的作品毁誉参半。而赞誉却全都属于罗丹,因为她是他的学生,是他指点她找到了金子。生活整个成了一个十字架,保罗的话太透彻了,他早就对她说过:"罗丹做梦,你做工。"她似乎永远也无法走出罗丹的阴影。卡米尔比以前更加孤独地躲进自己的世界,她将成为雕塑。可即使是一座雕塑也不会这样被抛弃。
罗丹来了,可他被拒之门外,门里的卡米尔变得异常脆弱而易受伤害。巴尔扎克全身像的成功,使罗丹再次登门,因为卡米尔曾经给了他灵感。然而,出乎他的意料,久别后的会面却成了一次使彼此都受到伤害的谩骂。心理失去平衡的卡米尔陷入了疯狂,她怀疑自己所有的不幸都是由于罗丹在搞鬼。当房东提出要收回房子时,卡米尔悲愤地冲到罗丹家前,用石块砸他的门窗,吼叫道:"罗丹,从你的狗窝里给我滚出来,我究竟爱你什么呀!"
凄厉的哭声在黑夜中回荡。
一向被父亲忽视的保罗回到法国时,已成了一个令人瞩目的作家。卡米尔扑进父亲的怀里,为自己让他失望而无地自容。克劳岱先生发现,女儿漂亮的蓝眼睛失去了光泽。他搂着可怜的卡米尔,为她念保罗的诗。
报社记者朱迪为撰写罗丹的传记特来采访卡米尔。她告诉卡米尔,不少人已经认识到她是这个时代不可多得的女艺术家。连罗丹也承认,他曾指引她找金子,可后来发现金子就在她自己身上。不管记者怎么说,卡米尔认定她是罗丹派来的,拒绝接受她的采访,"我和罗丹的关系是零。"
1913年秋天,在克劳岱先生的葬礼后不久,卡米尔经巴黎精神病院医生签名,证明她患了严重的精神分裂症。在被送上医院囚车的那一刻,卡米尔扒着车窗,紧握铁栏杆,眼里充满凄凉和恐惧。
在疯人院里,卡米尔一次次恳切地给弟弟保罗写信,希望能早日离开这个折磨人的地方:"别把我扔到这儿,我多么想回家和你们住在一起,看好我的东西不要落到罗丹手里,他很害怕我出去,并会千方百计地阻挠。我好想回家。你被流放的姐姐。"
1943年10月19日,卡米尔·克劳岱逝世于蒙特克朗收容所,终年80岁。
罗丹为卡米尔筑的。吻。以卡米尔为模特。
对卡米尔来说,艺术就是她的全部生活,代表了她在这个世界上的位置;艺术就意味着欲望、爱情、命运,或者简单说是一出人生的悲喜剧。
如何客观正确地评价卡米尔的一生?我们首先要考虑到她当时所处的时代和历史背景,包括法国十九世纪的教育、经济、文化和政治等各种社会条件。卡米尔是一个女性雕塑家,在当时的法国,雕塑纯粹是男人的艺术,女性几乎没有接触雕塑艺术的权力。因此,卡米尔无法得到公众的认可,不被上流社会所容纳。甚至在其他女性艺术家聚集的活动中,她也因为不擅社交,和她同时代的人缺少联系和沟通而默默无闻。这些都是把她带入黑夜般死寂的原因之一。了解了这一点,就不会奇怪为什么抑郁和伤感总是卡米尔的作品中潜在的主题。在这个天才的女艺术家甜美迷人的外表下面,是一个整天堆砌泥土的孤独的内心世界。
通过卡米尔晚年与弟弟和侄子的通信,我们可以看出,她非常怀念维尔纳夫的童年生活,想回到她年轻时候的村庄。正是在那里,她第一次体验到大自然的寂静、纯洁和安详。在那里,寂静和自然是她的启蒙老师,在她们的感召下,她得以从泥土、草垛和石头中发现美,从自然的神秘中发现快乐,她用自己的激情去穿透深邃的存在,抒发自己和整个人类内心最深沉的情感。的确,对于卡米尔这样的一位雕塑家而言,和平宁静的生活有助于她捕捉生命存在的鲜活的瞬间。
也正是从她对童年的记忆里,对爱的渴求、捕获与失去之中,卡米尔把她的经历转化为创作的动力。她用雕塑记录着生命的消逝与回归,寻找着生命、爱情和死亡的意义。在这里,她抒发着对生命的独白,将孤独感转化为对现实世界的赞美。
其次,对待卡米尔的雕塑艺术,我们应该明确,它们既能够也必须从罗丹的雕塑中分离出来,放在属于她自己的平台上进行思考。卡米尔的工作同时也是她的弟弟、诗人保罗语辞学艺术的一面镜子。他们都注意到了对立面之间、内部和外部之间的和谐共存。
在多变的现象背后,卡米尔的雕塑能够抓住不变的本质,犹如雕塑艺术中的《圣诗》,向我们展现了生命的痕迹和世界的多姿。它是从卡米尔与上帝和自然的无声对话中衍生出来的。正是这些内心世界的简约、心灵的纯洁、爱情的美好、被爱的快乐以及对死亡的顽强反抗,使卡米尔的艺术可以在多变的形式中保持不变的内涵,继而达到永恒。
忠贞、神秘、爱情、存在的终极意义,这些也都是卡米尔在她的作品中试图表现的主题,是她在日常生活中不断寻找的素材。她的作品以表现对立面的和谐、普遍与特殊的互动、外在与内在的交融、眼睛与思想的沟通、时间与永恒的辨证、主体与客体的相互关系而与众不同。
在评价卡米尔塑的保罗十三岁的胸像和十六岁的胸像时,艺术批评家阿斯兰先生曾经说过:“尽管不是同时雕塑完成的,模特儿也不是同一个年龄段的保罗,但是它们具有同样的眼神、同样的力量和同样的信念。这个女人的观察具有奇妙的穿透力。”
的确,卡米尔就是这样的一位雕塑家,她能够将这些不同的方面全部和谐地融汇起来,成为一个美好的整体,使她的作品达到简洁、平衡、睿智、永恒。《城堡小女主人》的雕塑就是一例,在这座雕塑中,我们看到的是一个全新的世界,人们仿佛置身于时间之外。通过孩子的眼睛,卡米尔向我们传达了“生命就是一个奇迹“的主题。显然,卡米尔在维尔纳夫的童年经历能够帮助她来更好地理解这个奇迹。当她在那些原始的村庄和树林中漫步的时候,她体验到了自然运动的节奏,大地的呼吸,还有那些巨石、青草、蓝天……她总是怀着敬畏的心理去欣赏这广阔无垠的天地画布上美妙的风景。生命就是这样奇妙的东西!
她还试着去读解自然无声的语辞,感受这些由沉默和神秘构成的永恒的对话。她早期的创作《埃莱娜》就反映出了她对这对话的理解:埃莱娜的生命似乎已经被土地那压倒一切的寂静所吸收殆尽。她无言地等待着,好像已经看穿了生命的寂寞,看到了死亡正在向她走来。也正是从那时候起,卡米尔就清楚地知道,不管以后她会变成什么样子,缄默都将永远伴随着她。
从这些早期的雕塑作品中我们可以看出,卡米尔将自己的思想感情通过艺术形式表现出来,并使之成为她雕塑作品的一个鲜明特点。虽然卡米尔的雕塑既不代表她的时代,也不代表她所属的阶级,但是卡米尔跨越了那个时代女人与艺术之间似乎不可逾越的鸿沟,《沙恭达罗》就是这一跨越的最好说明。
卡米尔的雕塑作品和文艺复兴时期的雕塑在总体上有着某种联系,这种联系不总是直接表现出来,而是通过一系列的十九世纪法国雕塑家加以表现的。对卡米尔来说,和自然接触是指导她创作的基础。她赋予所有的事物以忠实、宁静与和谐。雕塑作品不是各种片段胡乱地聚集在一块儿,缺乏和谐与美感。她的工作是一个浑然天成的整体,沉稳宁静,出自纯洁天真的构想而绝不是混乱动荡的构思。在卡米尔的任何作品中,她的情感和智慧都表现在她对事物形体的把握和在选材、构思上的匠心独运。她在雕塑中的每一个步骤,每一块材料,都能巧妙地与整体相融合,展现出雕塑的美感和和谐。
卡米尔的作品不仅保留了现实中的物体,同时吸收并反射了思想的光明。正是这光明使她的作品的形式和主题趋于稳定和透明,具有时代感。世界上的美好与荣耀都在卡米尔的艺术中闪光,因此,我们应当怀着同样的爱、欢乐和诚挚的心情以及设身处地的孤独感来对她的作品加以欣赏和品味。对那些观赏和歌颂它们的人来说,这些艺术品为之提供了一个得以静心思考的空间,一份永恒的信念。它们是一面镜子,反映出了生活赐予人们的苦难经历以及生命本身的缄默与奇迹。所有这一切,都建立在持久的快乐的基础之上。
在这一点上,她和罗丹是完全不同的:罗丹注重的是对理念的表达,而这些理念可以和现实生活原型完全无关。他的作品以复杂、抽象、不稳定和模糊着称。正相反,卡米尔的艺术强调自发的统一、对立面的和谐组合,从不需要通过消解现实的形式来获取某种神秘感。在她的作品中,静默和语言,时间与永恒,肉体与灵魂都是连接在一起的。她的作品形式都是从与世隔绝的孤独感和意欲表现自然的情感中生发出来的。她的雕塑不着意于表现抽象的存在或者想象,而是着力于具体情感的书写,把我们从多变的世界带入另一个永恒不变的沉思中去。
卡米尔认为,她需要通过眼睛和大脑的观察与平衡,在她的作品中忠实地反映现实,而绝对不是抽象的符号。她坚信,艺术就是生活本身,就像生命本身具有存在的神秘感一样,艺术也要调整它的形式,来表现生命——上帝无声的语言。对她而言,时间可以拯救一切存在,因为它会使所有的事物最终归于它们的本源:缄默。卡米尔通过寂静作为观察的途径,来观察现实生活。孤独的感觉是那样真实,甚至已经让她遗忘了语词的表现力。
卡米尔用她的作品完成对真实世界和人们所观察到的世界的沟通。她注重的是多变与恒常、时间与永恒之间的关系。最终而言,卡米尔的作品释放出的是一种奥德赛式的人文精神:必须要逃离自身,才能理解自身。
想象、激情、崭新的和让人预料不到的事物,这些是一个优秀艺术家的思想的一部分。而卡米尔自己的思想就是这样:她回应着自然的美丽,回应着忠诚和爱情,她的头脑里充满了罗曼
‘叁’ 有哪些适合残疾人制作的手工艺品,并且能给残疾人增收的
在喊陵我们村里有专门给聋哑人。提供特定工作的一个地方。他们只需要右手就可以了。那是一个腌咸鸭蛋到厂子了。他们的工作就是把鸭蛋分类。弯李然后拍一些破口的鸭郑闹戚蛋拿出来。一个小时五块钱。
‘肆’ 东南亚风格家具的五大特点,让你选购搭配不再出错!
现在的装修竖悄袜风格是越来越多了,近几年又挂起了一阵东南亚风格家居风,越来越多的人喜欢在居室中布置一些东南亚风格家具。但大家是否了解这些东南亚风格余激家具的特点,如果它们的特点都没搞清楚,保不准会选购出错,搭配出错哦!下面就给大家介绍关于东南亚风格家具5大特点,让你选购搭配不再出错!
▲东南亚风格客厅
东南亚风格家具的特点主要有取材天然、手工工艺、设计简约、风格融合以及色泽低调等5大特点。
1、取材天然
东南亚崇尚自然的性格在其家具中也得到体现,其家具基本以海藻、水草、木皮、麻绳、椰子壳等原始的纯天然材质为主,带有热带丛林原汁原味的味道。
▲东南亚风格客厅
2、手工工艺
东南亚风格家具在制作上讲究手工工艺,基本以纯手工打磨或编织为主,谢绝机器生产,比较符合现代人们追求的健康环保理念,纯朴而富有个性。
▲东南亚风格客厅
3、设计简约
藤条与竹条、藤条与木片,让材料的宽、窄、深、浅,形成对比是东南亚风格家具的特色,他们喜欢采用两种或两种以上的不同材料,和各种不同的编织手法混合制作成家具。如此静心制作出来的家具毫无工业痕迹,完全是一件手工艺艺术品,有趣精致。
▲东南亚风格客厅
4、色泽低调
东南亚风格家具在色调也基本保持着材质的原色调,以深色系为主,给人的感觉会比较比较质朴接地气。
▲东南亚风格客厅
5、风格融合
随着世界文化的交流,现在的东南亚风格家具在设计上也逐渐开始通过不同的材料和色彩搭配,将西方现代时尚和其传统文化相融合,设计出带有自身特色却又有西方感觉的家具。不仅如此,他们也将中国特色融入于他们的家具设计中,重视细节装饰,因而也越来越受人们的欢迎。
▲东南亚风格客厅
以上就是关于东南亚风格家具5大特点的介绍。我们大家都知道,中国许多产品乱象横生,山寨一大堆,在家具方面也不可避免,运伏所以只有真正了解东南亚风格家具的特点,才能保证你在选购和搭配上不出错。想要了解更多关于装修风格的问题,快来关注家装网吧!
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‘伍’ 东南亚风格家具品牌有哪些东南亚风格特点详情解析
东南亚风格特点有哪些?东南亚风格家具品牌哪些比较好,想了解这些问题的朋友,就快来看看我们下面的分享吧!
东南亚风格家具品牌有哪些?
一、林氏木业
林氏木业使用的原材料均符合国家环保标准,从根本上保证产品的环保性;并对原材料在各个工序中进行监测,派专人对产品进行抽检,合格后才允许送进成品仓库。服务与质量始终是它坚持的两个方面,它旗下的东南亚风格家具品质极高,收获了一大批消费者。
二、东家家具
东家家具是一家集设计、生产与销售实木民用家具的现代化大型企业。实用、时尚、灵动是该品牌的三种色彩。作为高端家具品牌,它将东南亚风情与现代时尚的风格完美结合,每一处细微设计都紧跟着时代的脉搏和流行趋势,在传统与现代的结合点上大放光彩,魅力四射。
三、绿色齐家
绿色齐家是以生产、直销低碳家具,并以创新的电子商务商业模式向全球消费者提供物美价廉的家居产品,为广大用户节省大笔的居家开支。它致力于改变传统的营销模式,建立新的供销网络,采取客户体验式直销,节约了中间环节运作费用。它旗下的东南亚风格家具深受众多业主的追捧。
四、荷比先生
“荷比先生”是东莞市中艺实业有限公司旗下的汪禅铅藤木家具原创品牌,主要定位于中、藤木家具。它开辟“藤+木”结合新风,在家具中巧妙融合了藤之柔及木之刚的优点,使家具更有造型变化。如今,它生产出来的家具都是东南亚风格的,销量也是非常不错的。
东南亚风格家具特点
1、取材天然
东南亚崇尚自然的性格在其家具中也得到体现,其家具基本以海藻、水草、木皮、麻绳、椰子壳等原始的纯天然材质为主,带有热带丛林原汁原味的味道。
2、手工工艺
东南亚风格家具在制作上讲究手工工艺,基本以纯手工打磨或编织为主,谢绝机器生产,比较符合现代人们追求的健康环保理念,纯朴而富有个性。
3、设计简约
藤条与竹条、藤条与木片,让材料的宽、窄、深、浅,形成对比是东南亚风格家具的特色,他们喜欢采用两种或两种以上的不同材料,和各种不同的编织手法混合制作成家具。如此静心制作出来的家具毫无工业痕迹,完全是一件手工艺艺术品,有趣精致。
4、色泽低调
东南亚风格家具在色调也基本保持着材质的原色调,以深色系为主,给人的感觉会比较比较质朴接地气。
5、风格融合
随着世界文化的交流,现在的东南亚风格家具在设计上也逐渐开始通过不同的材困好料和色彩搭配,将西方现代时尚和其传统文化相融合,设计出带有自身特色却又有西方感觉的家具。不仅如此,他们也将中国特色融入于他们的家具设计中,重视细节装饰,因而也越来越受人们的欢迎。
东南亚风格特点
东南亚风格的家居设计以其来自热带雨林的自然之美和浓郁的民族特色风靡世界,尤其在气候之接近的珠三角地区更是受到热烈追捧东南亚式的设计风格之所以如此流行,正是因为它独有的魅力和热带风情而备受人们推崇与喜爱。原汁原味,注重手工工艺而拒绝同质的乏味,在盛夏给人们带来南亚风雅的气息。
取材自然别开生面
取材自然是南亚家居最大的特点,由于地处多雨富饶的热带,南亚家具大多就地取材,比如印度尼西亚的藤马来西亚河道里的风信子海藻等水草以及泰国的木皮等纯天然的材质,散发着浓烈的自然气息因此在色泽也表现为以原藤原木的原木色色调为主,或多为褐色等深色系,在视觉感受有泥土的质朴原木的天然材料搭配布艺的恰当点缀,非但不会显得单调,反而会使气氛相当活跃。南亚家具的设计往往抛弃了复杂的装饰线条,取而代之以简单整洁的设计,为家具营造清凉舒适的感觉。
色彩搭配斑斓高贵
一张设计幽雅的沙发床,从侧面看,洁白的床垫搭配深色的圆木,犹如弯新月,别致精巧黑白两色的搭配,又让沙发床添种典雅椅子的设计最能体现其受到明式风格的影响:椅背和扶手的设计舒展而优美,简洁圆润的线条流畅生动,犹如行云流水要以为南亚家具就演绎了豪华高贵的风格,西方的设计概念同样为其注入新的设计元素例如,套设计华丽的藤沙发,粗壮的椅脚厚实的靠背,圆滑的扶手,再搭配闪闪发光的水晶灯高大的石雕,高雅的品味就自然流露出来。
在南亚家居中最抢眼的装饰要属绚丽的泰抱枕,由于南亚地处热带,气候闷热潮湿,为了避免空间的沉闷压抑,因此在装饰用夸张艳丽的色彩冲破视觉的沉闷;斑斓的色彩其实就是大自然的色彩,在色彩回归自然也是南亚家居的特色。
艳丽袭兄的泰抱枕,是沙发或床最好的装饰,明黄果绿粉红粉紫等等香艳的色彩化作精巧的靠垫或抱枕,跟原色系的家具相衬,香艳的愈发香艳,沧桑的愈加沧桑;而同样绚丽的泰如果悬挂于床头屏风或架子,泰丝便有了漫不经心的模样,有了随风与之飘舞的姿态,整个家中便飘逸着种轻盈慵懒的华丽;泰丝的价格约每米200元,单个的泰抱枕基本在几十至100多元之间。
生态饰品:拙朴禅意
大多以纯天然的藤竹柚木为材质,纯手工制作而成,比如竹节袒露的竹框相架名片夹,带着几分拙朴,地地道道的泰国味;参差齐的柚木相架没有任何修饰,却仿佛藏着无数的禅机。
这些生态饰品让人大开眼界,诸如以椰子壳果核香蕉皮蒜皮等为材质的小饰品,其色泽纹理有着人工无法达到的自然美感;而更多的草编麻绳编结成的花篮,由豆子竹节穿起来的抱枕,或者由粒粒咖啡豆穿起来的小饰品都有异曲同工之妙,以它们质朴的外表掳获了少消费者的芳心。
布艺饰品:暖色点缀
各种各样色彩艳丽的布艺装饰是南亚家具的最佳搭挡用布艺装饰适当点缀能避免家具单调气息令气氛活跃。在布艺色调的选用,南亚风情标志性的炫色系列多为深色系,在光线会变色,沉稳中透着点贵气当然,搭配也有些很简单的原则,深色的家具适宜搭配色彩鲜艳的装饰,例如大红嫩黄彩蓝;而浅色的家具则应该选择浅色或者对比色,如米色可以搭配白色或者黑色,种是温馨,种是跳跃,搭配的效果总是同样出众。
东南亚不乏许多有创意的民族,不乏独特的宗教和信仰,带有浓郁宗教情结的家饰也相当风靡走进芭堤雅,随处是人面具多宝神器羊皮花器火焰木雕等等,让人眼花缭乱,却是置身于个别致的民族当中
藤器是泰式家具中富吸引力而又廉价的种正当普通朴素或优雅的藤器家具仍大受欢迎之际,以手织棉编成的布艺及高科技修饰的厚身耐用绸正席卷家居及办公室中城市图藤则打破了藤艺家艺色彩较单调的特点,一张椅子一张沙发,存在着几种同的颜色,而款式新颖,给人种亮丽而又现代的感觉天然或染色藤器配以玻璃锈钢或布艺的大胆设计,摆放在日光浴室早餐房饭厅及优雅办公室中,别是一番风情。
‘陆’ 卧室适合挂什么
(1)书法在风水上最常见用处就哗慎是挡“门煞”,我们可以利用墨这个物品的诱导特性,给我们的卧室带来一个好的风水环境。
(2)众鱼嬉水字画也是卧室挂什么风水画好中的一个好的选择,在风水学中,我们都以“水”为财,而鱼又有着年年有余、连年有余的吉祥喻意,所以双鱼嬉水图、九鱼图比较适合摆放在卧室的财位上,这样会给卧室带来财气。
(3)竹子字画寓意高升,把它挂在卧室就预示着,在事业上能够步步高升,生活会越来越好,好多的事情都会朝向好的方向发展,同样会带来夫妻之间的爱情风培李水。
(4)荷花字画寓意着和气,这种出淤泥而不染的清风亮节,在卧室中悬挂,会让家居人的人缘大好。如果家居人有宗教信仰,也有寓意圆满、善心的意思等。
(5)牡丹图字画也是卧室挂画中的最好的选择。配芦迟因为牡丹是我国的国花,喻意富贵吉祥,所以一直深受大家的喜爱,而在卧室中摆放牡丹图我们可以选择北方和南方。
‘柒’ 石上生花读后感600字作文
读后感的表达方式灵活多样,基本属于议论范畴,但写法不同于一般议论文,因为它必须是在读后的基础上发感想。简单来说就是阅读过后的感触,重要是描写感受,具体如下:
今天,我读了一本书《石上生花》。书中写了一种特别的小花,积蓄5年的力量,却只绽放两天,不禁让我十分感动。
这种叫伊米的小花十分奇特,它的花瓣分为四瓣或六瓣,颜色各异,有红、黄、白、蓝四种,异常美丽。正常情况,能在戈壁上生存下来的,只有那根系厐大的植物。
伊米只有一条根茎,它必须艰难地扎根5年,才能开放。5年,多么漫长啊!它必须拥有执着寻找光明的勇气,坚持5年,只为那两天的绚丽绽放。两天后,美丽的花凋落了,整棵植物也会随之死去。这多么令人震撼而感动啊!
伊蠢培米花不如牡丹国色天香,更不如莲花出淤泥而不染,但它为了在生命中写下了辉煌,无怨无悔,这就足够了。伊米花积蓄五年的力量,才开一次花,花开过后,便香消玉殒。它的生命是短暂的,却又绽放得如此精彩。
伊米的精神使我想起了许多人。如爱迪生试验了上千次,如果他在第999次放弃了,他就不会发明灯泡。正是因为他的坚持不懈,幸运之神才会对他微笑;还有“水稻之父”袁隆平,他放弃了城市的舒适生活,毅然来到贫凳档码困清苦的农村。
为了研究水稻优良品种,他经过无数次的努力,不断尝试,勇于创新,终于研究出杂交水稻,让我国粮枣哪食产量领先于世界水平。再说说电影《士兵突击》中的人物许三多,他是个有性格缺陷的、普通的农村孩子,就是因为他的单纯和执着,勇敢和坚持,最终成了兵王。正是这种坚持不懈的精神,成就了他们今天的辉煌。
伊米花,之所以花开得如此灿烂,就在于它的永不放弃。在人生的道路上,谁都不可能一帆风顺,谁都会遇到这样那样的困难或挫折,如果轻言放弃的话,又哪来的成功呢?任何时候,我们要朝着自己的目标,坚持不懈、勇往直前。