美术馆的艺术特色有哪些

⑴ 东京有哪些特色美术馆

现在许多的年轻人都喜欢往艺术馆里面的去，去不断的学习，领悟。这个世界发展的实在是太快了，稍不留神就落后了。在日本的美术馆里面都有这许多的珍贵的画作，那么今天我们就来看看日本东京有哪些特色比较好的美术馆。

1、森美术馆

它成为日本最高的室内美术馆，不仅能看展，还能俯瞰东京城市风景。馆内部分展品结合了时下最流行的互动装置，玩着玩着就把展给逛完了。而且森美术馆经常举办各种人气特展，把最热门最前卫的艺术都搬进馆里。这里也是看东京夜景最佳地点之一的六本木观景平台和森是相通的，只要买了美术馆的门票，52楼观景台就不需要再次收费。窗外就是东京塔，视野满分。

2、根津美术馆

它坐落在表参道尽头，用一片竹林隔开都市的繁华。穿过入口的长廊，看到的是一处幽静的庭院。不露声色地流露着古朴气质，能让你在不经意间就静下心来。这样的设计和馆内的藏品也很有关系，根津美术馆以佛教艺术品和茶道用具最为着称。馆里也有来自中国古代的青铜器、瓷器、书画、玉器。展厅外的风景也丝毫不逊色。庭院中的大小佛像与自然融为一体，更显禅意。

3、宝丽(Pola)美术 馆

这里四周都是通透的玻璃，即使身处馆内，也仿佛和外面的世界是相通的。自然和艺术，在这里相融，并达到了无比和谐的状态。馆内有铃木先生花了40年收集的400多件法国19世纪印象派作品，比如莫奈的《睡莲》。还有日本的西洋画与雕塑展品，以及中国的瓷器，种类还是挺丰富的。

4、太田纪念美术馆

太田青藏一生都在致力于搜集国内和流失海外的浮世绘作品，才有了这座面积不大，但都是重量级藏品的美术馆。浮世绘是日本江户时代兴起的一种民间艺术，主题大多都是人们的日常生活和风景，非常“接地气”，所以特别受欢迎。就连梵高也曾模仿过浮世绘作品，虽然总觉得哪里怪怪的。除了葛饰北斋，歌山广重、小林亲青、歌山国芳等一众大师的2万幅作品都在馆内轮番展出，对浮世绘迷来说绝对是一处圣地。

5、东京都写真美术馆

日本是绝对的相机大厂，尼康、索尼、佳能、富士、奥林巴斯……不过这家美术馆不是展相机，而是展写真，并且是日本唯一一家此类型美术馆。馆内收集了国内外2万多件摄影摄像作品，这都是摄影爱好者和专业摄影师们的顶级精神食量啊。同一幅作品，看网图和在这里看高精度的印刷品完全是两回事。

6、草间弥生美术馆

在安迪沃尔霍带起了波普风潮之后，想一想也只有草间弥生的波点被搬上了这么高的神坛。也难怪这家位于新宿的私人博物馆虽然17年才开业，但火爆到需要提前3个月才能约得上。这是草间弥生在全球开设的第一家美术馆，每年推出两个展览，展出部分草间未公开的作品，也会有新作品的首展。

7、日本国立西洋美术馆

在东京就能看到中世纪至二十世纪初高水准的西洋美术和法国雕塑作品。莫奈、高更、塞尚等几位名家的的作品这里都有，并且还拥有如此早期的西洋画真迹，这样的博物馆在日本乃至亚洲都屈指可数。去过的朋友说这里的特展很不错。在他们长达几个世纪的统治时期里，自然收集了不少好东西。不仅类型丰富，时间跨度也很大，简直可以当做学习西方美术史了。

⑵ 郑州美术馆新馆即将开放，你认为新馆的特色是什么

郑州美术馆新馆即将开放，新馆在建筑艺术上和建筑智能化上都有新特色。

2020年10月25日，位于中原区丹水大道与长椿路交叉口东南角的郑州美术馆新馆将首次迎来对外开放，在郑州市的朋友可以通过乘坐S113路(市委党校方向)、S170路(凯旋路公交站方向)、12路支线(清华大溪地公交站方向)、37路(兴国路公交站方向)公交车前往，到市委党校站下车再步行至郑州美术馆新馆进行参观。

⑶ 美术馆的建筑特点

美术本身的特点就是对美、对文化、对精神品质高度追求的产物。因此美术馆的建筑便成为这一产物很为重要的文化形象表征与依托之一。同时它自身也可以是一件静止下来的雕塑品，承载着我们所有对于城市和历史的记忆与理解。

建筑本身除了衣食住行的基本功能之外，它也应该是我们整个时代和文化的象征物，是人类文化精神的皈依所在。而美术本身的特点就是对美、对文化、对精神品质高度追求的产物。因此美术馆的建筑便成为这一产物很为重要的文化形象表征与依托之一。同时它自身也可以是一件静止下来的雕塑品，承载着我们所有对于城市和历史的记忆与理解。而美术馆与博物馆，在国际上通常是被视为一体的。它们在英文当中的词源相同，都是“museum”，在西方“museum”最早的含义就是“ 缪斯的神殿 ”，是西方人表达信仰与寻找精神皈依的圣殿。现代意义上的美术馆已经成为西方人除了教堂之外的另一含义的教堂，它是为人们提供调节身心，享受生活并同时接受艺术熏陶与艺术教育的地方。从这个意义上来说，美术馆建筑它不仅用来陈列与展示艺术作品，它还具有一定的宗教性特质。

在中国，从改革开放一直到今天，由于各阶段社会经济水平发展不均、以及我国建筑设计在资本架构的市场规则中所体现出来的被动性与局限性。长期以来，我们的建筑设计师为了适应当前社会经济的高速发展，或者说是为了适应自身生存的需要。多数时候会在为了迎合领导或投资商以及评委意图的过程中妥协，从而丧失建筑艺术本身所应该具备的社会责任性以及文化批判力。乃至于我们眼下充斥着大量形态平庸、公共视觉形象糟糕、以及建筑学术质量低下的钢筋混泥土结构的建筑垃圾。独立而富有文化思想性的建筑设计艺术从当下建筑高速发展建设的市场机制中突围出来，成为不少年轻建筑师们追逐的梦想与表达学术理想的一个途径。于是，在大部分人需要用妥协来换取生存的同时，也有部分设计师选择了从其中突围的方式寻求发展。以张永和、刘家琨、张雷等实验建筑师为代表，他们的建筑实践逃脱了诸如评标、审核等规则的层层围堵而获得设计权。在他们争取脱离体制背景束缚的建筑设计作品中，大胆创新、并融入更多元文化、地域与环境观照等诸元素，使他们很快在中国的建筑师群体中脱颖而出，形成了影响力，并为世界范围的建筑界所关注。而美术馆或者艺术家工作园区空间建筑本身的公共地标性特点，正是他们相对更加独立创作并获得影响力的重要试验田。

随着中国当代艺术的发展与影响力日益国际化以来，与之相适应的具有国际化水准的美术馆建筑便也提上设计议事日程。中国有美术馆的历史还很短，第一所国家级美术馆是 1936 年 8 月建成的“国立美术陈列馆”，就是现在位于南京的江苏美术馆，但它的命运很坎坷，成立当年南京被日寇占领，美术馆便中止了一切美术活动。而后来中国再出现国家美术馆，是 1959 年，被称作北京“十大建筑”之一的中国美术馆。直到近十余年以来，中国才渐渐开始涌现大量新的美术馆，国有的、民营的，形式多样不一而足。在建筑艺术设计本身方面比较有特点的现代美术馆建筑也便渐渐开始浮出水面。在2002年的上海双年展上，张永和的泉州中国小当代美术馆、刘家琨的四川犀浦镇石亭村艺术组天井之家、赵冰的书道系列、王澍的苏州大学文正学院图书馆。都颇具时代艺术特色，关注当代问题同时融合了现当代艺术的审美趣味，在空间结构与文化思考方面大胆突破，较好地进行了融合。一时间在当代中国建筑界颇为领风气之先。

当代艺术创新中的探索性与实验性有别于传统艺术的普遍性，所以当代艺术馆的建筑通常也有别于传统美术馆的建筑，而显得更加特立独行、更能体现建筑艺术的时代感、独立性与思想性。近两年来颇具特色的现代美术馆建筑中，由徐甜甜设计的北京宋庄美术馆、王晖设计的北京今日美术馆，也很是别具一格。展现了新一代年轻建筑设计师在美术馆建筑方面的成果。另外还有已经落成的由着名建筑大师贝聿铭担纲设计的苏州博物馆新馆，正在实施建设中的上海证大喜马拉雅艺术中心，以及目前计划正在推进中的四川成都以周春芽、何多苓为代表的画家们将在附近的风景区“三圣花乡”置地，由艺术家们自行设计建造艺术家工作室园区。其实，在历史上很长一段时期里，画家同时也做建筑设计师的不在少数。达芬奇、拉菲尔等绘画艺术大师都干过这一行，而且非常出色。美化建筑原本就是造型艺术至高无上的课题，造型艺术也曾是大建筑艺术不可分割的组成部分。只是随着时代的发展，生产结构发生改变，分工越来越细，以至于今天的造型艺术存在着彼此分离、相互孤立的状态，这恐怕只能通过所有环节工作人员有意识的共同努力，才能将它们从孤立的状态中解放出来。