在哪里去了解艺术家

A. 我在二级城市，在哪儿能认识更多的当代艺术家

北京的画家村，798什么的

B. 怎样去理解一个艺术家的作品

歌以咏志，言为心声，我们要读懂诗人的诗，就要把自己代入到诗人写诗时候的那种境遇中，这样才能理解诗人为什么会写出这样的篇章。 解读一幅艺术作品同读懂一首诗是同样的道理。艺术作品是艺术家用自己的艺术语言创造出来的，作品表达的是艺术家对世界的看法，是他当下的感受。作品反映的就是他此时此刻的世界。读懂一件艺术作品，就像解谜一样，我们要回到创作者创作的原点，要去解艺术家的生平经历，他当时的境遇，他的志向情怀，他所生活的时代背景。那样，我们可能就可以解开艺术家艺术作品的谜底。

C. 对于艺术通常可以从三个层面来认识，都是哪三个方面

其实在我们的社会生活中，也是丰有很多领域的，比如说艺术领域，体育领域，生活领域，文化领域，科技领域和科学领域等。所以有些人就会产生这样的疑惑，就是对于艺术通常可以从三个层面来认识，都是从哪三个方面呢？对于这一问题的回答，比如说艺术语言，艺术形象以及艺术艺术意蕴，下面我们具体来了解一下。

所以我们在平时的生活中，我们也应该要更多的去关注这方面的问题，对于每个人而言，其实艺术本身就是来源于我们生活中的各方面，同时艺术又高源于我们的生活。而且很多时候在显示生活中看到的很多艺术品都是非常好看的，他也比普通的要精美的很多，他也能够吸引更多人的眼球，他之所以能够成为艺术品，那是因为她有非凡的地方。能够表现出自身的独特的特色。所以人们就对它有一个欣赏的价值，久而久之就会把它看做一种信仰。以上就是我总结的一些对于这一问题的相关认识。

D. 在你心中艺术家是怎样的呢

艺术家给人的感觉都是比较深沉的，他们的谈吐、外表和别人不同。由于看待问题的角度不一样，哪怕看到的只是一片落叶、一朵白云，也有自己独特的见解，艺术家往往是和普通人的思维不同的。那么，在你心目中的艺术家是怎么样呢？让我们来具体了解一下吧！

总之，他们认为最重要的是自己的作品得到别人的肯定，普通人只为了温饱而生存，但他们是为了作品而生存，这就是艺术家和普通人的最大区别。

E. 怎样有深度的了解艺术家

想要更有深度的了解，艺术家必须要了解他的作品，了解他对艺术美感的一个欣赏和价值的体现才会更好。

F. 北京的玩艺术的人都聚集在哪里啊主要是画家啊

798艺术中心

北京，充满艺术气息。798艺术中心，是北京艺术的集聚地。在北京的东北方向，出了四环，挨着机场高速。在大山子环岛北边是酒仙桥路，沿着酒仙桥路往东看，很容易看到。虽然远离市区但是交通方便，有两个入口，全朝西酒仙桥路一侧。多辆公交都可以到达。具体可以上网络知道搜搜就哦磕啦！

来北京欣赏艺术，除了去美术馆世纪坛什么的看看展览的，就是到798了。这个地方，由于艺术的传播不是很大众（至少在中国），甚至连许多北京人都对它不是很熟悉，以至于现在游客量一般。介绍一下，让大家了解了解，原来北京有这么好的去处~

对了，说了这么半天都没提到它的来由。它的原身是一个兵工厂，后来废弃不用了。但是政府并没有拆除或者改建，相反，北京一些艺术家都聚集到此地寻求发展。（可能是中心市区的地价太贵…）所以嘛，一个超强的798艺术中心就这样蹦出来了~

G. 艺术家每天都做什么喜欢去哪

艺术家经常去普通人群去的地方，并不是经常呆在一些特殊场合。
这不是几句能说清的，还要看艺术门类。
书法艺术家常去画院，书院，古玩市场。
画家常去写生，看画展，美术馆。
设计艺术家爱去艺术区，前卫的大城市去汲取更多的设计灵感。

H. 普通人如何能更有意义地参观美术馆

作为普通人，参观美术馆，想要更有意义：
首先，要找准什么是值得一去的美术馆，不要浪费自己的时间和钱。
并不是所有的美术馆，博物馆都值得一去，也不是一个美术馆里的所有作品都值得看，都是最好的作品。那怎么能知道哪些是好美术馆，不妨问问身边了解艺术行业的朋友，或者上网搜寻一下此类的信息。像我2017年一月就去了一次北京的国家博物馆，完全刷新了我的三观，在我理解的应该出现在“中国国家博物馆”里的东西基本都没有出现，而不该出现的东西出现了一大堆。而如果你要去纽约就一定不要错过了大都会艺术博物馆，芝加哥的话就一定要去芝加哥艺术学院，或是去费城就不要错过了费城美术馆，若是去旧金山就不能不去SFMoMA——总之，去专业的大美术馆看知名艺术家的作品，一般来说不会浪费时间。
Edward Hopper的油画，在惠特尼美国艺术馆
第二，明确自己的参观目的。
什么是“更有意义”的参观，也许每个人的理解和要求也不一样。遇见一个神奇的人工景色，成为拍照的神器，回来可以发朋友圈，这是一种参观的模式；“有意义”的观看，也可以是近距离的参观大师的作品，看到原作的细节，启发自己的创作；“有意义”的逛美术馆，也可以是看看艺术界的最新花样，看看有哪些新的视觉传达方案，有哪些新的艺术议题。
这三种“目标”的指导下的获得的参观体验都是不同层面上的“有意义”，你在选择美术馆和展览的时候就可以根据自己的“有意义”要求来选。
举个例子，如果你喜欢拍照，希望刷新朋友圈的逼格，不如去看看最近有什么新媒体艺术展和装置艺术作品，例如龙美术馆的James Terrell的灯光装置展，就很适合拍照，或是北京Pace Gallery的日本新媒体团体TeamLab的展览，也是营造了一种人工数码美景，或是纽约的New Museum去年上演的Pipilotti Rist的大新展览“数码森林”（Pixel Forest）也能充分满足你拍照的需要。这些大型装置艺术，新媒体的“沉浸式”的展览，都很好看也很好玩，参观作品基本不需要任何专业艺术史知识，艺术家会给你制造好一个梦境，你去感受，去做梦就好了。
第三，我觉得“好奇心”和“包容心”在参观艺术展览时是非常重要的。
对于任何人来说，一种open-minded，开放性的对话是理解一件艺术作品中最重要的工具。在面对我们的不理解的作品时，不要有抵触和诋毁的心态，而是用一种好奇和包容去打开对话。很多时候，一件作品的确会于你的个人审美，个人趣味，甚至是与你的价值观和信仰产生冲突，但是这不是你去质疑这件艺术品是好还是坏的标准。
对一件当代艺术的作品抱有不满和不理解很正常，我们要记得它的功能是反思，那么这件作品点燃的你的不满和不爽、不喜欢与不解，也许都是让你提出问题，进行讨论和激发辩论的一种手段。
我觉得提出问题可能是欣赏和解读艺术作品的第一步。不要因为一秒钟的看不懂就放弃，就蔑视，也许多看几次，瞅一眼做的说明，读一读艺术家的文字，可以引发出你的思考，也许还能激发出很强烈的反应。
第四，请在遵循美术馆的规定和艺术家的指导下，尽情享受这件艺术品。
一般来说，美术馆的基本守则是：不要触碰展品，不要大声喧哗。在这两项基本原则之下，请你尽情观察。同时，你也知道，现在的一些作品是可以被触碰，甚至可以参与其中的。所以美术馆里，在面对一件作品时，你还可以咨询或者观察一下周围的人，或者最好去阅读一下这个作品的信息，看看这个作品是否是可以触碰和互动。
如果是交互式和参与式的作品，就请大胆使用，融入作品环境，然后动用你的一切感官，调动你的眼睛，你的耳朵，你的鼻子，如果可以触碰，也请放心地按照指示去触摸这些作品。然后用你的身体感官所收集到的信息告诉自己这是一个什么体验。
它是否可以启发你的一些联想？或者是让你丧失一些感觉，从而掉入艺术家设计好的圈套？例如那些利用烟雾和光色让你丧失方向感的装置艺术。
作为观众，我们在构建一件艺术作品意义的过程中发挥着非常重要的作用。罗兰·巴特早就用他的书《作者之死》告诉我们，艺术的意义现在归于观众了，而事实证明，观众的想法和参与很多时候真的会影响到一些艺术家的作品。
观众通过提供他或她的个人反思，经验，意见和解释来完成一件艺术作品所期待的对话。而例如像是互动性的艺术作品，没有了参与者，没有了观众，这个作品就不完整，甚至不成立了。

I. 北京宋庄房价也在一直上涨，迫于生存压力，艺术家很多都开始撤离，这些艺术家该去哪里呢

做艺术家就要敢于接受寂寞和贫苦的折磨

当代艺术家，需要高超的艺术能力，更需要相应的商业头脑和全球视野，做艺术和做其他行业本质没有区别，做的好的和做不好的决定因素都不是外在环境（任何时候都有非常成功的人），目前中国的艺术品市场较过去已经繁荣了不知道多少倍，好的作品有非常多的渠道展示出售，真正的好艺术家，刚出校门可能就已经被各大画廊看中，基本生活问题都能解决，但是大的成功，需要长期的内力修炼， 藏家不是傻子，画廊老板更是见多识广，坚持，诚实的做艺术， 你一定会得到相应的回报，哪一个行业不是呢？

总结

绘画在宋庄依然占到很大的比重，仅此一点就足以说明宋庄已经没有活力了。
而且审查严重。

J. 在哪里能认识更多的当代艺术家最好可以看到他们作品.

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