狂草的艺术魅力在什么地方

⑴ 狂草的书法特点

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狂草或称大草，严格意义上讲大草是张芝在“今草”基础上后来绎展连绵大草。晋代王羲之的草书，笔画连属而字与字很少连锦，被后人称为“小草”相对于“大草”而言。而他的儿子王献之却有时连锦，有时点画狼籍的“大草”为后人推尚，至唐出现张旭怀素才出现了草书的极致“狂草”。
狂草艺术特点之一，就是体势左绕右转，线条连续不断，富于夸张，每个字相互连接的过程中，打破了汉字传统的规矩，或拉长、或变短、或参差、或两个字相互支撑补充，乍一看好象是一个字，其实是两个互相依存的字，即两字作一字合写。
草书艺术特点之二，笔法与结体上与楷书完全不同，它的旋转连绕，概括了很多点画，即似龙如蛇的曲曲弯弯把我国文字笔画简化为一笔一字，兼有两笔者，最多不超过三笔，孙过庭《书谱》中论及草尘罩书“以点画为情性，使转为形质，草乖使转，不能成字”，也就是说，草书用点画表现意向的东西，字正确与否关键在使转中成字，在使转中区分不同的字，故草字不同与楷书，它与楷书间表达的正好相反，楷书靠每个字的点画到位而成字，在使转中才体现不同作者的书写特点及气度。
草书艺术特点之三，草书富有浪漫色彩，且布局变化极大，在豪放洒脱中尽情放纵，游仞于规矩之间，狂而不乱，不同的草书大家可以表现出不同的气势，诸如行云流水、枯藤缠绕、飞沙走石……它是一种性灵的流露，兴之所致，没有刻意布局，却天然成趣，处处恰到好处，笔笔行行蕴涵辩证关系……正因为草书以上三种典型的特点，历史上真正的草书大家，难能可贵，令后人敬仰崇拜，又让后来者学而无所适从，望而生畏，好象立在我们面前的是一座高不攀的草书大山。

草书是中国书法史上的一枝奇葩，在中国书法史上具有重要的其它书体不可替代的地位，无论古人当初创立草书是因为适应快速写字的需要，还是晋唐书家在前人草书的基础上演变、完善、充实使其成为一种纯欣赏的艺术，草书艺术尤其是狂草艺术作为书法艺术的一种形式，其艺术价值；学习难度及独具特征的线条质美；高度的抽象性；草法布局的恰到好处；随意使转中的规矩法度不失；是任何一种书体无法比拟的。改革开放三十年来，随着人们物质生活的派告闹不断提高，人们对精神文化的需求也与日俱增。近年来，随着思想的进一步活跃，文化进一步开放，艺术发展呈多元化发展景观，草书艺术尤其是狂草艺术，愈来愈被人们喜爱。
草书是汉字演变过程中逐渐诞生的，因为汉字的演变其实就是繁至简，由最初的甲骨文到秦篆书，再到汉隶，人们在书写汉字的过程中，自然而然就形成规律——即从规整繁锁到草率简洁快捷。因此，草书始终伴随着汉字的演变，成为汉书发展的主线。秦篆以前，人们对汉字只是实用中创立许多诸如象形、意会等文字，无所谓美化文字，汉隶兴起后，人们才逐渐认识到汉字的美化，也就出现了隶书的“蚕头雁尾”，笔画出现了粗细变化等。草书的形成主要是当时为书写方便“赴速急就”后汉形成章草，即汉元帝时史游《急就章》定名于汉章帝“贵其迹，诏使草书上事、盖因章奏、后世谓之章草”《书断》语。章草也称古草是为了区别于后来张芝创立的“今草”而言。如今草书的广义，当然包括章草（古草）今草、狂草。
草书发展到狂草，从文字的语言工具作用来讲，它已大大地削弱了汉字书写的实用性，更大大地增加了汉字可识的难度。但从对汉字的美化来讲，它却是更具备了草书的丰富性和艺术性。狂草对书写的书法家而言，成为他们纯艺事活动，对观赏者来说，则是增友铅添了他们清新的艺术品味。艺术贵在创新，贵在创作，贵在抒情。狂草与其他书体相比较占尽了这种优势，因此它的开创、确立，并能保持艺术生命的长久，就是很自然的事了。
草书创造受社会大背景影响。中国书法史其实就是紧紧围绕中国社会发展的历史，是中国社会发展历史中的一个缩影，是和当时社会的政治、经济生活有着密不可分的联系，甚至就是中国社会发展历史的一个侧面。回顾历史，许多书法家大部分都是当时社会上层建筑的领导者或是士大夫贵族之类，他们在当时社会，无论是政治地位，还是经济地位，或多或少对当时的社会发展有着举足轻重的作用。所以中国每个朝代书法史都受到各朝代社会政治、经济发展的深刻影响，也就是社会大背景很大程度地影响着中国书法史的进程，影响着各朝代书家的发展轨迹，也就是社会大背景影响着当时社会的精英群的产生，每个时代在不同的社会背景下，历史长河会出现不同时期的历史精英推动社会政治，经济的发展。比如，历史发展中社会背景是连年战争，这一时期的精英以将军为多，同样书法家的成长受社会大背景的影响很大。
汉创草书。 汉代自高祖刘邦建国，经二十五帝历时四百余年，当时社会，人民百姓摆脱秦皇苛政，社会逐步稳定，天下归一，人们安居乐业，加上文景之治，光武中兴诸代帝王重视科举选才，中央政府官办创置“秘阁”搜集天下字画，尤其是光武帝兴创“鸿都学”对当时书法艺术推进起到很大作用。东西两汉崇尚礼教，统治者用书法艺术点缀朝政，彰显文治武功，官吏入仕必经科举选拔，平常百姓也在生活中立碑颂功记事，故“汉碑”影响甚远，至今对书法艺术的推进起着深远的影响，尤其是东汉佛教传入我国以后，对我国政治、文化、思想、信仰等都产生了划时代的影响。在文化方面，因为佛经的翻译与传播，影响了我国的文学与艺术，尤其是书法艺术方面，艺术家们将佛法的意境融入中国的书法里，开创了别具意涵的“汉隶”书风，由于当时印刷术尚未扩大，所以佛经的传播只能靠书法家传抄，对“汉隶”的兴盛，书法艺术的传播，推广起到了很大的作用，以至于当时由帝王到庶民“汉隶”得到普遍的欣赏和应用。一般稍有喜好者均能写一手好字。我们从“汉隶”诸碑的书写者来看大都不是着名书法家，而只是书写较好的普通平民书写而成的。“汉隶”上承秦篆，下启魏晋，在书法艺术上地位特殊，后来从“汉隶”中演变形成“章草”，张芝在继承前人的基础上创立“今草”，被后世称为“草圣”！许慎《说文解字序》和卫恒的《四体书》都说“汉兴有草书”。在这样的社会大背景下，东西两汉四百年兴衰才为书法发展奠定了深厚的底蕴，也使草书的发展成为必然，才使后来两晋南北朝书法出现“二王”“魏碑”等书法高峰。
魏晋以后，社会的文化层推尚老、庄的哲学思想，这一哲理不仅影响着中国社会各个层面，而且也深刻影响着佛教，书法就更不用说。书法艺术在这一社会条件下，均以老、庄哲学为最高境界——“道”，一种超越社会现实的艺术精神为核心，以书法与大自然合拍即所谓的天人合一，让书法艺术、书法境界达到一种高尚的情趣与精神的清澈安宁，超凡脱俗的境界，直至今日“二王”晋风仍然影响着中国书法发展的走向，左右着中国书法的审美标准。南北朝碑刻造像题记，不仅代表人类宗教艺术的颠峰，而且，造像题记的书法则是代表中国书法艺术的另一高峰，尤其到了晚清对书法艺术影响甚大，直至今日仍然刻骨铭心。
盛唐是草书发展的成熟期。 大唐从李渊父子起兵太原，灭隋建唐，定都长安，江山传287年，唐经过李世民贞观之治，后经武则天、唐玄宗…几代英明帝王，兼通文武、治国有道、国泰民安、经济发达，佛教寺庙盛兴，对外交流频繁，文化艺术广泛发展，中央政府把书法列入教育，仕途官制以书法取仕，全国上下推崇书法成为时尚，书法成为唐朝广为社会重视的一门艺术，尤其是唐太宗李世民尤爱书法，自上而下好书之风几乎遍及整个唐朝。由于唐太宗李世民对王羲之特别推崇，“王书”一统天下，被视为书学正统。晋代王羲之对楷书、行书和草书的变革都做出了巨大贡献，特别是把行书和草书推向成熟，后世称其为“书圣”一点也不过份。唐朝由于综合国力强盛，书法的发展如日中天，书法艺术家群体强大，思想活跃，创作意识强，唐朝成为中国书法的成熟期，也是鼎盛时期。书体林立，书家辈出，风格迥异，不但成熟了楷书，同时也掀起了风起云涌的书法革新浪潮，张旭率先发展了张芝、王献之的大草，一变王羲之的小草，另辟连绵如流，气势磅礴的颠草，与张芝并称“草圣”。颜真卿也发起了对王羲之楷书和行书的革命，开创了代表盛唐气象的宽博雄伟丰瞍浑厚的“颜体”，在楷书、行书领域形成了与“王书”平行不悖的两大书派。僧人怀素更是不让前贤“以狂继颠”创立了大气恢宏，圆劲豪迈的狂草，从此以张芝、献之大草为源头，以张旭、怀素为一脉的狂草书派从今草中脱颖而出，一跃成为翰海艺术中的奇葩！
前面已经讲过，佛教对中国书法影响巨大，那么到了唐朝，佛教更加盛兴。相传，唐太宗李世民曾被“少林寺”十三楷僧救过并追随李世民打天下，所以后来唐政府对寺庙非常偏重，佛教成为大唐思想领域统治人民的一大信仰，因此寺院不乏有僧人成为大书法家，于是寺院僧人以书怯为媒介，吸引不少士大夫文人皈依佛教，文人又以书法抄经等酬报助扬佛法，这就是历代书法名家都有写过相关佛教的经典和碑文书贴流传的缘故。如王羲之写过《遗教经》张旭写过《心经》柳公权写有《心经》《金刚经》和《清净经》另唐着名书家：欧阳洵、褚遂良、虞世南、颜真卿等都有与佛教相关的书法作品行世，佛教对书法的贡献和影响在唐朝是最为广泛，最为明显。盛唐是中国书法的鼎盛期，人才辈出，不仅书法艺术大家成群，与书法相通的文学诗词也人才济济，如：韩愈、柳宗元、李白、杜甫等成就显着，而这些大家都和当时的书法家有着深厚的友谊和广泛的交往，这样的盛世繁荣，这样的文化艺术背景，才形成深厚的书法底蕴，对后世产生深远的影响。 赞同1| 评论 uifvhdhfcgasfhewjfhdsui让法国人

⑵ 草书的书法特点

草书的产生，是在秦时战事频急，战攻并作，军书交驰，信鸽纷飞，迫于军情，篆隶费时，趋便救急，故作隶草。汉末张芝所创今草，把颤樱原来实用型的草书，转变成了更富于观赏性的书体。

草书艺术的美体现在两个方面：即表层的外形美和深层的蕴涵美。也有人将草书艺术的美概以十点：曰点划飞动，曰笔情墨趣，曰结体多变，曰章法生动，曰线条优美。

曰血脉连通，曰气韵天成，曰转化跌宕，曰气势磅礴，曰奇逸潇洒。总之，草书艺术之美宛若无言而有诗篇之意蕴，无动而有舞蹈之神形，无色而有绘画的斑斓，无声而有音乐的旋律。

(2)狂草的艺术魅力在什么地方扩展阅读：

草书发展：

从草书的发展来看：草书发展可分为早期草书、章草和今草三大阶段。

早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。

初期的草书，打破隶书方整规矩严谨，是一种草率的写法。称为“章草”。章衫亩草是早期限草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈“波”形，字字独立，字形遍方，笔带横势 。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。

汉末，章草进一步“草化”，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为“今草”。今草，是章草去尽波挑而演变成的，今草书体自魏晋后盛行不衰。到了唐代，今草写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇 变百出，称为“狂草”，亦名大草。

到了今天，草书的审美价值远远超越了其实用价值。 草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所茄塌丛欲的乱写。

⑶ 狂草书法的最高境界

狂草，是书法艺术的最高境界，是草书中的精神贵族。狂草在各种书体中，最能表达书家的艺术才能，最能体现作者的性情、思绪、智慧和内在精神，是一种融早弊合笔意、墨法、性灵、胸怀的书法形式。

而狂草更是把这种线条的艺术发挥得淋漓尽致。狂草的书写是疾速的、有力度的、豪放的，它属阳刚之美的范畴，它如闪电划过夜空、如长风浩荡、如奔马过隙；狂草是奇诡莫测的，用笔结体常常不知所从来，变动如鬼神，再书而不能，它如吞云涌梦、如龙蛇斗剑，如野狐夜伏。

⑷ 为什么说狂草书法“起于张、成于素”

提到中国书法中的狂草， 就不能不提张旭、 怀素。 可以说是“颠张醉素”创立和完善了狂草艺术。为我国书法艺术的发展立下了不朽的功劳。张旭性格豪放，好饮酒和迟，是大诗人李白的酒友。李白有“斗酒诗百篇”的美誉，张旭和李白一样，每当酒醉后，艺术才思格外敏捷，创作激情无比高昂，写出的字放纵，犹如龙飞凤舞，李物连绵回绕，气势非凡，宛若旋风急雨，烟雾翻腾，哪棚液变化多端。他的字被称为“狂草”，他也被叫做“张颠”。无独有偶，张旭之后又出了一个叫怀素的和尚，他豪爽随便，不拘小节，好喝酒，好吃肉，自称“狂僧”、“醉僧”。他“以狂继颠”，也是在喝得酩酊大醉之后，提笔写字时，如神相助，笔在纸上任意驰骋，墨在纸上恣纵淋漓。写出的字，在笔法的放纵、旋律的高亢、气势的宏大上，都较张旭的狂草有过之而无不及。两人的书法令世人叫绝，于是也就有了狂草书法“起于张，成于素”之 说
最重要的是自张旭起发明了狂草 而到了唐朝怀素时狂草书法走向成熟

⑸ 狂草的特点是什么呢

狂草的特点是笔势相连而圆春毕转，字形狂放多变，在今草的基础上将点画连绵书写，形成“一笔书”，在章法上与今草一脉相承。

狂草有恢宏的气势。像大海一样一望天际，涨潮时，扒宏芹咆啸奔腾而来，如雷霆万钧，力量无穷；退潮时俏然而去，有如抽丝；一旦遇上风暴则倒海翻江，气吞山河。

那流利奔放的线条，起伏跌宕的点画，重如崩云，轻如蝉翼，柔如抽丝，萦绕缠绵，润如春雨，燥裂秋风，苦如寒冬无湿色，抑如坠石落地，嘎然而止。

狂草的由来

书法实在是一种很玄奥的艺术，尤其狂草，书写者往往是充满激情，处在一种亢奋的状态下完成的，读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。

这其实正是一种表现主义艺术的特点，狂草产生于唐代，当时的绘绝盯画基本上属于工笔重彩的表现形式，范山模水，描眉涂目，都须凭藉理性在较长时间里才能完成的。

即使如吴道子那种带有表现主义成分的画法，也终归要受到物形的限制，并不是能够完全放开来的。在这种情况下，从书法中出现了狂草，则可以借用来比较充分地表现情感或情绪。这恐怕是表现主义书法产生的主要缘由。

⑹ 你认为张旭的狂草有哪些特色

张旭在草书书法艺术上的功力十分深厚，以其豪放不羁的笔法和慷慨狂荡的性情，成就了草书艺术风格的独特典范。“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”，这是唐代诗人杜甫对张旭的概括，短短二十一个字，把张旭活生生的摆在了我们面前，让世人为之倾倒，为之赞叹。因此张旭字帖也十分受书法爱好者欢迎。张旭的书法首森渗培先是继承了前人的书法艺术，然后又在此基础上发展成他个人独特的风格，他的草书艺术不是一朝一夕、一日一夜所形成的，而是在常年练习楷书书法的根基之上、加之自己特有的灵感和艺术创作的基础之上练就而成的，他的书法作品不仅表现着他的书法艺术，更包含了他全部的个人情感和情怀，看了让人内心澎湃、为之赞叹。

张旭因为其超高的草书书法成就和艺术情怀，被世人称之为“草圣”。张旭字帖里，最为着名的就是《肚痛帖》和《古诗四帖》，此两帖书法作品现今仍有收藏保存。《肚痛帖》是一幅单刻帖，没有落款，上边总共有六行字，共计为三十个字，从其笔迹点法上看属于一气呵成，字体连贯，飘逸顿挫。刻帖上说到：“忽肚痛不可堪，不知是冷热所致，欲服大黄汤，冷热俱有益。如何为计，非临床。”可以看得出此帖像是表现张旭肚痛之时为自己诊断的文字。开此唯始时几个字写得还算是比较规正，到了后面则越写越快，越来越癫狂，可以看得出草书的创作情境和张狂气势。《古诗四帖》里边内容总共是四首诗喊肆赋，首先是庾信的《道士步虚词》，然后便是谢灵运的《王子晋赞》和《岩下见一老翁四五少年赞》。这幅贴是一幅狂草作品，其狂放气势和笔法风格算得上是张旭字帖中的一件重要大作。