没有艺术品的展厅能看什么

1. 干货|如何看懂高大上的艺术展

身边总有朋友会问我们，最近又有什么好看的艺术展啊，有没有可以推荐的？

首先真的很欣慰，越来越多不搞艺术的朋友也开始看展了，虽然他们总说，其实去看展很多时候也看不太懂，更多是好奇，或者只是纯粹去感受下，看看艺术家的世界和自己看到的世界有什么不同。

艺术，本就没有标准答案，艺术就是需要靠自己去感受的，只是有的人感受多一些，有的人感受少一些。

而看展本质就是一个艺术熏陶的过程，当你看过那些艺术大师们的杰作，看过足够多的好作品，当你感受得多，你的眼界和观念就会被打开，你的审美水平就会慢慢提升。

但是，当我们真的去看了一个不错的艺术展，有人可能排了老长的队，进去后茫然走一圈，然后感慨一声：“啊，真好看！” 或者疑惑一下：“哪里好看了？”传说中的顶级大师名作就在眼前，却又好像离它很远很远……

那么问题来了， 我们怎么才能看懂这些艺术大师的作品呢？

①  观看作品旁的介绍  

宽宏的约翰·弗雷德里克顿萨克森候选的肖像

老卢卡斯·克拉纳赫 1533年

首先我们可以看看每一幅作品旁边的作品介绍和背景资料。通常一个好的展览，都会配上相关的简要介绍，我们可以通过这些介绍信息，对作品和艺术家有一个基础的了解。而此次展览策划中，每一幅作品都配上了200～400字的介绍，算是比较深入了，这也是清华此次策展中非常人性化的地方。毕竟很多人除了达芬奇、梵高、莫奈等耳熟能详的大师之外，对其他大师可能了解的比较少。

②  相互比较着去欣赏

让-奥古斯特•多米尼加国•安格尔《朱庇特和忒提斯》（左图）

皮埃尔-奥古斯特•雷诺阿  《穿红衣的年轻女子》（右图）

当我们看完作品旁边的文字介绍之后，再看这些名画可能还是有点懵，这时候，我建议大家相互比较着去欣赏。因为时代的不同，同一个展厅内，两幅相邻的作品，就有可能相差50年-100年。一个时代有一个时代的发展，不同时代的政治、经济、文化特征，通常会反映在艺术作品中。比如，浪漫主义和印象派，当你相互对比的去欣赏，你会发现有许多不一样的地方。当我们用比较大眼光去欣赏这些画作时，艺术鉴赏能力也在逐渐提高。

③  以历史时间线纵向去宏观感受

每个艺术流派的诞生，都有着特定的历史背景和环境。比如，文艺复兴时期的美术作品，立体空间的表达意识开始明显增强，也就是大家理解的素描。虽然立体素描已经开始成熟，但是，当时的色彩语言并没有那么丰富。这和当时的工业发展有关，文艺复兴时期的颜料还是以手工磨为主，而像现在这样丰富的锡管颜料一直到19世纪末，印象派时期才开始普及。正因为开始普及了便于携带的颜料，才使得外出写生成为可能，否则以前像罐头一样的颜料，带出去写生可就太费劲了。

按照历史发展纵向观看作品，远远比单独看一张作品，理解得更深刻，更能明白其中的变化。比如，从15世纪到20世纪的艺术变化，我们就可以在达芬奇《蒙娜丽莎》的神秘朦胧和梵高《向日葵》的生命热情中看到。

而清华艺术博物馆的这次展览，正是按照历史发展的脉络策展，就像是西方现当代艺术史的一次短暂巡礼，从文艺复兴一直到现代主义和后现代主义，每个艺术流派都清晰呈现。一个展看下来，你就可以对西方艺术史了解得更透彻了。

④ 了解一定的绘画语言

阿梅代奥•莫迪利亚尼  《保罗•亚历山大医生肖像》

布面油画   100.5×81.5厘米   1909年

如果不了解一定的绘画语言，哪怕是大师的杰作摆在你面前，你也可能会觉得枯燥无味，因为心里没有共振的基本元素。绘画就像是一个媒介，它将艺术家的性格、情感、过往的经历、当时的情绪，通通注入到艺术作品中。当你也懂这些绘画语言，才更容易获取艺术家在作品里表达的情感、注入的能量。

绘画是有一定门槛的，油画就有油画语言的门槛，而跨过这个门槛的关键是要去尝试了解一些基本的绘画语言，比如“轮廓线的虚实变化”、“明暗对比”、“色彩的层次变化”，否则，我们去看再多的画展，艺术欣赏水平可能还只是停留绘画形象的美与丑，却看不到绘画作品中的音乐节奏。

⑤   找一个懂油画的朋友或艺术工作室一起看展

克劳德•莫奈  《睡莲》

布面油画   101.0×90.0厘米   1908年

对于绘画语言的了解，最快的学习方式，莫过于跟着懂绘画语言的朋友一起去看展，让专业的人来做专业的讲解。比如这次的“西方绘画500年”特展，作品都是油画，对很多人来说，其实是陌生的，因为我们不懂油画的绘画语言。如果你不想让看展变成凑热闹，如果身边刚好有懂油画的朋友，或者遇到靠谱的艺术工作室，那就跟着他们一起去看展吧。也许，当你懂了一些绘画语言，你的眼界才真正被打开，艺术观念的更新也会让你的生活不一样。

比如，莫奈的绘画语言中，他看到那么丰富多彩的颜色，是真的超出常人么？其实不然。我们做一个小实验：面对一面白墙，去看白墙的中间和上下左右四个方位，用心感受，你会发现四个方位的白色均有颜色的变化，比如右边可能在白色的基础上偏红，上方在白色的基础上偏蓝。不用怀疑自己的眼睛，你的这种色彩感知是对的感受，也是最好的感受，而莫奈只是将这种视觉感受放大，展示给了观众。

⑥   用心去感受再感受

乔治•莫兰迪  《静物》

布面油画   30.0×35.0厘米   1948-49年

当我们不看任何文字介绍，也不懂任何绘画语言，没有别人的专业讲解，我们看一幅作品，怎么看？也很简单，用心灵，而不是用眼睛。

绘画语言本身就是最直接的一种表达方式，这种语言可以不经过大脑的解码，就让你感受到艺术家的品格、特质、当时的情绪、情感。解码这种语言最基础的就是“用心”俩字，而并非眼睛本身。当你伫立在一幅作品前，用心感受的时候，也许你没有多么大彻大悟的感觉，但你一定和这位艺术家在情绪和情感上走得更接近了。比如梵高的作品，你能够感受到他对生命的热情和生活的挚爱，而莫奈的作品，你能感受到他平凡生活中的惬意和自在。

用心去看去感受，恰恰是我们这个浮躁的时代，最容易丢失的，而这才是看展的关键，因为，欣赏艺术，你的感受最重要，那是别人没有的。

在人世间活着，就有诸多的烦恼，坑坑洼洼的人生旅途是大多数人的常态，如果在低谷的时候，还能够看到树木丰富多彩跳跃的颜色，擦肩而过行人嘴角上的微笑，普通瓶瓶罐罐投影上虚实相生的美，你就有了一双艺术的眼睛，而艺术的眼睛可以让你的人生感受到更多幸福和满足。

美也，带你去看展，希望你在生活里有艺术的眼光。

2. 企业展厅都展示哪些内容

1、具有创意性

任何艺术品都需要具有创意个性的想法才能吸引人，展厅设计需要表现在创意的个性和新颖独特，这个独特性能够给人留下深刻印象，具有视觉冲击力，给企业品牌文化展示发挥最大的宣传作用，这样才是展厅设计最有效的形象传播。创意性需要涉及到展厅的主题定位、空间想象、材料选择、风格、颜色等方面。

2、完整性原则

为了更好的体现出企业的品牌形象，那么展厅设计需要与相关VI系统整体统一，展示艺术的首页原则就行要形态统一、工艺统一、形象统一、风格统一等，从而让整个展厅体现出品牌统一性，具有十分明确有序的设计。

3、时代性设计原则

该原则可以看是一种观念原则，不同时代所流行的元素不同，那么展厅设计风格也需要随着时代元素的变化而变化，只有融入新时代新元素才能吸引消费者兴趣爱好，同时展厅设计需要体现出时代性、生态性、高科技性等观念，与时俱进，让展厅设计风格更贴近人们的生活，更加让人容易接受。

4、文化性原则

展厅需要突出独特的风格和品味，可以具有独特的地域文化和民族性文化特点，让这些特殊自然而然的在展厅中表现出来，再将企业品牌文化和产品融入其中进行宣传，能够有效得到更好的宣传效果。

3. 去观看艺术展，结果发现都没什么差别，要怎么欣赏它的美

我也经常去观看艺术展，其实说实在话要说巨大的差别，我有时候也体会不到，但是每次去观看心里还是挺开心的，因为在看艺术的时候，其实就是在欣赏美那欣赏美总是能给人带来愉悦的。

艺术是一个摸不着看不见的东西，很难说清楚谁好谁坏，其实全凭感悟。艺术来源于生活高于生活，我们对于艺术作品，其实应该抱有更高的尊重和包容。

4. 怎样看画展

画展似乎是个逼格比较高的事情，说起去看展，都感觉似乎非常高端有逼格。然，对于文艺的鉴赏也是一个需要时间和积淀的事情，那么，作为一个毫无绘画基础的人，要如何去看一个画展呢？

其实，简单点说，看展遵循一个基本原则就好，那就是：看自己最感兴趣的东西，看觉得对自己有帮助的东西。看画展之前，需不需要花时间准备，需不需要提前预习，这个也是由展览本身决定的，不能一概而论。大多数展览起码略微知道一下是关于什么的，这样也有利于对于展览的理解。

最后呢，如果在浏览过程中，对某几个作品有非常浓厚的兴趣，那么久可以再仔细看看画上面的小牌介绍，上面的文字说明，对于有专业基础和经验的人来说，作品创作的年份和使用的媒介材料这些信息，是比作品标题重要的多的多的信息。

5. 展厅设计有哪些风格呢

一、简约统一风格
以参展厂家的统一战略形象为统一标志，标识广泛的运用于其参加的所有的国际性展览展示设计中。国际知名的大型品牌企业都有自身企业形象的标准化图形、色彩标识等要素及其特殊结构的道具等。参加国内外的系列展览活动时，必须展示其企业文化形象框架的内容，突显该企业的独特个性形象。这种统一形象风格的展示设计，必定会强化观众对企业文化形象的视觉记忆。
二、非实体展示风格
就是将承载展品的柜、台、架等道具处理为视觉感虚化的效果;或者将展品处理为多媒体展示，而不直接陈列实物。这种充分利用新材料、新工艺、新煤体、新技术的创意设计，既能充分保留和展示展台的特色造型，又能给观众在参观展品时，对展台的道具产生新奇和神秘感。道具的“虚化”视觉感和展品的“实化”视觉感所产生强烈的对比，使“虚”与“实”形成视觉交替，给人以时尚趋势的导向。
三、建筑装饰化的风格
就是将展示设计按照建筑空间特有的直面造型，进行空间构成造型展览展示设计一般都有哪些风格展览展示设计一般都有哪些风格。建筑风格的显着特点线条明快，色彩单纯，造型见解，形态硬朗，能快速的给观众留下深刻印象。
建筑风格的展台多见于服装厂商，以及房产商的展台。服装厂商以其专卖店的风格进行展台设计，突出统一的品牌;房地产商以建筑形式阐述其产品。。另外在一些工业品展台中也有设计为车间厂房形式的。
四、后现代艺术风格
就是采用国际通用的标准化装置的金属结构件框架，标准化、规范化的轻质铝合金展架，复合板组合展示版面等设计组成的展台展览展示设计，属典型的后现代主义国际通用风格，常见于小型展示设计中。具有布展、拆装、储运简便等优点。常用展架为K8系列、三通插接式和球接展架系统等。通常是由展览公司采用租赁形式经营和合作。缺点是形式单一，造型平淡，没有展台独特的视觉个性。
五、自然风
就是将崇尚自然、回归大自然的理念融入展示设计创意之中，使展台空间洋溢着人与自然和谐温馨的浓郁环境氛围。这种常常运用于旅游找上的展台设计，以模拟现实场景为主，会令人有如入仙境的感觉，拉近了观众的亲近距离，也加深了观众对展台的印象。在当前倡导绿色环保理念的社会价值观推动下，有越来越多地展示呈现出回归自然化的设计创意风格。

6. 展厅有什么功能

展厅内部可以区分产品展厅、文化展厅、品牌展厅、荣誉展厅和展望未来等多个区域，每个区域的功能都不一样，比如产品展厅的主要功能就是展示产品外观、体验产品、树立品牌和与客户交流。

展品是展厅设计的主角，以最有效的场所和位置向参观者呈现产品的面貌是展览的首要目的，因此，认为必须将现场设计的条件和展厅内容结合起来考虑，不同的展厅内容有其相对的展厅设计。为产生最大的展厅效果，应设计布置焦点，也就是集中展厅某一部分，形成重点。

展厅设计的具体化实施，不仅具有艺术性和功能性，对于商业展览来说，尤其要注意其商业性。从某种意义上说，展厅设计是企业商品的扩展和延伸，设计所注入的商业资讯的多少、装饰质量的高低，直接影响着组办单位和参展企业的成功与否。

预算充足的参展者往往会建造豪华的展台，给参观者留下很好的印象，但是要注重传达明确的主题和信息，避免单纯注意展位形状和造型的吸引力、震撼力，而忽略表达明确的商业意图和宣传具体的参展展品。

7. 没有深厚的历史、艺术功底，该如何参观一座博物馆

我们多数人都没有深厚的历史、艺术功底，但并不妨碍我们通过参观博物馆增长见识，积累相关知识，为了能在参观博物馆时有更多收获，我们应该这样“打开”博物馆：

参观前的准备：

1.对博物馆展出的主题做一些基本了解。（比如有哪些展厅，每个展厅有哪些文物？）

2.可以关注博物馆公众号，了解一下在博物馆除了看展品还能做什么，比如三星堆博物馆可以看4D电影。还可以通过公众号了解到在哪一天有特殊的展览，比如国博曾经举办过罗丹、达利的巡回展，这期间去可以收获不一般的惊喜。

3.很多博物馆都是学生证半价，中国美术馆凭身份证免费参观，千万别忘记带证件。

3.不能错过“镇馆之宝”，比如参观卢浮宫，断臂维纳斯、胜利女神和蒙娜丽莎是一定要重点看的。

4.很多博物馆有数字化体验馆，里面有很多藏品的数字化信息，可以一站式详细了解。

5.小朋友可以在博物馆写生，很多小朋友会安静地在美术馆“临摹”名家作品。

6.在博物馆中看到某件感兴趣的作品时，可以记录下来回去进一步查阅。

7.参观完博物馆后，可以留下一些文字体验、感想或游记，否则，眼睛一睁一闭就忘了，意义不大。

8.针对自己感兴趣的内容，到博物馆商店购买相应的研究书籍进一步学习。

9.有些博物馆定期举办讲座、教育活动，比如中国美术馆的艺术欣赏讲座，有空可以参加。

10.很多博物馆都缺少志愿者，如果有兴趣，而且有时间，可以加入，方便你更多地了解博物馆展品。

如何了解一件（文物）艺术品？

参观文物时，通常我们只能看到文物本身和表明文物年份的标牌，除此之外，我们还可以多问一些为什么，这样有助于更深刻地了解这一时期的文物。

历史：它在哪里制作的？它在哪里被发现？谁制作了它？为谁而制作？为什么要制作？

随着时间的推移，它改变过状态、功能吗？

材料：它是用什么做的？为什么选择这种材料？

设计：它是什么？它的形状、大小怎样？它的体积、重量怎样？它的风格是什么？装饰代表什么，还是模仿了什么？上面有没有文字？文字透露了哪些信息？

制作：它是用什么工艺做的？做工好吗？它的部件如何构成它的功能？

功能：它原先的功能是什么？随着时代发展，功能有没有改变？有没有使用的痕迹？

如何欣赏一幅画？

参观画作时，可以先从作者和创作背景开始了解，进而研究构图和技法。

历史：谁画的？什么时间？为谁而画？背景是什么？

构图：画的是什么？主题是什么？强调了什么？有哪些细节？

技法：绘画的风格是抽象、写实、精致、粗放？

功能：这幅画的创作目的是什么？

通过以上步骤，相信即使是历史或艺术小白，也能通过参观博物馆收获满满的干货和美好的艺术体验。