农村艺术课程是什么

⑴ 艺术课程包括哪些内容

艺术包括造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术。

1、造型艺术

指以一定物质材料（如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象的来反应社会生活与表现艺术家思想情感。

2、表演艺术

是由表演艺术家完成的直接诉诸人的视觉、听觉的艺术种类。泛指必须通过表演完成的艺术形式，如音乐演奏、演唱、舞蹈、曲艺等。专指演员在电影、电视剧、戏剧中创造角色的表演。

3、综合艺术

泛指几种艺术成分综合而成的艺术。如歌曲综合诗歌与音乐，建筑综合绘画与雕塑，戏剧综合文学、表演、音乐、美术、舞蹈等。通常专指戏剧、电影、电视剧、舞蹈等形式。

4、语言艺术

是运用语言的手段创造审美的形象的一种艺术形式。它包括戏剧小品、播音主持、演讲、辩论等艺术形式。它的表达方法可以有呼吸法、语言速度、单人、多人、混声等多种形式。

相关说明

在中国古代，“艺”与“术”均有技术、技巧之义。“艺”，“种也”，指农业种植活动，后引申为种植技术、技艺；“术”，“邑中道也”，可抽象为由此及彼的规律性过程，并引申为技术。在官私图书目录中，艺术指向各种实用性或礼仪性技艺，如《周礼·地官司徒·保氏》载“六艺”“一曰五礼，二曰六乐，三曰五射，四曰五驭，五曰六书，六曰九数”。

《后汉书·伏湛传》“艺术”注“艺谓书、数、射、御，术谓医、方、卜、筮”；中古时期以后，尤其是到明清时期，由于社会分工的细化，早期的各种实用技能逐渐分化为独立的专业门类，如天文、历算、五行、医术等。

而在这些艺术活动逐渐独立，且专业知识不断理性化的过程中，其中所包含的娱乐性、博弈性与仪式性的活动与原始思维也被分离出来，这些活动最终被归于“杂艺术”类（或称“艺术类”）之下，如投壶、棋艺、相术、射艺等。

在《新唐书·艺文志》丙部子录“杂艺术类”下，图画、书法类书目被第一次列入，至清代，子部艺术类被规整为书画、琴谱、篆刻、杂技四小类。

总结来看，虽然关于艺术的观念在历史中发生过变化，但与自然打交道、探索物之“真”知的技术性，始终是其最显着、最悠久的特点之一。

以上内容参考：网络-艺术

⑵ 艺术课程包括哪些内容

义务教育纯绝艺术课程包括音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)。是对学生进行审美教育、情操教育、心灵教育，培养想象力和创新思维等的重要课程厅侍，具有审美性、情感性、实践性、创造性、人文做伏姿性等特点。艺术学课程要培养学生的核心素养主要包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等。

注意事项

老师们要为学生营造开放的学习情境，引导学生亲近自然、感受生活，全身心地参与其中，换发积极情绪，获得审美直觉和美感体验；指导学生通过欣赏艺术作品感知世界，体验情感，实现与艺术形象的共情。

老师们要注重引导学生运用各式各样的器具和材料进行演奏、创作、表演和编创，同时引导学生运用虚拟乐器等设备和运用网络社交平台和远程通信技术加强和外界的沟通与交流，构建学习共同体，提高艺术教学的质量。

⑶ 社区乡村文化艺术活动指哪些

社区文化活动如下：

1、文化类活动有：看书、读报、唱歌、画画、书法、下棋、朗诵、讲故事等。

2、体育类活动有：广场舞、羽毛球、乒乓球、足球、篮球、跳绳、拔河等。

3、艺术类活动有：卡拉OK比赛、文艺演出、腰鼓队等。

社区文化，群体组织文化之一。社区内物质、制度及心理文化的统称。范围甚广，从最小的邻里到大城市都可包括在内。社区环境影响着每一个人，因而影响各种人文文化， 影响各类设施，也影响学生的成就与行为。

⑷ “艺术课程”是指什么

艺术是人类文明的重要组成部分。随着信息时代的到来，艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆，而是更为广泛地进入电视、电脑、网络等大众媒体，成为现代人日常生活和学习不可分割的部分。越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员尝试从艺术中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感受、想象、创造等能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。基础教育阶段的艺术课程日益走向综合，不仅音乐和美术开始交叉融合，戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课堂。新的课程将更加关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习，为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质，并使艺术学习更有趣、更容易，使每个学生获得成功感。艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课程，对学生的人格成长、情感陶冶以及智能的提高等，具有重要价值。艺术课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。艺术课程不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力；艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，促进人的全面发展。
综合艺术课程有如下的理解；综合艺术课程是将各艺术门类具有内在的关联（如通感、通识、价值、功能等。）和艺术学习内容及其他形式的内容统整在一起的，在同一人文主题统领下的一种课程模式。学生通过这些内容和过程，获得特定的艺术知识和技能，惧到一定的审美能力和对艺术的理解，可以净化自己的心灵和情感、提高人文素质。 如果将这种理解加以分析，可以得出关于综合艺术课程的如下具体内涵：
1、综合艺术课程所涵盖的课程内容既有各艺术门类的学科知识，亦有学生获得的主体经验；
2综合艺术课程以统整或去边界的方式将有同一主题的课程内容组织在一起：
3、综合艺术课程将学科课程内容组织在一起的依据是课程内容之间的内在联系，如课程内容同性的关联性和课程内容价值或功能的关联性等；
4、综合艺术课程的价值、职能表现为消除学生原有知识体系中各类知识之间的界限，提高综合艺术能力，不仅仅局限到单科的知识技能，使学生形成关于世界的整体性认识和全息观念，深刻理解和灵括运用知识。提高综合解决现实问题的相关能应当强调的是。综合艺术课程是一个对学校艺术课程内容进行统整的宏观观念，是对学校艺术课程综合化的一种概称。尽管综合艺术课程是一种课程的模式，但它提供给人们的与其说是某种课程的某种运行方式或操作程序，不如说是实现课程综合化的理念。在这种理念的指导下，人们可以根据教育的实际憎况和需要开发、设置真正具有可操作性的综合艺术课程的范式。我们是要解决“是什么”的问题，确定适合本校的综合艺术课程模式。从这个意义上讲，凡是具有上述属性的课程范式都可纳入综合课程的概念范畴。我们可以从诸如相关课程、交叉课程、广域课程、核心课程以及经验课程等方面做出探索和研究。来丰富我们的综合艺术课程。我们相信，随着学校艺术课程综合化的深人，更多具有上述属性的综合课程的范式将呈现在我们面前。 综合艺术课程必须在学校、教师、学生和家长的协同下，加以精心设计和组织，才能实现。也就是说，任何艺术课程都必须经过槽心设计、而只有从学校和学生的具体憎况（学生的能力、学生所处的社会的价值观）出发，从教学中随时遇到的具体情景以及这些情景激发的动机和动力出发，从各艺术门类之间以及艺术与非艺术课程之间的综合和交叉学习的实际需要和实践经验出发才能设计出优秀的综合艺术课程。因为只有在充分考虑以上各因素的基础上，才能确定所要解决的问题以及问题被解决的方式。 另外．综合艺术课程还受其所在的社会人文背景的制约。不同地区的课程实施者。会受到不同地域文化极其价值观的影响：在同一个地区内，不同学校的课程也会有不同的框架和自己标准、以便充分利用本校的教育资源。在同一个学区之内，不同学校也将按照自己的需要去运用国家艺术课程标准。最后，即使在同一个地区和同一个学校之内。每个教师也会采用适合自己的和适合学生兴趣和需要的课程计划和指南。综合艺术课程具有开放性、创造性、人文性和实践性。我们都是艺术课程的创造者、实践者、探索者和建设者。 由此而形成的综合艺术课程为学生展现出一个五彩缤纷、充满奇妙幻想的艺术世界和人生境界，由此激发出来的艺术活动和艺术形象必将产生印象学生心灵的力量，并给学生留下终生难忘的印象，学生的品德人格和审美意识，以及他们的感知、情感、想象、思维和创造力，都会在这种新型艺术课程中得到健康的发展。 综合艺术课程的主要特点体现在以下几个方面。在教学目的上。更加关注学生整体人格的发展，强调在生动有趣的艺术活动中培养学生的综合艺术能力，提高其人文素养；在教学方式上，加强不同艺术学科的融合以及艺术与其他学科的构通，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习；在教学内容上，为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野。使艺术学习更有趣更容易；在评价方式上。关注每个学生艺术能力和人文素养的提高，尊重学生个性差异与程度差异，使每个学生获得成功感：在教学环境上。充分利用学生的生活经验和社会文化资源，延伸艺术课堂。

⑸ 艺术课程包括哪些内容

艺术课程包括的音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)。

艺术理论类专业有艺术史论。核心课程：艺术学原理、艺术文化学、艺术心理学、艺术教育学、艺术传播学、中国艺术学、西 方艺术学、中国艺术史、亚洲艺术史、西方艺术史。

设计学类专业主要有艺术设计学、环境设计、产品设计、服装与服饰设计等课程。视觉传达设计通过图片语言将信息传达给观众，强调人与设计的交流和互动性。视觉传达设计注重给观看者看的结果，它是“给人看的设计”。主要课程：综合造型基础、摄影基础、设计基础、专业理论、视觉识别设计、广告策划与表现、广告战略、书籍形态设计、编排设计、插图设计、印刷设计、书籍装帧设计、海报招贴设计等。

艺术学门类分为五个专业类，分别是艺术理论类、音乐与舞蹈学类、戏剧与影视学类、美术学类、设计学类。美术学类下设摄影、美术学、绘画、书法学、雕塑、中国画、实验艺术、文物保护与修复、漫画、跨媒体艺术等专业。设计学类下设艺术设计学、视觉传达设计学、环境设计、产品设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、服装与服装设计等专业。

⑹ 艺术课程有哪些 包括什么内容

艺术课程综合了音乐、美术、戏剧、曲艺、舞蹈、影视、书法、篆刻等多种艺术形式和表现手段，对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。

艺术课程有什么

艺术课程有雕塑、绘画、美术学、摄影、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、文物鉴定与修复、美术馆管理、美术理论与批评、艺术品经营与拍卖、服装设计与工程、文化艺术管理、美术史论、设计史论等。

艺术课程的特点

1、在目标定位上，艺术课程是一门人文课程。艺术课程要运用艺术感人的形式和丰富的内容，来培养学生的情感和精神追求。人文精神的引领可以引导教师走出艺术教育的误区，走出技能训练的怪圈，使艺术教育真正实现培养学生情感、态度、价值观以及整体素质的任务。

2、在课程的设计上，艺术课程不同艺术门类、不同学科直接的连接与相互渗透使传统的分科教学转变为多门艺术学科的构通和融合。

3、在学习的内容上，艺术课程由偏重艺术知识技能传授的逐段递进，转向强调学生艺术整合能力和多种文化素养的培养。

4、在教学的方式上，艺术课程由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练，逐渐转向强调教学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程。

5、在评价上，艺术课程由过于强调级化考试甄别、比赛获奖选拔的评价方式，转向着眼于提高每个学生艺术能力、尊重学生个性化差异的评价模式，让每个学生都能找到成就感。