艺术设计如何理解

㈠ 艺术设计 名词解释

艺术设计是感性与理性相结合的创造性活动 ..是美术与科技、技术、科学、审美、造型、色彩、设计融汇的一门艺术。

进行的是一种综合的设计，比如对生活日用品的外观设计，以水杯为例，除进行纯美观的设计以外，还要符合人体工学的适合度，如要研究什么样的把手握起来舒服，什么样的杯口便于人们饮用等方面的问题，所以艺术设计不仅仅是感性的，还需要分析论证，做大量的实验。

另外，艺术设计与单纯的进行艺术创作不同的是，不仅要考虑创作者的喜好，更要考虑消费者的需要以及生产成本，创作速度要快。

包含平面设计..服装设计..环境设计..工业造型设计...动画设计...多媒体系统设计等等..

大学本科毕业关于艺术的专业统称为艺术设计..如果考到硕士研究生..专业就会被定义为设计艺术了...

㈡ 艺术设计的概念

艺术设计专业概念 “艺术设计”的内涵是什么？我们先查一下字典，看看分别作何解释：art（n.）艺术, 艺术品, 技术, 巧妙, 美术design（n.）设计, 图案, 花样, 企图, 图谋, 构思, 纲要design（v.）设计, 计划, 谋划, 构思“艺术设计”作为新的固定称谓，权威的中文字典并未收录，也无相关解释；“艺术设计”作为中国人造出来的新名词，外文字典还没有对等翻译。“艺术设计”与其说是一个新专业倒不如说是一个新的专业名称。国家专业招生目录中在1998年才出现该专业名称（1954-1998采用过诸如：工艺美术、实用美术、装饰艺术、商业设计等名称），1999年各高校正式开始招生。该专业实际上是1998年以前的环境艺术设计、装潢艺术设计(视觉传达设计)、装饰艺术设计、染织艺术设计、服装艺术设计、陶瓷艺术设计、家具与室内设计等相关专业的拼合。从目前该专业的招生及实际教学情况来看，各院校仍倾向于采用大专业下的分专业方向教学的形式。现代设计和现代艺术的出现是人类社会进步的一种必然现象，这是20世纪文化发展对古典文明价值的重新判断。从人类文明的起源看，设计和艺术是同步的，设计与艺术本身在历史发展中是同源而异流。设计师和艺术家如同一对孪生的兄弟。设计注重物化的过程，而艺术却重视人的心理需求。二者的根本区别在于设计是前瞻性的，而艺术是回顾性的。设计是对生活的质量和现状的负责，通过设计来改变现状，来融合人与自然的矛盾；而艺术是对人的精神的安抚，缓释人与社会的精神冲撞。由此可见，设计活动与社会有着密切的关联，而艺术创作却可以成为独立的个人行为。随着人们对物质和文化需求的日益增长，要求在物质享受的同时也要得到相应的精神享受，所以要求设计师也要成为艺术家，这在人类文化的历史发展中，许多杰出的人物表现得尤为明显。像文艺复兴时期的达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒等人就是这种两栖式的人物。设计的特点与艺术的特点毕竟有着一定意义的区别，历史上许多的设计师通过融合艺术的方式，来提高设计的人文情趣，而反对机械性的设计，这种设计师自觉的相融与社会生产结构的互斥，使设计的发展有着一定的矛盾，艺术和技术能否完满融合，决定与设计师（或艺术家）的天赋和水平，这就需要设计师的勇气和精神，以及综合的良好的人文素质。事实上，设计和艺术是可以通过平衡而相得益彰的。设计的目的是为了更好的生活，而生活的最高境界却是艺术。至于“艺术Art”、“设计Design”、“Design Art设计艺术”、“艺术设计Art Design”、“艺术与设计Art and Design”的概念是什么？相互关系如何？本书开始并不想简简单单几句话就概括完——抛出一个概念、给出几个定义并不是教学的最终目的。坚持不解的创作实践、循序渐进的理论深入，一切都会明晰起来，一切都自然而然——最终提出个人的艺术设计认识与见解——这才是学习的真正目的之所在……

㈢ 如何理解艺术的设计性

1、艺术设计来源于生活，服务于生活。

艺术设计是一门涉及到很多方面的学科，它与我们的生活息息相关。艺术设计以艺术的，美的手法，把我们生活中的点点滴滴运用到设计产物当中。

2、艺术设计是人性化的，要做好艺术设计，就要学会体会。

只有懂得体会生活当中的各种事物，才知道人们需要什么，有什么东西是还需要改进的。只有学会体会生活，才能做出出色的设计。

3、艺术设计作品要同时包含艺术性和实用性。

不能只是绣花枕头，中看不中用。而如何把“美”和“实用性”完美地结合，是要认真思考与学习的。

(3)艺术设计如何理解扩展阅读：

艺术与设计的关系：

艺术追求尽量多的可能性，设计追求尽量少的可能性，一件好的艺术作品不同的观众会有不同的理解，对它的解读是多角度的，绝对不是单一的。而好的设计作品在尽量减少歧义，直接的传达作者的主题思想。

艺术走到极致能看懂的人越来越少，设计走到极致能看懂的人越来越多，艺术让人觉得世界多元，设计让人觉得世界美好。艺术趋向于和观众互动设计一直是单向传达。

㈣ 艺术设计有什么内涵

艺术设计来源于生活,服务于生活。艺术设计是一门涉及到很多方面的学科，它与我们的生活息息相关。艺术设计以艺术的，美的手法，把我们生活中的点点滴滴运用到设计产物当中。使我们的生活更加美。

    艺术设计来源于我们生活中的一点一滴，我没要学会用发现的眼睛去看待身边的每一件事物，把这些事物中的美提炼出来，运用到设计当中。

    艺术设计是人性化的，要做好艺术设计，就要学会体会。只有我们懂得体会生活当中的各种事物，才知道人们需要什么，有什么东西是还需要改进的。只有学会体会生活，才能做出出色的设计。

    艺术设计作品要同时包含艺术性和实用性。不能只是绣花枕头，中看不中用。而如何把“美”和“实用性”完美地结合，是我们要认真思考与学习的。

    如今,艺术设计的分类已经越来越细--平面设计,视觉传达,服装设计,室内设计,建筑设计,包装与产品设计,工业设计,家居设计等。但是，艺术设计的各个专业之间是相互联系，相互影响的。所以，我们在学习其中一个专业的时候也应该尽量多学习其它学科的知识，从各种设计产品中学习。

艺术设计其实是一门高深的学科，我们要尽可能多学习艺术以外的很多学科，扩大自己的知识面，只有我们的脑袋里有丰富的素材，才可以设计出出色的作品。由于艺术设计来源于生活，所以只要是和生活有关的事情，我们都应该尽量去了解，而不只是艺术。我们必须了解历史，地理，自然，风俗，建筑，音乐，舞蹈科学等等。  艺术设计与生活是相互依存的，艺术设计必须建立在生活上，为生活添加美丽；而生活中必须有艺术设计，否则我们的生活会黯然失色。

㈤ 什么是艺术设计

而所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计贵在创造活动与实践。 艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。然产物。艺术来源于生活，反过来有作用于生活。赫尔辛基火车站，芬兰（1906～1916年）建筑师：E.沙里宁 芬兰赫尔辛基火车站建于1906～1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧早 E.沙里宁
期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰，体形明快，细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。赫尔辛基火车站的设计者是着名建筑师艾里尔·沙里宁（ElielSaarinen，1873～1950年），赫尔辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。林肯纪念堂，美国华盛顿（1919～1922年

㈥ 什么是艺术设计

艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。

㈦ 艺术设计的定义

(7)艺术设计如何理解扩展阅读

具有物质和非物质两个层面，在物质层面，它是人造物的艺术方式，它创建了艺术质的人造物系统。在非物质层面上，它同样采用艺术设计方式，对事物进行筹划、安排。如社会发展规划、城市发展规划等。

㈧ 什么是艺术设计学

艺术设计乃是一个技术和艺术融通的边缘学科，其内涵虽然也渗透到实用的造型计划中，
艺术设计学
但主要是指实用的美的造型计划。本文对艺术设计学的形成和发展、性质和特点、内容以及艺术设计训练的终极目标等问题进行了论述。并指出艺术设计学必将充分利用现代科学技术条件和多学科的协作，更好地满足人们物质上、精神上对于艺术设计的需求，为人类提供适合现代的、更美好的生活环境和生活方式。
艺术设计学是一门新兴学科，在中国发展态势强劲。目前，经教育部批准增设的艺术设计专业，在全国有数百所高校。但很多学校由于缺乏合适的教材，无法开出艺术设计历史和理论课程。针对这一状况，东南大学现代艺术设计研究中心主任、博士生导师凌继尧教授和全国工艺设计学会技术美学分会会长徐恒醇教授撰写了本书。全书共有10章，系统阐述了艺术设计的生成和历史发展，详细介绍了艺术设计的有关理论及其各种流派和人物活动，对艺术设计的形态构成、功能定位、审美创造、市场开发等问题有深刻的思考。本书论述清晰，资料翔实，体例恰当，是高校艺术设计专业的理想教材，也可作为艺术设计工作者的参考书。

㈨ 怎么理解,现代艺术设计

【如何理解现代艺术设计】
20世纪初，在欧洲和美国相继出现了一系列的艺术改革运动，特别是在1907年到两次世界大战期间，发展的有声有色，如火如荼，结果是从思想方法、表现形式、创作手段、表达媒介上对人类自从古典文明以来的传动艺术进行了全面的、革命性的、彻底的改革，完全改变了视觉艺术的内容和形式。对这个庞大的运动浪潮，我们往往笼统地称之为“现代艺术”（modern art）。这个运动浪潮的影响是极其深远的，它不仅改变了艺术的内容，比如艺术的目的、艺术的价值观、艺术服务的对象和艺术的思想内容，它同时还完全改变了艺术的表现形式。 20世纪有辆次巨大的艺术革命，世纪之初到2次大战前后的现代主义运动是其中的一次，影响深远，并且形成了我们现在称为“经典现代主义”的全部内容和形式。另一次是19世纪以来以“波普”运动开始的当代艺术远东，这个运动的结果是混乱的，到底这个运动浪潮给人类文明带来什么结果迄今依然不分明，但是，我们可以比较明确的说当代艺术运动的结果之一就是没有结果，这个浪潮绝对是个人主义发展的结果，与战前的现代艺术运动讲究群体性完全不同，因此，战后的当代艺术远东浪潮造成了艺术评论的混乱，在评论上毫无标准可言，或者称为评论标准的多元化，艺术创作的绝对个人化，思想上的泛政治化；艺术本身对社会的完全脱离；艺术逐渐变的难以收藏、甚至无法欣赏，因而，失去了艺术活动的支持基础。 现代艺术远东的产生时间争议很大，有人认为始于文艺复兴时期，也有人以法国的印象派为开端，但是，如果从它与传统艺术的关系来看，应该说这个庞大的远东是在20 世纪初期开始于欧洲的。现代艺术的核心是对以往艺术内容的改革和对传统艺术的表现方法、传统媒介的改革。从思想上来看，传统艺术的目的是宗教性和道德性的训诂，再现性和装饰性的视觉取悦，表现方式则是写实性的。文艺复兴以来，在艺术创作上越来越多的强调艺术家自身的感受，但是逼真的写实技法、艺术受社会哦道德伦理的控制、艺术受资助力量却基本一成不变。文艺复兴发展了3种新的逼真再现的技法；透视、人体解剖、色彩，都被吸收用于同样的创作目的。法国的法兰西美术学院是欧洲17、18世纪集大成的美术中心，艺术服务于国家和皇室，粉饰太平达到了登峰造极的水平，在这段洪流中，有一些艺术家希望表现自我，但只能在这些目的的外衣下，偷偷表现自我。到19世纪，艺术服务的对象是富裕的资本家，操纵艺术市场的是画廊和艺术沙龙，艺术家在广阔的市场中有自己更大的选择，因此，出现了新艺术的探索。1860前后的“印象主义”首先在题材的技法上改良，同时也利用光学发展的成功，改变陈旧的固体颜色体系，动摇了色彩的传统根基。更重要的是他们把个人的感受带入了艺术创作，刺激了艺术的进一步发展。19书记末，个人表现越来越成为艺术家希望传达的内涵。梵高、高更、挪威的爱德华.蒙克等人都以绘画表现自己的心理感受和恐惧；欧洲也出现了一批以回哈象征某中观念或个人心理的象征主义派别；还有的艺术家对原始的艺术、非洲艺术、棉件艺术有浓厚兴趣，摒弃传统艺术方法，尝试新的原创性的表现方法。如19世纪末法国的“野兽派”就是这种尝试的结果。 到20世纪初，艺术上的个人主义发展达到了高潮，个人表现的欲望强烈，产生了1904年在德累斯顿的德国表现主义集团“桥社”，1907年在巴黎出现的立体主义集团，1911年在慕尼黑出现的另一个德国表现主义集团“蓝骑士”，象征着现代艺术运动正式发展起来。新的时代，出现了许多新的视觉刺激和精神的因素，现代技术对于生活方式的冲击，工业的急剧发展、都市的膨胀、城市生活的复杂化、贫富悬殊的扩大、阶级关系的紧张、阶级斗争的日益尖锐化，新的政治思想--马克思主义、无政府主义、民族主义、军国主义层出不穷，这些前所未有的意识形态、思想的、物质文明的因素，都成为新艺术的刺激。 1900年以来，欧洲的艺术基本沿着两条不太相同的路径发展。一条是强调艺术家的个人表现，强调心理的真实写照，强调表达人类的潜在意识。受弗洛伊德的试验心理学影响，从表现主义，到超现实主义，一直到战后在美国发展起来的抽象表现主义基本是属于这一路的，这一体系的发展，反对一切存在的文明结果，包括语言、文字，是艺术上的虚无主义和无政府主义的反美学发展，但是，它对于人类自我感觉的强调，对于人的想象、感受的表象的强调，则为现代艺术的进一步发展提供了重要的基础；另外一路，则力图在形式上找到所谓“真实的”，代表新时代的方式。立体主义、构成主义、荷兰的“风格派”，直到战后美国发展起来的“大色域艺术”、“减少主义”、“光效应艺术”等等，都属于这一路的发展。在这两个探索的途径之间，存在着广阔的“灰色地带”，也就是说有一些艺术运动，是包含有两个方面内容的，比如达达主义，一方面是通过无政府主义的方式，表达对于第1次大战的厌恶和抵制，而在形式上，则探索平面上的偶然性、自发性、随意性组合；意大利发展起来的未来主义，意识形态上是企图表达对工业化的顶礼膜拜，对机械美学的推崇，对所有过去的传统文化的虚无主义否定，而在形式上是在探索如何表达4维空间，表现机械的美。这些众多的艺术运动中，有不少对于现代平米哦按设计带来相当程度的影响，特别是形式风格上的影响。其中以立体主义、未来主义的思想观念、达达主义的版面编排、超现实主义对于插图和版面的影响最大。它们或是在意识形态上提供了现代平面设计的营养，或是在形式上提供了改革的借鉴，对于现代平面设计总体来说，具有相当重要的促进。

【怎样才能称之为现代艺术设计】
现代设计，现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，又称为现代派建筑。