华夏艺术收藏协会上海分会在哪里

Ⅰ 被命名为中国书法之乡的都有哪些地方

书法之乡：江西省高安市、固始县、甘肃省通渭县、甘肃镇原县、烟台市福山区、东明、东莞、楚州、常熟、埇桥、桐乡、绍兴(县)、义乌、隆德(县)、邹平、汶上、曲阜、临邑、章丘、郸城、偃师、七宝、三原、沭阳、沧县、文昌等。

书法名城：苏州、徐州、开封、安阳、临沂、绍兴、湘潭等。

1、甘肃省通渭县

1993年曾被国家文化部命名为“中国书画艺术之乡”。通渭县以书画之乡闻名，县文化馆魏岳嵩、刘铎、何钰等的作品多次在省上和全国各种大型展览上展出受到好评。魏岳嵩的《梅兰菊竹》条屏1984年由甘肃人民出版社出版发行，楷书扇面1987年在《书法》杂志发表。

2、郸城县

中国书法之乡——郸城，于2013年元月1日正式开通运行。该网站与全国书画名家联盟，由河南省郸城县中老年书法研究会协助、受郸城县人民政府书法爱好者支持，集弘扬中华书画艺术，交流书画艺术精髓，墨宝珍藏，艺术欣赏为一体的信息平台。

3、镇原县

一方水土养育一方人。书法之于镇原最大的特点和优势，就在于有着最广泛的群众基础，人人喜爱，家家挂字，寻常百姓习练书法，品评书法，收藏书法，礼赠书法，把书法作为一种追求、一种享受，作为生活的一部分、生命的一部分。自古到今，每逢庆寿、贺喜、丧葬诸事，各家都有书写悬挂牌、匾、幛、轴、屏、中堂、对联、条幅等的习俗，其中，不少都是雅俗共赏的书法佳品。

4、徐州市

2008年4月21日上午，“中国书法名城——徐州”授牌仪式在新落成的李可染艺术馆举行。中国书协分党组书记、驻会副主席、秘书长赵长青，中国书协顾问、江苏书协主席尉天池，中国书协副主席、江苏省书协副主席言恭达以及徐州市领导、市文联、市书协以及相关媒体记者出席授牌仪式。

5、开封市

中国书法家协会2008年6月7日在河南省开封市举行“”授牌仪式。七朝古都开封成为继苏州、徐州之后，第三个获此称号的城市。

开封是书法艺术的丰厚沃土，自汉代以后，每个时期都是大家辈出。

Ⅱ 中国最好的古玩艺术品交易市场是哪里

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近几年来，你是否发现身边的古董交易环境有很大的变化，让人感觉有一只无形的“手”在操控着国内的民间古董交易，我举几种古董交易界特殊现象，各位藏家看看是不是这样：

第一，大额资本的快速进入古董领域，一些企业集团呈现迅速垄断趋势，比如说苏宁博物馆、宝龙集团、三胞集团、华谊兄弟、新疆广汇等等，再比如马云、刘强东、王健林、刘益谦等都是身跨商业、金融、股市、科技、楼市等多界，他们的艺术收藏行为成为成功企业家的潮流和风向标；而这里要强调的是，他们会私下购买民间的藏品么？？？不会的，就算他们购买，也会找自己熟悉专业的古董经纪人帮助他们寻找，比如说程寿康、李鉴宸、仇国仕，买回来之后，自己大肆宣传，然后上拍。为什么他们不会私下购买民间藏品，因为他们这些企业集团要的就是古董操作记录，他们不是为了收藏，他们是为了挣钱。

第八，外界环境不好，那么也别窝里斗啊。自己好友来回转吧，结果收藏朋友间你看不上我，我看不上起，一句一句“国宝帮”，心里掺杂着相互的嘲笑与鄙视。

民间藏家卖古董，无非几个渠道：实体拍卖公司、摆地摊、去古玩城、展览会、网络微拍、直播带货、短视频、捐赠、收购、私人买办，还有其他渠道么，没有了吧，资本家已经介入。

Ⅲ 国内最顶级的十大古董电商交易平台都有哪些

古玩电商平台前十强

文章来源：中国艺术品信息报电子版2020年6月第3版

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Ⅳ 中国收藏联盟怎么样可靠不

上海中国收藏联盟是一家带有欺诈性质的公司，你的东西是真品，他们会正常交易，因为真品才是他们真正的大利润。真品成交，他们收取买卖双方各8%和10%，比如：藏品成交价是100万，他们收买方10万佣金，收卖方8万佣金，是巨额。被骗的都是仿品的持有者，而自己并不知道是仿品，这些骗子们就钻这个空子来欺骗，说你真品，只要有检测报告就一定要高价收购等等。不明白的，以为能卖出几十万或几百万，几万元检测费就是小菜一碟，所以只有上当，几万元就白白喂了狼。常言道：贼不空手，而骗子往往也是这样，既然你来了，虽然你的藏品不够级别，但也不能让你这样从他们的大门出去，总得让你的钱口袋瘪一些他们才会得到心理平衡，这就是骗子的逻辑！

Ⅳ 陕西省民间艺术品收藏协会正规吗

咨询记录 · 回答于2021-08-05

Ⅵ 民政部曝光8家涉嫌非法社会组织，分别是哪些

民政部公布依法取缔的部分非法社会组织名单，民政部表示，社会公众如果发现名单中的非法社会组织仍在开展活动的，可依法向公安机关报案。8家涉嫌非法社会组织被曝光：中国美容美发协会；当代艺术家学会；中国瑜伽师认证协会；中国榜书艺术研究会；中国艺术收藏与鉴定专业委员会；中国华夏摄影家协会；中华羊氏文化研究会；中国工程施工管理行业协会。

民政部曝光8家涉嫌非法社会组织，不得不说，有一些真的经常出现在我们的生活当中。

Ⅶ 着名书法家启功先生的弟子都有谁

1、贾鸿声

1955年出生于河南安阳，号半名西江士。为当代书法大师启功入室四弟子之首。六岁开始学书，他遍临各大家碑帖，比较擅长楷书。

机缘所致，1981年秋，贾鸿声先生入室当代书法大师启功。蒙启功先生亲授指点，加之他广临北魏碑版、汉简木牍，继而上溯晋唐，下及明清，博采众长，贾鸿声先生终于形成了自己的风格并日趋成熟。

受启功先生的影响，他在继承启功先生风格的基础上又有大胆的创新和发展。所以他的作品每一幅都可以做到在字体和章法上有所不同，每一幅都表现出自己的个性。

2、张世忠

1964年7月生于北京，从小就很喜欢书法，所以小时候就得到了启功先生的指点，并且还跟着启功先生学习了一段时间。他临摹了多种字体，最主要的还是行书。他也受过多名书法大家的指点，由于功底比较稳，所以形成了自己的书写风格。其作品有“高山坠石”的特点。

3、丁广茂

中国书法名家，1939年4月生，湖南湘乡市人。丁广茂先生从小喜爱书法，并受到良好的传统教育。虽然长期从事飞行和部队工作，但始终坚持不懈刻苦学习和钻研书法理论，从欧阳询、柳公权入手，进而学习二王、董其昌等书作及现代书法大师启功先生的书艺，主攻行书。

并有幸得到启功先生的指点，成为启功先生的关门弟子。丁广茂先生在书法创作中坚持继承与发展、艺术性与实用性相统一的原则，因而他的书法艺术具有传统文化的深厚底蕴和继承发展的创新精神。他的书作结构严谨、笔画精到、笔意丰富、骨肉挺匀，给人一种美的享受。

4、赵仁珪

1942年6月生，北京市人。赵仁珪自幼对古典文学兴趣浓厚，1978年国家恢复研究生学历制度，考入北京师范大学中文系，师从启功先生攻读古典文学，成为文革后第一届硕士研究生。

他在校学习期间，主要从事唐宋文学的研究，同时还向启功先生学习诗词创作、书法理论和书法鉴赏，获益匪浅。

1981年，赵仁珪毕业后留校至今 ，主要从事古典文学的教学和研究。在北师大中文系所开设的课程及自己的研究课题多围绕这一专业设置。

5、张雪明

1965年生，河北固安人。大学文化，教书十年。1996年，张雪明举家前往北京，寻求书法艺术的真谛。初到北京时，他边习字边靠卖字为生，边寻找机会求教名师。一度因为生存压力，不得不仿别人的字画卖钱。

张雪明偶然阅读了当代书法家启功的着作《论书绝句》，被其学识震撼，立志临习启功体。不到两年时间，张雪明已将启功体写得几可乱真了，他的名字在潘家园市场渐渐传开了，他的字也成为市场上的畅销品，但这种“模仿”出的名气，始终让张雪明不能释怀。

后来，启功的朋友鲍文清在潘家园看到了张雪明的字，一下子喜欢上了这个勤奋、诚恳的年轻人，并应允他拜访启功的愿望，张雪明这时才如愿与仰慕已久的“老师”见面。让张雪明感动的是，大师启功非但毫不介意张雪明对他的模仿，还夸奖他的字是伪而不劣。

每每与启功先生交流后，他都再次融会启示于笔端，重新临摹启功先生的字，揣摩字中传达的意境，他的作品渐入佳境。他所临习的启功体，不仅形似，也因为得到启功先生的意蕴点拨而更加神似。

6、李洪海

1946年生，字一鑫，号方舟，天津市武清人。李洪海自幼酷爱书法和篆刻，每日临习碑贴不止，奠定厚实基础，铺就成功之路。后当兵从戎，以书板报为平台，抄写档案为契机，书法才华初露，调入机关专事文字工作。此时的李洪海如得水之鱼、入海之蛟，才华尽显。

然真正使其书法大进步者，是着名书法大师启功先生。上世纪70年代初，洪海有幸拜启功先生为师，得其真传，明灯点亮，道路指明，苦临勤练，精钻细研，日渐成熟。80年代后便崭露头角，国内外报刊登载，百余次书法大赛获奖，举办个展，其作品被多部专集收入。

90年代初，被列入世界书画名人，声名远播，其书画作品不仅被中联部指定为国家领导赠送外国元首礼品，国内外文化单位和个人收藏，还悬挂于许多国家和军队对外接待场所，“文化使者”等众多头衔，应运而生。

Ⅷ 上海有多少京剧票房,各在什么地方

傅希如老师教唱的地址是哪里？

Ⅸ 是不是艺术家，看简历就知道了

一、美院情结：艺术家的精神向往

1、是毕业还是结业

在艺术简历中，我们常常看到：“毕业于中央美术学院研究生班”，看到这一条简历时，收藏家要格外注意：第一，到底是毕业还是结业，第二，是否有硕士学位。如果是毕业一般具有有硕士学位，如果是结业就没有硕士学位，没有硕士学位就不是研究生，是进修生。由于中央美术学院在国内的影响力大，所以有的艺术家把简历写的模棱两可，外行人不易察觉。

这一条简历标准的写法应该是：“结业于中央美术学院研究生课程班或助教进修班”或者“毕业于中央美术学院某某学院（某某系），获硕士学位。”对于这点，收藏家要仔细分辨，因为毕业和结业有本质区别，他们的入学考试，学制年限，授课内容，论文答辩，毕业创作等都不一样。

比较而言，具有美院硕士学位的是艺术作品增值保值的重要标准之一。

2、八种学习形式，究竟是哪一种？

笔者所指的美院情节，特制中央美术学院情节，具体是指在中央美术学院学习培训的经历。从学习培训的形式来说，主要有以下八种：短期进修班，普通进修班，研究生课程班，助教进修班，高级研修班，一般访问学者，高级访问学者，统招生等八种形式。八种学习形式各不相同。

一，短期进修班，普通进修班入学门槛较低，生源较杂，主要是中小学教师、美术爱好者、还有装修老板等等。结业证书由学校自主印制发放。

二，研究生课程班，助教进修班，入学需要考试，一般招生人数不多，往往与统招研究生一起上课，其生源较好，大多是高校教师，学制一年或者二年，结业证由教育部统一印制发放，其优势是结业后如果通过国家统一的外语考试，可以获得硕士学位。

三，高级研修班，简称高研班。目前中央美术学院举办过油画高研班（2003-2005），中国画写意高研班（2003-2005），壁画高研班（2007-2009）等。相比较而言，入学难度较大，生源较好，基本是全国知名的获奖的中青年画家，此班学制两年，代课教师也是美院的知名老教授，结业证由教育部统一印制发放。

四，一般访问学者和高级访问学者，是一种针对副高职称人员的进修培训，大多有较为稳定的研究方向而且是省级国家课题的承担者，所以人数较少，代课教师也是美院的老教授，学制为一年，其结业证书也是由教育部统一印制发放。

五，统招生，包括本科生，硕士研究生，博士研究生三种，其入学难度最大，毕业后有双证，即毕业证书和学位证书。

总之，八种上学形式，各不相同，在艺术市场中，我们看到的很多艺术家是进入美院的研究生课程班，助教进修班学习；少数人进入高研班学习；这一点，收藏家要心里有数，相比较而言，美院的本科，硕士研究生增值潜力最大，高研班的升值潜力也很大，研究生课程班，助教进修班要慎重考虑，收藏时需要同时参照其他标准。相比较而言，本科生，硕士研究生投资金额低，周期长，回报大。高研班投资金额大，周期短，回报大。

二、职称、职务、学位：哪一个更重要

1、看职称还是看职务

在艺术家简历中。我们常常看到“教授、副教授，研究员、副研究员，一级、二级美术师”等等，一般来说，艺术家的职称系列主要有以下三种。教师职称是评教授，如中央美术学院；研究院或研究所职称是评研究员，如中国艺术研究院；画院职称是评美术师，如中国国家画院。

首先要说的是，职称高，不一定艺术创作水平高，它们之间的关系不是成正比的，高职称只能表明艺术家的年龄较大。

同样在艺术简历中，我们可以看到 “学院院长，艺术系主任，研究所所长，画院院长”等等。这些头衔是艺术家的行政职务，也就是说是当“官”的。在艺术界中，行政职务的高低与艺术水平没有必然联系，它们之间不成正比关系。就艺术家而言，基本是不在乎行政职务高低的，行政职务要浪费时间去处理人际关系，协调繁杂事务而无法进行创作，所以一般艺术家是不愿意当这个官的。

总之，收藏家看到艺术家简历时，不要被职称和职务所迷惑，这些对于艺术家而言重要但不是必备条件。有职称的还好，没有的也行。是所谓的院长，主任，所长的，要格外注意了，按一般人的精力是不法兼顾艺术创作和行政事务的，除非他是超人。

2、选择艺术硕士还是文学硕士（博士）

在艺术家简历中，我们常常看到“获得艺术硕士学位”“获得文学硕士（博士）学位。”等等，这三种学位的入学标准，考试难度，教学计划，学位证书各不相同，关于这一点，我们将一一解答。

就国内的学科制度而言，艺术学属于一级学科，艺术学所对应的学科门类属于文学范畴，和音乐、舞蹈、戏剧、电影等一样，所有的艺术门类获得的都是文学硕士学位。就目前的招生制度来说，目前有3种形式可以获得文学硕士学位，一是统招硕士研究生考试；二是高校在职攻读硕士学位；三是参加研究生课程班学习一年修得学分，再参加全国硕士研究生同等学力申请学位英语考试，毕业创作，论文答辩后获得硕士学位。

艺术硕士和教育硕士、法律硕士、风景园林硕士、工商管理硕士等一样，属于一种专业学位形式。国外很早就实行专业学位制度，它的招生特点是“重专业，轻外语”。专业课是考生竞争的重点。所以，一般来说艺术硕士的学生的专业较好。

文学博士目前只有一种方式获得，即参加全国统招博士研究生考试。需要说明的是，中央美术学院的第一届技法类博士2008年刚刚毕业。

总之，收藏家收藏作品时，就三种硕士学位而言，文学硕士，艺术硕士优先考虑，文学博士其次，同时还要参考其他标准。

三、美协会员：是艺术作品唯一的评判标准么

1、选择中国美协会员还是其他协会会员

中国美术家协会会员已经是众多收藏家判断艺术作品是否收藏的重要标准。不仅仅是因为它是中国文联下属的国家级美术专业协会，也因为它严格的入会标准。

除了中国美术家协会会员外，我们还会看到其他协会会员，比如：中国陶瓷工业协会会员（中国轻工业协会主管），中国工艺美术学会会员（中国科学技术协会主管）等等全国性协会，这些协会都是正式注册的国家级合法社会团体，但是他们的入会条件较为简单，凡自愿参加愿缴会费即可入会，所以学术性有待加强。

除了以上协会外，还有一些“山寨版”的各种协会、研究会等等，比如：世界艺术家协会、亚洲艺术家协会、华夏艺术研究会、东方美术交流协会、中国国画家协会、中国书画家协会、中国书画艺术研究会等等。这些协会、研究会基本不被圈内人所认可。更不要相信什么中国书画院、香港书画院、神州书画院院士了，目前国内人文学科还没有设立院士制度。另外对于被什么《世界名人录》等一些收录的，也不要相信。

总之，收藏家在选择时，首选中国美术家协会会员，其他协会会员要慎重考虑，慎之又慎。当某艺术家参加很多协会时，就不要轻易相信了，基本是是“江湖艺术家”。优秀的艺术家的简历不长，入会也不多，写一个中国美协会员足矣。

2、不加入协会的当代艺术家

笔者所指的当代艺术家特制实验性的，先锋的，前卫的艺术家，是指一个特定的艺术群体，并不是指时间的概念。例如说，“绘画四大天王”，方力钧，岳敏君，王广义，张晓刚等。“装置四大天王”：蔡国强，黄永平，艾未未，徐冰等。他们的成功是展现在国际双年展这个大舞台上，他们基本不参加国内中国美协举办的展览，而是参加国际知名的双年展，换取的是国际性的声誉，赢得的是国际艺术家的称号。作品基本是由国外收藏家和美术馆收藏。

对于这样一个特定群体，我们要以特定的眼光来看，当代艺术也是近年来收藏的热点。

总之，两类艺术家走的路子不同，一类是在传统艺术中创新。一类是探索新的艺术形式，都值得收藏。

四、入选获奖和被收藏：是艺术品增值的砝码么

1、是竞赛展还是邀请展

竞赛展，即对作品通过初审，复审等各种形式选出，授予金银铜奖。邀请展，即邀请艺术家参加展览，一般不评奖。在作品评审制度中，竞赛展相对公正，而邀请展却不一样，常常要照顾不同地域，不同年龄，不同身份的人。国内的竞赛展很多，最为重要的展览是：全国美展（五年一次），北京双年展（两年一次），全国青年美展等等，另外还有其他艺术门类的单项的展览，如：全国中国画展、全国油画展、全国版画展、全国雕塑展、全国陶瓷展等等。国内的邀请展也很多，在这里不一一列举。

总之，收藏家看到艺术简历里众多的展览时，要仔细分辨，竞赛展获金银铜奖者收藏潜力最大，如果某位艺术家不断在各种竞赛展中获奖，那一定要趁早收藏了。而邀请展是艺术圈内人的“照顾性”的展览，数量再多也不足为奇。

2、是国内展还是国外展

国内重要的展览主要有：全国美展，北京双年展，全国青年美展等，以及其他艺术门类的单项展览。除此之外，还有一些当代艺术展览也不容忽视，即广州双年展、上海双年展、成都双年展等等，这些展览是当代艺术家活跃的舞台，也可以作为收藏家收藏的重要标准之一。

就国外而言，被公认最重要的的三大双年展是：意大利威尼斯双年展，巴西圣保罗双年展，德国卡赛尔文献展，另外还有其他各国的各种各样的双年展等等。蔡国强曾经获1999年第48届意大利威尼斯双年展的金狮奖，从而被全世界认可。艾未未曾经入选1999年意大利第48届威尼斯双年展，赢得了国际艺术家的声誉。吕胜中曾经入选2003年第50届意大利威尼斯双年展，作品价格一路攀升。虽然国外不是竞赛制，而是策展人制，但是展览主办方一般聘请的是优秀的策展团队，作品质量是重要的选择标准。

总之，收藏家收藏作品要分辨什么是最重要的展览。当代艺术家如果曾经在国际三大双年展入选或者获奖者，一定要收藏，收藏潜力巨大。国内艺术家曾经在国内两大展览上获奖者，一定要收藏，收藏潜力很大。

小心这些证书，图源于网络

3、是国内收藏还是国外收藏

笔者所指的收藏特制美术馆，博物馆对艺术作品的收藏情况，而不是指个人。一般而言，艺术作品被美术馆收藏是对艺术家作品最好的肯定和认同。西班牙艺术家毕加索是唯一活着的看到自己作品被法国卢浮宫博物馆收藏的人。

国内重要的收藏机构有中国美术馆，上海美术馆，广东美术馆等美术馆。国外重要的美术馆是法国卢浮宫博物馆，法国篷皮杜艺术中心，美国大都会博物馆，美国古根汉姆美术馆，日本京都国家博物馆等。

总之，如果作品被国内美术馆或者外国美术馆收藏，那么作品升值潜力巨大。

五、最后一招：不看简历，只看作品

收藏艺术品的最后一招，就是不被艺术简历所迷惑，而取决于艺术作品自己是否喜欢，当看到作品时，不管艺术家是否美院出身，不管艺术家是否有职称职务，不管艺术作品是否获奖，自己喜欢就行。

我相信不同的收藏家对作品有不同的感受和见地，也许某一件作品可以和你达到共鸣，似曾相识；也许某一件作品让你异常兴奋，好似多年未见的朋友；当某一件作品真正能够打动你的时候，哪怕只是在心灵深处触动了一下，你也决不会放弃这件作品而流入其他买家之手的，这就是“缘”，这也许是收藏的最高境界。

Ⅹ 刘海一词的由来

一.一种发型的称呼
“刘海”亦作“刘海儿”、“刘海儿发”。人们把女子或儿童垂在前额整齐的短发称为“刘海”。

二.民间传说

第一种说法：

相传有一位唐代的仙童名叫刘海(见安徽凤阳府志)。在民间传说中,刘海前额总是覆盖（垂下）一列整齐的短发,模样童稚、可爱。为此，画家画仙童肖像，便以刘海为样,前额垂着短发,骑在蟾蜍上,手舞一串钱。而后,小孩或妇女额上留的短发,便称为“刘海”。清朝王韬的《淞滨琐话》：“面同满月,眼若明星,只髻簪花,如世间所绘刘海状。”清朝李伯元的《文明小史》第十九回：“众人举目看时,只见一个个都是大脚皮鞋,上面剪刘海,下面散腿。”许多人未经考证,不知道“刘海”的来历,经常写成“留海”或“浏海”。是错误的。另外，“刘海”只有孩童和妇女才留。时下一些年轻男士装酷，故意让几绺头发垂于额前，那不能称作“刘海”。只能说是垂在额前的头发！

第二种说法：

古时候，女孩子15岁时便盘发插笄（簪子）表示成年。男孩子则于15岁时束发为髻，到20岁时在行表示成年的“冠礼”（戴冠）。在未成年之前，小孩子的头发都是自然下垂的，所以人们用“垂髫”、“髫年”代指儿童或童年。但男女幼童所留的头发又是有区别的：男孩子留的是额上左右两角的胎发，称之为“兆”；女孩子留的是垂于额头中央的胎发，叫做“髦”。这种孩童时代所留的头发，统称为“留孩发”。而女子待到成年以后，有时从打扮考虑，依旧让额头上的头发自然下垂（“时髦”之说就由此而来）。到了唐代，民间出现了“刘海戏金蟾”的传说故事。由于“刘海”与“留孩”古时发音完全相同，“留孩”又本为口语俗称，故书面文字就写作“刘海”。

第三种说法：

传说在武则天执政之时，某日破获了一个策划宫廷政变的集团。在这些谋杀者的名单中竟然有上官婉儿的名字。武则天不由得大怒，立即将上官婉儿召来行黥刑（一种在脸上刺上记号或文字并涂上墨的刑罚）。武则天非常气愤地呵斥道：“昔日你的祖父（上官仪）结党谋反，被打入天牢，我念你才华出众才重用你为御前女官。不料你恩将仇报，竟欲谋杀于我，真是气死我了！”上官婉儿听了坦然一笑：“陛下可曾记得奴婢三次挡驾之事么？”武则天细想一下，是有几次传旨御花园摆宴，临起驾时都被上官婉儿呈奏转驾回宫，便微微颔首承认确有此事。上官婉儿道：“陛下可知那御花园已经是危机四伏？当时我参加谋反，正是为了暗中保护您呀！”一席话说的武则天哑口无言，深悔错怪了上官婉儿。怎奈皇帝是金口玉言，黥刑还要照旧执行，不过行刑时改用朱砂在额前刺梅花一朵。上官婉儿本来就颇具姿色，刚刚刺上去的那朵小巧玲珑的红梅花，恰置两道娥眉的正上方，犹如二龙戏珠，煞是好看。但这终究是个耻辱――罪犯的标记。聪明的上官婉儿就从额顶梳下一缕青丝，它刚好遮住那个朱砂记号，并称之为“刘海”。宫中妃嫔们看了，觉得竟比头发全部向后梳要秀美得多，显得楚楚动人。于是纷纷仿效，直至如今。

A、刘海的几种模样

欧化感——等齐大刘海

等齐大刘海，即发型师们称的“BOBO头”。它就像一顶帽子贴在头皮上。这种刘海头顶没有分界，刘海有的是修成了弧形，刚刚到眼睛的上头，盖住眉毛，它能突出眼神，突出双颊和鼻子等。等齐大刘海直感度很强，非得直发才能显其神韵。除了剪到眼睛边缘的长刘海外，此种刘海还可以高层次削减，显现出部分额头和眉毛、眼睛。在整个脸部的轮廓上刻意修剪出明显的外围线，让左右两边的层次稍微不对称，同样地制造出落差的美感。它特别适合那些脸比较长、身材高挑的女子。

最妩媚——斜刘海

斜刘海给人的感觉有点怀旧，整个额头呈“一九开”圆弧形的发丝覆盖，把它朝一边抚过去，展现出微风轻抚的感觉，非常妩媚。头顶后的头发最好烫成微卷，共同配合飞扬的感觉。长斜刘海配长直发，特别青春，感觉很飘逸。而短一点的斜刘海适合中长发，头发可以电，或大波浪，也可以直，短斜刘海给人感觉非常利落，因额头几乎都暴露出来，使脸形清晰，看起来特别清爽。

哈日味——超短刘海

超短刘海就比较哈日了，日本味浓浓的那种。乍一看几乎看不到刘海，额头上仿佛是头顶的发凌乱地多出的部分，其实这是特意修的。超短刘海后面的头发可以在发尾留长一点，稍整理出凌乱的感觉。这种刘海适合年轻一些的女孩子，适合圆脸，因为整个脸部轮廓几乎没有遮挡，所以五官看起来非常清晰，圆脸的小女生修这种刘海后，可以显得脸长些。让人感觉很前卫青春。

B、发型师教你剪刘海

有的东西只要一流行，就人人紧跟而上。但流行的东西不可能适合每一个人，并且也要因人而异。剪刘海不是一个小决定，一旦剪下了就不可挽回，所以还是先听听有经验造型师的专业意见吧，至少可以让自己在赶时髦的同时不会丢掉美丽和个性。

椭圆脸形：

这种脸形的刘海以不对称方式设计。头发量较多的可以高层次修剪。刘海长度可在眉毛上方或靠近发际线。这样做出来的刘海才会使头发轻盈、呈现俏丽感。

倒三角脸形：

刘海以逐步渐长方式设计，长度不宜过短。发量少的刘海可做边缘层次修剪，这样可遮盖较宽的上额，烘托年轻气息的活泼明亮。

方形脸：

刘海宜以不等或整齐方式设计。发量较多的刘海可与两侧鬓发相连接，以突出个性主张、独特风格。

圆形脸：

比较适合超短或整齐的刘海来调整脸形。这样的刘海用在短发中效果特别好，而长发则不适合这种刘海。

三.河南省书画专业委员会专职画家
号大荒，井满港山人，1959年生于黑龙江。自幼酷爱绘画美术学校。1979年毕业于郑州市工绘美术学校。师从于当代画家：詹庚西、郝石林、王今栋、毛本华等门下。三十多年来一直从事美术事业研究工作。擅长中国工笔重彩花鸟、兼写山水、人物。

现为中国美术家协会河南分会会员、河南省中国书画协会理事、河南省书画专业委员会专职画家。作品多次入展省、国家级画展，并多次获奖。有多幅作品被收编入名人画册中，其作品被国内外、港奥、新加坡等地收藏家收藏。

四.上海市收藏家
上海市人。1994年1月开始收藏、主集邮票、钱币、工艺品，现藏清朝邮票和现代小型张及工艺品上千件(枚)；兼集象牙、香炉、古花钱、小银器、小红木工艺品、古剑、雨花石、铜像。1996年，与父亲在上海不夜城举办过大型展览；1997年，到杨浦区聚银工艺品市场参加古玩工艺品大展，得到高度赞扬并获奖。又在1999年5月28日在新东亚商城四楼古玩展览厅参展古代各种名医手抄本几十本，实属罕见。一套大清皇朝钱塘举人书法名家李湘和他的武当山知交道友手抄一套四本医学宝书，祝由科医书流传世上，为病人创造出无数医疗奇迹，为后世人所敬重，加之是名人手抄本，更显珍贵，在参展会上获特等奖。

五.浙江宁波市鄞州中学教师(画家)

1970年2月3日出生于四川省宜宾市屏山县，先后毕业于宜宾市中等师范学校、西南师范大学美术学院专科、华东师范大学艺术学院本科。现为中国民主同盟盟员、浙江省美术家协会会员、浙江省水彩家协会会员、浙江省民盟“华夏书画学会”宁波分会理事、宁波市美协水彩画艺委会秘书长、鄞州区美术家协会副主席、区政协“鄞州书画院”副秘书长、鄞州区水彩画分会会长、鄞州区青年联合会“撷英美术社”社长、鄞州区人事局“高层次人才协会”会员、鄞州中学艺术教研组组长。
工作简历
1989年8月——1990年7月：在四川省宜宾市屏山县富荣小学任教。
1990年7月——1991年3月：抽调至屏山县文教局秘书股任宣传干事。
1991年3月——1991年8月：返富荣小学任教。
1991年3月——1991年8月：调至屏山县文教局任实验教学管理员兼艺术教研员。
1991年8月——1993年8月：调至屏山县西城小学任教。
1996年8月——今：调入浙江省宁波市鄞州中学任专职美术教师。
学习简历
1982年9月—1985年7月：就读四川省宜宾市屏山县“锦屏中学”，任班级学习委员。
1985年9月—1986年7月：复读于屏山县“屏山中学”，在上期期中考入重点班学习。
1986年9月—1989年7月：以美术专业类全县第一名的总成绩考入“宜宾市中等师范学校”美术专业班
学习。其间，但任班级学习委员、校报主编、校学生会干部，曾两次荣获学校三好学生、优秀学生干部，毕业时被评为地区三好学生。
1993年9月—1995年7月：以美术专业全省第一名的成绩考入 “西南师范大学美术学院”脱产大专班学
习，毕业时被评为优秀毕业生。
1997年9月—2000年7月：以成人高考美术专业浙江省第一名的成绩考入就读上海“华东师范大学艺术学
院”美术教育函授本科。
主要教学工作业绩
1998年：荣获邱隘镇“首届十佳青年”称号。
获鄞县工会主办的“鄞县画展”一等奖。
1999年：荣获“宁波市中小学美术教师基本功比赛”中学组第一名（宁波市教委主办）。
荣获“《全国中小学美术教师基本功大赛》中学组一等奖”（国家教育部主办）。
荣获“宁波市教育系统《第三届艺术节》美术作品二等奖、论文二等奖” （宁波市教委颁发）。
2000年：荣获“《鄞州区优秀教师》称号”。
荣获“宁波市《王宽诚育才奖》”（宁波市教委颁发）。
荣获“宁波市教育系统《第四届艺术节》晨风奖•艺术教育先进个人” （宁波市教委颁发）。
2001年：劳获区2001年度“先进工作者”称号（鄞州区政府颁发）。
荣获“鄞州中学先进教师”称号。
2002年：荣获宁波市教育系统《第六届艺术节》美术作品大赛一等奖（宁波市教委颁发）。
2003年：评选为鄞州中学首次名教师工程的“校级骨干教师”。
2004年：荣获“鄞州中学先进教师”称号。
升级为鄞州中学名教师工程的“校级学科带头人”。
学生辅导成绩
8年以来在负责的本校美术专业生高考中，毕业生全部被高等艺术院校录取。1997年至2004年间共计培养出本科生46人，其中重点本科31人，另有专科生4人。本科具体为：中国美术学院20人、同济大学4人、东南大学1人、西南师范大学美术学院4人、上海戏剧学院1人、西北纺织工学院1人、南京艺术学院1人、浙江工业大学2人、宁波大学1人、浙江理工大学2人、浙江工程学院1人、浙江林学院2人、杭州师范学院1人、浙江大学宁波理工学院1人、浙江师范大学1人、杭州商学院2人。专科具体为：北京服装学院1人、宁波师范学院1人、浙江丝绸工学院1人、浙江树人大学1人。
辅导的学生美术竞赛中：曾先后获得“雏鹰杯全国少儿书画大赛”金奖，“十二届《双龙杯》全国少儿书画大赛”银奖，文化部、中央电视台主办的“《舒蕾杯》全国青少年书画作品大赛”入选奖，“99年浙江省中小学生书画比赛”优秀奖及多次市、县级比赛奖项等。
主要专业成果
1994年：入选“庆祝建国45周年四川省美术作品展览”（四川省委宣传部、省文联主办）
1997年：入选《第七届中国水彩画大展》（中国水彩画家协会、四川省美协联合主办）。
1998年：作品一件选编入《水彩画技法》高校教材（西南师范大学美术学院主编）。
2000年：荣获“《宁波市青年美术作品展》二等奖”（宁波市美术家协会主办）。
荣获“《浙江省水彩画作品展》银奖”（浙江省美协、浙江省水彩家协会联合主办）
作品入选《第五届全国水彩•水粉画作品展览》（中国美术家协会主办）。
作品一件发表于《中国水彩》第十三期（中国美术家协会水彩艺委会主编）。
批准为浙江省美术家协会会员、浙江省水彩画家协会会员。
2001年：入选《亚亨杯全国绘画（中国画、水彩画）书法精品大展》（中国美术家协会主办）
入选“建党80周年《浙江省美术作品展》”（浙江省委宣传部、省文联主办）
荣获“《浙江省新世纪水彩画作品展》铜奖”（浙江省美协主办）。
荣获“《浙江省‘东方杯’群星绘画、书法大展》优秀奖”（浙江省文化厅主办）
荣获“《浙江省‘东海明珠’美术、摄影大赛》一等奖”（浙江省文化厅主办）
2002年：由人民美术出版社正式出版发行《中国美术家•刘海画集》。
当选为鄞州区美术家协会副主席。
分别荣获宁波市鄞州区文化教育局、文联颁发的文艺创作（省级作品）一等奖金。
加入“中国民主同盟”，并当选为民盟“华夏书画学会”宁波分会理事。
应邀参加“宁波市首届艺术图书节美术名家签名售书”活动。
组织成立“宁波市美协水彩画艺委会鄞州区分会”并当选为会长。
荣获《全国水彩写生精品大展》优秀奖（中国美术家协会主办）。
2003年：个人艺术简介及作品专页发表在《宁波民盟》2003年第一期封三（民盟市委机关刊物）。
创作《岁月》发表在《中国美术教育》2003年第2期封底（国家教育部办杂志）
创作《街头》发表在《中国美术教育》2003年第3期封三（国家教育部办杂志）
创作《童年》发表在《人民教育》2003年第22期插页第一件（国家教育部主管杂志）
2004年：创作《秋韵》发表在《人民教育》2004年第8期插页第二件（国家教育部主管杂志）
创作《老教师》发表在《人民教育》2004年第11期插页第一件（国家教育部主管杂志）
个人着作美术高考教材《色彩风景写生》由“西泠印社”正式出版并向全国新华书店发行。
当选为“宁波市美协水彩画艺委会”秘书长。
当选为宁波市鄞州区青年联合会“撷英美术社”社长。
与人合写的论文“创意——在触动心灵的偶然中发现”在《中国水彩》杂志27期中发表。
水彩画《年年岁岁》在“庆祝建国五十五周年浙江省美术作品展览”中顺利入展。
《中国美术家•刘海画集》随丛书系列，获得浙江省委宣传部评定的2004年“五个一工程奖”。
当选为宁波市美协水彩画艺委会秘书长。
入选为区人事局主办的“鄞州区高层次人才协会”会员。
荣获“2004年浙江省水彩画作品展览”铜奖（浙江省美术家协会主办）。
另外：作品曾发表于《美术报》、《解放日报》、《浙江日报》、《宁波日报》、等多家报刊。并被市、州广电新闻媒体专访报道。