美术生看艺术展的意义是什么

‘壹’ 艺术鉴赏的意义与作用是什么

1、艺术品必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。

2、 鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。

3、从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。

4、它能满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力；它能培养人们的品德，提高他们的思想，陶冶他们的情操；它能开发人们的智力，增加智慧，拓宽认识；它是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康。

(1)美术生看艺术展的意义是什么扩展阅读：

1、多样性

艺术鉴赏中的多样性是客观存在的，它反映出人们精神生活需要的多样性。艺术之所以包括文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈、美术等许多不同的门类，正是为了满足人们在艺术鉴赏方面的多样性要求。而在每-个艺术门类中，又有许多不同的体裁和样式。

2、一致性

艺术世界是多姿多彩的，人们的鉴赏需要和审美趣味也是多种多样的，然而，艺术鉴赏的多样性中又可以发现某种-致性，-致性正是寓于多样性之中。

3、保守性

鉴赏主体审美经验中的定向期待视野，是指人们的鉴赏趣味习惯于按照某种传统的趋向进行，具体表现为鉴赏活动中，人们的种种偏好与选择，以及各种不同的欣赏方式与欣赏习惯，常常具有某种定势或趋向。

这些不同的倾向和方式往往与观众的文化层次和美学修养有关，也经常带有时代与民族的共同特色。

4、变异性

鉴赏主体审美经验的创新期待视野，是指随着时代的前进和社会生活的变化，以及国际文化交流的发展和大众审美水平的提高，从而使得人们的欣赏习惯与审美趣味也随之发生变化。

‘贰’ 看展有什么实际意义该怎样正确的看展

看展的实际意义：

1、培养正确的鉴赏态度

艺术教育适用于人的各个领域的学习。特别是对于孩子性格的发展的是有着极大的好处的。看展能够培养孩子的鉴赏态度，什么是好的，什么是不好的，该由他来评定。

2、培养审美情趣

美育，是培养孩子认识美、欣赏美和创造美的能力。美育的基础工程就是从小培养孩子健康的审美情趣。带领孩子去参观画展有助于积累视觉经验，提升审美眼光。

3、培养良好的观光习惯

在展览上一般需要保持安静，一个安静的场合里小朋友也不会发出声音破坏这一切，对未来的公共场合社交能力有一定的培养。

正确看展方法：

1、获取展讯，挑选适合自己的展览

及时获取展览信息，才不会错过想去的展。在自媒体发达的时代，动动手指就能获得大量的信息，重要的是筛选出真实的、准确的、时效性高的资讯。另外，每个人的时间安排、观展目的、个人喜好都不尽相同，因此挑选适合自己的才是最好的。

2、事前做功课

无论是朝圣喜爱的艺术品，还是只为打卡作为朋友圈素材，为了避免观展时一头雾水，建议大家在选定想去的展览后提前做好准备。最基础而又最重要的功课就是了解展览或博物馆的背景资料，例如展览的时间、地点、主题、内容、策展人、参展艺术家等。

3、制定适合自己的游览路线

游览的时间安排因人而异，因此最好是提前制定适合自己的游览路线。时间安排比较紧的小伙伴们可以直奔自己的心头好，看完最感兴趣的展品再回头浏览一些经典的或是吸引眼球的，避免逐个逐个浏览，以至于无法在限定时间内鉴赏到感兴趣的展品。

4、穿着舒适

为了缓解疲劳，建议大家还是轻装上阵，穿着舒适、轻便又得体的衣物来观展。

5、不要触碰展品

艺术品展现的形式多元化，很多展品并不像文物是在玻璃柜的保护下进行展示。这就使得很多展品为了更好地进行展示、表现与观众的互动性而缺少严密保护。

现在流行的展示用具主要有3大类：

一次性使用展具、循环便携式展具及循环租用式展具。 一次性使用展具一般是由较有实力和较具创意的展览工程公司为客户度身订造，所选材料多为木制品，但其不足之处是一旦成形就不易改变，而且单次使用价格非常高，通常不可多次使用。

循环租用式展具通常由于材料很贵，使用者并不必拥有器材的物权，可向专业展览工程公司租用。优点是结构坚固，器材耐用，通过钢制支架拼制造型，在三维视觉上丰富多变而且可随时更改，即使在同一次展会里亦可每日变样，不足之处是价格便高，不易携带。

最普遍使用的要数循环便携式展具。拆卸折叠后一人就可以进行搬运，十分适合长途运输。总的来说，对国内一般厂家参展来说，较适合使用第3种便携式展。

‘叁’ 看画展有什么用

有人要问，有用的。 一是对孩子的学习有用，间接地，对提高考试成绩说不定也有用。看画，能刺激孩子的视觉，视觉信息也是思考、思维的重要材料。大脑里储存的信息多了，各种信息之间会建立起联系来，这个建立联系的过程，就是思维活动。信息越丰富，思维就越活跃。思维能力强了，对学习课堂知识，对解题也是有好处的。当然，你要是觉得，有看画展的时间，还不如多做几道数学题，还不如到辅导班多听一节课，这都是可能的，性价比不太好算。但是，只知道捧着课本，不接触其他信息的孩子，学习成绩往往好不到哪里去，这是有统计学依据的。 二是对孩子找对象谈恋爱有好处。找对象，首先是找眼缘，一个人跟什么样的人有眼缘，很大程度上，取决于他自己的视觉经验和审美眼光。看画展，有助于积累视觉经验，提升审美眼光，找对象时，这些经验与眼光都会起作用的。当然，审美是包含审丑的，视觉敏感了，会增加找对象的难度。其中利弊，各人自己权衡、把握。 看画展时，孩子很可能会说，这些画我都看不懂。您可以这样对他说，“看不懂”，没关系，艺术作品不是让我们“懂”的，是让我们感受的。多看，就习惯了，就知道美术作品是怎么一回事了。美术作品的特性就是“看不懂”，看懂了就不是美术（艺术）了。在“懂”之外，即逻辑理解能力之外，培养感受能力很重要。所观察到的大部分国人感受能力都不强。一个很安静的场合，有人感受不到这里的氛围——“氛围”就是某个场所的听觉和视觉因素的总和——会肆无忌惮地大声说话，自己已经成为别人侧目的目标，他还茫然无知。 如果打算去看画，建议大人孩子都穿得朴素、低调一点，不然会和画展环境不协调。有一个很私人的观察——画展还是看人的机会——画画的人，爱看画展的人，再扩大一点，艺术爱好者——从他们的脸上，很难读到欲望。他们的表情往往是平静、平淡的，平淡中有一种沉静和单纯；单纯的沉静，沉静的单纯。这种特质，似乎学美术的女孩子更明显，更容易与其他女孩子区别开来。当然不是说艺术家没有物欲，但是对艺术的专注、艺术创作的愉悦，能溶解、平衡欲望，物欲不会淤积起来，最后写到脸上来了。目前市场对艺术品的需求很大，艺术家挣钱比较容易，物欲相对容易得到满足。物欲强烈而得不到满足，又没有精神性的东西去平衡、化解，这种煎熬很伤人。

‘肆’ 我们为什么要多看艺术展

我是一个对艺术怀有敬畏之心的人。

不是学习艺术出身，但喜欢花时间去看一些艺术展。

很多时候，我其实并没有真正看懂那些艺术作品到底在表达什么，但我还是喜欢去看，因为 它们带给我的视觉美感以及引发我的一些思考，是一种精神享受。

不是所有人都有幸能与艺术结缘，但是， 看展，让作为普通人的我觉得离艺术又近了一步。

之前我一直觉得艺术高高在上，是凌驾于现实，超越普通人思维的表现形式，但是，前不久我参观了一个以“菜市场”为主题的展，我思考， 其实，艺术，是不是也就存在于你我之间的一些平凡情境之中呢？

“流行实验室”之菜市场是李宇春作为总监制，联合徐震、张鼎、郭鸿蔚、何翔宇、高露迪、aaajiao、高磊、刘佳玉、陆平原、袁可如，10位中国年轻一代颇具代表性的当代艺术家在上海兴业太古汇商业区内进行的一场大胆有趣的艺术实验。

徐震《恐龙食品有限公司》

徐震带来的是起源于2007年的作品《恐龙食品有限公司》。艺术家将各种腊肉拼接成了一条恐龙的模样，让日常食材经过重新包装并置于全新语境。当这条烤恐龙作为雕塑装置陈列在现场，艺术品和商品之间的边界被彻底打破，而其作为整个菜市场的橱窗部分，在公共空间的出现，也为观者还原了一种熟悉并陌生的原生态菜市场景观。

“我的视角” 一进展区就迎面一只逼真的大恐龙，真是刺激！还是腊肉味的，有时候我真的很佩服这些艺术家，什么东西在他们手底下都能成形，这种“变废为宝”的能力实在令人羡慕！

高磊《咀嚼》

《CHEW咀嚼》利用未剥离锡纸的口香糖条与裸露的口香糖条作为素材，分别构成“咀嚼”英文单词C、H、E、W的字样。而艺术家在装置中模拟的各类服务窗口排队的结构，也赋予了作品日常而疏离的体验感。

“我的视角” 这就像是口香糖的一场聚会，我和朋友一直在琢磨，这口香糖是真是假？然后工作人员告诉我们，千万别吃，有毒！好吧，我们就乖乖欣赏吧！

郭鸿蔚 《听音乐长大的玉米》

在人与植物之间，音乐可否成为让其获得某种通感的可能？来自成都的艺术家郭鸿蔚提出了这样的命题。与科学家合作，在云南和贵州的两片玉米田中，郭鸿蔚以田野实践的方式，在田间搭建了阵列音箱为玉米播放音乐，并选择以视频的方式将玉米的成长全程记录。而这样对于玉米生长形态的改变会让味道产生如何的变化？这正是人们希望在作品《听音乐长大的玉米》中寻找的答案。

“我的视角” 音乐是无国界的，甚至是超物种的，植物听音乐也会有自己的感受，不同的音乐还真是养了不同的玉米，而且这些玉米都是真的，是可以买回家的噢~

刘佳玉《菜市场和弦》

而作为对于植物与音乐关系的另一种解剖，年轻的艺术家刘佳玉则在装置作品《菜市场和弦》中提出了迥然不同的可能。在这一作品中，无论是西瓜还是香蕉，艺术家利用了农作物体内的电解质，从而让每一件农作物都变成了新的乐器。艺术家希望在此以新媒体艺术媒介作为手段，削弱技术与日常生活看似泾渭分明的距离感，重新创造人们对市井生活新的感知。

“我的视角” 一很多东西都是天然的乐器，都有自己的频率，我也上手敲了敲这些植物，还真能发出不同的声音，可惜，我笨拙的手，敲不出一段入耳的音乐。

高露迪《仙境》

由仿真面包片组成的床垫散发着阵阵奶油味，对观者来说，从嗅觉、视觉、触觉等多重错位的感官刺激能够激发出困惑而全新的感受，而这样多维度的体验则构成了混杂着虚拟与真实的“仙境”体验。

“我的视角” 这里面的面包是真假掺半的，但是真的和假的一时还真挺难分辨，这不就像我们的日常生活吗？真亦假时假亦真，真真假假难辨。

我们去的时候，这张仙床已经被睡塌了，连李宇春都还在找罪魁祸首！

但是别怪我们，毕竟，谁都想和春春来一次“亲密接触”~

何翔宇《200克黄金62克蛋白质》

《200克黄金62克蛋白质》以一种颇为昂贵的方式，呈现了人们日常生活中随处可见的蛋托。这枚以铜质材料制成、并在表面施以鎏金工艺的蛋托，将原本廉价并且充满工业流水线感的保护结构，转化为一种成本昂贵的神圣形象。对于观者来说，这样的反差可以被视为是对生活的全新观察角度，也用一种狡黠的方式让人们重新思考日常生活中的“剩余价值”。

“我的视角” 这个我就简称它为“神圣的鸡蛋”吧，这可能是我第一次这么认真地深情地观察一堆鸡蛋和蛋托，一大片的呈现，确实有一种庄严感，所以， 万物皆是艺术品，只是在日复一日的习惯中，我们可能就忽略了它的光芒。

袁可如《科纳瑞恩》

年轻艺术家袁可如呈现了一个拥有四个人物角色的赛博题材AVG电影游戏《科纳瑞恩—觉醒篇》。这件作品构建了一个相对复杂的虚拟赛博世界，将实拍影像和游戏互动相结合，探索了电影观看和体验的可能。而四台复古游戏机的出现，模拟了常常与菜市场相伴出现的街机和游戏厅，及其所代表的充满复古情怀的游戏时光。

“我的视角” 这是展厅里最具科技感的场景了，游戏厅、霓虹灯光，好像回到了小时候，非常适合拍照，怎么拍怎么酷炫，分分钟感觉自己化身为宇宙战士！

陆平原《阅后即食》

将故事打印在可食用的糯米纸上，供观众购买、阅读并品尝。而这些故事则被挂在一只人们熟悉的、巨大“鲨鱼咬手”玩具装置中，让人在取阅故事的时候感受到某种幽默的焦虑。与此同时，观者在阅读并食用这些故事的同时，也会有被其他物体当成食物的错位感。

“我的视角” 哇塞，可以吃的纸，这个真的太好了！如果吃完就可以把里面的内容全部记住，那简直是广大学生朋友的福音啊！

那个，服务员，先给我来打纸，我要吃书了！

张鼎《肉铺》

这片长达10米的半封闭空间可谓是整场展览最为引人注目的场景之一，在这个入口仅容一人通过的狭长空间内，艺术家延续了其对空间强大的控制力，用戏谑的方式再现了一个熟悉的购买场景——位于菜市场中心的肉铺变成了摩登的Disco舞厅，最为原始粗暴的肉质形象与巨大的Disco球所发出的迷幻灯光交替出现，结合音乐所构成的漩涡，在这样的奇妙场景中，让肉铺这样平常的空间拥有了颠覆性的体验。

“我的视角” 这是我最喜欢的一个作品，非常好玩，一进去就有种Disco舞厅既视感，高挂的肉铺橱窗，迷幻的灯光交相辉映，一下子就让肉铺鲜活了起来，仿佛下一秒，铺子里的肉肉就会跳起了动感的Disco，别拦着我，大家一起来~

我是个不太爱逛菜市场的人，但如果菜市场都能这么酷炫和充满趣味，我想，逛菜市场也会变成一件时髦的事。

我在“菜市场”现场也发现很多不同年纪的人，老老少少都有，大家都带着一脸好奇认真地观察眼前的作品，看一看，闻一闻，摸一摸，觉得有趣的时候还会会心一笑，这种感觉就像去菜市场买菜一样，很有真实感。

这是个免费的艺术展，其实 李宇春当初办这个展的初衷非常棒，就是让艺术走下神坛，让大家走进艺术，多去看一看，多一些体验和感受。

诚如标题所说，我们为什么要多看展？

其实，看展也可以说是一种对生活的仪式感。

给自己多一些美的体验，拓宽眼界，延伸思考，让艺术成为生活的一部分。

懂不懂艺术都不要紧，并不妨碍你做一个积极的艺术分子。

毕竟， 现实生活已经够百无聊赖，去艺术家的世界做一做梦也是好的。

部分图文来源于网络

‘伍’ “风华凝粹——鲍加艺术展”在中国美术馆开幕，举办此类活动的意义何在

“风华凝粹——鲍加艺术展”在中国美术馆开幕，举办此类活动的意义我认为有这些：

1、现在我们国家的经济水平上升了，那么人们对于精神世界的追求就比之前更加的关注。艺术作为精神世界的一个重要升华的部分，是很多人的追求；

2、鲍加老师的油画也是很值得观赏的，可以从鲍加老师的画里面慢慢的去观赏，去感悟。艺术就是源自于生活却又高于生活；

3、举办鲍加艺术展这样的活动，是为了提升全民的审美。不得不说大部分人都没有形成一个良好的审美观，开办这样的艺术展是很有必要的。

我们可以看到现在有很多的父母希望自己的孩子可以去学习艺术。可以说我们已经是有意识到艺术是一个很好的，并且有发展的职业。那么要如何提高审美，真正的进入艺术的天堂呢，这就需要像我们这样的群众，首先要多去观看艺术展。从画展里面汲取艺术家真正想要传达出来的价值观，提升我们自己的审美。

鲍加老师，作为一个一级美术家，画作得到了各方的收藏。作为一个大师，我们应该去近距离欣赏一下鲍加老师的油画，感受一下我们跟艺术家之间的差距。

可以说我认为办理“风华凝粹——鲍加艺术展”是十分有有意义的。审美的提升是现在很多人都表达的一个事情，很多人说这个时代是审丑时代。这就是因为我们没有真正形成正确的审美观。只有通过不断的观赏，去打开我们的眼界。让我们沉浸在艺术的世界，只有这样才能够体会到办理“风华凝粹——鲍加艺术展”的意义。