什么叫艺术判断力

Ⅰ 艺术素养包括哪些方面

1、自然科学知识修养，人类社会已进入知识经济时代，科技成为第一生产力在社会生活中日益显示其巨大作用， 并进入艺术创作的方方面面。它既是艺术表现的对象之一，也是艺术创作、传播的工具与手段。

2、社会科学知识修养，艺术表现的对象以人为中心艺术与社会密切相关，只有具备丰厚的人文社会科学知识才能更好地了解社会， 了解人，与之进行更好沟通，产生广博而深刻的人生感受与社会体验，形成独特的真知灼见。

3、艺术理论知识修养，尽管艺术各门类知识不同，但作为人类的精神产品有相通的共性。只有广泛猎世界经典名画取不同艺术门类的知识并融会贯通，才能扬长避短提高理论知识修养。

提高艺术素养的具体途径：

注重社会实践，社会实践还包括深入人民群众了解人民群众疾苦体察群众的现状这是艺术家修养的必由之路，这是艺术家的创作源泉之一。联系群众才能体验人民的思想感情，保持艺术生命的永不枯竭。

艺术工作是项技艺性强的工作需扎实的艺术基本功这要求艺术创作者拳不离手曲不离口，勤学苦练。戏曲演员要坚持练声文学工作者要坚持练笔，绘画工作者要坚持写生。无论任何艺术门类，其艺术修养都须建立在大量练习基础上。无大量练习不会有坚实艺术功底，创作就不可能达到较高艺术成就。

Ⅱ 艺术鉴赏力对于艺术家有什么重要作用怎么样提高艺术鉴赏力

艺术鉴赏力即审美能力，对于每一个人都很重要，对艺术家就更重要。
1、艺术家要想创造美，首先需要认识美，具备超常的评价美的能力，如审美感受力、判断力、想象力、创造力等。
2、艺术家有什么样的审美观点、抱什么样的审美态度和运用什么样的审美方法对自然景观、社会生活、文学艺术和人生进行审美评判，直接作用到自己的艺术创作，达成审美情趣和审美理想的载体——艺术品展示。
3、审美只有以善为美、以真为美、重科学、重教化、重伦理，才会有熏陶别人的艺术品生产出来，以达到美化社会、美化生活、美化心灵的目的。
如何调艺术鉴赏力？
1、注重实践积累。艺术鉴赏力的培养与提高，离不开实践。艺术鉴赏的实践非常重要。大量经常地鉴赏优秀的艺术作品，直接有助于艺术修养与鉴赏力的培养与提高。
2，学习知识、发现规律。艺术鉴赏力的培养与提高离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。艺术修养包括对一般艺术理论和艺术史的初步了解，也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征，美学特征和艺术语言熟悉和了解。
3、多涉猎相关学科。，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开历史，文化知识，文化知识水平
对艺术鉴赏也有很大影响。艺术修养是个人文化修养的重要组成，同时又直接受益于文化修养的广博精深。
4，热爱生活，向社会学习。艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。艺术创作离不开社会生活，艺术鉴赏也同样离不开社会生活。
5、培养丰富的想象力和审美理解力，使自己形成健全的审美心理结构。提高创作者个体的艺术修养和鉴赏能力。

Ⅲ 艺术素质是什么

艺术素养指人对艺术的感受、体验、评价和能动创造的能力。

它是“审美修养”或“美学修养”的主要内容，包括对艺术理论、艺术史知识的掌握，对艺术创造、艺术鉴赏、艺术发展规律的理解，以及对艺术的感受力、想象力、判断力、理解力、创造力等。

马克思认为，如果一个人想得到艺术的享受，他本身就必须是一个有艺术修养的人，“对于没有音乐感的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，不是对象。

(3)什么叫艺术判断力扩展阅读

艺术素质因艺术家的生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能及文化修养不同，其艺术风格也就不同。而生活阅历、思想性格世界经典名画、审美趣味、艺术才能及文化修养同属于艺术修养范畴。艺术风格包括个人风格、时代风格和民族风格而个人风格受艺术修养的影响最大。

艺术修养不同，风格各异。例如同样题材的艺术创作个人修养不同会形成不同艺术风格。同是画马唐代韩干的马风骨雄健丰满，宋代李公麟的马雄健不凡现代徐悲鸿的马则又呈刚健奔放风貌。

Ⅳ 关于美术,敏锐感知力与审美判断力是怎么解释的

艺术的审美与感知能力，一半来源于个人的经历与生活环境，人总是以自己的思维方式感知，判断事物，自己觉得美的就美。一半来自于审美天分和艺术修养，天生的一种对美的感知能力与美术鉴赏能力。如果不具备这两种就要靠自己去积累，或看一些关于这方面的书籍，如(艺术美学)等。还可以多欣赏自己感兴趣的艺术作品，多刺激自己的艺术细胞。
希望采纳

Ⅳ 为什么今天的学生要学艺术史

可能有这么几点:
最浅层是艺术史知识的掌握,这是个浅层次的方面,是一个对艺术史“知道”的问题。现在中国教育,严重缺少艺术史知识的教育。这个缺陷不仅表现在普通学生,也表现在艺术专业学生。比如张艺谋,是北京电影学院毕业的,玩大片玩了十年,玩出了一部人人斥责的烂片《三枪拍案惊奇》。为什么?我认为一个重要原因就是张艺谋缺乏艺术史的观念。也许他读了《艺术与观念》,再来拍《三枪》,就不会再拍得这么烂了。
更进一步,我觉得艺术史教育就是人文教育。人文教育根本是历史教育,尤其在艺术史教育。一部好的艺术史教科书,应该充分呈现艺术背后的人文精神。我认为,用艺术史对大学生进行人文教育,是非常重要的方式。当然,艺术史教育还有一个重要内容,就是培养好的艺术的欣赏力和判断力。现在实际上我们的学生没有判断力,为什么《三枪》式的垃圾电影还有一定市场?就是因为许多观众缺少艺术判断力。艺术史是艺术判断力的根本来源。
艺术史还有一个重要功能,即扩大我们的文化视野。在当代世界,个人化趋向严重。通过艺术史教育,可以扩大文化的文化视野,培养我们的包容心、宽广的胸襟和积极向上的精神气质。现在的学生缺少面向社会开放的情怀,艺术史教育对于弥补这个缺陷是有独特价值的。
艺术史怎么写?贡布里希对我的影响很大,我反复读他的书,就是《艺术的故事》。他在谈艺术史写作的原则时指出:我不怕你们不相信我,我怕的是你们轻信我或者误解我;我的写作是要打开你们的眼睛,而不是让你们只是停留于借助一些概念,去给艺术贴标签。很多人到了博物馆,拿着目录去看,这个是《蒙娜丽莎》,这个是《大浴女》,然后走了。对此,贡布里希表示批评。他主张打开学生的眼睛,永远用新鲜的眼睛看这个艺术。我们怎样让学生用新鲜的眼睛看艺术?要告诉学生,不仅是作品的结构、点线面、肌理,更重要从点线面、肌理揭示出作品背后的观念和思想。《艺术与观念》这部书在方面做了很好的工作,对于我们艺术史的写作有很重要的启发意义。
我看过不少大陆的艺术史论作。这些书不是完全没有观念,而是作者通常是把观念作为一个背景来介绍的,而不是结合在对作品的揭示中的,因此前面介绍的观念与后分析的作品没有什么关系。但是在《艺术与观念》中,我们会发现,作者把对观念的解说常常是放在作品的背后。它这样的顺序,从我教学的体会来说,我认为是对的,因为我们首先看到的是作品,然后再去追问它的观念。如果你先知道的是观念,然后再看作品,我们就是简单理解艺术,即用概念理解艺术,而不是去观赏艺术,我们的眼睛实际上被概念、被教条封住了。在作品背后揭示观念,这个安排是很有见地的。
还有一点,刚才我谈到艺术判断力的问题。这里涉及到,现在我们怎样面对当代艺术,尤其是怎样面对所谓后现代艺术?我们有的教授说,没有人不是艺术家,我们怎样面对这个问题?大家都是艺术家,就没有判断了,我认为我们对艺术还要有判断,我们把一个人叫做艺术家,就应当有艺术的标准。我们可以识别这个是艺术,那个不是艺术,这人是艺术家,那人不是。我们判断的标准从哪里来?就是从艺术史来。《艺术与观念》有一些判断非常好,简明扼要,非常有切入性。比如该书第676页,讲到波普艺术的时候,我们一般人对波普艺术很难说清楚,人家就说你过时了,“OUT”了,我认为艺术史就是给我们判断的权力、判断的能力。弗莱明说波普艺术就是新达达主义,我很赞成这个判断。这个判断把波普艺术和达达主义之间的关系揭示出来了。他说达达主义运动本来产生于第一次世界大战的大屠杀背景下,是对环境产生的幻灭感的抒发和表现。我认为这是对达达主义非常精确的评判。他说早期的达达主义是一种绝望的、严肃的运动,而新达达主义者(也就是波普艺术)却陶醉于毫无意义的浮闹中。他说新达达主义是不协调的和不可预知的、随意起来的杂物的堆积,表达了一种被扭曲的幽默感。这也评价得非常到位。
后面一句话更精彩:“但是他们是同世人一起笑,而不是嘲笑世人,正如罗伯特・劳申博格毫无敌意地说,他只想居住在这个世界上,而不是改造它。”我觉得这段话,是对波普艺术的精辟论断。你可以看到弗兰明作为一个具有深厚音乐哲学和艺术文化背景的学者来判断一个艺术历史。贡布里希说,现在大家不敢对当代艺术做判断,因为一判断,就是首先被嘲笑的对象。但是弗兰明的判断,我认为是一语中的。
我们对学生的培养,艺术史的训练,就是要训练这种判断,没有这种判断力,什么垃圾都会变成艺术。这本书,作为一本有深厚文化观念的艺术史,而且是密切的把文化的观念和艺术作品在创作和阐释结合在一起,对我们的学生,高校的人文大学生来说,不仅是提高判断力,还是开辟心智的一种观念。
在大学教育里面,其实我们现在对艺术史的教育,有一个很大的失误或者误区,认为我们讲艺术教育课,重要的就是讲艺术鉴赏知识,我们告诉学生这个作品是怎样的,应当怎样看。这样教育的结果,就是把学生的感觉和判断给教死了,这是对艺术的封闭。像贡布里希所说的,真正伟大的作品是常看常新的,欣赏它是一种探险,获得什么东西因人而异,但是它必须是一种探险,因为它必须是一种开放。我们现在常常讲自由的培养,怎样培养学生的自由?我们永远不可能用知识来培养学生的自由,知识是我们培养学生的一种素材。关键是要通过对学生精神的开发来培养他的自由,我觉得艺术史给我们提供的,恰恰是我们学会作为一个学生、作为一个青年,怎样面对这个世界。如果我们把这个世界看成纯粹物质的构成,虽然丰富,但是又只是有限的,这些物品,不管多么精彩、光怪陆离物品的构成,这个世界实际上是没有意义的,所以艺术史的训练,归根到底是让我们看到一个有意义的世界。
我阅读《艺术与观念》后发现,它确实丰富了我,把我作为一个人文学者已有的艺术的知识和人文学术,比如哲学的知识,对接起来,建立一种交流和沟通的渠道,我认为非常有价值。
一部优秀的艺术史着作,对于读者的深刻意义在于,它不是固定你的知识,而是丰富你的思想。就此,我认为美学和艺术史都不同于广告。广告对人就是一种封闭,它通过“就是如此”或“非如此不可”的说服来封闭人的思想。我觉得美学或者艺术史,都是告诉你,这个世界其实不止是这样,它是一种可能,一种增值的存在。我相信,阅读这部书,学生的人文视野会得到扩展,而思想将被激活。

Ⅵ 艺术素质是什么

艺术素质是艺术素养亦称“艺术修养”。指人对艺术的感受、体验、评价和能动创造的能力。是“审美修养”或“美学修养”的主要内容。

包括对艺术理论、艺术史知识的掌握，对艺术创造、艺术鉴赏、艺术发展规律的理解，以及对艺术的感受力、想象力、判断力、理解力、创造力等。

马克思认为，如果一个人想得到艺术的享受，他本身就必须是一个有艺术修养的人，“对于没有音乐感的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，不是对象。

(6)什么叫艺术判断力扩展阅读：

艺术家的修养对艺术家自身及其作品都具有重要意义简而言之，主要有四个方面：

1、成为艺术家的决定因素。

2、成为优秀艺术家的前提。

3、影响作品个人风格。

4、影响作品的格调。

艺术修养主要集中体现在思想、知识、情感、艺术四个方面。艺术家之所以成为艺术家其个人的努力则起着决定性的作用，这种个人努力就是艺术修养。艺术修养的深浅决定着其作品艺术水平的高低。

因此，艺术家为更好地从事艺术创作，承担社会责任，就必须不断学习、锻炼和培养，多读、多练、多实践，不断加强自身思想、知识、情感、艺术等方面的修养，逐渐形成个人风格，从而实现以创作服务社会、反映生活的目的。