‘壹’ 贵阳马利芭蕾舞学校费用高吗
不高。贵阳马利芭蕾舞学校的收费标准是统一规定的，不是豪华型的贵族学校，学费是非常合理的，与其他学校一样，都是1万元的正常价格，是不高的。贵阳马利芭蕾舞学校是贵州省贵阳市观山湖区的一个舞蹈培训学校。
‘贰’ 一个承载艺术品的地方（问题，回答对了加分）
1；在拍电影的事后用的摄影场，搂主讲的全都具备。
2；在旅游观光行业中，那就属于文化城市了。
比如；
美国华盛顿州西雅图市区一角。
西雅图(Seattle)
旧金山(San Francisco)
洛杉矶(Los Angeles)
新墨西哥州圣菲市(Santa Fe)
丹佛地区的艺术、音乐、戏剧、舞蹈、动植物园、自然历史或文化历史团体提供资金。
丹佛艺术博物馆 (The Denver Art Museum)、科罗拉多公立图书馆(The Denver Public Library)、科罗拉多历史博物馆(The Colorado History Museum)、科罗拉多芭蕾舞团(The Colorado Ballet)以及其他数十处剧院、画廊和艺术家工作室 (Artists’ Studio)。
西部和佛教艺术的展品。建筑师丹尼尔?利贝兹康德(Daniel Libeskind)新设计的分馆采大跨度悬挂式造型，颇有摆脱地球引力之势。丹佛演出艺术中心(The Denver Performing Arts Complex)被誉为世界第二大演出艺术中心，仅次于纽约林肯中心(Lincoln Center)。
奥斯州奥斯汀(Austin, Texas)
新奥尔良(New Orleans )
圣路易斯(ST. Louis)
圣路易斯艺术博物馆(St. Louis Art Museum)，艺术品藏品，如伦勃朗(Rembrandt)、 凡高( Van Gogh)、毕沙罗(Pissarro)和毕加索(Picasso)等人的绘画作品；城市博物馆(The City Museum)，附有人造岩洞和巨大的露天游乐场；建筑景观还有圣路易斯天主教大教堂(The Cathedral Basilica of St. Louis)，马风格(Romanesque)。该市还有最着名的标志性建筑，大拱门(The Gateway Arch)。圣路易斯有世界着名的圣路易斯交响乐团，歌剧节和圣路易斯国际电影圣路易斯国际电影节是美国最着名的地区性电影节之一。福克斯剧院
芝加哥(Chicago)
田纳西州孟菲斯市"雅园"
田纳西州纳什维尔市(Nashville, Tennessee)
奥普里大剧院(Grand Ole Opry)。"美国音乐城"(Music City USA)的美称，印刷出版业纳什维尔以浓厚的乡村音乐为特征，已成为主要的音乐录制中心，也是乡村音乐名人堂(Country Music Hall of Fame)的所在地。
帕德嫩神殿（The Parthenon）的复制品，完全按希腊雅典帕德嫩神殿的规格建造。纳什维尔其他吸引游客的景点有田纳西州表演艺术中心(Tennessee Performing Arts Center)，作为田纳西州保留剧目剧院(Tennessee Repertory Theatre)、纳什维尔儿童剧院(Nashville Children’s Theatre)、纳什维尔歌剧院(Nashville Opera) 和纳什维尔芭蕾舞团(Nashville Ballet)的主要演出场所。另有谢默霍恩交响乐中心(Schermerhorn Symphony Center)，是纳什维尔交响乐团(Nashville Symphony Orchestra)的驻地。纳什维尔还有几处艺术中心和陈列馆，如弗里斯特视觉艺术中心(Frist Center for the Visual Arts)，田纳西州博物馆(Tennessee State Museum) 和范德堡大学(Vanderbilt University)内的美术陈列馆(Fine Art Gallery) 和萨拉特美术馆(Sarratt Gallery),
华盛顿哥伦比亚特区(Washington D.C.)
拥有众多的纪念馆、历史遗迹和文化景观，成为广受欢迎的旅游圣地。
油画是西半球仅有的达?芬奇作品。史密森学会下属的博物馆有国家航空航天博物馆(The National Air and Space Museum)、弗里尔美术馆(The Freer Gallery of Art)、国家非洲艺术博物馆 (The National Museum of African Art)、美国历史博物馆 (The Museum of American History)、赫什宏博物馆(The Hirshhorn Museum)、国家自然历史博物馆(The National Museum of Natural History)、国家美洲印第安人博物馆(The National Museum of the American Indian)。与其他城市大部分博物馆和美术馆不同的是，史密森学会下属的博物馆和国家美术馆均免费向公众开放。
华盛顿经常举办现场音乐会和戏剧演出。华盛顿有着名的三大演出场所：肯尼迪演艺中心(The John F. Kennedy Center for the Performing Arts)，作为华盛顿国家歌剧院 (The Washington National Opera)、国家交响乐团(The National Symphony Orchestra)和华盛顿芭蕾舞团(The Washington Ballet)的演出基地；福尔杰剧院(The Folger Theater)，经常演出莎士比亚(Shakespeare)作品和当代戏剧；以及善于推出新作和重排传统精品剧目的舞台剧院(Arena Stage)。
纽约市(New York)
艺术博物馆(The Metropolitan Museum of Art)是全世界规模最大、文化5,000年。纽约市有2,000多个艺术和文化团体，500多家独立画廊。纽约市的高层建筑栉次鳞比，比较着名的有克莱斯勒大厦(The Chrysler Building)和帝国大厦(The Empire Building)，均为装饰派艺术(Art Deco)的杰作。
39家规模最大的剧院统称为"百老汇"(Broadway)，其中林肯演艺中心(The Lincoln Center for the Performing Arts)是大都会歌剧院(The Metropolitan Opera)、纽约歌剧院(The New York Opera)、纽约爱乐乐团(The New York Philharmonic)、纽约城市芭蕾舞团(The New York City Ballet)、朱丽亚音乐学院(The Juilliard School)及其他着名艺术团体经常演出的场所。美国许多着名的文化运动，如上世纪20至30年代的哈莱姆文艺复兴(The Harlem Renaissance)就始于纽约市。
纽约市还是40年代爵士乐的中心以及50年代抽象表现主义和70年代"嘻哈乐" (hip-hop)的发源地。纽约市有众多的移民，饮食文化丰富多采。美国许多一流的美食餐馆就坐落在纽约市。
‘叁’ 请简单介绍一下芭蕾舞
芭蕾舞是人们透过音乐、思想和动作，把自己的情感表达出来。人们会通过舞蹈，再配
合音乐来序述一个故事。
芭舞是法文Ballet的释音，要追索这个字来源，最大可能是从意大利文Ballare转过的
，而Ballare的意思便是。芭蕾舞起源于文艺复兴时代的意大利贵族，它主要是在皇帝
和皇后面前表演的宫廷舞蹈，其后流传到法国， 这些舞蹈员后来离开皇宫在剧院演出
1581年，首个芭蕾舞Le Ballet Comique de la Reine (The Queen's Ballet
Comedy)在法国宫廷内表演。
法国国王路易十四也曾参与过芭蕾舞的演出，在1661年，国王路易创办了第一个芭
蕾舞学校，这便是我们现 在所称的英国皇家舞蹈学校．学校的校长Beauchamps创造了
五个基本步，现在很多芭蕾舞的舞步都是由那时创 作的，其他的舞步是由
Elizabethan和一些民族舞变成。
第一个芭蕾舞的演出，是由男舞蹈员载着面具扮作女性，女性在1681才公开表演，但会
穿着臃肿的服饰，为了突出脚跟的步法和线条，在1720，Marie Camargo把长裙的长度
改至脚跟以上。
十九世纪的初期，些时的芭蕾舞称为浪漫芭蕾舞，大部份的故事都是人和灵魂的关
系，多显露女性的柔弱和被动．着名的浪漫芭蕾舞有Giselle和La Sylphide
十九世纪的后期主要着重舞蹈的技巧，些时的芭蕾舞称为古典芭蕾舞，着名的古典芭蕾
舞有Swan Lake, The Nutcracker和The Sleeping Beauty。
而现代芭蕾舞不一定有特定的故事，但仍会有一个故事的片段，现代芭蕾舞着重内
心的情感和气份来使观众产生共鸣。
跳芭蕾脚是有脚位的，有些人的自然开度好，有些人的开度不好，但只要坚持不懈地努力都能完全打开，脚位是最基本最简单的，但在芭蕾舞课堂上都是以这种基本的脚位开始和结束的，一般分为五种脚位。
眺芭蕾舞是有专门的舞鞋的，但也要经过学习训练适应才能灵活的跳动，刚开始学习芭蕾舞的时候是很吃苦的，很多人脚趾肿胀甚至指甲磨出血来，当然学任何东西都得付出有付出就有收获。
跳芭蕾的人也是普通人啊，他们的寿命和普通人一样，不过他们腿部力量很足，但年龄大时也许会关节不好或腰部不太好，因为年轻时太多的运动刺激了这些部位。
芭蕾舞起源于意大利。早在五百年前文艺复兴时期，意大利的贵族们在宫廷内观赏一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞 蹈，即是后来芭蕾舞的雏型。
这种舞蹈传人法国，成为芭蕾舞发展的第一个高峰。法由国 王带头跳舞，并创办不第一所舞蹈学院——皇家芭蕾舞学院，确 立了芭蕾舞蹈动作的基本规范。
随着社会的发展，芭蕾舞逐渐从宫廷娱乐性舞蹈变成有情节 的芭蕾舞步入剧场，演出了带有社会生活内容的舞剧。
十九世纪，浪漫主义思潮亦对芭蕾艺术产生深刻影响。芭蕾 舞从内容到形式都发生了根本性变化。反映民间神话传说、仙女 花神、精灵鬼怪等故事成了芭蕾创作的主要题材。女演员成为主角，服装改成了短裙，脚尖舞成为芭蕾的基本要素。这种足尖站 立的技艺，把舞蹈者的身体向上提升，适合表现轻盈的体态以及 表达追求与渴望的情绪。
十九世纪末，柴科夫斯基作曲的不朽名着《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和各国相继上演，世界芭蕾艺术的中心，就由巴黎转到了彼得堡。特别是柴科夫斯基的音乐，给舞剧音乐带来了丰富的形象内容、戏剧性的动力和交响 性的发展。不仅是芭蕾舞的典范作品，亦成为世界乐坛上的不朽作品。
戴爱莲带芭蕾到中国
第一位中国芭蕾舞者戴爱莲，出生于1916年，现已90岁；她曾在英国学习芭蕾舞，回国后培育了中国第一批芭蕾舞蹈员。中国第一间芭蕾舞蹈学校——北京舞蹈学校于1954年成立，便是由戴爱莲担任校长，华永康也是当时的第一批学生之一。1956年，北京舞蹈学校上演了第一出完整的芭蕾舞剧《无益谨慎》(关不住的女儿)，并于1958年演出《天鹅湖》，白淑湘就是中国第一位白天鹅。
1959年北京舞蹈学校实验芭蕾舞团成立，是中国第一个芭蕾舞团，舞团于1963年脱离母校，成为中央芭蕾舞团，即现时的国家芭蕾舞团。现在中国已发展至有5大芭蕾舞团，除了国家芭蕾舞团外，还有上海、辽宁、广州及天津芭蕾舞团。
香港芭蕾舞的发展要追溯到1922年，俄罗斯的巴芙洛娃来港演出，吸引了当时只有10多岁的何婉宜4姐妹，请来英国老师学跳芭蕾舞。后来，英国芭蕾舞教师卡佩尔在金巴利道开设舞蹈学校，她离开香港后，由何家4姐妹接管执教。
上世纪五、六十年代，嘉露贝雯和钟金宝等外籍老师在港教授芭蕾舞，多位本地着名舞蹈家和名人如王仁曼、郭世毅、廖本农、刘兆铭、陈宝珠、毛妹等，都是她们的学生。本地的舞蹈家也开始创立芭蕾舞学校教授芭蕾舞，而本地首个职业芭蕾舞团——香港芭蕾舞团亦于1983年成立。
‘肆’ 求推荐成都的芭蕾舞培训班，舞蹈培训学校之类的机构
你可以去金牛区看一下 菲亚舞蹈培训，他们由专业舞蹈老师和资深演员构成的师资力量，口碑这块还不错的，你可以实地去看看实际情况，不过具体问题具体分析，你要是不喜欢我说再多也没用对吧，希望能帮上你的忙哈
“成都菲亚舞台艺术培训中心”前身 “唐山何氏信息服务有限公司”，于1999年1月创建于中国河北唐山。公司法人何传木先生，历时三年前后多次考擦了欧洲市场，并于2005年，选定地中海岛国，欧洲申根国家，着名的世界旅游圣地马耳他共和国做为基地，并根据马国法律与世界百强大学“马耳他大学”，由马耳他大学的法律系教授（Anthony Boyianzis）安东尼博士合作创办了“IPCS马耳他有限公司”。开始以马耳他为中心，在欧洲各国开展国际职业认证业务，为当时还是申根国家初期的马耳他的社会稳定和职业规范做出了一定的贡献。（详见IPCS国际职业认证体系国际总部之背景）。何先生在国际职业认证体系中，作为董事兼国际市场拓展部总监。在职期间，高瞻远瞩地将国内“何氏信息服务有限公司”与“马耳他HES有限公司”结合起来运作，并改名为“欧亚歌舞培训中心”，现实名为“成都菲亚舞台艺术培训中心”。这不仅是为适应国际事业发展需要，也是根据中国国情实际的需要，是国际职业认证体系全球发展战略在中国实施的第一步。