自己怎么做艺术品顾问

Ⅰ 艺术品投资的投资程序

艺术品投资者如果能将其投资行为建立在有条不紊的基础上，就有利于抓住机会，减少差错。为此，艺术品投资必须遵循一定的程序，否则，任一阶段的疏忽都可能造成巨大的损失。
艺术品投资的基本程序如下： 正如各个企业都有自己的生产、经营、技术方面的高级顾问一样，投资艺术品也需要专家给予指导。尤其是进行大宗、高价的艺术品投资，更缺少不了艺术顾问。艺术顾问的主要职责是帮助投资者选择所投资的艺术品渗毁橘种类、投资哪些艺术家的作品、投资时机及帮助投资者鉴定艺术品的真伪、质量等。
艺术顾问主要来自下述几种途径：
1 艺术院校里的专家、教授。
2 艺术研究机构及博物馆、美术馆等收藏机构的学者、专家。
3 美术出版社或美术出版物的编辑。
4 经常在艺术刊物上发表文章或出版艺术方面余迅着作的作者。
5 艺术公司专门研究艺术与市场发展规律的专家与学者。
6．画廊、文物商店、珠宝商店、集邮用品商店等艺术品经营机构有经验的经营专家。
7．熟悉艺术市场行情的艺术家及艺术品鉴定家。
如果艺术品投资者可能拥有一个涉及艺术领域各方面知识的艺术顾问小组，可以使投资者在艺术品投资中取得更大的收益。 在选定艺术顾问的基础上，投资者要会同艺术顾问在广泛掌握艺术市场行情的基础上制定艺术品投资决策。
投资者所要掌握的艺丛团术市场行情主要包括：
1 艺术市场动向及其发展趋势。
2 以前艺术品交易的成交价格情况。
3 拟投资的艺术家情况及其发展潜力。
4 有关法规对艺术品交易的规定。 购买艺术品之后，不要急于出手。期望取得良好经济效益就需要对购藏的艺术品开展宣传工作。
宣传的方式主要有以下几种：
1.举办展览，使社会各界了解投资者的收藏，扩大影响。
2．召开专家、学者学术座谈会，讨论、分析购藏作品的艺术价值、学术地位。
1 在新闻媒介领域作购藏作品艺术欣赏方面的宣传。
2 请专家撰文发表于艺术类报刊。
3 出版收藏作品的学术性画册，此种宣传颇为有效。 当宣传工作有了一定的规模和成效时，便可有计划地将购藏的艺术品投放市场，投放市场的方式多种多样，主要包括：
1．展销。此种销售方式要注意与画廊、企业和收藏家作事先的联络，注意搞好事先的目录宣传以及展览期间的新闻传媒的宣传。
1大型综合联展，即参加其他单位举办的展览。
2国际展销。
3寄销，将作品让某一艺术经营机构代为销售。
4 与收藏家或其他买主私下成交。
5拍卖。

Ⅱ 我想投资艺术品，有专业的顾问机构吗

好像有的这样的艺术品顾问公司。
主要看您想投资哪仔侍方面的艺术品，比如国画（又分为近现代、当代）、油画、书法念信吵、雕塑、版画、装置等等。艺术品投资相对时间长些，收益会比较好。
个人觉得，购买艺术品，保真比较重要。选在世的艺术家，艺术品保真容易些。购买的途径要可靠。选艺术家不但作品要坦李好，也要看学术地位和资历、传承。

Ⅲ 艺术品投资顾问 有什么要求

开发高端客户，为客户提供理财规划咨询，销售各类金融理财产品。
职位要求：
1、相关金融专业本科应届毕业生，如具有金融机构个人理财产品的实习工作经验优先；
2、对金融理财产品有所理解，学习过金融行业法律、法规和其他相关政策；
3、具备良好的沟通协调技巧、敏锐快捷的市场反应能力及较强的风险意识；
4、品行端正，思维敏捷、严谨细致、踏实负责，具备强烈的团队协作精神；

艺术品投资顾问类似银行理财师

徐永斌介绍说，艺术品投资顾问其实与银行理财师的身份性质是一样的。主要工作是针对客户的投资需求，把投资业务的细节和流程告知对方，让对方熟悉，帮助对方在艺术品投资这个新的领域进行尝试。

徐永斌表示，艺术品投资顾问不需要去学习艺术品鉴定，他们主要的任务是把产品搞明白，然后要和投资人解释资金的投向，同时要对艺术品市场的走向以及回报率有一个比较好的了解。鉴定和评估是由分门别类的专家负责的。

艺术品投资顾问在中国处于初级阶段

谈到艺术品投资顾问在中国的发展时，徐永斌表示，艺术品投资顾问现在在中国处在初级阶段，艺术品投资顾问首先需要对艺术品市场有一定的了解，到后来会需要投资顾问对艺术品市场有非常好的判断和把握能力，从而影响投资人对市场的判断。

徐永斌说，国家目前还没有艺术品投资顾问的资格证明。同时，顾问流程如何确定，并不是一个的投资顾问就可以完成的，是由投资人、投资顾问、鉴定机构、运营机构和市场机构共同来完成的。

金融资本与艺术品市场的割裂在不断减小

由于艺术品市场在中国发展时间短，金融资本与艺术品投资在两年前基本上处于割裂的状态。徐永斌表示，从去年开始金融资本大量地进入艺术品市场，虽然目前量还不是很大，但这种割裂在不断地减少。

徐永斌说，去年整个拍卖市场的总量在200亿人民币左右。今年上半年统计的数字已经到了460多亿，这就显示出不同的艺术品机构和不同的社会资本已经进入到这个市场里来了。

采用交叉鉴定方式减少投资风险

徐永斌谈到，艺术品投资风险分两大部分，一部分是宏观风险，相当于战乱或者是大型的金融危机。现在的国情比较稳定、经济情况比较可控，市场的预期是不错的，这是宏观的判断。微观的风险主要是艺术品的真假问题以及价格问题。

徐永斌表示，不同的艺术品有不同的鉴定方式。我们需要进行交叉鉴定而不是单一鉴定。即艺术品专家鉴定与专门研究市场的市场专家的鉴定相结合，最后得出一个判断是购入还是放弃，这样会减少很多问题。

另一方面，徐永斌表示，在购买艺术品的过程中，如果我们的委托人在我们的参与下购买的是赝品，这种赝品是我们来负责的，与投资人无关，如果在投资的过程中如果出现了亏损，先亏我们参与的那部分，然后才是投资人的，这样在一定程度上保证了投资风险可控。

艺术品投资顾行业前景看好

国外艺术品投资顾已经问是非常成熟的行业了。徐永斌表示，由于艺术品投资在中国一直是一片空白。但是随着我们对艺术品投资的认同和艺术品价格的上涨，更多的资本会进入这个市场，从而推动艺术品投资顾问行业的大发展。

徐永斌表示，这主要与国家的实力和国家的发展有很大的关系，所谓盛世收藏、乱世黄金。所以，艺术品投资顾行业的前景是非常看好的。

Ⅳ 艺术品顾问怎么介绍当下市场

说起艺术收藏或是艺术品拍卖，大多数人第一反应就是这是有钱人的生意。的确，高端艺术品消费市场的客户必然都是一些“财大气粗”的老总。然而，隔行如隔山，面对交易市场上琳琅满目的艺术品，如何选择合适的、货真价实的、有收藏价值的艺术品，除非专业人士，一般人包括卖方都无法给买方提供最有效的指导。而专业的艺术顾问的存在，就是整个艺术交易市场的天平与治理艺术交易市场乱象的良药。

两年前的艺博会上，当着年轻艺术顾问李宓的面，她的客户，一位刚入场的藏家，被一群画廊主、批评家觍着脸群起忽悠。

“就像一群狼堵截一只羊。”李宓告诉《了望东方周刊》，“我那时还不敢大声说话，眼睁睁看着羊被吞了，救都救不了。”

这原本是一个公开且正常的交易之“局”：当一个客户有购买或出售艺术品的需求时，艺术顾问找来画廊主、古董商、艺术家、批评家、鉴定家等相关人士，并根据客户需求进行理性分析和调整。

“这个‘局’就是一个投资框架，艺术顾问要能组这个‘局’，让卖东西的人能卖东西，想花钱的人能花钱。”李宓打比方说，艺术顾问就像是影视行业中的制片人。

据资深艺术顾问、收藏家梁晓新观察，自2010年前后中国艺术品行业达到第一次高峰时，艺术顾问的角色就越来越活跃。但总体而言，迄今还远未形成一支强大而专业的力量。

“大量的市场需求使艺术顾问成为香饽饽，但若论专业水平，比如做综合性或跨界项目，其实没有多少人能达到标准。”他告诉本刊记者。

不只是中间桥梁

艺术顾问的概念在欧美早已行之有年。收藏家或美术馆、博物馆人士，在购买艺术品前都会征询艺术顾问的意见，以降低买到赝品、高价品或将来无法脱手的风险。

同时，艺术顾问也帮助藏家整理收藏脉络、制定长期投资计划。

而在尚不成熟的中国艺术品行业里，艺术顾问的身份相对宽泛，艺术品鉴定或交易、艺术活动策划等，都是艺术顾问的工作内容。

比如，为藏家管理藏品是艺术顾问最基础的工作。但现在中国真正的藏家较少，需要聘请顾问来梳理收藏并讲解艺术知识的更少，“100个人里不到10个算是藏家，剩下90%以上都是投资或投机的。”李宓说。

再如，在艺术品交易中，一般是分别服务于买家和卖家的艺术顾问出面对接，双方看一下对方手里的“牌”，找出成功交易可能性的，客户再出面。而在更高端的艺术品交易中，买卖双方都不会出面，由艺术顾问负责操作整个交易流程，其收取的回报是顾问费，与艺术品本身的交易价格无关。

在梁晓新看来，真正的艺术顾问应该拥有综合性的艺术知识和经验，并且有较强的跨界能力，像银行的艺术投资经理，需要一对一地对顾客的审美品味、资金规模、长远规划等做全面策划。

相较而言，单纯的艺术经纪人只是中间桥

Ⅳ 怎么做艺术品经纪人

从事艺术品经营的第一步，就是要学习如何成为一个艺术品经纪人，这里谈的艺术品具体指现在还在世的艺术家创作的作品，并不涉足古董、字画等门类。
杰出的艺术经纪人成功的原因，首先，他们对艺术的无限热爱，他们深入画家的工作室，那个时候的艺术家很多都在偏远的城市，要挤买不到座票的绿皮火车，为了将作品带回通常要把画布从画框上拆下卷起来才能托运或当行李夹带。其次他们敢于买断作品，和他们同时期的“艺术导游”到今天几乎没有留下身影的，这也是我一再强调的“没有买，就没有利益”的原因。由于交通和异地买卖的不便促使这些经纪人必须买断作品，同时现金买断可以用超低的价格获得作品，而且可以获得画家最好的作品，当一个人准备用现金把作品买下的时候，意味着他对画家的作品要用慎重的评估并且承担着卖不掉的风险，所谓有压力也就有动力。买断代表着对某类艺术品的判断，是一种肯定。从内心中不敢对艺术品进行判断和肯定的一定不会是好的艺术品经纪人。所以现在那些靠作品寄卖的画廊是很难有发展的机会，所谓“人不自信何以人信之”。即使在九十年代早期，这些成功的艺术经纪人也是通过买断作品来获得艺术家信赖进而垄断艺术家资源，比如“后八九”时期的代表作品基本被香港商人文少励、张颂仁等人垄断。最后是市场的开拓能力，无论如何，一个成功的艺术经纪人最关键是要把艺术品卖给需要的人，那么如何寻找这些需要艺术的人成了一种技能，就像猎人，首先要找到猎物，好枪法才能排上用场，否则纵是神枪手也无用武之地。
回到主线，首先对自己作一个评估，看看自己的条件合不合适成为一个艺术品经纪人：精通一门外语，喜欢结识陌生人，有信赖感，执着和诚信的品德等等，这些都是一个艺术品经纪人的起码要求。
对艺术的理解力并不是人类天生就具有的能力，需要通过后天的学习才能掌握，这些学习包括：阅读国际艺术史，参观博物馆看经典大师作品，去美术馆看成熟艺术家的展览，去着名画廊看当下艺术家的展览，去参加艺术家的私人展览，听讲座、多看拍卖预展等等。现在有微博了，还得多看看微博了解即时信息。
在当代艺术的范畴中，没有什么绝对的标准来评定一个艺术家的成就，但是我行陪们根据什么来确定一个艺术家是否有成功的机会呢。现在社会上流行一种不健康的观点就是炒作，认为只要花握州钱做宣传，就一定能把段带蔽一个人炒作成一个大师。这种病态的观点会让很多投资人陷进无底的深渊而永无出头之日。比如上海有个画画的，常年在地铁里，路边的户外广告牌做作品广告宣传，也花钱在上海美术馆(微博)里做展览，他把自己称为东方毕加索，在上海靠蒙一些房地产商卖他的装饰画。虽然现在社会很浮躁也很肤浅，但是艺术行业没几把刷子是很难混的，所以出头之日遥遥无期。再列举另一个也是上海的案例，一个用油画画戏剧脸谱的，常年在五星级宾馆展出，还把作品用刺绣做出来，在一些经济论坛上当成礼品销售，也通过操作拍卖会，把价格炒到五六百万一幅……但是这一切都成了大家茶余饭后的笑话。这只能说明，炒作本身没有对错，关键你炒的得是菜，否则你炒垃圾是没人买账的，炒了半天最后买单的还是你自己。
关注西方艺术史或者国际艺术史的朋友会发现一个显着的特点，就是清晰的逻辑和上下文谱系关系，西方的艺术史是一个艺术运动紧接着另一个运动而发生，每一个历史阶段都有显着的事件或重点人物出现。比如现代艺术史的发展是印象派，之后是后印象派、野兽派、立体派、抽象艺术、超现实主义，然后就到了美国的蓝色画派、抽象表现主义，运动一个接着一个，所以西方艺术史就是艺术运动史，只有掌握其中的发展逻辑，才能找到进入西方艺术大门的钥匙。
中国的艺术发展和西方艺术的发展逻辑截然不同，甚至可以说中国艺术的发展没有可以推导的逻辑。我们研究中国艺术史是运用编年史的方法，并且和政治(宫廷)密切挂钩，中国艺术依附于政治意识形态不单是中华人民共和国成立后，在封建社会也是同样，只是在古代更多的表现在审美和情趣上，因为中国传统绘画题材固定，只是花鸟、山水、仕女等有限的分类，和现实生活没有什么直接的关系，属于修身、养性、劈情操的道具。
只有精通艺术史，在你看到一幅作品的时候，你就可以站在这幅作品的历史背景前分析这幅作品的价值，没有一幅作品可以脱离当时的时代而独立存在，因为艺术首先是时代的产物，进而当然保有时代的烙印。但是回归到艺术经纪人的话题，我们要经纪的是现在还在创作的艺术家的作品，了解历史并不是要你用艺术史去套在任何一个艺术家的头上来判断其价值，艺术史的知识可以让你的理性判断更准。但是面对一幅作品的时候，我们仍然依靠直觉，直觉非常重要，你可能被四个方面打动：震撼、感动、智慧或某种美。在这里我回避了技法，虽然很多中国人在看待油画之类的作品时会过于迷恋其制作的技法，特别是很多写实的绘画，其实这个问题很无聊，我甚至不打算讨论这些庸俗的写实绘画，即使是杨飞云、陈逸飞、刘溢等所谓的名家，至少在我看来他们和我讨论的艺术一点关系都没有。我的意思是提醒诸位朋友，不要被这些表面的、没有思想的工匠作品所迷惑。
经纪人挑选艺术家的确是个很考人的技术活，我只能说没有绝对的标准，但是有正确的方向。另外艺术史总是愚弄人类的判断，许多在活着的时候戴满光环的艺术家在百年之后通常会销声匿迹，有些甚至走到历史的反面。而曾经穷困潦倒的艺术家也有咸鱼翻身的案例。这些案例告诉艺术经纪人，如何平衡现世的利益和死后的声誉是一门学问很深的功课。但是人们总是很短视，特别是目前的经济环境尤为如此，比如像现在所谓的学院派写实绘画，无论是毁誉参半的陈逸飞，还是现在如日中天的陈丹青，其最终的结果都将是被艺术史扫地出门(具体原因我会在另外的文章详细讨论)，但是这并不影响有人通过这些画家赚到了大笔钞票，这就是现实的利益。因为衡量商人是否成功的唯一标准就是财富，即使有附加条件也只能是法律，只要合乎法律的一切经营都不应该遭到谴责，如果有了谴责的必要，那也应该首先谴责不健全的法律。
在今天，成功的艺术家要具备一些必要的素质，特别是当代艺术家，首先要具备学习能力，当代艺术家不是花瓶，在艺术上的探索任何人都无法取代自身的努力和感悟。虽然当代艺术进入到现阶段，在创作系统上出现了很大的变化，比如工作室雇佣几十甚至几百个工人来制作作品等，但是大家要关注这个现象的本质，只有作品创造者的灵魂仍然深具魅力，这一切才能顺理成章，否则一切都是妄谈。
如何和艺术家相。艺术家和经纪人之间的关系是相互成就，而不是一方企图改变另一方，特别是一贯强势当惯老板的人，喜欢将自己的意志强加到别人身上。请不要指导艺术家做作品，而要去想方设法的去创造更多更好的机会让艺术家能够更好地创作作品。所以艺术家就如同经纪人养的老母鸡，把老母鸡喂好了才能下蛋，如果遇到老母鸡只会吃却尽拉屎不下蛋怎么办？聪明的经纪人如何解决这个难题呢！回到第一步，首先对这个艺术家进一步判断，当初的选择是否有错？很多时候在市场上是否好卖并不是衡量艺术家的唯一标准。如果你确定艺术家的选择上没有错，那么就继续往前推，但这个时候多数人会犯一个严重的、低级的错误，就是开始揣摩市场的意思企图逼迫艺术家改变方向。我在这里要提醒诸位，实际上所谓市场喜欢的作品其实就是大芬村的产品和各地花鸟市场画店里的行画，他们完全是为市场而生产的。所以你如果企图迎合市场就要尽早离开经纪人这一职业，因为这和我所说的艺术是完全不相关的两回事。
寻找一个好的艺术家和如今在潘家园捡漏一样艰难，正因为好的太少所以就要敞开胸怀才会有中奖的机会。中国有很多艺术家，甚至是太多了，但是更要清楚，这意味着经纪人要面临巨大的挑战，要用更多的精力和体力在众多的平庸中挑选为数不多的几个杰出艺术家，这要有足够的耐心和必要的细心，骄傲的心态会让自己错失良机。
挑选到心仪的艺术家，经纪人或画廊就要和艺术家长期的相处了，很多画廊老板和经纪人动足了小脑筋，费尽心机的策划和艺术家的签约合同，就差把合同写成卖身契才放心。实际上完全没必要伤这种脑经，记住艺术品经纪是一个高雅的行业，你要保持平易优雅的姿态，要慷慨和热情地对待和你合作的艺术家，还要有一颗服务的心，想方设法为艺术家提供更多的服务和帮助。经纪人要成就一个艺术家，就要百分百的付出为艺术家打理除创作以外的所有事(家庭生活就别掺和了，这一点特别需要注意)，结果你会发现艺术家其实根本无法摆脱你，因为一个艺术家要想在现在的社会获得成功，作品和创作占整体的工作甚至连20%都不到，展览、媒体、学术研讨、拍卖、出版等等这绝不是一个艺术家能搞定的。
和艺术家相处要有技巧。很多人误认为要和艺术家相处很密切才能做经纪人，其实我强调的是职业化，而且要保持必要的距离，很多人无法理解为什么要保持距离，因为职业艺术家是要百分百投入的，特别是在创作巅峰时期，可能像个疯子、狂人，想法惊人……这些超出规矩的事情很多时候对一个艺术家的成长特别的重要，所以你既要给艺术家保留这样的机会，又要避免自己被艺术家影响而逐渐失去商人必须有的特性。这个很微妙，总之艺术家和经纪人的关系不是为了把一个商人变成艺术家，也不是为了把艺术家变成商人，而是要一加一大于二，让艺术家变成伟大的艺术家，经纪人变成杰出的商人经纪人要善于理解艺术家的创作，鼓励并给他信心，多给他提供行业资讯和展览机会，多让他尝试新的技术和材料，这些很重要。

Ⅵ 做电商卖艺术品，应该注意什么

因为之前做过这方面领域的调查和研究，也有考虑过自己做这方面的平台，所以把信息和大家分享一下。

1.权威性。虽然电商行业发展了那么久，大家谈起在网上买东西第一反应还是“假的怎么办”？因为缺少了实体店给人一种“出了事也能找到店家”的安全感，大家仍然倾向于在网上买便宜的，不容易造假，或者造假了没什么太大关系的东西。这也是为什么淘宝主要为“便宜货”市场。

那么牵扯到电商艺术品，就要考虑到怎么做到令人信服。如果要卖低端价位的，跟淘宝上的饰品画又什么区别？人家几十块一幅的，你为什么可以卖到几百块。要卖高端的问题就更大了，为什么不从苏富比和佳士得或者是本土的保利来买？没有看过实品如何能让人放心的下单？这一点是很多现有的艺术品电商无法解决的，比如Artands，主要还是以艺术学生的作品为主，高端的销量大多还是结合了已经办轮好过展的有知名度的艺术家。

2.体验感。和其他商品不同的是，艺术品需要一种“在场性”的特质，我们都知道看画在博物馆和在线看高清亩桐缓的GoogleArt是不同的体验，尤其是现代的架上艺术，比如抽象艺术，极简主义等，亲身在场结合场地和画幅与网上看是完全两个不同的体验。这是VR也无法带来的区别，我听说苏富比和佳士得有考虑做VR的网上拍卖，但是一直没有进展。我估计这也是一个原因。

其次是购买艺术品的时候的快感。不管是在拍卖会还是在艺术博览会上买艺术品，议价和拍卖会给人带来一种快感，有时候这种购买也需要“冲动”的帮助。这也是为什么有时候拍卖会上会爆冷出高价。但是在网上购买的时候，即使是我们能买得起的东西，我们也常常把物品放入购物车“稍后想想再剁手”。这也大大降低了不理性消费的可能性。

3.拍卖会与画廊作为社交场合的作用。很多时候音乐会，音乐剧，博物馆，艺术博览会等等看起来带休闲娱乐的活动都带了一层社交的作用。女人们常常在购物的时候培养友谊，而对于艺术品买家来说，实地参观购买也是一种必要的社交行为，有时候买一个艺术家的作品并不是因为认可其艺术价值，而是一种社交需求。

而艺术品电商把这些场景都移除了以后，大家的参与度和购买频率会大大的降低。买得起六位数以上艺术品的人，有多少人有空把时间花在网上？

4.货源。艺术家和画廊拍卖行的关系往往是迅模一种供需要求关系，比如着名画廊高古轩每年会签下几个艺术家做重点培养的对象。艺术家从画廊获取资源，而画廊帮助艺术家一朝成名把自己手上买断的他的作品都能够高价卖出获利。而这里的资源很多时候就要靠第三点里面提到的社交场合来给予。同时画廊有能力给艺术家们办定期展览和做作品展示，这是网站无法比的。就算一个网站愿意把艺术家的作品挂在首页，也无法保证浏览量和关注度。那么当这种关系移到网上了以后，电商会失去竞争力，因为艺术家跟谁签都是差不多，只是作品换一个挂放的平台而已。

5.受众群体。这在前面几点里面已经提到过，但是这里再结合现存的一些平台分析一下。中国现在比较有名的艺术相关的流量平台，小顾聊绘画和意外艺术，都选择了电商以外的盈利模式，因为他们知道电商难定位受众。

如果是低端受众，为什么不选择淘宝。如果是中产阶级，中国这个群里没有购买艺术品的意识。对他们来说一两万或者小十万的艺术品远不如一个包，一辆车来的实用。就连在艺术发达的美国和欧洲，艺术品电商的规模也没有做大。而高端的买家，此前已经分析过了，电商根本竞争不过存在几十年的画廊和拍卖行。

总结，不要在中国做艺术品电商。

Ⅶ 有人知道艺术品销售工作怎么样吗前景如何

艺术品市场销售前景。应该说是非常明朗广阔的。但是。不适合于所有人都去做。因为艺术和商品最本质的区别。艺术是满足精神层次的，他不同于鸡鸭鱼肉柴米油盐，它不是我们生活中的必需品，它是物质生活达到一定的层次后，开始追求和享受陶冶情操的一件物品，艺术品不仅凝聚了制造者对艺术美感的领悟和创造，而且也代表特定时期的特殊工艺。目前国内的经济市场趋冷，有闲钱的人并不多。在艺术品市场当中。要想分得一杯羹，那么必须要充分的学习和了解这个行业的特点，目前整体市场下滑，从另一个角度看也是进入艺术品市场的黄金时期，但是我不了解你所说的艺术桐拆品销售是指哪个范畴？是旅游工艺品还是属于传统文化艺术品，总之既然是要做销售，不用在乎它商品是什么，所有的销售都是建立在个人品牌信誉诚信的基础之上，如果你能把一根牙签卖出去，那么也就应该具备，把一辆车和一辆一套房子也卖出去。虽然金额不同，但道理都是一样。至于艺术品的销售，我认为。目前来看，虽然整体市场趋冷不是像其他的物品那样趋明好之若鹜，受人追捧，但艺术品市场却是陶冶情操，学习增长知识，开拓局槐枣视野的有效渠道和途径，如果有机会能在艺术品市场当中进行学习和工作，特别是从事这样的一个行业的话，其实销售多少是一方面，更多的可能是在这种工作之中能接触和转变你对艺术品的认知。潮长潮落，万物更迭都有不变的规律，市场不会永远冰冷。冷的时候进入恰恰是学习的好机会。

Ⅷ 如何做好艺术品销售

如何做好艺术品销售

如果将艺术品用作投资，必须将流动性摆在第一位。只有市场需求的商品才有流动性，这种作品你只要出手市场就会接受，现在有很多人都在找这样的作品。下面是如何做好艺术品销售，欢迎参考阅读！

收藏艺术品应了解藏品本身蕴含的多重价值

近年来，艺术品收藏一直呈现热门趋势，不少人或是出于爱好或是出于投资目的，纷纷加入了收藏行列。多财善贾者可以去拍卖行举牌，但仅凭几张钱币、几枚邮票、几本小人书也想求得投资回报，则未必能觅得合适的交易平台。如果用股市作比喻，前者像基金操盘手，后者则像赚点小菜铜钿的散户。不过，“散户”也有散户的满足感和成就感。

买入容易卖出难

近几个月来，记者陆续收到读者反馈，大多小收藏者都反映，购入藏品时容易，可是套现时却难上加难。记者调查了解到，目前艺术品市场几种主要的套现途径分别为：拍卖市场、商家回购和抵押典当。其中拍卖市场是主流的套现方式，但是藏品进入拍卖行的门槛较高，令普通收藏者望而兴叹，收取佣金是其次，关键是小打小闹不入拍卖行的法眼。商家回购也有条件，要么有一定期限，要么只是出于维护自己的品牌目的，一般只有黄金等硬通货才能去购买地凭发票折现；典当折现门槛高，且折现价只有市场价的2成至7成，如果不是资金链断裂不得已，中小收藏者一般不会选择。

套现难，确实令中小收藏者们头疼不已。那么，艺术藏品套现为何如此之难呢？

收藏之前应“认清”

针对这个多数收藏者们普遍关心的问题，记者电话采访了收藏界的专家，一探究竟。上海收藏协会会长吴少华承认，艺术品市场鱼龙混杂，藏品套现难确实是很普遍的现象。他分析认为，首先，藏品套现应该遵循艺术品市场自身规律，藏家要做到在入手时就认清藏品自身的价值，避免日后无法脱手。

在吴少华看来，艺术品市场混乱的客观原因有两方面，一方面是各种“专家”忽悠，让收藏者迷失了方向。另一方面是媒体炒作，更让收藏者摸不着头脑。这两方面共同导致了收藏者在藏品选择上盲目地听信他言。“主观上，很多收藏者没有把收藏当成是一种文化活动，只看重藏品的商业价值——作为收藏者，收藏艺术品时应该看到藏品本身蕴含的文化价值、收藏价值与历史价值。”

急功近利是大忌

关于藏品套现难问题，吴少华给出了自己的三条原则：首先，藏品为“真”是大前提。藏品买入时务必把好关，如果艺术品本身是赝品，无法套现就合情合理了。其次，藏品要“养”。藏品的增值需要时间积累，一般要3到5年，有的甚至10年或更久。有了时间的积累，藏品的身价自然就涨了。“有的藏家打算春天买了，秋天就卖，或者更为极端，上午买了，下午就想卖出，兑现如何不难。”另外，要持平和之心态去进行收藏，收藏活动本身是一种对历史文化的观赏和享受，切莫急功近利。同时收藏也是保护文化遗产、为后人造福的一件事。

收藏家梁志伟与吴少华的意见不谋而合，他认为，收藏艺术品要保持一种“玩”的心态，做到身心愉悦，尽量不要有投机心理。对于收藏这个行当，短期投机不要指望有高回报。另外，等到入门之后，就会发现套现的渠道其实不少，除拍卖外，也可以通过古玩市场、文物商店，或通过网上交易等，如有同好者时常互相交流，更会开拓出手的途径。

找对藏家很重要

梁志伟也认为艺术品市场“买进容易卖出难”现象很普遍。他认为，中小藏家的困局也是有原因的。首先，在于没有找对人，买进藏品是根据收藏家的个人眼光，而卖出则需要具有同样眼光的藏家，找不到合适的买家就会导致藏品无法出手。其次，不愿放低价位，在藏品是真品的前提下，如果以藏品购入价格换算成收藏品年限的银行本金与利息的价位卖出，是较容易出手的，但是藏家多半不愿意在低位卖出，很多收藏者都抱着大赚一笔的心态。再者，艺术品市场行情波动较大，涨的时候大家都跟风买入，跌的时候大家都急于出手，这也是套现难的瓶颈之一。

北京将建市场交易平台护航艺术品拍卖

确立“北京价格”，实现“北京价格涨跌主导世界价格”；打造“北京发布”，使“北京发布”成为全球文物艺术品交易市场的风向标；建立信用评级，对文物鉴定专家评级并公布。记者从北京文物艺术品交易产业发展座谈会上获悉，本市将建六大平台，护航文物艺术品拍卖市场发展。这六大平台包括：市场交易平台、展览展示平台、价格指数平台、信息数据平台、信用评级平台以及理论研究平台。

据了解，本市正逐渐成为世界文物艺术品拍卖中心，每年约有50万来自国内外的收藏爱好者，参与北京的拍卖及相关活动，20xx年文物拍卖总成交额已超过500亿元。

鉴定专家将信用评级

近年来，随着全民收藏热的兴起，文物拍卖、鉴定等领域的乱象也层出不穷。为了更好地促进文物艺术品交易产业发展，本市将建立信用评级平台，把道德问题经济化、诚信问题市场化、信用问题层级化，通过深入、全面、科学分析交易主体的有关信息，作出相应的信用评级，并与市场准入机制挂钩，达到规范交易、净化市场、提升信用的目的。

按照规定，此次信用评级将分为两大类，一类是对拍卖企业和文物公司作信用评级，一类是对鉴定专家和收藏家作信用评级，评级结果将在主流媒体上定期发布。

艺术品将有指导价

艺术品的价格不再是“雾里看花”，本市将建立价格指数平台。专家表示，掌握定价权是打造世界文物艺术品交易中心的重要指标。本市要充分整合各方优势资源，由有关政府部门牵头，建立完备的价格指数平台，将拍卖企业、文物公司、中介机构、主流媒体、互联网新媒体、金融服务机构等纳入其中。

通过这个平台汇总各方数据信息，分析形成文物艺术品交易“北京价格”，包括单品价格指数、分类价格指数、价格总指数等价格数据，并实时或定期发布。这样做不仅有利于规范市场，而且有助于实现以“北京价格”引领交易市场，实现“北京价格涨跌主导世界价格”。

文物艺术品信息将“北京发布”

本市将打造信息数据平台，建立完善文物艺术品信息采集网、制作网、传播网、营销网和数据库，及时准确抓取全球文物艺术品产业的最新资讯、行情走势、企业动态等，第一时间发布权威专业信息，掌握国际话语权，打造“北京发布”品牌，使“北京发布”成为全球文物艺术品交易市场的风向标。

市场交易平台有望“上网”

本市将建立多种形式、不同定位的交易平台，实现差异化发展。一边是打造高端平台，扶持瀚海、保利等重点拍卖公司，把中国艺术品交易中心打造成一流艺术品交易中心，占领国际高端市场；一边是规范大众平台，鼓励古玩市场、私人博物馆、美术馆、画廊等繁荣发展，整合收藏资源，盘活民间藏品。

另外，文物艺术品交易平台有望上网。本市将打造网上文物艺术品交易中心，提供便捷、快速、高效的交易服务。

展示平台吸引全球藏家

依托北京会展资源优势，举办文物艺术品展览会、博览会，荟萃全球文物艺术品精华，打造具有国际影响力、号召力的展会品牌。吸引国内外顶级藏家和收藏爱好者云集北京，参加交流展示、座谈研讨、洽商合作等活动。

据初步统计，文物艺术品交易业的快速发展，已成为拉动本市文化活动及服务业发展的重要动力。拍卖活动带动文物艺术品鉴赏、讲座、拍卖品展示、图录出版发行等相关产业链的规模化发展。此外也极大地带动着北京金融、旅游、物流、餐饮、酒店等服务产业的发展。据不完全统计，每年约有50万来自国内外的收藏爱好者，参与北京的拍卖及相关活动。

理论研究平台有望建立

本市要搭建理论研究平台，“藏尽其用”。文物等有关部门将充分整合高等院校、文博机构、拍卖机构的学术研究资源，深化基础理论研究、产业研究、市场研究，抓好战略研究与顶层设计，推出产业标准，制定价格指数，提出发展对策，为产业快速健康发展提供理论支撑和智力支持。

新闻背景

拍卖成交额4年增4倍

本市文物艺术品交易产业盘子大、增长快。2007年，北京文物拍卖成交额首次冲破百亿元大关，并保持高速增长，20xx年总成交额超过500亿元，4年增了4倍。不仅如此，高端拍品逐渐“扎堆儿”京城。以20xx年为例，全球21件过亿中国文物艺术品拍品中，14件在北京拍出，占据三分之二。

在北京，领军企业、文物商店集聚。本市不仅汇集了嘉德、瀚海、保利等全国一流的拍卖企业，拥有文物商店63家，还有北京古玩城、天雅古玩城、潘家园古玩市场等交易市场20多家，年交易总额达40亿元。“北京的文物艺术品交易市场越来越为国内外业界所认可，成为继伦敦、纽约、香港之后的全球第四大艺术品市场，并已成为全球最大的中国文物艺术品交易中心。”市文物局局长孔繁峙说，值得一提的是，北京还有众多研究机构，在文物鉴定、理论研究等方面成果显着。

然而，文物收藏和艺术品收藏日趋活跃的同时，文物鉴定领域的乱象层出不穷。“虽然北京文物艺术品交易取得了长足发展，但目前仍处于初级阶段。”市文物局有关负责人坦言，市场不够成熟，“散”、“乱”问题比较突出，一些企业不守规则、欺骗买家，文物交易市场存在真假难辨、良莠不齐、诚信缺失等情况。

“这些都是产业培育阶段不可避免的问题，应该用发展的眼光来看待，不能因噎废食。”华辰拍卖有关负责人甘学军(微博)认为，“对于文物艺术品交易产业，本市应更注重促进，而不是管与限。市场有一定的自愈净化功能，拍假售假并不能成为主流。”

相关观点

文物艺术品入关门槛应降低

“近年来，通过拍卖回流的文物超过10万件，国宝级文物超过30多件。”中拍协有关负责人在座谈中透露，然而，文物回流入关时仍存在一些尴尬，有关部门应尽快建立专门针对文物艺术品入关的法规，而不是将其当作一般货物来对待。

“文物回流面临巨额的增值税和关税。”收藏家马未都说，“有时候我从国外购买的文物，入关手续和收费非常高，缴纳的税金甚至高过奢侈品。希望有关部门尽快出台政策，便于更多的中国文物重回祖国。”

40余场拍卖会下月扎堆开

本月起，春拍陆续开幕。据北京市文物局统计，本市105家文物艺术品拍卖企业将举办40余场近百个小专场拍卖会。

另外，本市拟建一座艺术品教育和展示中心，初步选址天坛附近。“宣传展示应该是多个层面的，因为文物收藏不仅仅是有钱人干的事情。”收藏家马未都说。

艺术品查税门

20xx年12月9日，国务院关税税则委员会发布了20xx年关税实施方案的通知，三类艺术品进口关税下调6%。20xx年4月份，网传国内知名艺术品运输公司IFAS高层被海关请去协助调查。近日，上海某知名藏家被海关约谈，据媒体揣测可能面临4000万的税款补缴……近来艺术圈发生的一切诡异的事件都不约而同的指向了新调整的艺术品关税。继房地产之后，火热的艺术品市场也即将面临官方的强硬调控，无论是秋后算账还是枪打出头鸟，关税恐将是中国艺术品市场难以逾越的一道坎儿。

艺术品"重税"矛盾链条环环相扣

去年底发布的《国务院关税税则委员会关于20xx年关税实施方案的通知》(简称税委会[20xx]27号)在《关税配额商品进口税率附表》中明确规定油画、粉画及其他手绘画原件；雕版画、印制画、石印画的原本；各种材料制的雕塑品原件这三类艺术品的的进口关税自20xx年起最惠国税率和暂定税率分别为12%和6%。这看似是6%的降税方案，但业内人士分析，进口艺术品还需缴纳17%的增值税，如果产生交易，还需缴纳12%的消费税，再加上6%的进口关税，艺术品进口的综合税率实则超过了30%，个别情况的税率甚至超过40%。

面临如此重税，艺术行业内的普遍态度是这一调整方案将对于中国艺术品市场的发展进程蒙上一层阴影。专家分析，首先受到伤害的恐怕属佳士得和苏富比这两大国际拍卖巨头在中国的业务，从目前事件进展的能见度可预测出今年的香港秋季拍卖会势必会受到"27号通知"的影响。至于国内的拍卖公司是否会受到牵连，专家认为这将是一起连锁反应，如果国际级别的拍卖指标性机构受到影响，国内的艺术品拍卖市场同样会产生反应。

作为一级市场的国内画廊业和依附画廊生存的艺术经纪人们，它们这些年一直是中国引进国外艺术品的"散户"，在市场尚未规范时充当着艺术品进出口的掮客。由于迟迟得不到官方制度的庇佑，它们在与税收博弈的过程中从未占得很大的优势，以至于在一些情况下会产生不规范避税或者漏税的行为，所以近日也传出一些画廊负责人和艺术经纪人被税务部门约谈的消息，此外依托画廊业生存的艺博会也可能会因为关税问题而降低对境外画廊的吸引筹码。

在"27号通知"之前，中国艺术品市场无论是成交量还是全球份额占有率都呈现出整体快速增长的趋势，尽管中国的艺术品关税位居世界第一。据了解，美国、英国、日本、加拿大、新西兰、韩国、俄罗斯、中国香港、台湾等国家和地区的艺术品进口关税均为0，而增值税等其他税费，各国家和地区也多对艺术品有大幅优惠或减免。因此有专家预测，关税调整之后，中国艺术品市场的个个环节可能都会被得到不同程度的遏制，经营中国艺术品的国外画廊可能会更青睐香港而非大陆，国内的艺术买单者的收藏热情也再难保障，一些已经涉事的收藏家们的境况则更加尴尬，如果海关掌握的证据确凿，恐怕难逃补缴税款的命运。

艺术品信托发行再现小高潮

据用益信托工作室近日发布的统计数据显示，20xx年第一季度国内各信托公司总共发行了艺术品信托产品13款，资金总规模达18.14亿元，与去年同期相比均有大幅度增长。业内人士表示，随着艺术品鉴定、估值以及保险等配套服务的逐步改善，藏家、画廊与拍卖行之间的进一步整合，艺术品信托市场未来的发展前景值得期待。

发行稳中有升

据用益信托工作室统计，20xx年第一季度国内各信托公司总共发行了艺术品信托产品13款，比去年同期增加了7款，增长幅度达116.67%；与去年第四 季度相比则减少了1款。今年第一季度艺术品信托发行规模为181374万元，而去年第一季度发行规模为127000万元，同比增长了42.81%；与去年 第四季度发行规模139200万元相比，环比增长了30.3%。今年一季度总共成立的产品有12款，比去同期增长了500%；与前一季度成立14款产品相 比则减少了14.29%。从成立规模上看，今年一季度是92834万元，比去年一季度的27392万元增长了238.91%，与去年第四季度的80200 万元相比增长了15.75%。从整体上看，今年第一季度艺术品信托发行与去年同期相比增长明显，与前一季度相比则有所放缓。

收益率呈下降趋势

统计数据显示，20xx年第一季度艺术品信托产品的平均期限为2.02年，较20xx年第一季度的2.37年平均期限下降了0.35年；环比去年第四季度，期限上升了0.1年。

20xx年第一季度艺术品信托的平均收益率为10.06%，较20xx年第一季度的平均收益率9.52%上升了0.54个百分点；环比去年第四季度 10.35%，平均收益率下降了0.29个百分点。艺术品信托今年平均期限有所缩短，而平均收益率则有所上升；相对于前一季度期限有所延长，收益率则有一定下降。主要是由于今年货币政策逐渐趋于宽松，市场上流动资金有所增加，信托产品收益率整体呈现下降趋势，艺术品信托收益率也随之下降。

从投资标的来看，一季度艺术品信托的投资标的仍然以书画为主，包括近代和古代以及国内外的书画作品。这主要是国内多数信托公司都是刚刚涉猎艺术品投资领域，操作上较为谨慎，所以都选择了传统的书画作品作为投资标的。

市场前景可期

用益信托工作室称，虽然目前在缺乏艺术品的权威鉴定机构和估值体系尚未健全的情况下，保险公司不能提供针对艺术品的保险服务，银行业不能为艺术品进行抵押融资服务，在一定程度上制约了艺术品信托的发展。但从长远来看，艺术品信托市场未来的空间和前景十分诱人。其原因主要有以下四点。

首先，国内经济的快速增长，国民财富增加，为艺术品的金融化奠定了物质基础。其次，近年来，金融类型资本的介入艺术品，为艺术品市场注入了充裕的资金，将支持中国艺术品市场未来发展日趋规模化、多样化和灵活化。第三，国内艺术品市场日渐成熟和拍卖市场日趋活跃，这有利于促进国内艺术品信托市场的快速平稳发展。最后，近年来，随着艺术品市场相关法律法规陆续颁布实施，法制环境不断完善也为艺术品信托市场发展创造了条件。

20xx年中国艺术品市场交易总额达2108亿元

文化部文化市场司庹祖海副司长24日指出，近年来中国艺术品市场发展十分迅猛，20xx年中国艺术品市场交易总额达到2108亿元，其中艺术品拍卖市场的交易额为975亿元，画廊、艺术经纪和艺术品博览会的交易额为351亿元。但一些长期积累的问题近年来也不断涌现。艺术品市场法制建设的不完善及监管乏力，极大地制约了艺术品市场的健康发展。今年，文化部将与商务部等部门联合开展艺术品拍卖违法违规行为专项治理整顿工作，进一步遏止拍卖市场中的乱象。

5月24日，由文化部、湖北省文化厅、中国拍卖行业协会联合主办的首届全国艺术品市场法制宣传周启动大会在湖北武汉市举行，全面拉开艺术品市场法制宣传周活动。

庹祖海在讲话中指出，近年来中国艺术品市场发展十分迅猛，20xx年中国艺术品市场交易总额达到2108亿元，其中艺术品拍卖市场的交易额为975亿元，画廊、艺术经纪和艺术品博览会的交易额为351亿元。但一些长期积累的问题近年来也不断涌现，如行业诚信缺失，赝品泛滥，虚假鉴定、假拍拍假、艺术品份额化交易炒作等问题，成为媒体报道的焦点和社会关注的热点。他认为，艺术品市场法制建设的不完善及监管乏力，极大地制约了艺术品市场的健康发展。为此，20xx年中宣部、文化部、商务部等部门出台了《关于贯彻落实国务院决定加强文化产权交易和艺术品交易管理的意见》、《关于“十二五”期间促进拍卖业发展的指导意见》、《文化部关于加强艺术品市场管理工作的通知》等规范性文件，中国拍卖行业协会发布了《中国文物艺术品拍卖企业自律公约》，都旨在规范交易行为，净化行业风气。今年，文化部将与商务部等部门联合开展艺术品拍卖违法违规行为专项治理整顿工作，进一步遏止拍卖市场中的乱象。

庹祖海强调，今后文化部将以培育一级市场即画廊业为重点，积极推动艺术品市场诚信品牌建设，建立行业发展急需的法规制度，大力促进艺术品市场的发展。在法制建设方面，文化部着手起草《艺术品市场管理条例》已有数年，研究建立拍卖交易、画廊经纪、销售、展览展销、进出口、鉴定评估等一整套艺术品市场管理制度。他也认为，在起草法规过程中，依然有不少需要攻克的难关，如艺术经纪人制度、艺术品维权、评估鉴定等，他希望行业、法律界和社会公众广泛参与，深入研究解决。

庹祖海在谈到艺术品市场发展与管理时，认为要充分认识艺术品市场对文化传承的重要作用。艺术品作为人类社会发展的图像记忆，它记载着一个国家、一个民族生生不息、延绵不绝的进程，浓缩着历史的精华片段，传承着文化的精神血脉，展示着民族的伟大气魄。它通过满足人民群众的审美需求和精神需求，提升欣赏者的`修养和气质，从而提高公众的幸福感，增进社会和谐。他指出，需要倡导理性的艺术品鉴藏投资消费观，要求各级文化部门要积极鼓励艺术授权、艺术复制品、艺术衍生品的发展，逐步改变艺术收藏只属于富人游戏的格局，让更多的普通民众能够买得起“名家名作”，能够在日常生活中享受艺术的伟大与亲切。他强调，要通过培育艺术市场，举办艺术品展览展示，引导更多民众关注艺术、了解艺术、喜欢艺术，让欣赏艺术成为人们的一种习惯，成为生活的重要组成部分。

中国拍卖行业协会会长张延华表示，20xx年度，全国文物艺术品拍卖业务创造税收超过8亿元，人均创税额超过26.67万元，远高于证券业、银行业等其他重要金融行业。在文物回流这一历史性贡献上， 20年中，通过拍卖业回流的中华文物已超过10余万件(仅20xx年全国回流文物拍品共有2.4万件，成交1.8万件，成交总额达81.6亿元)，其中不乏重要的国宝级文物被国内重要博物馆收藏，拍卖已成为百年来遗散海外的中国文物回归国内的重要途径。

众说纷坛看20xx艺术品市场春拍

又到一年春拍时，随着各大拍卖行奔走于亚、欧、北美、大洋洲等地征集作品，20xx年的春拍大幕被徐徐拉开。尽管拍卖市场受去年秋拍的影响，被不少业内人士定下“灰色”基调，很多的藏家也都持一个观望态度，但很多拍卖行负责人对今年的春拍行情依然乐观。而作为内地拍卖市场风向标的香港苏富比春拍首战的骄人战绩也似乎向人们传达了一个市场回暖的讯息，再加上国内多场小拍的火爆成交，我们是否可以预测市场是不是已经多云转晴？专家对此何解读？拍卖公司又是怎么看？各大艺术板块的表现与趋势又如何？

“众说纷坛”——看春拍

受到20xx年秋拍收缩的影响，中国艺术品拍卖市场进入一个微妙的调整时期。为数不少的藏家都持一个观望态度，为今年的秋拍增加了一个更大的变数。处于调整期的市场到底是持续低迷，还是雨过天晴？这一切都牵动着中国艺术品市场或者说世界艺术品市场的神经。

受20xx年秋拍的惯性影响，对今年艺术品春拍涨跌的硬币该持“正面”还是“反面”，人们忐忑不安。加之随着宏观经济的继续调整，市场人士普遍认为今年春拍的前景不容乐观。尽管艺术品市场近两年一路凯歌，但对于今年的市场是否能继续增长已经在业内形成多种观点。

专家：市场趋于平稳、理性

中国艺术品市场研究院副院长西沐认为20xx年中国艺术品拍卖市场是在平稳发展的过程中会有一些下调。主要是包括两个层面，一是市场规模会有适度的下降，二是竞炒资金的量会有一些减少。

在这个大的趋势下还有四个点应该关注。第一，市场增长的规模，增长减速结构在调整。今年的艺术品拍卖的市场增速不像20xx年，特别是不像20xx年春拍那么猛、那么强，但是结构，特别是区域市场一些中小企业和新兴的一些企业成长的速度会进一步加快。第二，亿元拍品依然会出现，但是版块细分会更加明显，“以前比如说我们更多的分的是中国书画、当代艺术、瓷杂，我们会发现光陶瓷这一块，我们不仅仅有古代的，并且还有当代的。当代的不仅仅有陶艺，可能还有一些其他的形式，还有紫砂的。非常细的一些分类，都可能成为明年艺术品拍卖市场的一些热点。”西沐谈到。第三，整个艺术品市场拍卖的规模会做适度的调整，“我估计大概有15%到20%回调的幅度。”

雅昌艺术市场监测中心负责人关予认为20xx年经济总体运行水平将低于20xx年，而中国艺术品市场的走向与宏观经济以及流动性资金动向息息相关。“20xx年外部经济环境没有显着利好，今年春拍很难在成交额上超过去年秋拍。”出现一两件高价拍品并不能说市场好或者不好，这里面有太多偶然的因素。之前，出现“天价”拍品可能会有金融资本助推的原因，但预计今年金融资本助推因素会弱很多。买家为了抢某件东西而盲目冲高的现象一定会少很多，包括金融资本和投机性买家均会变得比较理性。