‘壹’ 学艺术到底要学啥
我们首先思考一个问题,什么是艺术?每个人对于艺术的理解都不尽相同,他可以很具象,也可以很抽象。绘画、雕塑、音乐、舞蹈都是艺术。还有什么也是艺术?
马里娜·阿布拉莫维奇Marina Abramovic。她凭借意义深刻的艺术爬上了艺术的神坛被众人奉为“行为艺术之母”。
这个名字也许陌生,但她的行为艺术活动你也许听过。
2010年3月,在纽约现代艺术博物馆。
这是阿布拉莫维奇个人回顾展《艺术家在现场》的重头戏——她直面所有参观者,让每个人都成为表演的一部分。
不论她的对面坐了谁,做了什么她都无动于衷坐在那里。700多个小时,1500多个人。
阿布拉莫维奇就像一座冰雕,没有任何情绪波动。直到灵魂伴侣乌雷的到来才将她一动不动的外壳打破。
1993年,威尔士艺术家 Bethan Huws 举办了名为《为大海歌唱》的表演。表演内容是邀请八位保加利亚女歌手在北海海岸诺森伯兰郡阿因维克的海滩上演唱。这次表演持续了三天的时间。
而这些穿着保加利亚传统服装的妇女,通常被称为Bistrista Babi,擅于在空旷的海滩边唱歌跳舞。几个世纪以来,这个群落的歌曲曲目一直是由母亲传给女儿的。她们仍在保加利亚某些地区表演着特有的传统舞蹈和露天重唱。
Bethan Huws 认为这些女性歌唱时的状态非常独特:“她们似乎在持久的紧张状态下用声带互相拉扯。” 而对不懂保加利亚语言的观众来说,这些古老歌曲的含义会在表演时变得模糊,留下的只有纯粹的感觉和声音。
《敝帚轩剩语》记载:“本朝窑器,用白地青花,简装五色,为今古之冠,如宣窑品最贵。近日又重成窑,出宣窑之上。”
《成窑鸡缸歌注》记载:“成窑酒杯,种类甚多,皆描画精工,点色深浅,瓷质莹洁而坚。鸡缸上画牡丹,下有子母鸡,跃跃欲动。”
1999年4月,在香港的苏富比举办的中国文物艺术品拍卖会上,一件保存品相完好的明代成化斗彩鸡缸杯,更拍出了2917万港元的天价,成为当时中国古代瓷器在拍卖市场上的成交最高纪录。
不论是貌似怪诞荒谬的艺术行为,还是更容易被大众接受的艺术作品,以上这些例子都是艺术,他们的表现形式虽然不同,但是相同的是都在 讨论能多可能性,在展示内心的感受,在创造美 。
这些都是艺术。
而对于目前的艺术教育,存在的弊端和误区就是仅仅强调了艺术技能的培养,却忽略了艺术思维的培养。
艺术思维又是什么呢?
拿美术来说, 美术教育是人的教育,是美的教育,是情的渗透,是爱的流露。
除了拿画笔的姿势,透视图的画法,还要学习如何观察,如何创作。前者让我们可以将内心的感受表达出来,后者则让我们产生感受。甚至在国际上,只剩下为数不多的美院还在教授学生基础的绘画技能,而更多的艺术院校则在不断强调艺术创造力。所以,艺术思维才是根本。当我们有感受,有想法,才能进行表达,进行展示。
拥有了艺术思维,看世界的方式也会不一样。所以艺术思维包括了观察力,思考力,创造力以及包容力。
就像看到蒙德里安的格子画和毕加索的《梦》,除了 观察 画者的独特画风,我们会更有欲望去探索作者的内心世界和画作背后的故事与意义。这里面包括了历史大环境对于人的影响,人文的展示。了解从一件作品延伸的各个方面,比本身的视觉感受更加深入,更加丰富。
因为我们首先是人,然后受教育者,最终才是教育者。
对于学习艺术,我们希望把大自然的无限美好,社会生活的丰富多彩,通过诗一样艺术语言进行表达和传递,可以置身其中,萌动情感,引起心灵的共情。在情感的驱动下启动想象,激起灵感,调动潜能,去点燃智慧的火花,去创造丰富奇异的世界。
这也是为什么艺术思维如此重要的原因。
所以艺术学习,不仅仅要学习艺术教育,更要学习艺术思维。
和世界好好相处,这是我们学习艺术以及进行艺术教育的最终目的。
‘贰’ 一般大学里艺术系都学什么只是美术方面的吗
艺术系我知道的分四种 美术类 音乐类 体育类 编导类
美术 分为环艺 广告 动漫 服装 家装等。学的内容就是生命艺术概论啊,各种软件啊。色彩学啊。什么油画 版画 漆画 国画 书法什么的。。很多很多。。。
音乐 体育 编导 我不了解。。
‘叁’ 艺术设计专业主要学什么
艺术局让设计专业大范围地划分有摄影、视觉传达、工业设计、公共艺术、服装服饰设计、环境艺术设计等等。
艺术设计专业的课程设置更具具体不同专业,会有很多有关这个专业的理论体系和辅助设计软件的学习。比如平面设计会学:平面构成、设计素描、腊祥设计色彩、字体设计、广告学、平桐局局面设计学等理论,还会学习Photoshop、Illustrator、CDR等等创意呈现的软件。
环境艺术设计需要学习:Photoshop、构成基础:平面构成、色彩构成、立体构成、手绘效果图技法、AutoCAD图形设计建筑、环境艺术设计、天正建筑、室内设计原理、SketchUp草图大师、3ds max建筑效果表现技法、工程预算、中外建筑史、建筑风水学、展示空间设计、商业空间设计等。
视觉传达可细分为:动画设计、平面设计、企业形象设计、书籍装帧设计等等;工业设计可细分为:公共设施设计、展示设计、产品设计、旅游纪念品设计等等服装服饰设计可细分为:珠宝设计、服装设计、面料染织设计等等;环境艺术设计可细分为:公共环境艺术设计、室内环境艺术设计、园林设计、景观设计等等;公共艺术:装饰雕塑设计、装饰壁画设计、材料语言设计等等;
艺术设计史论专业,不需要太强的绘画功底。但对于实践类的设计专业,还是要有一定美术基础的。素描、色彩是造型的基础,色彩感知能力、动手能力、审美都是需要长时间培养积累的。总的来说,设计的配色、风格、对设计的认知、审美、你去说服甲方的理论知识这些都是依靠前期的美术功底。如果没有绘画功底,即使有好的创意和想法,也没办法表达出来。
‘肆’ 艺术设计专业学什么
艺术设计专业主要课程:
艺术设计学专业主要学设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、色彩构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作、工程制图、工程力学、机械设计基础、机械制造基础;平面设计、产品形态设计、多媒体设计表达、技术美学等。
艺术设计专业主要培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力。
能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专业人才。学历专业一栏如果为艺术设计(纯艺术专业),是不能报考二建的;如果艺术设计后的专业方向为景观设计、环境设计、室内设计等,就可以报考。
‘伍’ 艺术设计主要学什么
基本学制:三年 | 招生对象: | 学历:中专 | 专业代码:750101
培养目标
培养目标
本专业培养德智体美劳全面发展,掌握扎实的科学文化基础和艺术设计理论、绘画 及平面、色彩、立体构成等知识,具备熟练运用三种以上常用图形图像处理软件进行数 字绘画的能力,具有工匠精神和信息素养,能够从事素材拍摄、视觉传达设计创意构思、 绘制设计图、文案图稿排版等工作的技术技能人才。
职业能力要求
职业能力要求
1. 具有艺术审美和美术鉴赏的能力; 2. 具有初步的绘画创作能力; 3. 具有二维平面图形图像处理的能力; 4. 具有基本数字绘画的能力; 5. 具有收集和选取艺术创作素材的能力; 6. 具有使用相机和摄像机拍摄数字影像的基本能力; 7. 具有文案、图稿编辑和排版能力; 8. 具有将相关素材进行编辑、创作的综合应用能力; 9. 具有依法从事艺术设计工作的能力; 10. 具有终身学习和可持续发展的能力。
专业教学主要内容
专业教学主要内容
专业基础课程:绘画基础、构成基础、计算机辅助设计、设计基础。 专业核心课程:数字绘画、字体设计、版式设计、UI 设计、包装造纳运型、摄影摄像、 VI 设计、影视后期制作。 实习实训:对接真实职业场景或工作情境,在校内外进行数字绘画、摄影摄像、广 告包装、文创产品等实训。在文化艺术行业中的广告形象传播、包装设计及其他印刷、 广告、数字出版、多媒体设计制作等单位进行岗位实习。
专业(技能)方向
专业(技能)方向
职业资格证书举例
职业资格证书举例
职业技能等级证书:产品创意设计、文创产品数字化设计、界面设计
继续学习专业举例
接续高职专科专业举例:视觉传达设计、广告艺术设计、包装艺术设计、摄影与摄 像艺术 接续高职本科专业举例:视觉传达设计、数字影像设计 接续普通本科专业举例:艺术设计学、视觉传达设计
就业方向
就业方向
面向文化艺术行业的工艺美术与创意设计、视觉传达设计、美术编辑等岗位(群)。
对应职业(岗位)
对应职业(岗位)
艺术设计主要学习的课程包括艺术设计概论、艺术设计学、中国艺术设计史、 外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础。艺术设计是中国普通高等学校专科专业。艺术设计专业主要研究艺术设计和美术设计的基本理论和专业技能,了解雕刻工艺、首饰制作及拿茄孝陶瓷工艺,具备室内设计、现代设计创意和新技术、新材料的运用能力以及生产现场操作能力,对美术有一定的要求。
补充材料:
1、艺术设计专业的培养目标:
本专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应的德、智、体、美全面发展,掌握本专业所必须的文化基础知识、专业知识和熟练的职业技能,具有从事本专业实际工作的综合能力和全面素质,在城市规划、建筑及园林相关的城建部门,在相关设计公司、工程公司从事设计、管理工作及在相关工程项目从事建设与监理工作的高素质劳动者和高等技术性专业人才。
2、艺术设计专业的就业方向:
艺术设计专业的学生可以在城市规划、建筑及园林相关的城建部门从事设计、管理工作;在相关设计公司消稿、工程公司等行业从事施工、设计及项目管理工作,在相关企业从事经营管理、材料经营相关的工作;在相关工程项目从事建设与监理工作;在物业公司、企事业单位从事环境养护管理工作。
‘陆’ 艺术包括哪些方面
1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。
2.指富有创造性的方式。例如:领导艺术。
3.形状独特而美观的。
对于艺术,通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面,把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态,把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术,认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面,认为艺术就是艺术品,强调艺术的客观存在。一般认为,艺术是人们把握现实世界的一种方式,艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象,并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现,这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映,也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素,它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值,这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想,欣赏者通过艺术欣赏来获得美感,并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外,艺术还具有其它社会功能,如认识功能,教育和陶冶功能,娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生,它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动,受到真、善、美的熏陶和感染,而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化,它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要,获得精神享受和审美愉悦,它不同于生理快感。
‘柒’ 艺术设计专业学什么 主要课程有哪些
艺术设计专业主要学:艺术设计概论、艺术设计学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。
艺术设计学专业涵盖面广而博,这个专业主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识,使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练。
核心课程:设计史论、设计原搏仿毕理、设计美学等。
主干课程
设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、色彩构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作、工程制图、工程力学、机械设计基础、机械制造基础;
平面设计、产品形态设计、多媒大掘体设计表达、技术美学;产品设计程序与方法、产品计划基芹与价值分析、产品创新设计、计算机辅助产品设计、计算机辅助工业设计、产品设计原理等。
‘捌’ 艺术设计专业学什么
艺术设计学专业主要学:设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、色彩构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作、工程制图、工程力学、机械设计基础、机械制造基础;平面设计、产品形态设计、多媒体设计表达、技术美学等。
艺术设计专业就业方向:
1、平面设计
平面设计又称视觉传达艺术设计,主要学习内容包括广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等,毕业后可在出版、印刷、广告、商场、电视台、媒体及装潢公司等部门工作。
2、广告设计
主要学习内容包括广告策划与创意,文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程,培养能在新闻媒体、广告公司、市场调查、信息咨询等行业从事广告工作方面的专门人才。